Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.
Самые продаваемые художники современности
| 10 современных художников, с которых стоит начать погружение в мир современного искусства 👇🏻 | Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. |
| Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников | Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. |
| 20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом | В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. |
Итоги года: 10 самых влиятельных современных художников
Личную популярность ему принесла «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — инсталяция, представляющая собой аквариум с тигровой акулой. За эту работу Хёрст был номинирован на Премию Тернера, а сама работа стала символом британского искусства 90-х. Когда на Венецианском Биеннале в 1993 году Дэмиан Хёрст выставил «Разделенных мать и дитя» — части коровы и теленка, помещенные в раздельные аквариумы с формальдегидом, — к художнику пришло международное признание. Знаковой работой Хёрста является также бриллиантовый череп человека, сделанный из платины, под названием «За любовь Господа».
Эта работа — самое дорогое произведение искусства на данный момент. Его работы, например, коллажи из вырезок советских газет на обрывках обоев, навеяны бытом советской эпохи. Гутов неоднократно представлял наше современное искусства за рубежом, три раза участвовал в Венецианском Биеннале, в выставках Documenta, Manifesta и многих других.
Переехав в Нью-Йорк, он устроился на биржу и работал брокером до тех пор, пока не накопил достаточно средств, чтоб осуществить свою мечту. А мечтал он повторить подвиг Энди Уорхола: открыть фабрику по производству предметов искусства.
Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов. Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом.
Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца. Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka. В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки. Часто на картине с классическим американским сюжетом например, барбекю или бейсбол возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше. Йоши — творец вне рамок жанров или способов.
Помните, что мы говорили в предыдущем разделе об отсутствии у Бэнкси собственного художественного языка? Интернет-пользователи не столь избирательны, как кураторы выставок; им все равно, есть ли у художника свой собственный язык. Им подавай сенсацию, дерзость, провокационность, а этого у Бэнкси достаточно. Большое количество поисковых запросов по его имени тоже вполне объяснимо: дело в том, что у его творчества есть не только художественная, но и коммерческая сторона. Знаменитые игрушки KAWS с крестами на месте глаз можно купить даже в российских интернет-магазинах. И хотя цены на них начинаются от 52 тыс. Таблица 3. Признание на мировом уровне В заключение рассмотрим рэнкинги, подготовленные зарубежными галереями и изданиями об искусстве, — как там распределены силы между современными художниками и кто из них входит в мировые топ-10, по мнению экспертов в области искусства? Таблица 4.
Подводим итоги Наш итоговый рейтинг возглавил Жан-Мишель Баския с 47 баллами. Этого художника можно назвать настоящим феноменом мира современного искусства — особенно с точки зрения аукционистов. Его кисти принадлежит не только самое дорогое проданное произведение современного искусства, но еще он стал первым современным художником, чья работа была продана дороже 1 млн долл. Это произошло в уже далеком 1998 году, и его можно считать первопроходцем, открывшим современным художникам дорогу к по-настоящему большим сделкам. Третье же место заняли Джефф Кунс и Ричард Принс, набравшие по 34 балла. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий. К сожалению, наши соотечественники не пользуются ни мировой известностью, ни спросом среди коллекционеров. Достаточно лишь сказать, что в топ-1000 художников с самым большим аукционным оборотом с 2000 по 2020 год вошли всего семь российских современных художников, и все они далеко не в первой сотне: это Семен Файбисович, Леонид Пурыгин, Константин Разумов, Георгий Гурьянов, Гриша Брускин, Тимур Новиков и Валерий Кошляков.
Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек. Потрясающая манкость и нежностью, тонкие струящиеся такни, приятный свет. Это только небольшая часть моих любимых современным живописцев, продолжение следует...
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место). Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место). В списке преобладают современные американские художники.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
| 20 лучших современных российских художников. 10 самых дорогих современных художников России | Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». |
| Art Investment | Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. |
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Топ 10 современных художников. Художник Matt Talbert. Художник Мэтт Талберт глаза маслом. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире.
10 молодых художников, за которыми стоит следить
Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Топ-10 наиболее популярных современных художников. Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.
Топ лучших современных российских художников
В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара. Мрачность в картинах Фиггис сочетается с идеализированной буржуазностью и черным сюрреалистичным юмором. Shara Hughes. Water tower. Ее красочные образные персонажи сравниваются с картинами Дэвида Хокни, они одновременно кажутся знакомыми и обезоруживающими, находясь на стыке между абстракцией и реализмом. При начальной ставке примерно 60 — 80 тысяч долларов она была продана за 337 500 долларов. Julie Mehretu. Создавая с помощью линий виртуозные рапсодии, он считает своей целью отразить динамичность глобализации. Его огромные абстрактные холсты возглавляют списки самых дорогих картин — в 2010 году картина без названия была продана на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был побит, когда Белый Куб, галерея, в который выставлены работы художника, продала картину Mumbo Jumbo за 5 миллионов со стенда в Арт Базель.
Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья. Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния.
У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками.
Currently, she lives and works in Toronto. Each of her masterpieces is a well-thought-out and detailed world that, thanks to the correct use of colors and tones, provokes only warm emotions. Alexis Franklin Behance Alexis Franklin is a young videographer from Texas whose hobby is digital painting. Her works are mostly surreal and feature expressive subjects with a style very similar to oil on canvas. Alexis may spend from 4 to 6 hours on one piece of art. The entire process is captured on camera in the form of an extensive series of time-lapses found on her YouTube channel. Unsurprisingly, her impressive work has earned her almost 34,000 followers on Instagram to date.
Alexis gets inspired by classic art, namely her favorite oil painters. Then she tries to reflect that texture and atmosphere in her own works of art using the computer and Wacom tablet. He is one of the best digital artists known for being universal. Kiko perceives illustrations as the way to meditate and reflect on something. He impresses users with the ability to mix classic and digital techniques. His illustrations look authentic, vivid and powerful. Her main occupation is a senior 2D artist at FunPlus Games. At her leisure, Lynn creates doodles for her personal project or spends time with her faithful companion — Mochi the corgi. She works with Wacom Cintiq 22 and enjoys classic and digital ways of painting.
Kyle Lambert Behance Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. You must have seen the iconic posters Kyle created for Stranger Things, an incredibly popular Netflix series that earned several awards. His poster was used for the promotion of all 3 seasons of the series and could be spot on Billboards, action figures, books, comics, apparel. Currently, she lives in Schaffhausen, Switzerland. In most cases, her famous digital art pieces are aimed at telling a story. He works as an illustrator, art director and graphic designer on a commercial basis in the spheres of entertainment, advertising, as well as for numerous digital art projects. Among the clients he cooperated with are renowned advertising agencies and famous brands. He is known for his magnificent digital portraits. In November 2019, he blasted the network with new portraits of stars and characters.
His works are created in flat design style — these are quirky and warm minimalistic drawings of everyday things and people. Charlie loves observing people and draws his creative ideas from the interactions he sees around him — his travels, his favorite artists, and what not. Brian pursues that subtle vintage style that influenced him significantly some time ago. Butcher Billy Behance Butcher Billy is one of the prominent digital illustration artists from Brazil. He is known for combining various ideas, subjects and aesthetics, thus creating one-of-a-kind type of modern nostalgia. Aside from creating illustrations, Billy works as a creative director in a digital agency. He resided in the UK for some time and traveled extensively.
Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии.
Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночная тренировка. Courtesy авторы www. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников Топ-10 произведений ныне живущих российских художников 1.
Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р.
Гриша Брускин р.
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
На прошлой ярмарке современного искусства Cosmoscow большинство стендов распродали все представленные вещи. И здесь, мне кажется, речь не столько про коллекционирование, сколько про желание купить себе что-то красивое напрямую от художника, сделанное в единичном экземпляре, чтобы украсить квартиру или дом. Что тоже неплохо. Кто же сегодня покупает картины, ведь немало состоятельных покупателей покинули страну? Егор Молчанов: Немало состоятельных покупателей действительно уехали - это мы видим по оттоку клиентов, которые раньше всегда присутствовали на аукционах. Но вместе с тем появилось огромное количество новых людей, которые смогли заработать в непростое время и стали интересоваться покупками искусства. Я слышала шутку, что раньше, когда современное искусство только начали продавать, некоторые покупали те картины, которые были побольше форматом, чтобы потом сбыть их подороже. То есть смотрели на размер, а не на имя художника. А как сейчас? Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла.
Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство". Их работ на аукционах много, и они уходят по 300-500 тыс. Сколько стоят их произведения? Егор Молчанов: Из всех названных вами художников чаще всего лично мне встречались работы Ильи Глазунова. Они уходят по 20-30 тыс.
Her residence is in Washington DC.
The main specialization of this artist is complex portraiture including a limited palette and graphic lines. Tracie Ching acquired all her knowledge and skills herself. Before developing her own style, she worked at the silkscreen prints industry for several years. Tracie Ching creates editorial illustrations, commercial sportswear projects, gallery projects, etc. However, her most popular works are unique alternative movie posters. Amr Elshamy Behance Amr Elshamy is a well-known name in the artistic environment. Amr Elshamy managed to learn the nuances of the profession himself.
He is interested and engaged in a wide variety of techniques, styles, and types of art. Mike Winkelmann Beeple Behance Mike Winkelmann known as Beeple is a videographer and graphic designer, who has shared many design projects and video works free under CC. It consists of over 3,000 animations and CGI drawings that Beeple has published one per day online for over a decade. He found an application for his talent in another field. Many electro musicians and artists use his CC VJ loops. Mike Winkelmann has presented his short films at many festivals. He is also the founder of RenderBurger.
He holds this position to date. His extensive experience makes him one of the best digital artists. Farid worked in the fields of advertising, motion design, game projects, and architectural visualization. He used Realflow, Photoshop, Maya, and other software for his work. Before moving to the UK, he was engaged in street art. Now he is an art director and 3D designer. His famous digital art samples impress with contrasting colors that create an incredible combination of dark style and elegance.
Billelis always draws inspiration from the Gothic. In his works, he often captures deadly subjects giving them some unique touches of life, elegance, and beauty. One of his last and major works was dedicated to the film John Wick 3. Anwar Mostafa Behance Anwar Mostafa is one of the best digital artists and visualizers. He is from Egypt. Mostafa studied computer graphics and multimedia at the Arab Academy of Sciences and Technology. He participated in many online art exhibitions, international art groups Cosmosys and Aurora.
Later, he presented this concept in Egypt, creating the evolving art group, which united many talented Egyptian artists. He works in many areas of 3D design including rendering, hard surface and organic modeling, lighting, and texturing. His designs were used while creating video games, software development, motion pictures, and product visualization.
Только представьте, на первый взгляд это типичное скучное помещение, в котором усердно работают главы разных государств. Но стоит поднять голову вверх, и зал превращается в фантастическую пещеру, с которой огромными разноцветными сосульками свисают сталактиты.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном.
Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи. В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт. Дэмиен Херст Выдающийся и провокационный, не боящийся осуждения, избегающий любых рамок и ограничений — все это об одном из самых известных и самых богатых художников современности.
Главная тема инсталляций Херста — смерть. Наиболее известной серией его произведений являются объекты, изображающие мертвых животных, сохраненных в формальдегиде. Он также автор самого дорогого произведения искусства из когда-либо созданных с провокационным названием «Из любви к Богу» — инкрустированного бриллиантами человеческого черепа. При упоминании имени Херста в памяти всплывает огромный резервуар с телом акулы, полотно с изображением сотен бабочек, анатомические скульптуры фигуры человека и т. Интересный факт: Херст воспевает смерть и считает ее определенной формой творчества.
Такое заигрывание с темной стороны человеческого естества однажды сыграло с ним злую шутку: Дэмиен назвал произведением искусства теракты 11 сентября 2001 года, за что потом поспешно приносил свои извинения общественности. Время не стоит на месте, и вот уже очередные прогрессивные мастера живописи находят новые формы для творческого самовыражения, ставят новые рекорды в продажах, удивляют новыми креативными работами. Плохо ли это?
Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков. При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный.
Елена Артеменко Выпускница школы Родченко живет между Москвой и Сочи, работает в разных форматах, но больше всего известна скульптурами из мрамора. Любимый материал помогает Артеменко осмыслять современность для серии «Ископаемые» она изваяла в мраморе содержимое мусорных баков и рефлексировать над этикой труда. Проект Work in Progress представляет собой множество мраморных «бумажных» самолетиков — так художница рассуждает о бессмысленной работе, в которой важен процесс, а не результат. Вместе с другими современными художниками Артеменко уже выставлялась в Новой Третьяковке и в питерском «Севкабеле» в рамках выставки, посвященной Энди Уорхолу и отечественному современному искусству. Артем Филатов Артем Филатов В 2016 году уроженец Нижнего Новгорода получил грант «Гаража» для начинающих художников, а год спустя — престижный спонсорский приз банка Credit Suisse на ярмарке Cosmoscow. Сегодня он — соавтор книги «Краткая история нижегородского стрит-арта» и один из самых известных нижегородцев.
Почти все, что делает Филатов, так или иначе связано с ландшафтом родного города: он расписывает деревянные фасады, создает скульптуры из обломков разрушенных домов и инсталляции на городских пустырях. Одна из любимых тем Филатова — смерть: он успел создать целую коллекцию авторских надгробий. Она позволяет артефактам из советской и постсоветской эпохи значкам, фотографиям, монетам, смартфонам застыть в янтаре и превратиться в арт-объекты проект «Актуальный янтарь» или рефлексирует над мифологизированным образом Ленина, который в ее работах предстает то Чебурашкой, то мухомором, то Буддой выставка «Ленин для души».
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Художники приглашают зрителя к сотрудничеству, активно вовлекая его в сам процесс творчества. Зрителю предлагается пережить некий медитативныйопыт. Не здесь и не там, не сейчас и не тогда. Это случается когда угодно», — комментирует свою работу Филлипп. Похожая работа была показана в Нью-Йорке этой весной в Gladstone Gallery и в Бруклинском музее осенью. Наиболее известная из его ранних работ — фильм 2006 года про французского футболиста Зинедина Зидана: «Зидан, портрет XXI века». Лента была снята в течение одного матча, камера следит только за Зиданом вне зависимости от хода игры. В арт-коллектив входит анонимная группа девушек, носящих маски горилл и протестующих против расизма, сексизма и коррупции в большом мире современного искусства, где, по их убеждению, правят бал белые мужчины. Девушки работают под псевдонимами художниц Фриды Кало, Кете Кольвиц и других.
Их знаменитое шоу «Это даже хуже в Европе? Стоял у истоков зарождения мирового поп-арта наряду с Уорхолом и является одним из крупнейших художников Америки, которые своими работами создавали американскую национальную идентичность. Можно было увидеть, как художник запечатлевал слабости и склонности американцев через картины и фотографии придорожных рекламных щитов, заправочных станций, бассейнов, и даже через пальмы, которые окружают Лос-Анджелес, где он живет с 1956 года. Тиллманс — один из самых признанных и влиятельных мировых фотографов. Он известен своими работами в поддержку гей-сообшества и хрониками молодежной культуры. В 2000 году он получает престижную премию Тернера в Великобритании, а в 2015 — самую престижную награду в области фотоискусства, учрежденную фондом Hasselblad. Также работает в жанре абстрактной фотографии. В настоящий момент художник ставит перед собой довольно неожиданную для своего прошлого опыта задачу — показать красоту повседневной жизни и привлекательность «европейской нормальности», означающей жизнь в гармонии с собой и обществом, уважительность и толерантность.
Как активист движения анти-Brexit в этом году он выпустил большую серию плакатов, призывая жителей Великобритании оставаться в Европейском союзе, а после провала кампании перенес эту тему на серию футболок, в которых были замечены Вивьен Вествуд и Дэниел Крейг. Такая активность вызвала всплеск интереса к творчеству Тиллманса, поэтому в первой половине 2017 года его ждет масштабная персональная выставка в Tate Modern.
Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма». Владимир Янкилевский Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма — творчество с парадоксальными сочетаниями.
Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II». Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе. В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию. Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году. Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников.
Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства. Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности. Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк. Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки. Виктор Пивоваров Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.
Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал. Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен. Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес.
Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics. Для этого направления процесс создания произведения искусства становится чуть ли не главнее, чем конечный продукт. Художники приглашают зрителя к сотрудничеству, активно вовлекая его в сам процесс творчества. Зрителю предлагается пережить некий медитативныйопыт. Не здесь и не там, не сейчас и не тогда.
Это случается когда угодно», — комментирует свою работу Филлипп. Похожая работа была показана в Нью-Йорке этой весной в Gladstone Gallery и в Бруклинском музее осенью. Наиболее известная из его ранних работ — фильм 2006 года про французского футболиста Зинедина Зидана: «Зидан, портрет XXI века». Лента была снята в течение одного матча, камера следит только за Зиданом вне зависимости от хода игры. В арт-коллектив входит анонимная группа девушек, носящих маски горилл и протестующих против расизма, сексизма и коррупции в большом мире современного искусства, где, по их убеждению, правят бал белые мужчины.
Девушки работают под псевдонимами художниц Фриды Кало, Кете Кольвиц и других. Их знаменитое шоу «Это даже хуже в Европе? Стоял у истоков зарождения мирового поп-арта наряду с Уорхолом и является одним из крупнейших художников Америки, которые своими работами создавали американскую национальную идентичность. Можно было увидеть, как художник запечатлевал слабости и склонности американцев через картины и фотографии придорожных рекламных щитов, заправочных станций, бассейнов, и даже через пальмы, которые окружают Лос-Анджелес, где он живет с 1956 года.
За ним следует Дэмьен Херст с 4,2 тыс. Самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе, стоит более 110 млн долл. Это картина без названия, на которой на голубом фоне изображен человеческий череп. За безымянное полотно присуждаем Баския еще 10 баллов.
Второе место по стоимости самой дорогой своей работы занял Джефф Кунс: его скульптуру «Кролик» в 2019 году приобрели за 91 млн долл. Еще 9 баллов Джеффу Кунсу. Просуммировав эти показатели, получаем следующую расстановку сил: первое место с 20 баллами в этой категории разделили Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс. Второе место и 17 баллов получил Дэмьен Херст, а третье место и 15 баллов — Кристофер Вул. Главный экспонат С аукционных торгов работы современных художников отправляются, как правило, в частные коллекции. Простые же смертные могут их увидеть в музеях и галереях — поэтому, чтобы определить, насколько популярен тот или иной современный художник, важно учитывать, в скольких музеях выставлены его работы и сколько у него было выставок. В данном случае мы сконцентрировались именно на персональных, а не на групповых выставках, поскольку именно персональные выставки способствуют повышению узнаваемости конкретного художника. Для анализа этой категории мы использовали данные с персональных сайтов самих художников, а также с сайтов музеев и галерей.
Как видно из таблицы таблица 2 , в этой категории не получил баллов такой известный современный художник, как Бэнкси. Это может показаться странным, ведь пару лет назад даже в Москве была выставка его работ. Однако та выставка, вполне успешно гастролирующая из одного музея мира в другой, неофициальная и не авторизована самим художником. В постоянные экспозиции крупных музеев работы Бэнкси тоже не входят: по мнению куратора и арт-критика Франческо Бонами, чтобы быть представленным в серьезных музеях или галереях, художнику надо изобрести собственный язык искусства, а Бэнкси, по его словам, такого языка не изобрел. Самые популярные в интернете Если речь идет о чем-то современном, то без анализа интернет-популярности не обойтись. В этой категории мы проанализировали количество поисковых запросов по современным художникам, чтобы понять, кого интернет-пользователи чаще всего ищут в интернете.
Вместо холста – монитор: 10 талантливых цифровых художников и их работ
Amr Elshamy Behance Amr Elshamy is a well-known name in the artistic environment. Amr Elshamy managed to learn the nuances of the profession himself. He is interested and engaged in a wide variety of techniques, styles, and types of art. Mike Winkelmann Beeple Behance Mike Winkelmann known as Beeple is a videographer and graphic designer, who has shared many design projects and video works free under CC. It consists of over 3,000 animations and CGI drawings that Beeple has published one per day online for over a decade. He found an application for his talent in another field. Many electro musicians and artists use his CC VJ loops. Mike Winkelmann has presented his short films at many festivals. He is also the founder of RenderBurger. He holds this position to date. His extensive experience makes him one of the best digital artists.
Farid worked in the fields of advertising, motion design, game projects, and architectural visualization. He used Realflow, Photoshop, Maya, and other software for his work. Before moving to the UK, he was engaged in street art. Now he is an art director and 3D designer. His famous digital art samples impress with contrasting colors that create an incredible combination of dark style and elegance. Billelis always draws inspiration from the Gothic. In his works, he often captures deadly subjects giving them some unique touches of life, elegance, and beauty. One of his last and major works was dedicated to the film John Wick 3. Anwar Mostafa Behance Anwar Mostafa is one of the best digital artists and visualizers. He is from Egypt.
Mostafa studied computer graphics and multimedia at the Arab Academy of Sciences and Technology. He participated in many online art exhibitions, international art groups Cosmosys and Aurora. Later, he presented this concept in Egypt, creating the evolving art group, which united many talented Egyptian artists. He works in many areas of 3D design including rendering, hard surface and organic modeling, lighting, and texturing. His designs were used while creating video games, software development, motion pictures, and product visualization. Stuart Lippincott Behance Stuart Lippincott primarily works in animation and motion graphics. He resides in Bentonville, Arkansas. You can see his famous digital artwork on the Behance profile, where he publishes his projects every month. His pictures stand out in a gloomy mood that evokes nostalgic memories of the early digital era. Looking through his works, you will surely notice modern light sources or some kind of mysterious elements.
Lippincott is known for combining 3D objects, people, and light in a unique way.
Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» 1998. Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов.
Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке.
Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов. JR JR родился в 1983 г. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями.
Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство. В 2011 году JR получил премию Теда награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир и основал проект Inside Out. Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам.
JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера 1991 , он кавалер Ордена Британской империи 2003 и рыцарь 2013 за его вклад в изобразительное искусство.
В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами. Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей. Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов.
Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года. Он художник с экспериментальным подходом к живописи.
Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне». Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций.
В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» 2008 на нью-йоркской Юнион-сквер. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира. Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников.
Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях. Ло Чжунли Ло Чжунли Luo Zhongli — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» 1980 — портрет морщинистого пожилого мужчины.
Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей. Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене.
Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея.
В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения.
Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году.
Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.
Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и??
И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях. Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году.
Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки.
Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны.
Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом». Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» 2005 , исследуются самые далекие крайности человеческой психики.
В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака».
Его работы — своего рода провокация, они показывают, как можно делать искусство из ничего. Одно из самых необычных произведений автора — шедевр постмодернистской культуры под названием Comedian — представляет собой свежий банан, прикрепленный сантехнической клейкой лентой к стене. Произведение, удивляющее своей простотой и примитивностью, было создано в трех экземплярах и имело сертификат подлинности.
После продажи одной из работ коллекционер прямо на выставке съел банан, уничтожив таким образом произведение, и назвал свое действие перфомансом Hungry Artist. Сальваторе Гарау Сальваторе Гарау — современный итальянский художник-авангардист. Он часто затрагивает такие острые вопросы, как защита окружающей среды, культура и социальная этика.
Одна из самых необычных работ Гарау называется «Я есть». Она является невидимой скульптурой, которую ему удалось продать за 15 тысяч евро. По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией.
Гарау заявил, что произведение искусства существует, хотя его и невозможно увидеть глазами. В качестве доказательства по приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению. Фрида Кало Фрида Кало — мексиканская деятельница изобразительных искусств, наиболее известная своими автопортретами.
По большей части в своих символических и сюрреалистических работах Фрида повествует о собственных переживаниях, испытываемой физической и душевной боли. Внушительную часть ее картин составляют изображения самой себя в разные периоды жизни. Она часто обращается к теме болезни и смерти.
Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем.
Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин!
Мария Гончарова — российская художница, экспериментатор в области авангарда, создающая яркие и оригинальные работы в разных жанрах и стилях. Дэвид Хокни — британский художник, известный своими яркими иллюстрациями, пейзажами и портретами, созданными с использованием различных техник и материалов. Бэнкси — мистериозный уличный художник, известный своими социально-политическими работами, которые комментируют актуальные проблемы общества. Харуки Мураками — японский художник и скульптор, создающий яркие и сказочные работы, сочетающие в себе элементы поп-культуры и традиционного японского искусства.
Самые продаваемые художники современности
Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. подборка ТОП 10 японских картин, которые необходимо увидеть всем! Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж.