Спектакль «Маяковский» – не мюзикл и не драматическая постановка. Главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова» Алексей Франдетти придумал новый жанр – муздраму. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского.
Мюзикл МАЯКОВСКИЙ возвращается на сцену
В основе мюзикла — стихотворения Владимира Маяковского. Он не принимал все устоявшееся, признанное, был бунтарем, но в результате стал классиком русской литературы. Зрителей ждет история о великом человеке, который на рубеже эпох создавал новый мир.
Это музыкальный временной мост, который он построил.
И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора, чем Василий, не найти. Алексей Франдетти, режиссер Баста рассказал, что его первое погружение в творчество Маяковского произошло еще десять лет назад, когда он участвовал в съемках документальной киноленты о поэте. Новую муздраму Франдетти артист охарактеризовал как «большое событие» в своей жизни.
Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя. И сильнейшим моментом спектакля оказывается эпизод, когда Маяковский в отчаянии душит свое «второе я», в прямом смысле «наступая на горло собственной песне». Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл под маской муздрамы , предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков — роковая муза Маяковского Лиля Наталья Инькова и ее муж Осип Александр Горелов. Лилечка выставлена хищницей, выжимающей все соки гонорары, автомобильчик в подарок из Парижа из Маяковского, а ее муж Осип Брик — расчетливым дельцом, умело манипулирующим поэтом. Сюжетная интрига байопика закручена лихо: вот молодой Маяковский ухаживает за Эльзой Каган, которая приводит его в гости к сестре Лиле, и та беспардонно отбивает ее поклонника.
Так в спектакле появился рэп-баттл Маяковского и Есенина, сцены с Горьким и Чуковским. Для того чтобы мюзикл звучал актуально, его режиссер Алексей Франдетти обратился к человеку, который сам лавирует среди рифм с юности. Об этом подробнее — в нашем сюжете.
«Маяковский». Городской мюзикл в «Театре Луны».
К тому же, я большой поклонник Маяковского, и мне крайне интересно было посмотреть постановку о нем». Спектакль является участником многочисленных фестивалей и конкурсов, в том числе победителем в номинации «Лучшее открытие» Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA и лауреатом Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для подростков». Когда: 28 мая в 19. Сокол Поделиться:.
Новый эпизод: новогодняя вечеринка у Бриков, где гости танцуют в умопомрачительных нарядах с супрематистской расцветкой и покроем, а Маяковский встречается с Давидом Бурлюком, читающим свое знаменитое «Каждый молод, молод, молод…».
Смена кадров — и вот уже Корней Чуковский, поддержанный Горьким, обвиняет Маяковского: «Ты в поэзии — турист». На что наш герой парирует: «Вы оставите наследство, я — наследие». А далее — его рэп-баттлинг с Есениным Дмитрий Никонов. Бросая насмешливые оскорбления в лицо, Маяковский потом будет искренне горевать, узнав о самоубийстве поэта, и придет отдать долг чести на похороны.
Премьера состоялась 13 апреля 2018 года в Московском «Театре Луны». Презентация была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина.
Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль.
Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского. Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта.
От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме.
Продюсер мюзикла «Маяковский» рассказал о премьере
19 июля года отмечается 130-летие со дня рождения ярчайшего футуриста, авангардиста и литературного хулигана XX века Владимира Маяковского. Смотрите видео онлайн «Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва» на канале «Гонки и Скорость» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 1 октября 2023 года в 21:14, длительностью 00:07:46, на видеохостинге RUTUBE. Спектакль-мюзикл "Маяковский" идет с одним антрактом. В этом году летом в театре Ленком состоялся премьерный показ спектакля-мюзикла "Маяковский", который посвящен 130-летию В. В. Маяковского.
На станции метро Москвы «Маяковская» стартовал рэп‑баттл «поэтов ХХ века»
История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века. Спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой.
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре театра. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сопереживание героям, сочувствие им, переживание за то, сумеют ли они выбрать из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе. Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным.
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы.
Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком.
Для большего антуража организаторы мероприятий заранее сформировали пары для дуэлей. Таким образом, перед зрителями выступали рэперы, которые сорвеновались между собой, читая от имени Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Евгения Евтушенко, Иосифа Бродского и других. В завершающей части актеры мюзикла Артем Крестников и Дмитрий Новицкий вышли на ринг в образах Владимира Маяковского и Игоря Северянина и воспроизвели события 1918 года. Как и сто лет назад, победителя поэтической битвы выбрали зрители. На этот раз в эмоциональной и увлекательной дуэли победу одержал Владимир Маяковский.
Премьера мюзикла «Маяковский» пройдет в Театре Луны
Спектакль «Маяковский» – не мюзикл и не драматическая постановка. Главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова» Алексей Франдетти придумал новый жанр – муздраму. Спектакль «Маяковский» – не мюзикл и не драматическая постановка. Главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова» Алексей Франдетти придумал новый жанр – муздраму. Спросите у продавца. Рэп-мюзикл. Новое прочтение истории знаменитого футуриста. В мюзикле реконструирован поэтический поединок Маяковский vs Северянин – и сегодняшний зритель сможет по-своему выбрать «Короля поэтов». Музыкальным сопровождением ролика стал специально написанный саундтрек, в основе которого — сэмпл из произведений любимых композиторов Маяковского: Римского-Корсакова и Бетховена.
В Москве состоялась премьера городского мюзикла Маяковский
Таким же, каким столетие назад стала поэзия Лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник — Маяковский — Лиля и Осип Брики — привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. Сквозь «окна РОСТА» поэта зритель увидит и услышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину Поэта, ее воспевшего.
Им хватает индивидуальности и драматического мастерства, чтобы ярко отыграть тот адский конфликт, в который их порочная семейка погрузила гениального маргинала. Эмоционально цепляет Дмитрий Никонов Есенин. Остальные персонажи, особенно женские, довольно схематичны. И проблема здесь в том числе в недостатке драматургии, которая периодически, особенно во втором акте, напрочь исчезает и оборачивается набором эстрадных номеров, слепленных невнятным конферансом. Вся история с поездкой Маяковского в Америку и Париж — пример такой невнятицы. И это странно: классический бродвейский мюзикл пестрит образцами драматургических решений подобных эпизодов.
Практически всюду в хороших мюзиклах Уэббера, Сондхайма, Уалдхорна, да и в более скромных опусах, можно встретить сцены, где в рамках одного музыкального номера разворачиваются события, охватывающие разные пространства и длительные отрезки времени. Уж кому как не Франдетти владеть этим приемом? Вместо этого — сбивчивые комментарии к вставным номерам, в которых артистам просто нечего играть. Сцена смерти Есенина возвращает действие в театральное русло. Сцена его арии «Ворон», перемежающейся с арией Маяковского на известный всем текст «В этой жизни помереть не трудно, сделать жизнь значительно трудней», — драматическая кульминация спектакля. В финале звучит один из самых знаменитых хитов Басты «Санара» в качестве итога истории о поэте-футуристе, грандиозном лирике, гении, ставшем картой в политической игре; о безумце, создавшем не только великую поэзию, но и образцы советской рекламной продукции; о человеке, чья смерть до сих пор является загадкой. Всем известно, что мюзиклу нужен хит.
Но исторический Агранов был иезуитски липким и скользким - хотя и не без специфического одесского обаяния. Корней Чуковский Иван Агапов здесь и вовсе предстает мягкотелым недобитым интеллигентом. Между тем Чуковский не уступал Маяковскому ни ростом, ни физической силою выбросил молодого В. Мюзикл, как положено, насыщен темпераментными в разной степени танцами хореограф Ирина Кашуба. Среди них есть и блистательные супрематическая мистерия в первом действии , и несколько чужеродные танец стеклянных гейш перед финалом. Впрочем, все одеяния героев в спектакле более или менее супрематические художники по костюмам Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская. Но упомянутая мистерия прямо отсылает к знаменитой футуристической опере "Победа над Солнцем" 1913, музыка Матюшина, текст Крученых, оформление Малевича. А привкус подлинности - это очень важно. Спектакль в целом имеет множество несомненных достоинств. Зрелище получилось сложное и изобретательное, многофигурное и многоплановое, но ничуть не громоздкое. Столпотворение на сцене отлично уравновешивается мнимой лаконичностью сценографии художник-постановщик Вячеслав Окунев. На самом же деле сценическое пространство сделано весьма хитроумно: трехчленное по вертикали рай - земля - преисподняя , с ложными световыми кулисами и т. Большого почтения заслуживает и сам выбор Алексеем Франдетти не самого легкого материала для дебюта в качестве главного режиссера "Ленкома" - по причинам, о которых уже было сказано. Перед трагическим финалом Маяковский душит своего двойника замечательное решение словесной формулы "становясь на горло собственной песне". А тяжелая атмосфера последних сцен снимается утешительным бормотанием хора, где нас уверяют, что наши дети будут лучше нас, что все мы в разных поколеньях - те же самые, просто заступаем на место друг друга в вечном круговороте. Вообще-то это спектакль о поэте, который писал "Я люблю смотреть, как умирают дети" по чьей-то догадке, эта строка родилась из пушкинской оды "Вольность" - "Твою погибель, смерть детей с жестокой радостию вижу". На самом деле и Маяковский, и Пушкин писали не для нас, а для своих современников. И их стихи, и их биографии мы неизбежно воспринимаем через мифологическую призму.
Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно. Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл! Его Франдетти поставил на Таганке. Еще один нюанс. Франдетти ныне числится глав режем Ленкомп.
В "Ленкоме" устроили модные батлы
Городской мюзикл в Концертный зал «Юпитер», 14 октября 2023. Выбрать лучшие места и купить билеты на Драма в Нижнем Новгороде на сайте. Киселёв сказал, что «предтечей рэпа в отечественной поэтической традиции, конечно же, был Владимир Маяковский» и зачитал под бит отрывок из поэмы «Хорошо». Телеведущий Дмитрий Киселёв зачитал рэп о своей жизни и событиях прошедшего года в эфире программы «Мастер смеха». — Потому что Маяковский — это абсолютный рэп, хип-хоп. С этого трека начинается спектакль «Маяковский», который идёт в «Ленкоме» и посвящён 130-летию поэта. «Такой необычный формат презентации был выбран специально, поскольку в мюзикле «Маяковский» такому жанру, как рэп, будет отведено не последнее место.
Мюзикл «Маяковский. Городской мюзикл»
В рамках юбилейных торжеств масштабное празднование в Государственном Кремлевском дворце юбилея поэта станет главным театральным событием лета. Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком.
Алексей Франдетти назначен главным режиссером театра «Ленком» Традиция, как мы помним, это не поклонение пеплу как некоторым бы и хотелось , но передача огня. Так что артистам «Ленкома» их новый главный режиссер бросил вызов. Да, они всегда пели, но теперь пришлось освоить совершенно новую музыкальную стилистику под руководством Армена Погосяна , а заодно и пластику хореограф Ирина Кашуба : надо было двигаться не как на ретродискотеке «Вспомним 1970-е», а так, как сегодня это происходит на молодежных тусовках в клубах — с элементами хип-хопа и брейк-данса. Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя. И сильнейшим моментом спектакля оказывается эпизод, когда Маяковский в отчаянии душит свое «второе я», в прямом смысле «наступая на горло собственной песне».
Само столкновение столь разных поэтов обещало захватывающую словесно-музыкальную драматургию. Маяковский - поэт ораторского, риторического склада, поэтическая манера его тяготеет к чистой тонике. Вирши Басты, как и весь русский рэп, напротив, реанимируют старинную силлабику. Результат получился занятным, но не ошеломительным. Музыкальный материал использован самый пестрый, от привычного рэперского начетничества до традиционной колыбельной, переходящей в грузинское многоголосие. Со стихом же Маяковского Баста обращается весьма вольно, ритмизируя его как заблагорассудится. Иногда это превращается в виртуозную рекомбинацию слов оригинала: перетряхнуть и сложить по-своему. Если держаться догмы, что поэзия - это "лучшие слова в лучшем порядке", то порядком тут как раз пренебрегают, предлагая взамен свой строй и свою стратегию. Хотя немало музыкальных композиций построено просто на обрывках слов. Иногда это откровенные заимствования, как рефрен "вечно молодой, вечно пьяный" из широко известного хита "Смысловых галлюцинаций". Автор пьесы Ника Симонова вывела на сцену целую галерею современников В. Его антагонисты: Горький, Чуковский, Есенин. Его родители и сестры, сам Маяковский в детстве. И даже Айседора Дункан на подтанцовках. Стихи и биографии больших поэтов мы воспринимаем через мифологическую призму. У каждой эпохи призма своя... Кого здесь остро не хватает - например, Шкловского это ведь он разоблачил пошлую сплетню про В. Или Булгакова особенно в сцене бильярдной игры во втором действии.
Директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ Мария Захарова обратила внимание на то, что Владимир Маяковский сумел предугадать многие события, происходящие ныне в мире. Но я считаю, что он к тому же многое предвидел, и мы все живем в его строчках, которые оживают на глазах: «Бог — доллар, доллар — отец, доллар — дух святой»». Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль.