Музей прикладного искусства академии Штиглица, Санкт-Петербург: как попасть, где купить билет, цена, экскурсия, расписание, история, экспонаты, залы, как доехать, метро, остановки.
Расписание занятий
Расписание экскурсий. Академия штиглица Государственная художественно-промышленная академия имени Штиглица предлагает взрослым мастер-классы по витражу, мозаике, живописи, основам композиции. Расписание экскурсий формируется исходя из учебного плана, внутренних мероприятий академии и наличия экскурсоводов. Расписание экскурсий в Академию Штиглица. Мероприятие, прошедшее в выставочном («Молодежном») зале Академии Штиглица, было посвящено теме редевелопмента и носило название «Архитектурное наследие.
Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге 2024
Огромную лепту в основание, развитие Училища внес архитектор М. Месмахер - первый директор, посвятивший академии Штиглица более 20 лет. С 1877 года Школа находилась в ведении Комитета торговли. В Училище преподавали 12 курсов. Наибольшей популярностью пользовалось гравирование по дереву, роспись керамики, фарфора, стекла.
Интерес учащихся вызывала художественная обработка кожи, изобразительное искусство, театральный декор, лепнина. Обучение специальностям в академии Штиглица длилось 2 года, многие ученики посещали несколько классов. Выпускники Школы получали вакансии на Императорской фарфоровой фабрике, в театральных мастерских СПб, мебельном заводе Мельцера, ювелирном производстве Фаберже, Грачева, Овчинникова. Революционные события негативно повлияли на достижения Школы барона Штиглица.
Последовала череда реформ. Изменилось название ЦУТР. В 1918 году академия располагала свободными, затем трудовыми мастерскими прикладного искусства. В 1922 году организацию Штиглица объединили с художественной академией, сформировав Высшие техническо-художественные мастерские.
В довоенное время Училище занимали учебные заведения, посвященные архитектурной отделке зданий, коммунальной застройке СПб. С 1945 года правительственным указом СПб академия Штиглица возобновила работу, обеспечив подготовку специалистов по реставрации разрушенных войной культурно-исторических памятников СПб. Педагоги, слушатели, выпускники академии Штиглица восстановили дворцово-парковые комплексы Павловских, Пушкинских, Петергофских земель. К 1994 году заведение переименовали Государственной художественно-промышленной академией СПб.
В 2007 году вернули имя основателя — А. Сейчас полихудожественнаяя академия Штиглица СПб располагает 2 факультетами: монументальное искусство, дизайн. Объединяет 20 кафедр. Интерьеры: аванзал Аванзал академии Штиглица оформлен в стиле итальянского ренессанса.
Величественные своды, расписанные ярким декором, арочные колонны из искусственного мрамора отдаленно напоминают интерьеры римской виллы Мадама. Пол выложен оригинальной метлахской плиткой 1892 года. Об истоках художественной академии Штиглица, музее повествуют архивные фото, документы, расположенные на витринах. Доминирующим декором верхней площадки аванзала являются мраморные вазоны, античные изваяния.
Комната оборудована старинной деревянной мебелью.
Академия Штиглица — одно из старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Она основана в 1876 году на средства, пожертвованные бароном Александром Штиглицем. Здание было спроектировано архитектором Максимилианом Месмахером в стиле историзма — одного из направлений эклектики. На фасаде можно увидеть портреты и имена выдающихся мастеров художественного ремесла и прикладного искусства разных стран и времен.
Как и само училище, после революции музей был закрыт, а его коллекции отошли Эрмитажу. После войны был восстановлен вместе с открытием училища. Правда, часть пострадавших от снарядов залов решили не восстанавливать. Соляной, 15. Здание музея является памятником архитектуры, представляющим одно из направлений эклектики — историзм.
Особенно ярко в нем прослеживаются итальянские черты. Фасад содержит множество интересных деталей. Например, медальоны с портретами и мозаики с фамилиями выдающихся деятелей европейского художественного искусства. На тимпане фронтона изображен художник, имеющий явное портретное сходство с Месмахером, а около него — аллегории живописи, скульптуры, архитектуры и других. Фронтон венчает фигура Славы. Стоит обратить внимание и на стоящие перед зданием оригинальные бронзовые фонари с путти фигурами маленьких мальчиков. Тем не менее музей не выглядит пустым и впечатляет по-прежнему. Каждый его зал представляет определенную эпоху в искусстве, как и размещенные в них экспонаты. Некоторые из них стали неотъемлемой частью интерьеров.
Величественные своды, расписанные ярким декором, арочные колонны из искусственного мрамора отдаленно напоминают интерьеры римской виллы Мадама. Пол выложен оригинальной метлахской плиткой 1892 года. Об истоках художественной академии Штиглица, музее повествуют архивные фото, документы, расположенные на витринах. Доминирующим декором верхней площадки аванзала являются мраморные вазоны, античные изваяния. Комната оборудована старинной деревянной мебелью. По центру обустроен вход в Большую выставочную галерею. Большой выставочный зал Помещение, стилистически напоминающее итальянское палаццо, являлось во времена Штиглица крупнейшей выставочной площадкой СПб. Месмахер сделал галерею двухъярусной, установив лестницу в аванзале. Восхищенные взгляды современных посетителей привлекает двойной стеклянный купол, визуально увеличивающий пространство. Оригинальное хрупкое перекрытие в военное время утрачено, фрески, украшавшие стены, также пострадали. Парадный марш на второй этаж академии Штиглица Двухмаршевая лестница, охраняемая мраморной фигурой барона Штиглица, увлекает гостей на второй этаж. Далее вдоль стен простирается галерея греческих скульптур - богов, титанов античной мифологии. Композиция является барельефной копией алтаря Зевса — выдающегося произведения монументальной архитектуры эллинистического периода. Напольная поверхность выложена прочной метлахской плиткой. Шаблоны, указатели музея позволяют выбрать идеальный обзор. Рафаэлевская галерея Папская галерея академии Штиглица подобна лоджии Папского дворца, созданного итальянским художником Рафаэлем. Взору посетителей открывается удивительное многообразие растительных, цветочных мотивов, героев древнегреческой мифологии, старинных легенд. Золоченными фигурными кантами обрамлены евангельские сюжеты. Аналогичные узоры прослеживаются в сводах музейных галерей. Винтовая лестница Рафаэлевского зала, ведущая на первый этаж, обустроена вблизи главной палаты академии. Стены, сопровождающие лестничный марш, декорированы М. На глазах туристов студенты академии Штиглица возрождают нарушенный в советское время настенный декор. Итальянские галереи Продолжают экскурсию по музею академии Штиглица четыре Итальянские галереи с красивейшими сводами. Первая галерея представляет металлические предметы быта - подвесные чернильницы, цепочки, футляры, иконы-складни. Любопытна витрина с ключами, демонстрирующая ремесло российских, европейских специалистов XV-XIX веков. Коллекция дополнена замками дверей, сундуков, широко представлены накладки, измерительные приспособления мастеров.
Музей прикладного искусства академии Штиглица
Возвращает первоначальный вид иконе, убирая написанный поверх изображения слой краски. Сейчас работает над дипломом, и после шести лет обучения может уверено сказать, что не ошиблась ни с выбором учебного заведения, ни специальности. Сегодня в Академии Штиглица около 2000 студентов и 200 преподавателей. В наше время самым большим спросом у абитуриентов пользуются графический дизайн, анимация и графика компьютерных игр. Конкурс доходит до 40 человек на место.
В академии всегда старались идти в ногу со временем. О достижениях выпускников рассказывают тематические выставки в стенах академии. Так, один из стендов посвящен ребрендингу Красной поляны.
Учащиеся в возрасте 10-16 лет имеют специальный сертификат Детской академии искусства и дизайна. Стоимость обучения зависит от продолжительности и полноты программы мастер-класса. История музея тесно связана с Санкт-Петербургской художественно-промышленной академией. Строительство здания началось в 1885 году по проекту Месмахера, в основу которого был положен обобщенный образ южноевропейской архитектуры эпохи Возрождения.
Большой выставочный зал был спроектирован в виде внутреннего двора, типичного для итальянских дворцов. Он окружен галереями и накрыт огромным стеклянным куполом. Дореволюционная история школы характеризуется интенсивным развитием, открытием классов с новыми художественными направлениями, пополнением библиотечного фонда и музейных выставок. Здесь проводились выставки российских и зарубежных художников. В 1890-х годах, после создания нескольких отделений, Санкт-Петербургское отделение стало называться Центральным отделением.
В основном эти предметы покупались на аукционах. Музей произвел на современников неизгладимое впечатление не только экспозицией, но и интерьерами. Журнал «Строитель» писал в 1898 году: «Вступая через главный вход в просторный вестибюль, посетитель, привыкший к казарменной архитектуре большинства наших музеев, сразу чувствует себя здесь в непривычной обстановке: полированный гранит, мраморы, бронза, живопись — все это богатство в художественных сочетаниях поражает и ослепляет». После революции большую часть музейной экспозиции забрал Эрмитаж, а училище Штиглица было переименовано в Государственные художественно-промышленные мастерские. Однако сразу после войны оно возродилось, а в 1948-м получило статус вуза. В 1953 году Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу было присвоено имя скульптора Веры Мухиной. Соответственно, с тех пор вплоть до 1994-го — года преобразования ЛВХПУ в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию — заведение в народе называли «Мухой». А в 27 декабря 2006 года академия получила имя своего «отца», барона Штиглица. Сегодня в ней учатся 1500 студентов и работают 220 преподавателей.
Здание Училища строилось с 1878 по 1881 год и было открыто 29 декабря 1881 года в присутствии в. Владимира Александровича. В результате обширного учебного курса, включавшего общеобразовательные, художественные и технические дисциплины, учащиеся осваивали не только художественные ремесла, но и получали разностороннее образование. История Училища до революции История Училища до революции — это интенсивное становление Школы. В 1877 году был утвержден Устав, согласно которому Училище находилось в ведение Департамента Торговли и мануфактур Министерства финансов. ЦУТР существовало на проценты с капитала в один миллион рублей серебром, плату за обучение 12 рублей в год и пожертвования. По усмотрению Совета предоставлялись бесплатные завтраки и стипендии. От поступающих в Училище требовались знания, соответствующие курсу первых четырех классов гимназии или реального училища и успешное выполнение экзаменационного задания по рисунку. Обязательные дисциплины: рисунок карандашом с гипсов и натуры, рисунок пером, отмывка тушью, акварель, живопись, черчение и съемка обмер предметов, рисунок орнаментов по стилям, лепка, рисование живых цветов, композиция проектирование художественно-промышленных предметов. Со второго года обучения параллельно с посещением общих рисовальных классов начинали осваивать выбранную специальностью. Чему учат в Академии Штиглица? В Училище было 12 специальных классов: ксилография и офорт;.
Дни печатной графики
| Едете в Петербург? Включите в маршрут Академию Штиглица. Это настоящее чудо! | Федеральные новости. |
| Маргарита Штиглиц – академик РААСН! | График работы музея Штиглица, экскурсии. |
| Академия штиглица | Автобусная экскурсия «Петербург Художественный» Академия Штиглица и Эрмитаж. |
| Дни печатной графики 2024, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | Автобусная экскурсия «Петербург Художественный» Академия Штиглица и Эрмитаж. |
| Академия Штиглица | Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, СПГХПА 13. |
Академия штиглица
| Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица | Узнаем историю учебного заведения и заглянем в мастерские художников по металлу, чтобы представить, как создаются произведения искусства. Экскурсия по Академии им. Штиглица. |
| «Графика академии Штиглица сегодня» | Экскурсия в Академию А.Л. Штиглица Идея создания этого музея принадлежит известному меценату, финансисту, промышленнику барону А.Л. Штиглицу. |
Дни открытых дверей СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Барон Александр Людвигович Штиглиц был одним из богатейших людей Российской империи, придворным банкиром, меценатом и благотворителем. график работы Музей прикладного искусства академии Штиглица работает во вторник—субботу, экскурсии проводятся в промежутке 11:00-17:00. Список специальностей СПГХПА им. А.Л. Штиглица с бюджетными и платными местами. купить билет на посещение учебного музея, ограниченного высокой ценой, расписание. Расписание экскурсий формируется исходя из учебного плана, внутренних мероприятий академии и наличия экскурсоводов. Расписание экскурсий в Академию Штиглица. В честь юбилея кафедр живописи и реставрации, станковой и книжной графики и искусствоведения пройдут мероприятия под девизом "30 лет вместе". Описание экскурсии Неочевидные сокровища Академии Штиглица, цены, расписание, отзывы, фото, билеты на сайте Афиша. график работы.
Музей прикладного искусства академии Штиглица
Петра и других достопримечательностей Рима, а также скульптурами льва и Грации. Отсылкой ко дворцу папы Римского в Ватикане является Папская Рафаэлевская галерея. В зале находятся барочный буфет-павильон середины XIX в. Созданная в церковном стиле Византийская комната примечательна изящным шкафом в виде готического собора. Он создан в технике выжигания по дереву и инкрустации деревом. Некоторые посвящены древнерусской культуре. Зал «Теремок» обставлен старинным лавками и расписан красочной росписью по мотивам палат Теремного дворца Московского кремля. Частично сохранилось оформление английского и французского залов. Бывшие в них мебель и скульптуры хранятся в Эрмитаже. Кроме всего в музее имеется коллекция кукол в нарядах народов Российской империи, созданная студентами училища в начале XX в. Музей прикладного искусства в Петербурге на панораме Яндекс карт Как добраться Музей академии Штиглица находится в центре Петербурга.
Его можно посетить, гуляя по городу: он находится недалеко от набережной реки Фонтанки , Пантелеймоновского моста и Летнего сада , вблизи него расположены Пантелеймоновская церковь и Музей обороны и блокады Ленинграда. При необходимости доехать можно на личном или общественном транспорте. Ближайшие к музею остановки наземного общественного транспорта Спб находятся: в 350 м — «Гангутская» на соседней ул.
После войны был восстановлен вместе с открытием училища. Правда, часть пострадавших от снарядов залов решили не восстанавливать. Соляной, 15.
Здание музея является памятником архитектуры, представляющим одно из направлений эклектики — историзм. Особенно ярко в нем прослеживаются итальянские черты. Фасад содержит множество интересных деталей. Например, медальоны с портретами и мозаики с фамилиями выдающихся деятелей европейского художественного искусства. На тимпане фронтона изображен художник, имеющий явное портретное сходство с Месмахером, а около него — аллегории живописи, скульптуры, архитектуры и других. Фронтон венчает фигура Славы.
Стоит обратить внимание и на стоящие перед зданием оригинальные бронзовые фонари с путти фигурами маленьких мальчиков. Тем не менее музей не выглядит пустым и впечатляет по-прежнему. Каждый его зал представляет определенную эпоху в искусстве, как и размещенные в них экспонаты. Некоторые из них стали неотъемлемой частью интерьеров. Сегодня в коллекции музея порядка 35 тысяч предметов, и самые ранние датируются периодом античности.
Музей создан по подобию ренессансных дворцов, в которых гости по кругу обходили атриум — внутренний световой двор, откуда можно было пройти во все остальные помещения. В таком «дворе» и находится самый просторный, и красивый зал музея. Итальянский палаццо Как и в XIX веке, когда он был одним из самых крупных выставочных залов Петербурга, сегодня Большой зал используется для выставок, в том числе, работ студентов и педагогов Академии.
Самое важное условия для этого — большое количество света, поэтому его накрывает огромный купол, состоящий из двух слоёв стекла с пространством между ними. Изначально внутренний купол был украшен витражами, выполненными на фабрике Цеттлера в Мюнхене. Из-за них достаточное количество света поступало в помещение исключительно в ясную погоду, поэтому музей работал только в солнечные дни. В 1941 году по касательной к куполу пролетел снаряд, который пробил всю его левую часть. Витражи вылетели из-за ударной волны, и сейчас о том, как выглядело остекление раньше, напоминает лишь небольшой цветной фрагмент. Витражи были утрачены, однако света стало больше. По подобию итальянских палаццо по периметру зал окружён аркадой — двумя рядами одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны. Она служит одновременно опорой для двойного стеклянного перекрытия и галереей.
Аркаду украшают эклектичные люстры и фриз, на котором расположились барельефные портреты художников, а также имена и фамилии известных живописцев и скульпторов: изначально, в основном, итальянских, но затем к ним добавили русских мастеров: Мухину, Репина, Щусева, Сурикова и других. Кстати, здесь, в коридорах, которые образуют арки Большого зала, до 60-70-х годов проходила физкультура. Затем Академия получила в распоряжение доходный дом на улице Чайковского. Сегодня в коридорах пишут картины художники. На ними, сидя в кресле, наблюдает сам барон Штиглиц — его статую в мраморе изготовил М. Фрагмент пергамского алтаря По периметру второго яруса Большого зала расположилась гипсовая копия большого фриза Пергамского алтаря. Помещённый на него горельеф изображает битвы богов-олимпийцев с гигантами. Сам алтарь II-III веков до нашей эры, который сегодня экспонируется в Пергамском музее в Берлине — один из самых важных памятников эллинистического периода, сохранившихся до наших дней.
Его нашли немецкие археологи в XIX веке до нашей эры на территории современной Турции. В 2001 году копию этого впечатляющего по размерам горельефа музею передал Эрмитаж, ведь именно мастера Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии когда-то её изготовили. С тех пор фриз помогает студентам не только изучать античное искусство, но и писать скульптуру. Ожившая сказка в зале «Русский терем» Этот зал вдохновлял для тех, кто изучает древнерусское искусство. Конструкция с низкими сводчатыми потолками и золочёные узоры на стенах сделаны по подобию теремов XVII века. Здесь же хранится этнографическая коллекция крестьянского традиционного костюма. Ездить по всем русским губерниям, чтобы получить столь обширное собрание экспонатов, было тяжело, поэтому этнографы придумали хитрость. Они несколько раз посетили ярмарку невест, где можно было найти лучшие и самые нарядные костюмы, в которых девушек выдавали замуж.
Витрина, в котором выставлены куклы в крестьянских платьях — тоже самодостаточный экспонат, она сохранилась с XIX века. Кроме того, в этом зале смотрят образцы старинной русской мебели: скамьи и стулья, а также украшенные изразцами и витражами окна. Работу выполнили студенты Академии Фрагменты Италии По другую сторону от Большого зала находится Рафаэловская галерея — её интерьер повторяет декор лоджий ватиканского дворца, который Рафаэль оформил для папы Римского. В росписях Н. Блинова и М. Салтыкова — библейские и мифологические сюжеты, а также цветочные орнаменты. Выделяется из мотивов Ренессанса винтовая неоготическая лестница в углу галереи.
Штиглица, рассказала об участии Академии Штиглица в проектах редевелопмента. Профессор кафедры интерьера и оборудования Павел Ковалев выступил с обзором проектов объектов редевелопмента в дипломных работах студентов кафедры. Доцент кафедры средового дизайна Кирилл Яковлев познакомил слушателей с проектами по сохранению и приспособлению объектов культурного наследия на примере работ студентов своего подразделения. Студенты кафедры интерьера и оборудования также сами представили свои проекты по редевелопменту. Варвара Бавыкина рассказала о производственной научно-исследовательской практике в Санкт-Петербургском Союзе художников здание Общества поощрения художеств на Большой Морской улице, 38. Ева Либерман познакомила слушателей с проектом реновации интерьеров кардиологического санатория «Черная речка» Санкт-Петербург, пос. Темой доклада Яны Лазаренко стала проектная концепция общего решения галерей первого и второго этажей ТЦ «Царское депо». О научно-исследовательской работе по приспособлению под современное использование усадьбы «Заветное» в Окуловском районе Новгородской области рассказала Софья Зайцева. А Александра Забалуева презентовала проект реставрации и благоустройства территории церкви в деревне Каменка Лужского района Ленинградской области.
Как попасть в музей академии Штиглица
- Музей в деталях: залы и экспонаты
- Как попасть в музей академии Штиглица
- Интерьеры: аванзал
- Местоположение
- Расписание занятий
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица
Художественно-промышленная академия им. Штиглица
| Редевелопмент как вызов: диалог поколений на конференции в Академии Штиглица | Узнаем историю учебного заведения и заглянем в мастерские художников по металлу, чтобы представить, как создаются произведения искусства. Экскурсия по Академии им. Штиглица. |
| Знаменитая «Муха» с размахом отмечает 145-летие // Новости НТВ | Расписание экскурсий формируется исходя из учебного плана, внутренних мероприятий академии и наличия экскурсоводов. Расписание экскурсий в Академию Штиглица. |
Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге 2024
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, СПГХПА 13. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия. 6 экскурсий в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге от 800 ₽. Реальные отзывы туристов, расписание на февраль-март 2024, онлайн бронирование. Актуальное расписание обзорных экскурсий представлено на официальном сайте Академии Штиглица.
Дни открытых дверей СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Штиглица проводятся мастер-классы для взрослых по витражу, мозаике, живописи, композиционным основам, академическому и портретному рисунку, подглазурной росписи, гончарному мастерству и лепке, альфрейной росписи и технике «гризайль» имитация объемных элементов с использованием тональностей одного цвета. Полный перечень творческих курсов и мастер-классов, а также их продолжительность и цены можно увидеть на сайте Академии Штиглица. Для школьников 10—16 лет работает «Детская академия искусств и дизайна», по окончании которой выдается специальный сертификат. В июне—июле функционирует «Летняя академия» для взрослых, детей и опытных мастеров, желающих ознакомиться и освоить различные техники декоративно-прикладного искусства. Стоимость обучения зависит от продолжительности и насыщенности программ мастер-классов. Комнаты на 2 человека предоставляются иногородним и иностранным студентам, а также абитуриентам на период вступительных экзаменов. Ежемесячная стоимость проживания составляет: для бюджетников — 800 руб. Оплата производится единой суммой за текущий семестр. Студентам предоставляется временная регистрация. Музей Академии Штиглица История музея тесно связана с Санкт-Петербургской художественно-промышленной академией. Строительство здания началось в 1885 г.
Большой выставочный зал предстал как внутренний двор, характерный для итальянских дворцов палаццо. Он окружен галереями и перекрыт огромным стеклянным куполом. Активное участие в работах принимали учащиеся и выпускники Училища технического рисования. А опытный гид поделиться историей уникального здания. Спасибо за отзыв Ваш отзыв будет добавлен на сайт после модерации Спасибо Ваша заявка принята, наш специалист свяжется с Вами в ближайшее время. Спасибо Ваша заявка принята, наш специалист свяжется с Вами в ближайшее время. Спасибо Мы подберем для Вас туры, согласно Вашим пожелания и свяжемя с Вами в самое ближайшее время Спасибо Ваша заявка принята, мы свяжемся с Вами в ближайшее время Заказать обратный звонок ООО «Эксперт Тур» обрабатывает файлы cookie. Санкт-Петербургская государственная академия декоративно-прикладного искусства и дизайна переименовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Своё сегодняшнее название академия получила в 2011г. О вузе.
Одними из самых впечатляющих являются Большой выставочный зал, который переносит посетителей в атмосферу итальянского Ренессанса, зал в стиле московского барокко — Теремок и многие другие. Экспозиция музея насчитывает почти 3 тысячи экспонатов. В 1994 г. Для гостей старше шести лет. Жителей Петербурга приглашают на экскурсию в Академию Штиглица — одно из старейших российских высших учебных заведений, которое готовит специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Попасть в учреждение не так просто, потому что здесь учатся студенты. Однако во вторник, 6 февраля, все желающие смогут увидеть интерьеры академии. Музейные экспонаты приобретались на международных аукционах, у антикваров и коллекционеров. В 1923 г. После возрождения училища в 1945 г.
Сегодня фонды Музея прикладного искусства насчитывают около 35 тыс.
По результатам тайного голосования ей было присвоено звание академика РААСН Российской академии архитектуры и строительных наук в научной области «Архитектурная наука и образование». Штиглица Анна Кислицына и председатель оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павел Черняков поздравляют нового академика. Профессионализм и богатый опыт Маргариты Сергеевны придают петербуржцам уверенность в том, что «золотой запас» города — его архитектурное наследие, значительную долю которого составляют исторические объекты промышленной архитектуры, — находится под надежным экспертным надзором.
Большой выставочный зал Этот зал, схожий по своей стилистике с двором итальянского палаццо, когда-то был самой большой выставочной площадкой Санкт-Петербурга. Месмахер оформили его в стиле итальянского палаццо, а галерею сделали двухэтажной — для лучшего обзора. К слову, по второму ярусу гости всё-таки могут прогуляться, поднявшись сюда по лестнице из Аванзала. Но сначала оглядим сам зал.
Первое, что бросается в глаза — двойной стеклянный купол, который невероятно увеличивает пространство зала. Красивое, светлое, но такое хрупкое перекрытие сыграло свою историческую роль: в военные годы купол был разбит, и из-за холода и осадков фрески мастеров и студентов училища утратились. Прогуляться вдоль арочных стен первого яруса можно вместе с сотрудником музея — во время обзорной экскурсии. В остальное время в зале проходят занятия для студентов. Парадная лестница и второй этаж На второй этаж ведёт мощная двухмаршевая лестница. У входа на второй ярус Большого зала посетителя встречает сам барон Штиглиц. Его мраморную копию, сидящую в кресле, создал М. Антокольский в конце XIX века.
Обратите внимание на штиблет банкира барона Штиглица, вмятина на носочке. Это значит, что ботинки дорогие, кожа качественная. Да и надевал он их сам. Лакеи такие не носят, у них бы всё было не естественно гладко. Отличительной особенностью здания Академии Штиглица является то, что он скорее похож на вокзал, чем на дворец. Например, кафель на полу, как на вокзале. Использовалась «не убиваемая» прочная метлахская плитка. А там где затёрлась или треснула, то значит сэкономили и использовали обычную дешевую цементную плитку.
Узоры кафеля не случайны. В них шаблоны и указатели музея где лучше встать, чтобы был наилучший обзор. Далее вдоль стены идёт галерея античных образов — олимпийских богов и титанов. Композиция является точной гипсовой копией памятника I века до нашей эры — большой фризы Пергамского алтаря. Гипсовая галерея античных богов Осторожно заглянув в одну из дверей, можно увидеть творческий процесс учащихся. Академия ведь действующая. Мольберты можно наблюдать и в выставочных залах музея. Здесь сохраняется атмосфера Возрождения, ведь этот торжественный коридор очень напоминает лоджии Ватиканского дворца, возведённого для папы Льва X по проекту Рафаэля.
Благодаря ему в декоре возник новый стиль — гротеск, который отличается причудливыми орнаментами. Рафаэлевская Папская галерея Обратите внимание на напольную плитку. Как я уже писал выше, узоры не случайны. Здесь схема оформления всей комнаты и выделение мест куда встать для лучшего обзора. Оформление потолков в Рафаэлевской галерее Это одна из самых красивых комнат. Напоминает Рафаэлевскую галерею в Эрмитаже. Разглядеть подобные узоры и образы можно и в сводах музейной галереи. В них — растительные и цветочные мотивы, мифические существа, античные боги и герои древних легенд.
В позолоченных узорчатых рамах художники изобразили библейские сюжеты. Винтовая лестница в Рафаэлевском зале музея Академии Штиглица расположена рядом с входом в главный зал. Винтовая лестница в Рафаэлевской галерее Кессонный потолок в одном из помещений, где проходят занятия учащихся. Кессонный потолок в одном из помещений Римская лестница и временные выставки После Рафаэлевской галереи мы попадаем в зал временных выставок. Зал временных выставок А между галереей и залом находится красивая Римская лестница, по которой мы и спустимся на первый этаж. Стены лестницы расписаны по проекту М. Впереди Рафаэлевская галерея, слева Римская лестница Римская лестница Римская лестница Коптская галерея Спустившись по Римской лестнице мы попадем в коптскую галерею.
Слова благодарности учителям, наставникам произнес заведующий кафедрой живописи и реставрации Михаил Геннадьевич Рогозный. Благодаря им на кафедре живописи и реставрации открыты уже пять направлений обучения, которые и представлены на выставке в качестве фрагментов единой мозаики». С поздравлением в адрес академии выступили руководители и представители ведущих учреждений культуры и искусства, творческих вузов и союзов, предприятий-партнеров академии: народный художник РФ Валерий Александрович Леднев, заведующая отделом этнографии народов Белоруссии, Украины, Молдавии Российского этнографического музея Наталья Моисеевна Калашникова, президент фонда «Дом детской книги» Алла Юрьевна Насонова, заведующая лабораторией научной реставрации восточной живописи Государственного Эрмитажа Елена Григорьевна Шишкова, заместитель генерального директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей Государственного русского музея Ольга Анатольевна Бабина, проректор по учебной работе, доцент кафедры графики Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Андрей Николаевич Скляренко, член правления Санкт-Петербургского Союза художников, председатель секции графики Юрий Анатольевич Васильев. Выставка «30 лет вместе» размещена на всех основных площадках академии. В Большом выставочном зале открылась экспозиция работ преподавателей кафедры живописи и реставрации.
Академия штиглица
Участники обсудили актуальные вопросы редевелопмента зданий и территорий в контексте петербургского, российского и международного опыта. Вторая секция представила реальные масштабные проекты, которые уже нашли своё воплощение. Организаторы подчеркнули важность диалога поколений в рамках одной конференции: студенты получили возможность прислушаться к опытным архитекторам, а профессионалы — ознакомиться с работами молодых специалистов, которые в будущем могут привнести новые идеи в архитектурную практику. Штиглица, рассказала об участии Академии Штиглица в проектах редевелопмента. Профессор кафедры интерьера и оборудования Павел Ковалев выступил с обзором проектов объектов редевелопмента в дипломных работах студентов кафедры. Доцент кафедры средового дизайна Кирилл Яковлев познакомил слушателей с проектами по сохранению и приспособлению объектов культурного наследия на примере работ студентов своего подразделения. Студенты кафедры интерьера и оборудования также сами представили свои проекты по редевелопменту. Варвара Бавыкина рассказала о производственной научно-исследовательской практике в Санкт-Петербургском Союзе художников здание Общества поощрения художеств на Большой Морской улице, 38.
Он был академиком архитектуры и профессором Академии художеств, поэтому служил не только директором, но и преподавателем. Почтовая открытка 1910 года. Источник: Википедия Месмахер был человеком от мира искусства и понимал, что у студентов должны быть наглядные примеры для обучения. Он стал лично собирать коллекцию для музея училища, который должен был служить своеобразным пособием для студентов. Месмахер хотел проиллюстрировать все направления европейского искусства, чтобы студенты могли изучать их, не выходя из стен Академии. Через 15 лет, что для заведения подобного масштаба считается небольшим сроком, открылся музей, в который барон Штиглиц вложил невероятную сумму — 9 миллионов рублей серебром. Бюджет ушел на постройку, отделку и роспись здания, а также закупку предметов искусства. Каждый зал музея оформили в отдельном стиле: античности, романтизма, готики, ренессанса или барокко. Таким образом он стал наглядным пособием: прогуливаясь по коридорам и залам, студенты могли рассматривать произведения искусства со всей Европы и учиться отличать техники различных эпох и мастеров. Само здание Академии тоже построили в стиле одного из направлений эклектики — историзма, который объединяет черты итальянского искусства Флоренции и Венеции эпохи Возрождения. Перед главным входом установили фонари, украшенные фигурками путти — каждый из них отвечает за определённое ремесло, которое можно угадать по предметам в руках ангелочков. У студентов академии есть традиция: в период экзаменов они приносят им дары, обычно — сладости. Фасад украшен скульптурой, арочными окнами, мозаикой с именами мастеров прошлого, а фронтон — горельефом, олицетворяющим живопись, скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Они благословляют художника, в чертах которого угадывается сам Месмахер. До и после революции Вплоть до начала XX века училище расцветало, происходило становление художественной школы. Учиться было тяжело: студентам занижали оценки, таким образом мотивируя к старанию. Система была 12-ти балльная — так избегали незначительности различий в оценках, например, между пятёркой и пятёркой с минусом. Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты. Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища. Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым. Особенно тяжело пришлось музею. Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем. До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции. Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской. Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись.
Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты. Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища. Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым. Особенно тяжело пришлось музею. Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем. До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции. Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской. Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись. С 1953 по 1994 годы академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. Мухиной, поэтому и сегодня многим известна как «Муха». В 1994 году его переименовали в Санкт-Петербургскую государственную академию декоративно-прикладного искусства и дизайна. В 2007 году Академия получила имя основателя. Залы и экспонаты музея Как и в вестибюле, сводчатый потолок аванзала поддерживают мраморные колонны Сегодня музей размещается в залах первого этажа. Каждый из них представляет определённую эпоху. Посетителям доступна лишь часть экспонатов, однако здесь есть, что посмотреть. Советуем обращать внимание на детали. Например, подмечать узор плитки и росписи потолков, искать витражи и сюжетные изразцы — а мы подскажем, в каких залах искать необычные элементы внутреннего убранства. Вестибюль и аванзал Встречает посетителей парадный вестибюль, который уже выглядит как музей: потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора. Здесь находится гардероб и шоурум, где продаются работы студентов, изделия из фарфора, стекла и керамики, небольшие картины и статуэтки. В итальянском стиле оформлено и следующее помещение — аванзал. Его украшают сдвоенные арочные окна. Здесь можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны. В витринах стоят статуэтки и фарфоровая посуда. Итальянские галереи По правую и левую стороны от аванзала расположились итальянские галереи. В них выставлены предметы быта и мебели, иллюстрирующие различные периоды и ремёсла, например, коллекция сундучных ключей и замков, посуда и вазы.
Строительство здания началось в 1885 году по проекту Месмахера, в основу которого был положен обобщенный образ южноевропейской архитектуры эпохи Возрождения. Большой выставочный зал был спроектирован в виде внутреннего двора, типичного для итальянских дворцов. Он окружен галереями и накрыт огромным стеклянным куполом. Дореволюционная история школы характеризуется интенсивным развитием, открытием классов с новыми художественными направлениями, пополнением библиотечного фонда и музейных выставок. Здесь проводились выставки российских и зарубежных художников. В 1890-х годах, после создания нескольких отделений, Санкт-Петербургское отделение стало называться Центральным отделением. В 1892 году в школе обучалось 200 учеников. Музей Академии Штиглица В 1876 году император Александр II, чье правление было отмечено Великими реформами 1861-74 годов, издал указ о создании Училища технического рисования с упором на преподавание по образцу лучших образцов подобных школ в Западной Европе. В то время Россия переживала бурное промышленное развитие и нуждалась в конкурентоспособной продукции на мировом рынке.