Гротеск – это всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях.
«Гротеск» – приём, которым пользуются избранные
Гротеск часто используется как средство выражения протеста против социальных, политических или культурных норм и ценностей. словари, энциклопедии, книги по науке, культуре, искусству на Гроте́ск — способ художественного формообразования, жанр в искусстве, в котором комически или трагикомически обобщаются и заостряются жизненные отношения посредством. Далее представлены подходы к изучению гротеска, отражены четыре подхода к его изучению, также дана периодика развития гротеска, которая представлена тремя периодами его развития. Главная» Новости» Что такое гротеск в литературе кратко. Гротеск это кратко. Гротеск в литературе примеры.
Что такое гротеск. Гротеск в «Истории одного города»
Гротеск в литературе активно использует сатиру и иронию для наглядного выражения своих идей. Часто гротеск в литературе отражает неполноценность и несовершенство мира, а также подчеркивает моральные и социальные проблемы. Гротеск может быть представлен в виде комедийного романа, сатирической поэзии или даже фантастического рассказа, но всегда подчеркивает вымысел и фантастичность ситуации. Гротеск в литературе: первоначальное понятие и происхождение В литературе гротеск — это специфическая художественная техника, которая представляет собой комбинацию сатиры, иронии, гротеска и пародии. Она используется для создания нелепых, абсурдных и эксцентричных образов, ситуаций и событий. Гротеск часто связан с комическим эффектом, однако может иметь и глубокое философское содержание. Гротеск в литературе имеет свое происхождение в классической античной комедии, особенно в сатире — вида драмы, где главными персонажами являются фантастические существа с животными особенностями. В дальнейшем этот стиль развивался в средневековых мистериях и морализаторствах, а затем получил новое воплощение в романтизме и сюрреализме. Главное отличие гротеска от других жанров литературы заключается в его необычности и экстравагантности. Гротеск обращает все наоборот, нарушает устоявшиеся нормы и ценности, подчеркивая их безумие и иррациональность.
Это позволяет автору гротеской литературы усилить комический эффект и передать своеобразную жизненную истины. Гротеск в литературе может быть не только забавным, но и серьезным.
Резко смещая формы самой жизни, создаёт особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории: гротеск устремлён к целостному и многогранному выражению основных, кардинальных проблем человеческой жизни. Издревле присущ художественному мышлению мифология, произведения Ф.
Рабле, Н. Гоголя, Ф. Кафки, М. Булгакова, X.
Босха, П. Брейгеля, О. Домье, М. Шагала и др.
II устаревшее название шрифтов некоторых гарнитур древней, плакатной, рубленой и др. Резко смещая формы самой жизни, создает особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории см. Булгакова, Х. Энциклопедический словарь.
Полезное Смотреть что такое "гротеск" в других словарях: гротеск — а, м. Изображение, отличающееся причудливым, фантастическим сочетанием мотивов и деталей. Картина, живописная вещь из многих красок и худых фигур. Обычно слово это служит для обозначения смешного, странного или исключительного явления … Словарь литературных терминов Гротеск — франц.
Произведение искусства, исполненное в причудливо фантастическом, уродливо комическом стиле иск.
Гротеск в произведении история одного города примеры. Грот экс в сказке дикий помещик. Значение термина гротеск. Гротекс литературе примеры. Примеры гротеска в истории одного города. Гипербола и гротеск. Формы сатирического жанра. Сатирическое изображение. Карикатура Жанр в живописи.
Карикатурный Жанр в изобразительном искусстве. Гротеск в произведениях Гоголя. Гротеск в Музыке. Гротеск это Тип художественной Образности. Гротеск примеры в русском языке. Гротеск прием примеры. Гротеск Салтыков Щедрин. Гипербола гротеск литота. Образ человека изо. Сатирические образы человека изо 6 класс.
Памятка покупателю. Памятка для покупателей в магазине. Характеристики предмета в игре. Памятка потребителя. Сатирический образ человека в литературе. Изображение сатирического образа литературного героя. Изо 6 кл сатирические образы человека. Сатирические образы в литературе. Разновидности сатирического рисунка. Гротеск в изобразительном искусстве примеры.
Гротеск Рабле.
Роль гротеска в литературе сложно переоценить. В истории развития искусства именно умело созданные гротескные персонажи заставляют читателя задуматься, запоминаются надолго, дают пищу для размышления.
Необычный способ описания героев, используя прием гротеска, дается не каждому: на это способен только настоящий мастер, вне зависимости от того, идет ли речь о литературе или другом виде искусства.
Что такое гротеск в литературе кратко
В его основе лежит структурный критерий, который отграничивает его от других приемов и категорий. Отделяя гротеск от гиперболы, не осмысляя его, как эстетическую категорию, не используя гротеск, как прием в комическом мы оставляем его отдельной единицей изображения действительности, построенной по принципу «от противного… вышедшего из колеи». Исследованием гротеска как художественного приема первым занялся Карл Флёгель XVIII в , положив начало дальнейшему изучению основных характерных черт приема, в основу которого брались один или несколько внешних признаков [7]. Второй подход. Гротеск, как эстетическая категория, подразумевает более развернутое понятие. Работа Ю. Мезера «Арлекин, или Защита гротескно- комического» выводит гротеск из классификации художественного приема, рассматривает его, как категорию комического. В работе Г. Шнееганса XIX «История гротескной сатиры» гротеск делится на две группы. В первой главной чертой приема является карикатурное изображение предметов, во второй — фантастическое изображение действительности и акцент на комическом.
Шнееганс попытался синтезировать обе этих позиции, указывая на разноплановость самого приема, амбивалентность художественных образов. Его двойственность может выражаться через описание среды, внутреннего мира, характера персонажа, истории страны, всего человечества. В своей работе ученый подчеркивает высказывание Фишера о гротеске как о бесцельном приеме, где формы меняются и не имеют своего прямого назначения, животные и люди перемешаны [8]. Эмоции, выраженные гротесковыми образами, это третий подход к изучению термина. Описание самого «гротескового» мира происходит через содержание, через реакцию, которую порождает гротеск. Примером этого подхода выступает М. Сравнивая гротеск в его древних и средневековых проявлениях, где гротеск парадоксален и амбивалентен в своей попытке охватить весь мир, Бахтин доказывает качественное его изменение в современном искусстве, где нет места смешению низа и верха, но есть замена страшного на смешное, что делает его светлым и веселым [9]. Четвертым подходом является обращение к психологии создания и восприятия гротескных форм — чем автор руководствуется, создавая произведения с гротесковыми образами. Интерес как к внешнему, так и внутреннему проявлению образов, мотивы художников, влияние образов на восприятие зрителя — сущность этого подхода.
Анализ с позиции бессознательного, отсылка к работам К. Юнга, З. Фрейда позволяет обратиться к архетипам, сквозь образы, созданные авторами. Сказки Гофмана, произведения Эдгара По, пьесы Гюнтера Грасса и других представителей театра абсурда рисуют фантастический мир, где созданные образы — это «нечто бесконтрольное, что не поддается логическому осмыслению и пугает возможным источником происхождения этих форм». Проанализировав подходы, можно проследить градацию гротеска во времени [10]. Согласно исследованию А. Лосева в его работе «История эстетических категорий» развитие гротеска делится на несколько периодов: Эпоха Возрождения XV-XVI Гротеск, становится популярным в живописи, давая возможность соединения природы и мира человека, создание новых форм вещей. Эпоха классицизма, последующая за Возрождением, не принимала дуальности: гротеск был отодвинут на второй план, что повлекло за собой отказ от народного искусства. Как протест против эстетики классицизма, с его отрицанием народного творчества, наступает вторая эпоха гротеска — эпоха «Бури и натиска» XVIII Немецкий писатель Ю.
Мёзер в своей работе «Арлекин, или Защита гротескно- комического» выступил в защиту театра масок, как направления народного искусства. Определяя сущность гротеска, Мезер предполагает пропорциональное неравенство величины предмета и его внутренней составляющей, в пользу формы.
Монструозные мифические создания вроде драконов не относятся к гротеску, так как не являются гибридом. В литературе понятие гротеск несколько отличается от изобразительного искусства и воспринимается как нечто фантастическое, эксцентричное или просто странное с внешней стороны. Эдакий, намеренно нереально-карикатурный образ, вписанный в правдоподобную историю. Выражение "гротеск" фр. Grotesque возникло в 15-м веке в Риме. Археологическая группа ковырялась в старинных пещерах под Римом и случайно натолкнулась на недостроенные помещение с богатой, но крайне необычно росписью на стенах, в мотивах которых использовались выдуманные гибриды животных и растений.
Основа гротеска — это контраст. Ярким примером гротеска является повесть Н. Гоголя «Нос».
Человеческий орган отделяется от своего хозяина и начинает полностью самостоятельную жизнь: отправляется на работу, в собор, гуляет по Невскому проспекту. Что мы узнали? Данная статья поможет школьникам разобраться в таком понятии, как «гротеск».
Здесь дается определение этого приема, разбираются его особенности, а также приводятся примеры литературных произведений, где присутствует этот художественный прием.
Типографский шрифт с равномерной толщиной штрихов. Толковый словарь русского языка Ефремовой Т. В арабесках и моресках нет людей, ни животных, ни живых, ни сказочных. В музыке и мимике гротеском назыв. Толковый словарь живого великорусского языка Даля В. В искусстве: изображение чего-н.
Гротескный стиль. Гротесковая роль. Художественный прием в литературе и искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных и резких контрастов, а также произведение литературы или искусства, использующее этот прием.
Гротеск - что это такое?
[Тихонов, 1996]. Гротеск был призван сделать сюжет абсурдным, доведя ситуацию до крайности. В литературе гротеск часто используется для передачи высмеивания и иронии, создания комического эффекта и разрыва привычных стереотипов. В статье даётся общее теоретическое понятие «гротеск», характеризуется развитие гротеска в литературе нового времени.
Гротеск — смысл слова, его краткое и понятное определение
До наших дней сохранились немногочисленные уникальные образцы причудливых росписей домов знати Древнего Рима, обнаруженные в ходе археологических раскопок. Фрагмент росписи Дома Веттиев, I век После падения Римской империи в V веке искусство гротеска было утрачено на тысячу лет. Только в 1481 году группа итальянских художников, приглашенных папой Сикстом IV для росписи храмов в Ватикане, случайно обнаружила в ходе строительства церкви руины дворца римского императора Нерона.
Примером может служить искаженное изображение человеческого тела или животных, которое вызывает неприятное или комическое впечатление. Эта техника также может быть использована для выражения сатирических и иронических идей. Гротеск также может использовать черты стиля комиксов, такие как экспрессивные и преувеличенные жесты, выражения лица и типичные комические ситуации. Эти элементы помогают усилить комический эффект и придать работе гротескного характера. Все эти техники и стилистика помогают создать уникальное и неповторимое впечатление от гротеска, делая его популярным инструментом в искусстве и литературе. Чувство юмора и сатира Гротеск изначально был частью комедийного жанра, который основывался на чувстве юмора и использовал сатиру как свой главный инструмент. Через преувеличение, искажение и противопоставление, гротеск воплощал в себе смешное, нелепое и абсурдное.
Он отображал иронию и непоследовательность обыденной жизни, позволял относиться к ней с улыбкой и наблюдать за ней со смешками на лице. Сатира, как один из ключевых элементов гротеска, была способом высмеивания недостатков и недостаточностей общества, политики и культуры. Через насмешку и разоблачение, гротеск оказывался мощным инструментом критики и вызывал социальное размышление. Он помогал людям воспринимать истину в перевернутом и перекрученном виде, акцентируя внимание на проблемах и вызывая смех и, порой, даже шок у зрителей. Чувство юмора и сатира играют важную роль в гротеске, делая его не только забавным и развлекательным, но и позволяющим глубже понять и осознать многие стороны жизни и общества. Благодаря этим элементам, гротеск становится мощным и эффективным способом передачи сложных и важных идей, моральных ценностей и политических установок. Примеры гротескной и художественной архитектуры Один из знаменитых примеров гротескной архитектуры — это Саграда Фамилия в Барселоне, Испания. Этот незаконченный собор, разработанный архитектором Антонио Гауди, сочетает в себе разнообразные стили, включая готику, модерн и гротеск. С его невероятными формами, органическими линиями и эксцентричными украшениями, Саграда Фамилия уникально обращает на себя внимание и представляет собой полное воплощение гротескной архитектуры.
Еще один пример — знаменитый Дворец Договорности во Флоренции, Италия. Этот замок, построенный в XV веке, обладает кривыми формами, фантастическими деталями и украшениями, необычными статуями и скульптурами. Внутренние залы дворца украшены известными фресками Микаэлаццо и Бийондо, которые добавляют еще больше театральности и гротескности архитектуре. Еще одним примером гротескной архитектуры является Дом построенный вверх ногами в Сицилии, Италия. Это строение буквально развернуто вверх ногами, с крышей, которая становится фундаментом, и окнами и дверями, которые выглядят вниз.
Этот художественный термин ввел в употребление великий итальянский живописец Рафаэль Санти. Раскапывая место, где когда-то были бани времен императора Тита, художник и его ученики обнаружили засыпанные землей помещения, стены которых украшала странная причудливая роспись. Находка поразила всех, и с тех пор стиль живописи, сочетающий реальность и фантастические образы, прекрасное и безобразное, смешное и величественное, стали называть гротеском, по месту, где были найдены первые образцы такого искусства grotta в переводе с итальянского означает подземелье, грот, пещеру. В дальнейшем термин «гротеск» постепенно распространился и на другие области искусства, а в наше время стал использоваться совершенно далекими от художественной деятельности людьми для обозначения странных, неоднозначных, одновременно забавных и ужасающих явлений или черт действительности. Гротеск широко использовался в различных видах искусства, начиная с античных времен. Соединяя в себе несочетаемые черты, он казался художникам лучшим способом выразить все богатство и разнообразие мира, в котором человеколюбие мирно соседствует с подлостью и жестокостью, красота — с уродством, роскошь — с нищетой. Ярким примером гротеска могут служить знаменитые горгульи, украшающие парижский собор Нотр-Дам: демонические фигуры спокойно восседают на здании, посвященном Богу. Что такое гротеск в литературе? В литературе гротеск представлен множеством произведений, начиная от комедий древнегреческого драматурга Аристофана и до наших дней. Наибольшего расцвета этот жанр достиг в эпоху Ренессанса.
Они перекликались с мифическими существами, чудовищами и дозволяли себе необычные поступки и высказывания. Со временем гротеск в литературе развивался и принимал разные формы. В шедеврах Федора Достоевского, Франца Кафки и других писателей, гротеск стал способом передачи абсурдности человеческого существования и выражения нелепости некоторых явлений жизни. Таким образом, гротеск в истории литературы — это стиль, который объединяет элементы фантастики, комедии и ужаса. Он позволяет авторам исследовать и описывать разные аспекты человеческого бытия и является важной частью художественного наследия. Особенности жанра гротеск в литературе Основными особенностями жанра гротеск являются: 1. Карнавализация: в гротеске мотивы карнавала, маскарада и других праздников играют важную роль. Авторы гротеска свободно используют образы и символы этих праздников для создания сатирических ситуаций и комических эффектов. Искажение реальности: гротеск часто представляет мир как искаженное зеркало реальности, где все преувеличено и перевернуто. Авторы используют эти искажения для ироничного отражения жизни и нравов социума. Черные ирония и сатира: гротеск часто содержит элементы черной иронии, где комическое сочетается со сатирой и критикой социальных явлений и поведения. Это создает эффекты смеха и шока, разоблачая глупость и лицемерие общества.
Введите определение
- Гротеск - что это такое, определение термина в литературном словаре Эксмо
- «Вы преувеличиваете!»: гротеск как художественный приём
- Что такое гротеск и откуда произошло это слово?
- Этимологический словарь русского языка
- Что такое гротеск в литературе? Определение и примеры
- Возникновение гротеска в истории литературы
Что такое гротеск в литературе? Определение и примеры
Как сообщает этимологический словарь М. Фасмера, в основе лежит итальянское «grotta» «пещера». В XV столетии существовало определение «гротовый», относившееся к живописи и архитектуре с причудливыми элементами животного и растительного орнамента. Подобные декоративные фрагменты были обнаружены в римских катакомбах. Предполагают, что по времени создания они относятся к эпохе правления императора Нерона.
Поразительная живопись подземных пещер породила моду на сочетание странных персонажей и фигур в убранстве жилищ, отделке мебели, посуды, украшений. Дракон, держащий в зубах виноградную лозу, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, перевитый плющом, — это типичные образы гротескного искусства. Гротеск в литературе — это комический приём, необходимый, чтобы подчеркнуть абсурдность происходящего, обратить внимание читателя на нечто важное, скрывающееся за смешным, на первый взгляд, явлением. В отличие от гиперболы что это?
В этой-то абсурдности и кроется ключ к пониманию образа. Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание нельзя увидеть или потрогать, но можно представить. Поэтому гротескные сцены литературных произведений всегда «работают» на то, чтобы разбудить воображение читателя. Читать еще: Проект «Приобщение дошкольников к художественной литературе с использованием детской книжной графики.
Приобщение дошкольников к художественной литературе Примеры гротеска в литературе Анализируя сатирические опыты со времён Аристофана до наших дней, можно сделать вывод, что гротеск — это отражённое в литературе социальное зло, заключённое в оболочку смеха. В комедии «Лягушки», принадлежащей великому греческому драматургу, высмеиваются вещи серьёзные: судьба души после смерти, политика, стихосложение, общественные нравы. Персонажи попадают в царство мёртвых, где наблюдают спор между великими афинскими трагиками: Софоклом и недавно умершим Еврипидом. Поэты ругают друг друга, критикуя старый и новый способ сложения стихов, а заодно и пороки современников.
Вместо классического античного хора, который обычно сопровождал реплики героев, у Аристофана появляется хор лягушек, чьё кваканье звучит как смех. Яркий пример гротеска — повесть Н. Гоголя «Нос». Орган обоняния отделяется от своего хозяина и начинает самостоятельную жизнь: отправляется на службу, в собор, гуляет по Невскому проспекту.
Самое интересное, что Нос воспринимается окружающими как вполне серьёзный господин, а вот покинутый им майор Ковалёв не может выйти из дому.
Оно появилось после того, как в XV веке в Риме были найдены странные пещерные изображения, в которых в причудливой форме сочеталось прекрасное и ужасное. Гротеск в литературе это употребление противоречивых, реально-мистических, ужасно-комических и сюрреалистических приёмов, описание искажённой, извращённой и вывернутой наизнанку реальности. Классическим примером гротеска в русской литературе обычно считается сатирическая повесть Николая Васильевича Гоголя «Нос».
Что такое гротеск и история этого термина Гротеск — это средство художественной выразительности, объединяющее в причудливых, поражающих воображение образах простое и сложное, высокое и низкое, комическое и трагическое. Основа гротеска — контраст. Конфликт что это? В этих персонажах нет ничего традиционно кукольного. Они не умиляют, не вызывают желания позаботиться о себе, а наоборот, вселяют ужас, отвращение или недоумение, лишь через некоторое время сменяющееся более тёплыми чувствами. Слово «гротеск» происходит от французского «grotesque» «причудливый, смешной». Как сообщает этимологический словарь М. Фасмера, в основе лежит итальянское «grotta» «пещера». В XV столетии существовало определение «гротовый», относившееся к живописи и архитектуре с причудливыми элементами животного и растительного орнамента. Подобные декоративные фрагменты были обнаружены в римских катакомбах. Предполагают, что по времени создания они относятся к эпохе правления императора Нерона. Поразительная живопись подземных пещер породила моду на сочетание странных персонажей и фигур в убранстве жилищ, отделке мебели, посуды, украшений. Дракон, держащий в зубах виноградную лозу, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, перевитый плющом, — это типичные образы гротескного искусства. Гротеск в литературе — это комический приём, необходимый, чтобы подчеркнуть абсурдность происходящего, обратить внимание читателя на нечто важное, скрывающееся за смешным, на первый взгляд, явлением. В отличие от гиперболы что это? В этой-то абсурдности и кроется ключ к пониманию образа. Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание нельзя увидеть или потрогать, но можно представить. Поэтому гротескные сцены литературных произведений всегда «работают» на то, чтобы разбудить воображение читателя. Читать еще: Проект «Приобщение дошкольников к художественной литературе с использованием детской книжной графики. Приобщение дошкольников к художественной литературе Примеры гротеска в литературе Анализируя сатирические опыты со времён Аристофана до наших дней, можно сделать вывод, что гротеск — это отражённое в литературе социальное зло, заключённое в оболочку смеха. В комедии «Лягушки», принадлежащей великому греческому драматургу, высмеиваются вещи серьёзные: судьба души после смерти, политика, стихосложение, общественные нравы. Персонажи попадают в царство мёртвых, где наблюдают спор между великими афинскими трагиками: Софоклом и недавно умершим Еврипидом.
Его первооткрывателем исследователи считают Леонардо да Винчи. Он делал наброски людей, намеренно уродуя их облик. Например, рисовал огромный нос, выдающуюся челюсть, искажал мимику. Такие изменения во внешности делали характер героя более ярким и вызывали у зрителей смех. Гротеск стал популярным приемом и в литературе. В этом виде искусства он превратился в инструмент сатиры : с его помощью авторы указывали на человеческие пороки. Часто гротеск в своих произведениях использовал Франц Кафка.
Гротеск это простыми словами кратко
Какие значения есть у этого слова – Самые лучшие и интересные новости по теме: Нерон, архитектура, гротеск на развлекательном портале [Тихонов, 1996]. Можно кратко перечислить некоторые известные примеры гротеска в литературных произведениях. Гротеск — изображение человека, событий или явлений в фантастическом, уродливо-комическом виде. Можно кратко перечислить некоторые известные примеры гротеска в литературных произведениях. Гротеск в литературе это употребление противоречивых, реально-мистических, ужасно-комических и сюрреалистических приёмов, описание искажённой, извращённой и вывернутой наизнанку реальности.
Что такое Гротеск
ГРОТЕСК [тэ], -а; м. [итал. grotesca] 1. Художественный приём в искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных, резких контрастов; изображение чего-л. в фантастическом, уродливо-комическом виде. Мастер гротеска. Г. в литературе. Нельзя сказать, что вилла Палагония — это «классический гротеск», потому что такая постановка вопроса невозможна. Гротеск в литературе В отличие от параболы гротескное преувеличение является особенным: оно является фантастическим, преподносит читателю изображаемое, обладающее невероятными свойствами, которые уходят далеко за пределы жизненных истин. Перенесение термина в область литературы и его расцвет происходит в эпоху романтизма, хотя обращение к приемам сатирического гротеска произошло в западной литературе гораздо раньше. ГРОТЕСК [тэ], -а; м. [итал. grotesca] 1. Художественный приём в искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных, резких контрастов; изображение чего-л. в фантастическом, уродливо-комическом виде. Мастер гротеска. Г. в литературе.
Гротеск: что это такое и каким языком говорит
Логично, как баховская coda, наступил мат черным». Во-вторых, игра для гроссмейстера равнозначна жизни, и потому вбирает в себя воспоминания детства, подсознательные страхи, и многое другое, в том числе и переживание смерти, точнее, казни «Человек в черной шинели с эсэсовскими молниями ждал его впереди». Игра же Г. Это была не-лю-бовь, не-встреча, не-надежда, не-привет, не-жизнь». Гротескный принцип проявляется в том, как происходит совмещение малозначительного, казалось бы, эпизода с почти мифологическим по масштабу столкновением сил гармонии и хаоса. Столкновением, завершающимся нарочито амбивалентно как показал в своем разборе аксеновского рассказа А. Жолковский : с одной стороны, неясно, поставил ли гроссмейстер мат на доске или только увидел неизбежность этой комбинации; с другой стороны, гроссмейстер удостоверяет победу Г.
На наш взгляд, рассказ «»Победа»» демонстрирует основную коллизию и основной путь ее разрешения, характерные для бывшей «молодежной», «исповедальной» прозы на исходе «оттепельной» эпохи — накануне исторических заморозков. Эта коллизия явно восходит к традиции романтической иронии, поскольку герой Аксенова уже убедился в горестной невозможности изменить заскорузлый порядок вещей и, внешне признавая свою капитуляцию, он избирает путь внутренних, скрытых от толпы и очевидных для «своих», для посвященных, побед. Победа и поражение осуществляются одновременно — в этом гротескный и иронический парадокс аксеновского рассказа. Идеалисты, одним словом. Парадокс аксеновского стиля состоит в том, что он и читателя вовлекает в это «тайное общество» — так, в «»Победе»» о мате, не замеченном Г. В процессе чтения рассказа читатель тоже становится «своим», «посвященным».
Из этой коллизии вытекают многие особенности последующего творчества Аксенова. Это и нарастающее одиночество его героя, ведь его соратники по «тайному обществу» свободы все чаще предпочитают побеждать в социальном мире и проигрывать в тайном — иначе говоря, становятся предателями. Это и расширяющаяся пропасть между тайными дон кихотами и коррумпированной средой, их окружающей: нарастающая изоляция проявляется и в том, как герой-творец наделяется все более экзотическими талантами вершиной экзотичности становится профессия Павла Дурова из «Поисков жанра» — он волшебник , увеличивается и пространственная дистанция, отделяющая героев Аксенова от «совка» — опять-таки с предельной силой этот мотив выразился в создании фантастического Острова Крым, не затронутой социалистической революцией части России, и в эмиграции самого Аксенова после скандала с независимым альманахом «МетрОполь» — тайное общество творцов в действии! С другой стороны, стиль Аксенова становится все более насыщен игровыми элементами. Во-первых, его герой постоянно играет самого себя на театре социальной жизни, скрывая свою романтическую иронию и свои тайные победы под масками плейбоя, шута, деградирующего интеллигента. Во-вторых, аксеновский повествователь быстро устанавливает и настойчиво поддерживает игровые отношения с читателем: в этом контексте равно значимы апелляция к знакомым цитатам, именам, фирменным названиям, полунамеки, каламбуры, пародии и автопародии, шутки для «своих», легкий «матерок», как в компании старых знакомых, — все это создает атмосферу посвященности, которую читатель Аксенова либо должен принять, либо раздраженно отбросить книгу.
Сам акт чтения превращается в игровой испытательный тест, отсекающий «чужаков» и греющий лестным чувством фамильярного родства со всеми, кто остался верен ценностям романтической свободы во все менее романтическое время. Главным же двигателем аксеновского мира становится изменения категории свободы: свобода от чего? Ярчайшим художественным манифестом аксеновской поэтики игры стала его повесть «Затоваренная бочкотара» 1968. Чем она замечательна? Не только непривычной для тогдашней прозы стилистической раскованностью, хотя и ею, конечно, тоже. Гораздо важнее иное: принципиально новое осмысление советского утопического сознания.
Стилистика этой повести может показаться пародийной: и в самом деле, каждый ее герой в утрированном виде воспроизводит некую типовую модель соцреалистической литературы сельская учительница, бравый моряк, пенсионер-активист, он же сутяга; советский ученый — лучший друг народа Халигалии, забубенный поклонник Есенина, старушка — научная подвижница. Причем каждый из персонажей обладает своей неповторимой и узнаваемой языковой палитрой. А сны этих героев представляют собой пародийные сгущения целых ответвлений соцреализма, эксплуатирующих эти образные модели. Так, сны Вадима Афанасьевича — это «политический роман-фельетон-разоблачение язв империализма»: «Кривя бледные губы в дипломатической улыбке, появилась Хунта. На ногах у нее были туфли-шпильки, на шее вытертая лисья горжетка. Остальное все свисало, наливаясь синим.
Дрожали под огромным телом колосса слабые глиняные ножки». Героически-производственную советскую литературу про «ветер дальних странствий» пародируют сны Глеба Шустикова: «Входит любимый мичман Рейнвольф Козьма Елистратович. Сегодня манная каша, финальное соревнование по перетягиванию канатов с подводниками. Всем двойное масло, двойное мясо, тройной компот. А пончики будут, товарищ мичман? Помните, у Дрюона?
Помните, у Жуховицкого? Да ой! Нахалы какие, за какой-то коктейль «Мутный таран» я все должна помнить. А сверху летят, как опахала, польские журналы всех стран». Причем не только в снах, но и собственно в повествовании каждый герой предстает в определенном, «цитатном», стилистическом ореоле: в повести, в сущности, отсутствует не-чужое слово. Сфера гротеска в искусстве включает многозначные образы, созданные фантазией художника, в которых жизнь получает сложное и противоречивое преломление.
Гротескные образы не допускают ни их буквального толкования, ни их однозначной расшифровки, сохраняя черты загадочности и непостижимости. Ярчайшее воплощение стихия гротеска получила в искусстве Средних веков орнаментика звериного стиля, химеры соборов, рисунки на полях рукописей. Мастера эпохи Возрождения, сохранившие средневековое пристрастие к гротеску Хиеронимус Босх, Питер Брейгель, Альбрехт Дюрер , сделали гротеск средством выражения моральных и социальных взглядов своего переломного времени. Войны, революции и политические катаклизмы XX в. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Тематический словарь.
Читайте также: Игры с внутренним родителем - психология Источник: Символы, знаки, эмблемы: энциклопедия фр. Термин «Г. Верная в своей основе, эта мысль не исчерпывает многообразия проявления Г. Совмещение элементов сатиры и фантастики, карикатуры и условности в гротескных образах не имеет цели смешить и развлекать. В отличие от комического, к-рое, по Аристотелю, есть «ошибка и безобразие, никому не причиняющие страдания и ни для кого не пагубные», Г. Не случайно гротескные образы чаще вызывают не улыбку и смех, а чувства отвращения, негодования, презрения, страха.
Таковы нек-рые образы прозы Н. Гоголя и М. Салтыкова-Щедрина, фантастические образы Ф. Гойи, саркастические диссонансы Д. Шостаковича и И. Гротескное изображение в одном из офортов Гойи «Ты, который не можешь» наездников-ослов, оседлавших своих всадников-людей, образно воплощает идею внутреннего разлада самой действительности, паралича, разбившего об-во, в к-ром правящие не в силах управлять, а подчиненные лишены возможности выполнить их волю.
Шостакович в Седьмой симфонии сатирически-гротескно изобразил фашистское нашествие: зловещая поступь чужеземных полчищ ассоциируется с угловатыми движениями вышедшей из повиновения механической игрушки. Неправдоподобие Г. При этом Г. Как худож. Не случайно, несмотря на элементы фантастики, Г. У Гоголя и Салтыкова-Щедрина Г.
По отношению же к тем произв. Он невозможен там, где последовательно проведены принципы «страшного романа» или драматургии абсурда Абсурда искусство , абстрактной живописи и т. Источник: Эстетика: Словарь франц. Первоначально термин «Г. В эпоху Возрождения Г. Впоследствии термин «Г.
Особое значение Г. Эстетика романтизма, разрабатывая диалектику комического и трагического как основу романтич. Шеллинг в лекциях по философии иск-ва 1803 , Ф. Шлегель в «Разговорах о поэзии» 1800 , А. Шлегель в «Чтениях о драматическом искусстве и литературе» 1809—11 рассматривали Г. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd.
Наиболее значительными в истории иск-ва, по мнению романтиков, являются произведения Аристофана и Шекспира, в к-рых осуществляется синтез трагедии и комедии, великого и низкого. Во Франции с пропагандой Г. Гюго, Собр. Во 2-й пол. Так Ф.
Отчасти, это было связано с появлением новых материалов и технологий, которые позволили создавать более агрессивные и мрачные образы. Сегодня гротеск используется в различных сферах искусства, от графического дизайна до современного кино. История развития гротеска свидетельствует о его многогранности и способности адаптироваться к различным временам и требованиям художников. С самого начала и до сегодняшних дней гротеск остается важным и интересным элементом в искусстве, способным вызывать эмоции и передавать идеи с помощью своего особого стиля и выразительности. Характеристики и особенности жанра 1. Иронический подход. Гротеск характеризуется ироничным отношением к изображаемым явлениям и ситуациям. Он ставит насмешку над реальностью и раскрывает необычные, экстравагантные стороны бытия. Фантастическое и неправдоподобное. Жанр гротеска играет с необычными и абсурдными ситуациями, создавая фантастические и неправдоподобные образы. Здесь обычное и реальное смешивается с абсурдным и фантастическим. Преувеличение и карикатура. Гротеск часто использует преувеличение и карикатуру для усиления комического эффекта. Он утрирует черты и особенности персонажей, явлений и ситуаций. Парадоксальность и противоречивость. Жанр гротеска основывается на противоречиях и парадоксах. Он подвергает сомнению стандарты и нормы, выставляя их в необычном свете и показывая, что мир не всегда логичен и последователен. Сатира и социальная критика. Гротеск часто используется как средство социальной критики и сатиры. Он выявляет противоречия и недостатки социальной действительности и раскрывает их через иронию и сатиру. Многозначность и неоднозначность.
В последующие периоды истории жанр гротеска пополнился новыми произведениями: остро сатирическими «Путешествиями Гулливера» Дж. Свифта, романтическими сказками Т. Гофмана и философским «Фаустом» В. Девятнадцатый век обогатил литературу гротескным реализмом, воплощенным в произведениях Ч. Диккенса, М. Салтыкова-Щедрина и, конечно, Н. В двадцатом столетии наиболее известными мастерами гротеска, поднявшими его до уровня пронзительного трагизма, стали Ф. Кафка, М. Булгаков, Б. Брехт, Е.
В литературе и искусстве гротеск — тип художественной образности, основанный на гиперболе, смехе, контрасте и сочетании карикатуры и правдоподобия, реального и фантастического, трагического и комического. Гротеск направлен на выражение основных проблем человеческой жизни и противоречий бытия. Однако созданный в этом стиле мир нельзя понимать буквально и однозначно расшифровывать. Приемы гротеска использовал в своих комедиях Аристофан. Позже к нему прибегало средневековое искусство персонажи животного эпоса, фигуры химер на соборах. Пик наивысшей популярности гротеска пришелся на эпоху Ренессанса.