Юрий Башмет — все самые свежие новости по теме.
Башмет, «музыкант с темным прошлым»
В Ярославле и его близлежащих окрестностях фестиваль Башмета пройдет в 16-й раз. Биография альтиста и дирижера Юрия Абрамовича Башмета: личная жизнь, его жена и дети. Башмет Юрий — все новости по теме на сайте издания Вечно первая: Алла Пугачева стала самой «медийной» знаменитостью года. Юрий Башмет является создателем, художественным руководителем, дирижером и солистом камерного ансамбля «Солисты Москвы», а также руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».
Юрий Башмет выступит в Рыбинске
Гости вечера не сразу поняли задумку организаторов. Оказывается, таким образом музыкант "украсил" портреты мантиями мушкетеров. Книга "Три мушкетера" остается любимым произведением маэстро с детства. Суеверный музыкант давно заметил, что если отмечает этот праздник иначе, то потом весь год идет наперекосяк. Поэтому и семидесятилетие альтиста не стало исключением.
Однако набор по классу скрипки был уже прекращен, и родителям не оставалось ничего другого, кроме как записать Юрия на альт. В те времена инструмент считался второсортным по сравнению со скрипкой, однако начинающий музыкант полюбил его звучание и впоследствии посвятил всю свою жизнь популяризации альта. Юрий Башмет стал первым музыкантом в истории, доказавшим возможности альта как солирующего инструмента. Блестяще окончив музыкальную школу, Юрий Башмет поступил в Московскую консерваторию. Подрабатывая игрой на гитаре в ресторанах и на "квартирниках", талантливый студент скопил приличную сумму и приобрел старинный альт, изготовленный итальянским мастером Паоло Тесторе в 1758 году. С этим инструментом Юрий Башмет не расстается с 1972 года.
После окончания консерватории в 1976 году началась концертная карьера молодого музыканта. Он одержал победу на международном конкурсе альта в Мюнхене и вскоре отправился на первые зарубежные гастроли. В качестве солиста Юрий Башмет выступал с лучшими симфоническими оркестрами.
С аншлагом прошли творческие встречи маэстро с молодыми музыкантами. Хочется поблагодарить Юрия Абрамовича за его внимание к Сибирскому юношескому оркестру. С нетерпением ждем новых совместных проектов», — отметил генеральный директор Красноярской филармонии Евгений Стодушный. Неотъемлемой частью фестиваля стала его образовательная программа. Состоялась творческая встреча Юрия Башмета с Сибирским юношеским оркестром. В Красноярске и Норильске молодые артисты участвовали в мастер-классах от музыкантов камерного ансамбля «Солисты Москвы».
С 1978 года преподает в Московской консерватории. С 1980 года проводит мастер-классы в странах мира. В 1985 году начал свою дирижерскую деятельность. В 1986 году создал камерный оркестр «Солисты Москвы». В 1992 году создал новый оркестр, в который вошли самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 1994 году основал первый российский Международный конкурс альтистов. Член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству с 2002 года. В 2004 году провел именной Международный фестиваль Юрия Башмета в Минске. По инициативе Башмета был создан благотворительный фонд, учредивший Международную премию имени Дмитрия Шостаковича.
Дирижер и лауреат «Грэмми» Юрий Башмет проведет живую встречу на выставке «Россия» на ВДНХ
Осталось только построить тут современный оперный зал вместо еще одного стадиона. Говоря современными терминами, на фестивале действительно разнообразный и плотный контент: каждый день минимум два мероприятия — на сцене Зимнего где летом проводится «Кинотавр» и в зале органной и камерной музыки. Сборные концерты с участием иностранцев, опера, балет в этот раз себя показывать приезжали ученики Вагановской академии из того же Петербурга , театральные постановки и открытые прослушивания начинающих музыкантов. Город-курорт сам собой начинает петь и играть на инструментах: это заметно и в подземных переходах, и на площадках у моря. Но как звучит современная классика, можно услышать только в финале конкурса молодых композиторов, который оказывается максимально любопытным. В небольшом зале с постсоветским лоском проданы почти все места, хотя слушать такое неподготовленному уху тяжеловато.
Кто-то из профессионалов шутит: «Кажется, так мучают кошек». Но иногда мучаются и музыкальные инструменты — расстраиваются от порой радикальных методов игры, — и сами исполнители. Звучит финал конкурса довольно авангардно, хоть и свежо, все находятся в состоянии поиска. Осознанная простота, ясность — вот в чем мастерство». Правда, возраст — понятие слишком условное.
Внутренне Башмету не больше 25, и говорят по секрету, что на самом деле он и сейчас любит, когда ему предлагают послушать что-нибудь эдакое, а в своем желании экспериментировать он даст фору многим новичкам. Мало кто помнит, что начинал Башмет с собственной рок-группы, подражавшей The Beatles. Он начинал играть на скрипке, чтобы не расстраивать родителей, и на альт перешел чуть позже. Постоянной и любимой его спутницей всегда оставалась гитара. До тех пор пока не распалась ливерпульская четверка и детский безоблачный мир не дал трещину.
Джимми Хендрикс одаренному парню тогда по душе не пришелся, и он увлекся джаз-роком: такие группы, как Chicago или Blood, Sweat and Tears, первыми стали использовать духовые инструменты в конце 60-х. И Юра пытался играть во что-то похожее. Но во Львове, где тогда они жили с семьей, хороших инструментов было не найти и не у кого было набраться мастерства. А музыкальную школу надо было заканчивать, и в самом конце обучения на свой страх и риск юноша решил отправиться на Всеукраинский музыкальный конкурс, посвященный 100-летию Ленина, начал готовить программу для привычного уже альта, но это ему так быстро наскучило, что за четыре месяца подготовки он все поменял — стал фантазировать и увлекся импровизацией. В день конкурса оказалось, что он единственный альтист из всех претендентов на премию, а это нонсенс: пришлось соревноваться со скрипачами, он их всех обошел и заработал самые высокие баллы.
Миф или сказка, которую обычно принято называть судьбой. В джазовый вечер на фестивале он выходит на сцену неожиданно для всех, шутит: «Представляете, как сложно саксофонисту в это нелегкое время играть в маске», — садится за рояль и наигрывает какую-то простенькую мелодию, а потом говорит ансамблю: «Теперь вы продолжите», — и завязывается сейшн. Кто-нибудь знает, что он уже исполнял музыкальное произведение, написанное нейросетью?
И с «Солистами Москвы», и с «Новой Россией», и с юношеским симфоническим оркестром я их вижу, и это дает мне новые стимулы. Это и мой очень близкий друг, патриарх, можно сказать, русской музыки Александр Чайковский. Человек, обладающий и колоссальной фантазией, и энергией, и прекрасным чувством профессии. Он продолжает очень много писать, в том числе по нашему заказу. И его творчество выдает всегда феноменальные результаты: те же спектакли «Сказ о Борисе и Глебе» или совершенно в другом жанре — «Свидание в Москве»! Есть его ученик, замечательный молодой композитор Кузьма Бодров, который написал для нас же музыку к двум спектаклям — «Не покидай свою планету» с Константином Хабенским в главной роли и «Кроткая», где играет Сергей Гармаш. Он написал для меня замечательный альтовый концерт, просто фантастический «Реквием» на слова Роберта Рождественского и многое-многое другое.
Есть Алексей Сюмак, есть Валерий Воронов. Одним словом, я вижу, что и в этом мы находимся на подъеме, что мне очень приятно. Ведь я потратил просто огромное количество времени, в свое время буквально уговаривая композиторов написать для альта, создавая репертуар своему инструменту.
И вдруг объявили всеукраинский конкурс молодых исполнителей. В Киеве, посвященный столетию Ленина. Вот как он мне помог. Я начал готовиться к конкурсу и очень быстро выучил несложную программу. А часы занятий нужно было только увеличивать, нельзя было сокращать, надо было прийти в форму. И повторяя уже очень хорошо известный текст, я начал менять агогику. Агогикой у нас называется соотношение во времени звуков. И в первую очередь импровизация — это и есть интерпретация классического музыканта, если не говорить о каденции, где он, правда, может сымпровизировать чуть-чуть, украшением. А если говорить по сути о том, о чем я сказал, можно взять темп медленнее, и тогда вся музыкальная материя, весь мир, который сейчас тут выстраивается, совершенно по-другому высвечивается, и все получается по-другому. Один из примеров — это большая соната Шуберта, которую не очень любят играть пианисты, она бесконечная, очень длинная и, в общем, трудно удержать внимание, что ли. Так вот что делал наш великий Рихтер? Он ее играл в полтора раза медленнее. А эффект был феноменальный просто, потому что по-другому все происходит. Так вот можно сыграть как телефон Нокиа, можно сыграть поет. Я имею в виду эту импровизацию. А это от первой до последней ноты, а, может быть, даже с момента выхода на сцену и даже когда уже уходишь после того, как сыграл. То есть это такой продукт, что ли. Я всегда думал, что это всегда тарарам, тарарам, тарарарам. А оказывается нет. Ты говоришь так: «Классическая музыка апеллирует к душе и духу. Джаз апеллирует к душе и животу. А поп-музыка уже от живота и ниже». Твоя формулировка. Вместе с тем ты говоришь так: «Я считаю, что шедевры, созданные в стиле джаза или поп-музыки, не менее ценны, чем вершины классической музыки». Противоречие, нет? У Страдивари, например… Все знают: Страдивари — лучшая скрипка, да? Но у Страдивари существует золотой период, существует менее удачный. А, например, у меня не Страдивари, я его ни на какой Страдивари не поменяю, потому что мой мастер Тесторе, Паоло Антонио Тесторе. У него пик его творчества — это мой инструмент, я так думаю. И он, конечно, дотягивает вполне до лучшего Страдивари. То есть «Yesterday» Битлз — пожалуйста, это можно… История не проглотила «Yesterday» так же, как «Мишель». Это уже классика. Это уже классическая музыка. Есть в джазе много таких тоже примеров. Или, например, Равель «Павана». Там такие гармонии, что если чуть-чуть придать ритм, это будет потрясающий богатейший блюз. Поэтому эти мостики, точки соприкосновения жанров — это как раз очень интересно. И на этом пересечении возникают шедевры как раз. Простота кажущаяся в музыке Моцарта — именно она умиляет. И Шуберта, и Бетховена. Именно приближение к такой ясности, которая возможно только… Да тот же, которого мы сейчас напевали, Моцарт приближает к всечеловеческому пониманию. Простота эта. Которая абсолютно гениальна. Потому что песня — это разговорный язык, а, допустим, литература — это классическая музыка. Как-то ты рассказывал о том, что для тебя очень трудным испытанием было выступление с бардом Сергеем Никитиным на вечере памяти Окуджавы. Я хочу привести цитату. Она длинная, но она того стоит: «Штука в том, что если ты играешь классически имея в виду такую музыку барда , то ты не в материале. А если немножко расслабишься, сразу в ресторане окажешься. Эта грань очень тонкая, малозаметная, потому что бард, он душевный, но он не должен быть ресторанным. С попсой легче — там можно с шумом, грохотом, скоростью. А успех Ванессы Мэй — это, конечно, ура менеджерам и бизнесменам: она-то здесь ни при чем, бедная. Облитое водой короткое платье на смазливой девочке производит впечатление на какую-то часть публики. А если она при этом играет на скрипке, это удваивает эффект. Играет она достаточно профессионально. Но если вы меня спросите про ножки с короткой юбкой, то я, конечно, видал лучше. И если вы меня спросите про то, как она играет на электроскрипке, конечно, я слышал лучше. А вот совместить все это, облить водой и так раскрутить — это ура менеджерам». Вопрос: что для тебя Окуджава? Поэтому что для меня Окуджава? Это то время, когда я был в другом возрасте. А в тот момент мне… Я тогда даже и Высоцкого не сумел оценить, поскольку он для нас, тех, кто играли Битлз и «Procol Harum», даже «Rolling Stones», только одна вещь мне нравилась, знаменитая «Satisfaction»… В это время даже Высоцкий для нас был просто блатным певцом под гитару. То есть мы же текст-то не слушали. Мы знали, каким-то образом кто-то знал, примерно во сколько он со своей красавицей Мариной Влади, они выйдут, сядут в машину, потому что дом, где они жили, примыкает к общежитию консерватории. И мы с восторгом просто увидеть, как наш-то какой главный и какую красавицу оторвал. И они шикарно отъезжали и мы там аплодировали, стоя на балконе. Я тогда… Как бы, затмила все эта полупрофессиональная моя деятельность, связанная с совершенно другим жанром. Она была больше музыкальной и меньше смысловой. Я даже слова, когда мы пели, не всегда знал, о чем эта песня. Даже Битлз. То есть нас интересовал сам дух, мелодика и гармония. Она в переводе называется так: «Как Битлз разнесли Кремль». Идея такая, что музыка битлов способствовала распаду той системы, которая их отвергала, запрещала, не пускала. Довольно большая книжка. У тебя есть ощущение, что их творчество каким-то образом настраивало вас против этой системы, и система недаром их не принимала, чутьем чувствовала, что что-то в них есть такое, что для них опасно? Во-первых, мне кажется, что Кремль не распался совсем, и тут Битлз не слишком помогали этому распаду. Наверное, эта книжка очень серьезная… Но… Значит, мы ходили с длинными волосами, длиннее, чем сейчас, за что нас ругали, заставляли постригаться. Но эта же власть мне, например, директор школы говорил: «Слушай, спасай. У нас завтра школьный вечер. Быстро давай своих этих бандитов волосатых, быстро сюда, завтра выручай». Мы играли на вечере в моей школе, это как дискотека. Играли, все это происходило. Назавтра меня вызывал учитель по физике и ставил мне двойку. Но он же, когда я неверно решил государственный экзамен, задачу по физике, он же меня вызвал и сказал: «Ну, я знаю, что тут, в общем…» И поставил мне четверку с минусом. Он же как-то компенсировал. Я думаю, что, наверное, это искусство, которое… Битлз — это самый яркий вообще пример, самый яркий. Я думаю, что это искусство, конечно, призывало к свободе, и в этом смысле это можно сказать и о Кремле, и о любом другом режиме. Потому что, в принципе, да, все восхищались, но, все-таки, это слишком большая слава. И еще, кроме всего прочего, слава-то у них была неимоверная. А в политическом смысле не знаю. Как это было? Они знали все слова наизусть. Они пели все, как будто бы… И это было поразительно. А что ты так, чуть ли не презрительно высказался по поводу Ванессы Мэй? Я ее терпеть не могу, прямо тебе хочу сказать. Но что это за явление такое? Именно я похвалил продюсера, менеджера. Но я просто знаю скрипача лично очень хорошо, даже играли вместе, Найджел Кеннеди такой есть. Который совершенно на другом уровне играет на электроскрипке и на обычной. То есть он — импровизатор, он — практически Джимми Хендрикс, но на скрипке. А тут, конечно, попса. Но я очень благодарен ей… Да, я на нее немножко обижен, потому что она презрительно однажды как-то себя повела по отношению к Максику Венгерову. И мне это не понравилось. Она, типа, великая, а он там… А он представился, что он — Максим Венгеров… — Не могу не спросить тебя, а ты скрипача Стефана Граппелли знаешь, нет? Который играл с Джанго Рейнхардт. Не знаешь? Скажи, пожалуйста, с музыкальным вкусом, я подчеркиваю, вкусом, рождаются? Это гены? Или это что-то еще? Их образованность и их желание воспитывать детей. И желание самого субъекта, то есть этого ребенка, желание и дальше, когда он уже молодой человек, постарше, желание ежедневно находиться в творческом оттачивании вкуса. Потому что вкус можно засорить. Мама или папа быстро отдергивают руку или бьют по руке и говорят «это плохо», когда еще не понимают, что плохо, а что хорошо.
Юрий Башмет отмечает юбилей Юрий Башмет. Народному артисту России, всемирно известному альтисту и дирижеру Юрию Башмету сегодня исполняется 70 лет. Он воспитывался в интеллигентной семье: отец работал инженером на железной дороге, мать получила филологическое образование. Именно мама привила сыну любовь к музыке и настояла на том, чтобы мальчик обучался в музыкальной школе. Обнаружив, что у ребенка превосходный слух и отличная память, педагоги согласились его принять. Однако набор по классу скрипки был уже прекращен, и родителям не оставалось ничего другого, кроме как записать Юрия на альт. В те времена инструмент считался второсортным по сравнению со скрипкой, однако начинающий музыкант полюбил его звучание и впоследствии посвятил всю свою жизнь популяризации альта. Юрий Башмет стал первым музыкантом в истории, доказавшим возможности альта как солирующего инструмента. Блестяще окончив музыкальную школу, Юрий Башмет поступил в Московскую консерваторию.
Юрий Башмет
| Юрий Башмет - выступления в текущем сезоне - Бинокль | В столицу Юрий Башмет переехал только в 1971 году, когда поступил в Московскую консерваторию. |
| 70 нот Юрия Башмета | Юрий Башмет: все альбомы, включая «Слово о полку Игореве», «Brahms by the Bashmets», «Юрий Башмет. |
| Юрий Башмет: «Мне интересно гастролировать по России» - МК на Кубани | В Ярославле и его близлежащих окрестностях фестиваль Башмета пройдет в 16-й раз. |
| Башмет, Юрий Абрамович - Персона ТАСС | Дирижер и альтист Юрий Башмет заявил, что не хочет выступать в Европе после жестких антироссийских санкций, из-за которых под запретом оказались русская культура и отечественные артисты. |
| Дирижер и лауреат «Грэмми» Юрий Башмет проведет живую встречу на выставке «Россия» на ВДНХ | Юрий Башмет является создателем, художественным руководителем, дирижером и солистом камерного ансамбля «Солисты Москвы», а также руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». |
Детство гения
- Юрий Башмет отметил 70-летие на сцене и устроил особый музыкальный сюрприз
- Читайте также:
- Почему артисты не пришли поздравить Башмета с днем рождения
- Курсы валюты:
- Юрий Башмет — выступления в сезоне 2023-2024*
- Новости | Юрий Башмет : Yyri Bashmet. Фестиваль Башмета
Организации в тренде
Главные новости о персоне Юрий Башмет на Будьте в курсе последних новостей: Памфилова: Доверенными лицами Путина на выборах президента РФ стали 346 человек. Народный артист СССР Юрий Башмет был награжден знаком почетного гражданина Ярославской области за поддержку талантливой молодежи. Юрий Абрамович Башмет активно сотрудничает с арт-кластером «Таврида», является экспертом и наставником, куратором образовательных программ для молодых музыкантов.
Юрий Башмет - биография, новости, личная жизнь
Сердечно поздравляем Вас с 70-летием! Президиум, научно-творческий коллектив Российской академии художеств и я лично рады в столь знаменательный день выразить Вам наше глубочайшее почтение, любовь и художественное восхищение Вашим Даром и свободой творческого самовыражения. Вклад в исполнительское искусство, непререкаемый творческий и личностный авторитет, мировое признание Маэстро Башмета отмечены наградами Родины и многочисленных зарубежных институций. Альтист исключительного профессионального масштаба и редкостной харизмы, дирижер, педагог, органический музыкальный и общественный деятель, Вы вошли в плеяду достойнейших людей искусства, составляющих культурное величие Отечества. Музыкальную жизнь России без Вашего камерного ансамбля «Солисты Москвы», руководимых Вами Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Всероссийского юношеского симфонического оркестра трудно представить. Уже 45 лет Вы преподаете в своей Альма-матер — Московской консерватории имени П.
Но альт для меня был вторичен. Я принадлежал группе «Битлз» всей душой. Играл на гитаре, у меня была своя группа. И когда они распались, для меня это стало настоящей трагедией. Я в буквальном смысле потерял смысл жизни. И тут на моем пути возник Ленин, а точнее музыкальный конкурс к его столетию, который проходил в Киеве. Я начал к нему готовиться и даже оказался в числе победителей. Это вывело меня на ту дорожку, которая привела к сегодняшнему дню. Он проходит под звездой вашего юбилея. Отмечать его начали концертами в Москве. Что дальше? Мы играли Шостаковича. У него день рождения — сыграли. И начинается: Лондон хочет, Берлин хочет, Вена хочет и так далее. А у нас графики плотные. И вот получалось: года два — хвост юбилея, проходит полгода — и надо уже к следующему юбилею готовиться. Это ответ, как я буду отмечать юбилей. Главную роль в нем сыграл Сергей Гармаш. Актер поделился своими мыслями по поводу этой своей работы. В нем совмещены и драма и музыка. Очень необычный жанр... Что вы хотите показать зрителю в этой постановке? Сидели в актерской комнате. Но это забылось. А потом я покинул театр «Современник», появилось время — мы сделали этот спектакль. О чем он? Хотели рассказать историю очень-очень одинокого человека, не просто маленького человека. Достоевский писал о них, но здесь именно одинокого. Очень люблю Достоевского и верю ему, что русский человек без страдания не человек. Я поступил в театр «Современник» с монологом Мити Карамазова. А спустя какое-то время Валерий Фокин пришел в театр ставить «Карамазовых» и дал мне роль Мити. За это время на сцене Малого театра в Москве прошло четырнадцать спектаклей. Как постановка трансформировалась?
Спустя время Наталья всё же присмотрелась к альтисту. На одной из вечеринок в общежитии Юра и обратил на меня внимание. Но он был не в моем вкусе. Роман начался со второго курса. Предложение руки и сердца, очень романтическое, было сделано на пятом курсе. Я поняла, что обрела мужа, за которым буду как за каменной стеной», — рассказывала в одном интервью жена. Возлюбленные сыграли свадьбу на пятом курсе, с того момента никогда не разлучались. В браке у них родились дети — Ксения и Александр. Родители никогда не напирали на них, но волей судьбы дочь стала пианисткой. А вот сын получил экономическое образование, хотя неплохо играет на флейте и рояле, которые освоил самостоятельно. Музыкальная карьера Юрия Башмета Башмет начал свою профессиональную карьеру в возрасте 18 лет, когда окончил среднюю специальную музыкальную школу. Затем он поступил в Московскую консерваторию, где учился сначала у профессора Вадима Борисовского, а затем Фёдора Дружинина. Во время обучения Башмет получил Вторую премию Международного конкурса альтистов, который проходил в Будапеште, а также Гран-при в Мюнхене. Эти победы стали отправными точками в мировом признании. Совершенством и уникальным музыкальным исполнением Башмет завоевал доверие и восхищение публики. Он — первый исполнитель, репертуар которому создавали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев и более 50 композиторов. Кроме этого, Юрий Абрамович стал первым музыкантом, кому разрешили сыграть на альте Моцарта в Зальцбурге. В 1985-м Юрий Башмет в первый раз выступил как дирижёр. Случилось это по наставлению художественного руководителя Святослава Рихтера. Альтисту предложили занятие, которое неожиданно пришлось по душе. Потом Рихтер меня поддержал, сказав, что дирижировать — это мое. Спустя десять лет музыкант организовал камерный ансамбль «Солисты Москвы». Коллектив прославился и гастролировал по всему миру. С того времени музыкальная жизнь России немыслима без камерного коллектива. Участниками ансамбля становятся молодые музыканты, выпускники и аспиранты Московской консерватории. Мы тут недавно подсчитали, что за 15 лет объехали земной шар уже 34 с половиной раза! В 2002 году Юрий Башмет вступил в должность художественного руководителя и главного дирижёра Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». В 2017 году Юрий Башмет объединился в своеобразный дуэт с рок-исполнительницей Дианой Арбениной.
Человек, обладающий и колоссальной фантазией, и энергией, и прекрасным чувством профессии. Он продолжает очень много писать, в том числе по нашему заказу. И его творчество выдает всегда феноменальные результаты: те же спектакли «Сказ о Борисе и Глебе» или совершенно в другом жанре — «Свидание в Москве»! Есть его ученик, замечательный молодой композитор Кузьма Бодров, который написал для нас же музыку к двум спектаклям — «Не покидай свою планету» с Константином Хабенским в главной роли и «Кроткая», где играет Сергей Гармаш. Он написал для меня замечательный альтовый концерт, просто фантастический «Реквием» на слова Роберта Рождественского и многое-многое другое. Есть Алексей Сюмак, есть Валерий Воронов. Одним словом, я вижу, что и в этом мы находимся на подъеме, что мне очень приятно. Ведь я потратил просто огромное количество времени, в свое время буквально уговаривая композиторов написать для альта, создавая репертуар своему инструменту. Почему это обедняет мировую культуру? Как можно жить без музыки Чайковского, без Пушкина, без Шостаковича?!
Наш город люблю в полном объеме
- Юрий Абрамович Башмет
- Что еще почитать
- В Ярославле в 16-й раз пройдет фестиваль Юрия Башмета - Российская газета
- Юрий Башмет - последние новости -
- Живой процесс
Дирижер и лауреат «Грэмми» Юрий Башмет проведет живую встречу на выставке «Россия» на ВДНХ
Есть сын и дочь. Награды и звания Премия «Грэмми» вместе с оркестром «Солисты Москвы», в номинации «лучшее выступление в составе малого ансамбля», 2008. Государственная премия СССР 1986. Государственная премия РФ 1993, 1995, 2000, 2013. Награжден орденами Почета 2008 , «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени 2013 , Дружбы 2014. Офицер ордена Почётного легиона 2003. Почетный Академик Лондонской Академии искусств.
Почётный профессор МГУ им. Ломоносова 2004.
В 2023 году в Академии творческих индустрий «Меганом» он открыл «Академию Юрия Башмета» для музыкантов, композиторов, дирижеров и звукорежиссеров. Программа проходила с 16 по 23 июля 2023 года и завершилась концертом симфонического оркестра «Звезды Меганома» под его руководством. За вклад в профессиональное становление нового поколения творцов в 2020 году Юрий Башмет стал лауреатом премии «Легенды Тавриды». Премия-признание, которая вручается легендарным личностям в мире культуры и искусства, учреждена в 2020 году молодыми деятелями для своих наставников, учителей, мэтров творческих индустрий. Таким образом, участники и резиденты арт-кластера «Таврида» выражают благодарность тем, кто их вдохновлял, поддерживал на творческом пути и продолжает это делать.
Да Не сейчас 2 декабря 2023, 12:10 Человеком года признан виртуозный альтист и дирижер Юрий Башмет Высшая награда для творческих людей, которые меняют нашу жизнь. В Москве вручили Национальную премию в сфере креативных индустрий. Концерты — в самых необычных местах — посреди руин средневековых замков или под открытым небом рядом с Кафедральным собором. Фестиваль «Кантата» в Калининградской области признан лучшим в номинации «культурный код».
А вот кульминации, того извержения кратера, я боюсь. Как пример того, что под влиянием общественных катаклизмов создаются гениальные произведения, Юрий Абрамович привел "Метаморфозы", написанные Рихардом Штраусом: Я уверен, что нас ждут новые шедевры. Например, после Сталинградской битвы Рихард Штраус написал произведение «Метаморфозы», а рабочее название у него было «Реквием по погибшей Германии». Штраус был главным музыкантом в гитлеровской Германии, а жена у него - еврейка. Когда ее арестовали, Рихард добился аудиенции у Гитлера, и договорился, что ее не тронут, а он слагает себя все посты и ведет уединенную жизнь. Главное, что есть импульсы, как Сталинградская битва. Слушатель может об этом не знать, он наслаждается изысканной музыкой. И сейчас идут импульсы со всех сторон. Музыка обращается к личности, а не к стаду. Из ярких сочинений, которые уже созданы, маэстро назвал музыку, написанную к музыкальной драме "Ибсен. Recycle", поставленной по мотивам произведений Генрика Ибсена и отсылающей к творчеству Эдварда Грига. Автор этой музыки Валерий Воронов. Башмет охарактеризовал ее как крайне неожиданную.
Новости по теме: Юрий Башмет
Но вот тебя спросят в какой-то последний момент: «Юрий Абрамович Башмет, вы кто, альтист или дирижер?». Народный артист СССР Юрий Башмет был награжден знаком почетного гражданина Ярославской области за поддержку талантливой молодежи. Юрий Абрамович Башмет активно сотрудничает с арт-кластером «Таврида», является экспертом и наставником, куратором образовательных программ для молодых музыкантов.
Юрий Башмет солировал на альте, породнившем его с Моцартом
Выдающийся дирижер, народный артист СССР, лауреат премии «Грэмми» в формате живой беседы с аудиторией ответит на вопросы о своем личном и профессиональном становлении и поделится взглядом на искусство. Организаторами шоу-лекции выступают арт-кластер «Таврида» проект Росмолодёжи и Российское общество «Знание». Мероприятие пройдет в рамках образовательной программы выставки-форума «Россия», генеральным партнером которой выступает Общество «Знание». Формат «шоу-лекция» предполагает диалог с аудиторией, живой и теплый разговор.
Это возможность раскрыть приглашенную звезду не просто как профессионала в своем деле, а в первую очередь как человека, у которого есть свои трогательные воспоминания и душевные переживания, интересные истории из жизни и, конечно, планы на будущее.
Я к нему подошел, а он какие-то речи говорил… Я немецкий совсем не понимал. Его заслушивались просто, он такой, поэт. И сам играл на рояле, и давал концерты. Поэтому я его уважал, потому что когда критик не играет, то критикует… Надо быть хотя бы образованным, профессионалом. Я сказал: «Я молод и я играю музыку Шуберта, и для меня было бы очень важно услышать ваше мнение. А сам… У меня тут сердце забилось в горле, я слышал. Он сказал: «Мне очень понравилось.
Я вообще на альте такого не слышал. Но мне кажется, что кульминация слишком драматична для Шуберта». Это по поводу русскости, российскости и других. И я вернулся. Я ему сразу поверил и думаю: «Да, действительно, а я тут выдаю по полной, рубашку рву на себе». И через 10 дней у меня был концерт в Москве. Тогда Малый зал был на ремонте, я играл в Гнесинском зале. Вышла очень хвалебная, хорошая статья и автором был Женя Баранкин.
И он написал, что все замечательно, но в Шуберте не хватило кульминации. И тогда я себе сказал: «Пошли они оба к чертям собачьим, а я буду так, как я чувствую, так и буду играть». К музыкальным критикам. Только честно, пожалуйста, если можно. Был скандальный знаменитый случай у меня. Это нужная вещь, на твой взгляд? Я считаю, что книгу тоже не обязательно читать только гениальную или кино смотреть только шедевр. А во всем можно найти пользу для себя.
Внимательно следить за жизнью, каждой минутой. И если критик более-менее профессионален, то тогда я его уважаю. А если кто-то пишет, что водили в разные стороны смычками, то есть не подготовились, а не знает, что такое дивизия… Это у Чайковского за одним пультом люди играют разную музыку. Альтист или дирижер? С точки зрения трактовки отличий нет. Трактовка музыки. То есть когда ты играешь на альте или когда ты дирижируешь. Тут есть профессия.
Например, не напрасно же существует кафедра дирижирования и дирижеров учат. Но вот тебя спросят в какой-то последний момент: «Юрий Абрамович Башмет, вы кто, альтист или дирижер? Я не сумею… — Все-таки? Для тебя они на одном уровне? Я больше скажу. Когда я играю на альте, у меня такая установка: я просто знаю, что это мое любимое, и это лучше, чем дирижировать. Но когда я дирижирую, я то же самое говорю себе про дирижирование. Насчет «Солистов Москвы» драматическая история.
В 1991 году вы все уехали во Францию на гастроли, и они все до единого там остались. Не остался ты. Но мы выезжали, зная, что они там останутся. Они голосовали, что все вернемся после окончания контракта. Почему ты не остался? Очень многие наши выдающиеся музыканты, представители искусства, культуры уехали. Многие из них до сих пор приезжают в Россию, но, в основном, они там. Ты — нет.
У меня здесь все началось и мне нравится цельность развития того, как у меня началось. Во-вторых, я отвечу, я совершенно согласен со словами Рихтера, когда я ему задал этот же вопрос: «А почему вы, Святослав Теофилович не уехали? Я говорю: «Это же советская система…» А он говорит: «Ведь, если я уехал бы, я бы не смог играть в Киеве, в Ленинграде, в Москве и вообще в Советском Союзе. А сейчас я езжу, куда угодно, и играю там, где хочу». Сейчас этот вопрос не стоит. Если б ты вдруг переехал, я не знаю, куда, ты бы все равно мог приезжать сюда. Это же не то, что тебя бы прокляли. Там, люди говорят, проще, больше денег, легче жить, я не знаю.
У тебя никогда вот этого желания не было, да? Потому что я не уехал. Потому что нас объединяет общее пространство. И мы же не всегда обращаем внимание на то, какое значение на нас оказывает какая-нибудь новость, политическая или какая-нибудь другая, историческая, да? Но это-то проходит, в нас входит, и мы здесь единомышленники. Это же не моя профессия — в этом разбираться. По тому, что я видел и прошел, допустим, в той же Франции, в Монпелье, когда расставались с тем оркестром, мне кажется, что это понятие, в общем, надуманно. Потому что французская демократия, по моему представлению, это просто кривое зеркало.
А то, что я видел, какая там коррупция и какая там властная вообще структура, — это нечто. В Америке мне не на что жаловаться, я там меньше знаю, хотя очень много раз был. Но насколько я понимаю, вся свобода внешняя в хорошем смысле, да?.. Ведь, там же все люди ведут себя совершенно раскрепощенно, в целом нация. Но потом по каким-то действиям и по высокомерию, которое сейчас есть в Америке по отношению к другим нациям и странам, и по той роли, которую она себе приписывает, я так понимаю, что там… Там схема просто гораздо более завуалированная, нежели во Франции. И там нет этой демократии. Ведь, к ней же явно прислушиваются, она имеет смысл. А язык, которым она говорит, меня раздражает часто.
Значит, слово «амбиция». Ты любишь это слово, хотя в России к этому слову относятся не очень хорошо. Считается, что это такое, амбициозное. Амбиция — это устремленность и желание добиться, а у нас амбиция, амбициозный — это тот, который на пустом месте. Этого больше нигде нет. Немножко в Японии можно встретить. И вообще они тебя принимают, как будто ты вообще с небес спустился. А там тебя уважают, любят, там билеты покупают.
Ты вообще страстный игрок? Казино ведь закрыли, так что… Но я перестал ходить еще до закрытия. Ты можешь назвать фильм из более-менее свежих, который тебе очень понравился? Как же он назывался? Фон Триера. Мне понравилось, потому что это высочайший класс съемки и игры. Из старых-старых-старых советских я очень хорошо помню и до сих пор люблю пафосный «Чапаев», в детстве когда я смотрел, и «Бег». Ты любишь читать.
Ты даже сказал, что ты можешь читать так, что не есть и не спать, а почитать все подряд. Какая-нибудь книга тебя поразила в последнее время? Это очень интересно. Какой умница. Интересный очень. Это соответствует твоему характеру? Это нравится, нет? Но я так никогда не слышал.
Ну, вот я тебе говорю. Значит, ты Путина любишь. Президенту сейчас нелегко — так все раскачали. У меня ощущение, что сегодня в стране есть сильная рука. Нужна ли она? Думаю, нам — да. Чтобы срежиссировать спектакль на такой огромной сцене как Россия, главе государства нужно иметь талант и выдержку». Через 4 года, в 2008 году ты сказал: «Я с ним знаком.
Я за него голосую по тому же принципу, что и в деревне». А в 2012 году ты сказал как раз по поводу Страдивари: «Он только вошел в свой золотой период, великий мастер Страдивари, который делал лучшие скрипки всех времен. У него тоже есть начальный период, золотой период, есть поздний Страдивари. Можно сравнить. Я считаю как раз, что золотой период еще впереди». А как ты относишься к критикам Путина? Они рассматривают, частенько завидуя и преследуя какие-то свои, может быть, цели, как я думаю. Дело в том, что в общении с Путиным я ни разу не сталкивался с тем, чтобы он не сделал то, что он сказал.
Мне очень нравится его позиция по отношению к международной политике.
Пушкина», Вы всеми своими начинаниями подтверждаете блистательную репутацию современного художника с безупречным вкусом и чувством долга перед людьми, устремляющимися к большому Искусству. Вы уделяете много внимания поддержке творческих деятелей и молодых музыкантов. Созданный Вами Международный благотворительный фонд ежегодно вручает Премии имени Д.
Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства. Дорогой Юрий Абрамович, Российская академия художеств от всей души желает Вам неиссякающего вдохновения, новых творческих радостей и здоровья! Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели».
По словам музыканта, эти слова с детства говорила ему мама. Теперь он имеет своего внутреннего цензора и сам знает, что на что способен, к чему нужно стремиться. О чем на этой неделе говорили любители прекрасного Ранее в этот день в концертном зале «Зарядье» состоялась ежегодная церемония вручения Российской национальной премии в сфере креативных индустрий Russian Creative Awards 2023.
Юрий Башмет: «Мне интересно гастролировать по России»
Биография альтиста и дирижера Юрия Абрамовича Башмета: личная жизнь, его жена и дети. Башмет Юрий — все новости по теме на сайте издания Вечно первая: Алла Пугачева стала самой «медийной» знаменитостью года. На данный момент Юрий Абрамович проходит лечение и чувствует себя хорошо, он с нетерпением ждет. Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) — 26 апреля – 5 мая 2024 (0 волонтеров подали заявку). Юрий Башмет: все альбомы, включая «Слово о полку Игореве», «Brahms by the Bashmets», «Юрий Башмет. Юрий Абрамович Башмет.