Первое произведение с названием «Садко», в котором очень живописно отражена морская стихия, Римский-Корсаков написал еще в молодости. «Садко». Краткое содержание оперы. Авторские музыкальные сочиненияАвторские музыкальные сочинения. Билеты на Опера «Садко»/ «Sadko» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. й Корсаков опера"Садко" история создания, интересные факты 2020 год Сайт-визитка ЦДТ «Ново-Переделкино»: Мы ВКонтакте: Канал ЦДТ «Ново-Переделкино» в Телеграм: Мы на ЯRUS: Яндекс Дзен: Официальный сайт ЦДТ «Ново-Переделкино». Доминантой московского сезона и не только ожидаемо стала премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» в Большом театре.
В Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась грандиозная премьера оперы «Садко»
Музыкальный язык оперы воссоздает древнерусский былинный дух. Под стать речи — словесной и музыкальной — персонажей оперы стиль авторских сценических ремарок. Здесь и далее мы в меру возможностей воспроизведем их. Братчина — в древнем Новгороде содружество совместно пирующих. Пированье торговых гостей. Все сидят за столами, накрытыми скатертями браными и уставленными яствами и напитками.
Челядь обносит гостей вином и брагою. За особым столом Нежата, молодой гусляр из Киева города. В углу на муравленой печи Сопель и несколько скомороший удалых. Среди гостей оба настоятеля: Фома Назарыч и Лука Зиновьич». Звучит большой мужской хор, насыщенный буйным весельем «Собралися мы, гости торговые, всею братчиной нашей веселою».
Старые купцы прославляют Новгород: «Славен Киев град князем ласковым да делами богатырскими. Только Новгород еще славней». Чем же? Настоятели велят молодому гусляру Нежате «запеть-заиграть про старое», «рассказать про бывалое». Нежата заводит былину о могучем богатыре Волхе Всеславиче, о том, как рос он и как сел царем «во Индийском царстве славном».
При этом он аккомпанирует себе на гуслях. Для передачи их звучания Н. Римский-Корсаков использует фортепиано а именно, пианино и арфу — излюбленный прием, унаследованный им — в чем он откровенно признается в «Летописи моей музыкальной жизни» — у Глинки интродукция, первая и вторая песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». Этот прием он использовал еще в «Снегурочке», оркеструя песню слепцов-гусляров из второго действия. Хор славит молодого гусляра.
Но кто же прославит Новгород? Тут появляется новгородский гусляр Садко, «поклон ведя по-ученому. В руках у него гусельки яровчатые» яровчатые — то есть сделанные из дерева явора. Римский-Корсаков уже ввел однажды — в «Снегурочке». Садко не хочет славить богатство купцов, он корит их за пустую похвальбу.
Сам же он мечтает о странствиях, и если бы у него была золотая казна и славная дружина, не сидел бы он сиднем в Новгороде, не бражничал бы, а накупил бы товаров новгородских и отправился бы к «синему морю далекому». Садко поет степенно, на былинный лад. Прообразом этого пения Садко была декламация знаменитого сказителя былин Трофима Григорьевича Рябинина; от него Н. Римский-Корсаков услышал песню «Орел воевода», на которой построена пляска птиц в его «Снегурочке»; творчество Рябинина восхищало не только автора «Садко» и «Снегурочки» — так, Мусоргский записал с его голоса две былины, мелодию одной из которых использовал в «Сцене под Кромами» в «Борисе Годунове», а А. Аренский написал «Фантазию на темы Рябинина».
Не понравилась обличительная речь Садко знатным новгородцам. Прогнали они Садко. Тот же, оскорбленный, говорит им, что отныне не будет петь им песен своих звонких, а уйдет складывать свои песни Ильмень-озеру да печкам светлым. Появляются скоморохи и изо всех сил стараются угодить хозяевам и потешить их. Они пляшут и поют, смеясь и издеваясь над Садко.
Первая картина завершается общим хмельным весельем. Светлая летняя ночь. Рогатый месяц на ущербе. Садко сидит на камне. В руках у него гусли».
Грустно на душе у Садко: «людям стали уж не надобны мои гусельки яровчаты». Он поет о своих мечтах. Услышало его Ильмень-озеро: легкий ветерок прошелся по его глади, всколыхнул воду, прошелестел тростниками. Видит Садко, как стая лебедей плывет к берегу. Приплыли они и превратились в девиц красных, а среди них царевна морская Волхова, дочь царя морского.
Садко играет наигрыш и запевает хороводную песню. Дочери царя морского водят хороводы, а царевна садится около него и плетет ему венок. Рассказала Волхова Садко, что сестры ее просватаны за синее море и только ей не быть за синим морем, а быть за добрым молодцем. А Садко-то женат на Любаве; она ждет не дождется его — залюбовался Садко Волховой. Плененная пением Садко, царевна морская пообещала ему на прощание три рыбки золото-перо, что живут в Ильмень-озере, предсказала богатство и счастье.
Близится рассвет, и зовет из глубины царь морской своих дочерей. И уплывают Волхова и ее сестры вдаль, вновь обернувшись лебедями. Раннее утро. Молодая жена Любава Буслаевна одна у косощата оконца». По первоначальному замыслу композитора Любавы, жены Садко, как персонажа оперы не было.
Римского-Корсакова, — я стал подумывать о жене Садко. Это безотчетное стремление к строю f-moll неотразимо влекло меня к сочинению арии Любавы. Ария была сочинена, понравилась мне и послужила к возникновению 3-й картины оперы, прочий текст для которой я попросил сочинить Бельского». Всю ночь не смыкала Любава глаз, ждала Садко. Да только нет Садка».
Но вот наконец она видит: он приближается. Входит Садко. Любава бросается к нему, но он отстраняет ее. Не понимает Любава, что с Садко сделалось. Слышит он колокольный звон.
Вспомнил Садко об обещании царевны морской. Оттолкнув любящую жену, отправляется он на берег Ильмень-озера попытать свое счастье — «ударить о велик заклад», «заложить свою буйну голову»: есть в Ильмень-озере рыба-золото-перо. Любава одна, на коленях, молится за него. Около пристани бусы корабли бусый — темно-голубой, цвета морской волны. Торговые гости новгородские и всякий люд мужчины и женщины толпятся около заморских торговых гостей: варяжских, индийских в партитуре: индейских , веденецких то есть венецианских и других и рассматривают навезенные ими товары.
Между народом два волхва. В стороне сидит Нежата с гуслями». Хор торговых людей и народа. Всюду оживление, шум, веселье, пестрота. Все дивятся навезенному со всего света товару.
Многое из демонстрируемого требует перевода с... Далю, скатный жемчуг — крупный, круглый, ровный, будто скатанный , «чуден аксамит» аксамит — бархат , «доски шахматные с тавлеями» тавлеи — фигуры ; позже упоминаются: «хрущатая камка» узорчатый шелк; правильно — камка, тогда как у Римского-Корсакова в музыкальной фразе ударение падает на первый слог , «сукно смурое» крестьянское некрашеное сукно , «крашенина печатная» крашеный холст. Пока все любуются товаром, на сцене разворачивается более драматическое действие: появляются с одной стороны калики перехожие нищие, распевающие стихи, псалмы, духовные песни — на сей раз про «Книгу Голубиную». Они поют обличительные стихи: «Не два зверя-то собиралися, не два лютые сходилися, Правда с Кривдою соходилися, промежду собой бились-дралися». В противовес каликам перехожим появляются с другой стороны скоморохи; среди них Дуда и Сопель.
Эти зазывают народ: «Что про Правду с Кривдой слушати? Лучше слушати про хмеля ярого». Нежата неутомимо распевает, славя всех и вся. В какой-то момент голоса Дуды, Нежаты, калик, люда новгородского смешиваются, образуя большой ансамбль. В кульминационный момент появляется Садко.
Он выходит на середину площади и заявляет, что знает про чудо-чудное: есть в Ильмень-озере рыба-золото-перо! Настоятели и все новгородское купечество отвергают возможность такого чуда. Тогда Садко предлагает «биться о велик заклад». Настоятели и Садко ударяют по рукам. Они садятся в ладью и отчаливают от берега.
Народ на берегу следит за ними. Из озера слышится голос царевны морской, обещающей Садко золотых рыбок. Закидывает Садко сеть в Ильмень-озеро и — о чудо-дивное! Все в изумлении. Ладья пристает к берегу.
Все выходят из нее. Садко держит в руках золотых рыбок. Невод вытаскивают на берег. Весь народ и гости ликуют. Все идут осмотреть невод.
И вдруг вся рыба в нем превращается в золотые слитки, блестящие на солнце. Народ в оцепенении. Три рыбки обернулись слитками золота. Самым богатым стал Садко в Новгороде. Все подходят и кланяются ему, поют ему славу.
Во-вторых, этой премьерой «Геликон-опера» отметила 25-летие и возвращение в родные стены после долгой реконструкции. Дмитрий Бертман скроил спектакль по собственным лекалам девяностых годов — времени, когда «Геликон» переживал бурную юность, а сам Бертман считался самым радикальным оперным режиссером страны. Лобовая политическая сатира, злободневные аллюзии, немного эстрадного блеска — интерес в том, насколько живуч подобный стиль 25 лет спустя.
Опера-былина вышла в свет ещё в 1898 году седьмого мая. Принято считать эту оперу иконой русского народного стиля. В этом можно убедиться прочитав хотя бы красное содержание оперы. Именно благодаря такой монополии Новгород имел большее влияние в государстве и был более богатым. Если обратиться к летописям, можно увидеть записи о некоем Садко Сытиниче, который впервые возвел церковь из камня. Это так же подтверждает, что он был богат и имел прямое отношение к строительству.
Музыка в «Садко» Абсолютно у каждого героя оперы есть свой уникальный музыкальный портрет. Это показывается в большом количестве арий и песен, а также в декорациях и изображении жизни народа того времени. Музыка насыщает оперу красками, выделяет контрастность. Удивительный подводный мир выражается сказочным местом, благодаря музыкальному сопровождению и гармонии. Сказочные подводные образы контрастируют с реальной жизнью обычного русского человека, его бытом.
По возвращению в город Садко рассказывает о случившемся богачам. В ответ на это они смеются над ним и ставят на кон свои торговые лавки, которые конечно же проигрывают. Однако, главный герой не берет эти лавки. Три рыбки чудесным образом превращаются в горы золота.
Так и осуществилась мечта садко о путешествиях. Долги годы он со своей командой плавал по морям и океанам. Но в один день, корабль встал и не двигался с места. Оказалось это Царь морской просил дань за путешествия Садко. Принялись моряки бросать в воду драгоценности да золото, а корабль не двигался. Поняли они что Царь желает жертву и бросили по перу в воду. Именно перо Садко пошло ко дну как камень и стало понятно, что его жизнь нужна Царю.
Впервые в Башкирии: в Уфе представят премьеру оперы "Садко" - сюжет "Вестей"
Режиссёр уже создал несколько спектаклей с труппой Большого, но в последнее время работал преимущественно за границей. В своём спектакле Черняков предлагает новое видение сюжета и рассказывает о современных людях, их амбициях и страхах. В оформлении спектакля использованы декорации известных русских художников, созданные для первых постановок оперы. Римский-Корсаков вдохновлялся былинами и народным песенным творчеством, заимствовал из них многие диалоги с сцены. Премьера прошла в 1898 году в частной опере Саввы Мамонтова и имела огромный успех.
Им была интересна и репетиция — когда еще удастся попасть на театральную кухню? Среди пришедших заблаговременно были и священнослужители. Всё было очень скромно: маленькие сцены, небольшое количество зрителей. Сегодня это уже две сцены, мощнейшая машинерия, светодиодные экраны, хороший звук и свет, — отметил первый заместитель генерального директора-художественного руководителя «Геликон-оперы» Владимир Горохов. Китайская скрипка и термобелье Правда, в работе на открытом воздухе есть свои нюансы. Хорошо, если, как в этот раз, с погодой повезет, но случалось и по-другому.
А резкие климатические перепады критичны для инструментов — например, от жары скрипка может треснуть. Но я выступаю только со старинной, ей почти 200 лет. Перед звукорежиссерами стоит непростая задача. Им нужно выстроить баланс оркестра, хора и солистов, чтобы все друг друга слышали. В этот раз акустическая репетиция длилась три часа. К вечеру стало холодать.
Оркестр бодрился: «Согреемся, играя музыку». Если кто-то сильно мерзнет, надевает под костюм что-то теплое. Вот я сегодня в водолазке. Конечно, если уж совсем будет невмоготу, оркестранты могут надеть куртки, здоровье — прежде всего.
Долгое время постановку Римского-Корсакова называли визитной карточкой театра. В 1980-х спектакль надолго выпал из расписания театра.
На сцену работу Римского-Корсакова вернули лишь в 2020 году. Последняя опера, кстати, стала первой, которую показали на отреставрированной Исторической сцене «Большого». В 2020 Черняков превратил историю гусляра Садко в путешествие в мир фантазий и желаний современного человека. Перед оркестровым вступлением зрителям показывали короткое видео, на котором участники драмы рассказывали, почему они согласились участвовать в этом эксперименте. Как и с постановкой «Сказки о царе Салтане», Черняков попытался уйти от сказочности. Об этом он говорил в интервью «Коммерсанту».
Композитор во время постановок все-таки давал возможность делать разделения. Первый предложенный им вариант - это делить на два действия, второй - на пять. Для создания опоры всей партитуры, композитором было очень грамотно продумано построение и размещение сцен с большим количеством участников. Автор сделал структуру партий равномерной: массовые произведения в первой, четвертой и седьмой картине. Раскрытие фантастических образов осуществились во второй и шестой картине, а в третью и пятую вписались лирико-драматические образы.
У всех главных действующих героев интересные музыкальные портреты. Это показывают обширные и развивающиеся вокальные арии и песни, изображенные в декорациях жизнь и быт народа. В музыкальном содержание оперы сильно выделяются насыщенность, красочность и контрастность. Сказочный подводный мир воплощается с помощью гибких средств, особой гармонии и своенравной мелодики, и эти подводные образы противопоставляются реальным: русским людям, быту. Интересно, что вся опера имеет неравномерное развитие: есть такие моменты, когда действие на сцене, как бы "прекращается", и тем самым зритель свое внимание сосредотачивает на красоте музыки и поставленных массовых номерах.
Николай Андреевич часто и активно затрагивает русскую народную тему и "морской" лейтмотив в музыке к произведению. История создания «Садко» Работать над «Садко» Римский-Корсаков начал в летний сезон 1894 года, хотя о сюжете на сказания о заморском госте, он задумывался практически за 15 лет до начала создания. О своей идее, музыкальный художник, написал критику В. Они были хорошими друзьями, которых тесно объединяло совместное творчество. Стасов ответил обширным письмом, где давал ссылки на различные вариации былины, и рекомендовал композитору больше уделить внимание реальным картинам народной жизни и новгородского быта того времени.
В первоначальном сочинении, главенство было у сказочно-фантастических сцен. Само произведение было готово в 1895 году осенью. Но позже композитор прислушался к совету друга, и уже летом нового года основательно переработал свое детище. Теперь у него появляется помощник - В. Бельский - с этим либреттистом Николай Андреевич работал в будущем еще над несколькими операми.
Потрясающий результат. Иван Гынгазов – об опере «Садко»
Фестиваль на Соборной площади начался с оперы Римского-Корсакова «Садко». За дирижерский пульт встал Фабио Мастранджело. САДКО (былинный герой) — САДКО, гусляр и певец, герой одноименной новгородской былины, сюжет которой получил разработку в русском искусстве 19 в. (одноименная поэма А. К. Толстого, опера Н. А. Римского Корсакова). Премьера оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова в постановке Башкирского театра оперы и балета прошла в Москве, в легендарном Большом теат. В наличии билеты на оперу Садко Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. В наличии билеты на оперу Садко Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. ТАСС/. Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка.
У стен Троице-Сергиевой лавры представили оперу Римского-Корсакова «Садко»
Гости просят и Садко спеть про величие и богатство новгородских купцов. В Уфе состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Спектакль посетил Радий Хабиров, сообщает пресс-служба правительства РБ. оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба.
Опера «Садко» в Мариинском театре
Теперь к ним присоединилась и опера «Садко». Послушать известное на весь мир произведение великого русского композитора собрались более двух тысяч зрителей. Завершился праздник фейерверком.
Он не может отделаться от впечатления, пережитого ночью, и думает о том счастье, которое обещала ему царевна. Любава тревожно спрашивает, не обидели ли его на пиру.
Он отвечает, что над ним действительно насмеялись пьяные гости. Затем он опять задумывается и вдруг восклицает: «Ай же ты, Царевна прекрасная, я ли жених тебе? Ты ли невеста мне? Садко поднимается с места, хочет уходить, жена останавливает его вопросом, что он задумал и куда идёт.
Садко отвечает, что он идёт на площадь побиться о большой заклад, так как знает тайну про золотую рыбку из озера Ильмень. Любава, предчувствуя недоброе в его замысле, умоляет его со слезами не губить себя. Садко отталкивает жену и поспешно уходит. Картина четвёртая[ править править код ] Пристань в Новгороде на берегу Ильмень-озера.
Около пристани корабли. На берегу толпится много народу, окружая торговых гостей — новгородских и заморских. Тут же и калики перехожие, поющие стих о Голубиной книге, скоморохи, потешающие народ и прочий люд. Входят оба настоятеля города — старшина и воевода, затем появляется Садко.
Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй. Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов. Садко из лодки закидывает в воду сеть.
Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание. Сеть вытаскивают и в ней находят трёх золотых рыбок. Все поражены этим чудом, а настоятели удручены, потеряв всё своё состояние. Садко велит осмотреть невод — не осталось ли там мелкой рыбы.
Оказывается, вся рыба в неводе превратилась в слитки золота. Садко вызывает «младшую бедную братию» к себе в дружинники, приказывает взять его золото, выкупить в Новгороде все товары и, нагрузив ими корабли, отправиться с ними за моря, в дальние края. Быстро набирается дружина, которая принимается исполнять поручения Садко и нагружает корабли закупленными товарами.
Как отмечает пресс-служба, в марте также можно увидеть еще несколько спектаклей Степанюка. В 1983 году Алексей Степанюк окончил класс профессора Романа Тихомирова в Ленинградской консерватории как режиссер музыкального театра. Сейчас он возглавляет кафедру оперной подготовки в старейшем музыкальном вузе России.
Редкая возможность его увидеть - исключительно в Большом. Римский-Корсаков дал своей опере необычное жанровое определение - опера-былина. Обратившись к новгородским преданиям либретто композитора и Владимира Бельского , он создал произведение эпического размаха. Массовые сцены чередуются с лирическими эпизодами, отличающимися изысканной красотой мелодий. Музыкальный язык, которым написана опера, автор назвал "былинным речитативом". Премьера "Садко" состоялась 14 февраля 2020 года.
В Петропавловской крепости открыли фестиваль «Опера всем»
Кто написал оперу садко. Садко Николай Андреевич Римский-Корсаков. Опера "Садко", Историческая сцена Большого театра России, Москва, 12-14 апреля. На исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в постановке и сценографии Дмитрия Чернякова.
«Садко» в Большом: как психологический квест обернулся неудачей
Музыка оперы насыщена яркими, выпуклыми контрастами. Образы сказочного подводного царства, воплощаемые средствами гибкой, прихотливой мелодики и необычных гармоний, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в обрисовке которых главным выразительным средством является русская народная песенность. Опера открывается величавым оркестровым вступлением «Океан-море синее». Картина первая — большая хоровая сцена, насыщенная буйным весельем. Ее среднюю часть составляют два эпизода: степенная, неторопливая былина Нежаты и сцена Садко с хором, в центре которой его певучий речитатив «Кабы была у меня золота казна», незаметно переходящий в арию. Картина завершается насмешливой и задорной пляской скоморохов, которая сплетается с музыкой начального хора.
Картина вторая чередует фантастические и лирические сцены. Краткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на берегу Ильмень-озера и подгатавливает начало задумчиво-печальной песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Хор девиц подводного царства с колоратурным пением морской царевны выдержан в прозрачных светлых тонах и полон безмятежного покоя. Оживленная хороводная песня Садко сменяется мечтательным и чистым любовным дуэтом, в который временами вплетаются доносящиеся издали отголоски хороводной песни. Прощание Садко и Волховы прерывается таинственными сигналами труб и призывами Морского царя.
Небольшое оркестровое вступление к третьей картине предшествует речитативу и арии Любавы, проникнутым глубокой грустью и тоской; при появлении Садко печаль сменяется радостным оживлением. В следующей затем сцене взволнованным, полным любви и озабоченности репликам Любавы противопоставлены мечтательные фразы Садко; в оркестре звучат мелодии царевны Волховы. Решительный речитатив Садко и страстная молитва покинутой Любавы завершают картину. Четвертая картина занимает центральное место в композиции оперы. Она состоит из двух больших частей: монументальной хоровой сцены торжище у пристани и ряда сцен, связанных с Садко.
В первой части могучие хоры народа, монотонное пение калик перехожих, озорные скоморошьи припевки и наигрыши, таинственные пророчества волхвов, голоса настоятелей и Нежаты тесно переплетаются, объединяясь в развернутый ансамбль, подготавливающий появление Садко. Следует ряд речитативных эпизодов спор с купцами, ловля рыбы , которые венчаются торжественным хором «Слава, слава тебе, молодой гусляр» и сверкающим фанфарным лейтмотивом золота. Обращение Садко к дружине и хоры дружинников, выдержанные в духе привольной русской песни, обрамляют величавое пение Нежаты «Как на озере на Ильмене». Суровая, мужественная песня Варяжского скандинавского гостя сменяется созерцательно-лиричной песней Индийского гостя и светлой, льющейся широким мелодическим потоком песней Веденецкого итальянского; город Веденец — Венеция гостя. Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ; поддержанная оркестром, она ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему заключению.
Оркестровое вступление к пятой картине рисует морской пейзаж музыка та же, что и во вступлении к опере. В хоровой сцене Садко с корабельщиками, передавая их недобрые предчувствия, мелодия песни «Высота ль, высота» приобретает печальную окраску. Ария Садко прощание с дружиной близка к скорбным протяжным народным напевам. Широкий оркестровый эпизод, построенный на темах моря, золотых рыбок и Морского царя, изображает погружение Садко в морскую пучину переход к следующей картине. Картина шестая начинается хором девиц подводного царства с участием Волховы.
К светлой величальной песне Садко «Синее море грозно, широко» присоединяются голоса Волховы, царя Морского и его дочерей. Яркими оркестровыми красками переливается «шествие чуд морских». Радостная свадебная песня сменяется колоритными танцами речек и ручейков, золотоперых и сереброчешуйных рыбок. Плясовая песня Садко, вначале спокойная, постепенно оживляется, превращаясь в неистовую общую пляску. Звучит грозный речитатив Старчища на фоне могучих аккордов органа.
Симфоническое развитие музыкальных тем моря, в которое вплетаются голоса Садко и Волховы, приводит к последней, заключительной картине оперы. Картина седьмая открывается проникновенной, лирически теплой колыбельной песней Волховы. Ярким контрастом ей звучат тоскливые причитания Любавы, переходящие в радостный любовный дуэт. Вновь слышна мужественная мелодия песни «Высота ль, высота» появление кораблей , которая служит основой монументального ансамбля с хором, венчающего оперу мощным, ликующим гимном. Друскин В отличие от стремительного появления «Ночи перед Рождеством», вызревание партитуры «Садко» потребовало нескольких лет: к весне 1894 года относятся первые варианты сценария, к лету — первые музыкальные эскизы параллельно с сочинением «Ночи» ; последние же эпизоды новой оперы сочинялись и инструментовались летом и осенью 1896 года.
Нужно отметить, что «Садко» — первая опера Римского-Корсакова, при разработке сценария и либретто которой композитор пользовался советами и текстами посторонних лиц, музыка которой неоднократно исполнялась им в кругу близких людей до завершения целого. Быть может, «Садко» в этом смысле — не первая, а вторая опера Римского-Корсакова, создававшаяся с учётом советов окружающих, — после «Псковитянки», которая сочинялась в обычной атмосфере раннего кучкизма, с обсуждением текстов и музыки по мере их появления. Обычно указывается, что толчком к работе над «Садко» послужило письмо Н. Финдейзена от апреля 1894 года. Оно содержало предварительный сценарий по сюжету «Садко» — в том варианте былины, который был использован как программа в ранней симфонической поэме композитора, в сочетании с мотивами народной сказки о Василисе Премудрой.
Кроме того, в начале 90-х годов композитор занимался переинструментовкой своей поэмы и, таким образом, возвращался к ее сюжету. В архиве композитора сохранился датированный 1883 годом план либретто «Садко», принадлежащий перу некоего Б. Сидорова использующий другой вариант былинного эпоса. Следует уточнить, что идея финдейзеновского либретто восходит не к 1894, а к более ранним годам. Так, в декабре 1892 года В.
Штрупом излагал композитору содержание нескольких сюжетов, разработанных ранее для Римского-Корсакова членами кружка. В числе таких сюжетов была опера-былина «Садко» в четырех действиях с прологом. Затем, уже весной 1894 года, сценарий был передан Штрупу, и тот вместе с композитором занялся его развитием. В варианте Финдейзена — Штрупа опера начиналась теперешней второй картиной берег Ильмень-озера и кончалась возвращением Садко с молодой женой в Новгород вариант Финдейзена либо возвращением Садко и превращением дочери Морского царя в реку вариант Штрупа , — то есть сюжет был трактован не столько в былинном, сколько в сказочно-фантастическом плане: в центре его оказывались две картины в подводном царстве. Разработанный сценарий был направлен Римским-Корсаковым для консультации В.
Вряд ли можно полностью согласиться с утверждением, что Римский-Корсаков принял стасовскую критику «Ночи перед Рождеством» и потому теперь хотел с помощью Владимира Васильевича «правильно подойти к новгородскому эпосу». Но, по крайней мере, Римский-Корсаков действительно мог быть обеспокоен непониманием концепции своей предыдущей оперы и доверял опыту Стасова как знатока былин и знатока театра. Реакция Стасова на сценарий и Римского-Корсакова на стасовские предложения, отраженные в их переписке, многократно освещались в литературе. Вкратце замечания Стасова сводились к следующему: «... Ко всему этому дают полную возможность подробности, рассеянные крупными пригоршнями в разных пересказах былины о Садко».
По мысли Стасова, опера должна была открываться картиной «республиканского или демократического» пира, «где нет никакого набольшего, ни князя, ни царя». На пиру должен был завязываться спор Садко с богатыми новгородцами: «... Мне кажется, такая сцена всеобщего волнения... Далее Стасов предлагал ввести в оперу образ жены Садко и в соответствии с этим построить финал: «В конце всего Садко, от чувств и событий волшебных и фантастических, возвращается к реальной жизни — новгородской, супружеской и деятельной. В соответствии с этими идеями Штруп составил новый сценарий, уже довольно близкий к настоящему виду оперы.
И тут неожиданно вспыхнул конфликт: «План же, переданный вам Штрупом, — писал Римский-Корсаков Стасову в августе 1894 года, — я не считаю окончательным, и очень возможно, что вернусь к первоначальному своему плану, который мне больше по душе. Пусть лучше ее напишет кто-либо другой, а я ищу того, что мне подсказывает характер моих музыкальных способностей, которые мне пора самому знать и в оценке которого вряд ли я при моем 50-летнем возрасте могу ошибаться». Подобные вспышки сопротивления с последующим принятием того, что послужило поводом отрицательной реакции, не так уж редки у Римского-Корсакова в поздние годы; нечто похожее происходило потом в его общении с Е. Петровским при разработке концепции «Кащея Бессмертного», с В. Бельским при осуществлении «Салтана» и «Китежа».
Вероятно, композитору, за долгие годы привыкшему работать совершенно самостоятельно, бывало трудно сразу принять чье-то вмешательство в облюбованный замысел. В споре со Стасовым проявилось также нежелание Римского-Корсакова возвращаться вспять, к идеям раннего кучкизма, и погружаться в ту его сферу, которую композитор считал «не своей»: в самом деле, кто же «лучше него» мог написать «новгородские споры» — разве что покойные Мусоргский и Бородин. Со временем Римский-Корсаков в большой мере принял идеи Стасова: ему пришлись по сердцу и образ верной жены Садко «новгородской Ярославны» , и картины привольной жизни города, и даже наиболее болезненно воспринимавшаяся им идея «распрей» была включена в развитие действия в том числе в предложенных Стасовым деталях: фугированное изложение тем в заключении сцены пира в первой картине, «спор» гостей в этой картине, полифонические наложения противоречащих друг другу калик и скоморохов в четвертой картине. Возможно, стасовские предложения были бы учтены гораздо слабее, если бы они не нашли сильную поддержку в лице В. Бельского, который с лета 1895 года приступил к работе непосредственно над текстами некоторых сцен оперы, преимущественно третьей, четвертой картин и финала, то есть народных сцен и эпизодов с Любавой.
Иначе говоря, Бельский сумел помочь Римскому-Корсакову придать «новым» сценам оперы форму, сочетаемую с первичным замыслом. Именно помочь: судя по материалам архива Римского-Корсакова, Бельский разрабатывал план сцен и писал тексты, которые Римский-Корсаков затем сильно редактировал и часто заново переписывал по готовой модели. Материалы эти пока недостаточно исследованы, не опубликованы, но, вероятно, можно утверждать, что именно в текстах «Садко» а потом «Китежа» в наибольшей степени проявилась литературная одаренность композитора, его умение вжиться в стиль подлинника. Кроме того, некоторое значение для развития лирико-фантастического замысла в сторону «новгородщины» могло иметь возвращение композитора к музыке «Псковитянки» и «Бориса» инструментовка «Бориса» и подготовка обеих опер для постановки в Обществе музыкальных собраний. В частности, ощутимы некоторые переклички в партиях Садко и Михайлы Тучи «молодецкие» песни с хоровыми подхватами, вообще характеристика героя через «чистую», как бы неизмененную народную песню.
В результате сложного пути замысла появилось произведение, которое один из первых рецензентов назвал «грандиозным образцом национальной музыки», «толстой книгой», которую надо читать и перечитывать. Совершенство выполнения замысла оказалось столь велико, что на «Садко» впервые в творческой жизни Римского-Корсакова сошлись мнения «врагов» и «друзей»: Стасова и Лароша, Кругликова и Кашкина, Кюи и Иванова. И не удивительно. Обращаясь к конспективным характеристикам, данным в «Мыслях о моих собственных операх», мы находим для «Садко» следующие позиции: «Былинный и богатырский стиль. Речитатив Садко.
Характеры: Садко, Царевна, Любава, Иноземные гости. Народные сцены на площади. Гармонические моменты. Оркестровый колорит. Речитатив этот — не разговорный язык, а как бы условно-уставный былинный сказ или распев, первообраз которого можно найти в декламации рябининских былин.
Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, былевой характер, который может быть оценен вполне только русским человеком. Одиннадцатидольный хор, былина Нежаты, хоры на корабле, напев стиха о Голубиной книге и другие подробности способствуют, со своей стороны, приданию былевого и национального характера». Понятно, что одной из причин, по которым композитор особенно выделил в «Садко» проблему речитатива, было авторское удовлетворение разрешением сложной задачи, которое раньше никак не давалось. Римский-Корсаков, конечно, помнил упреки в неумении писать речитативы, которые предъявлялись ему критикой особенно Стасовым и Кюи в отзывах на все его предыдущие оперы. В «Садко» речитатив наконец удался, притом речитатив «небывало своеобразный», который скрепил всю оперную постройку.
Быть может, только не совсем точно, что этот «условно-уставный былинный сказ или распев» связан главным образом с партией Садко: фрагменты, которые Римский-Корсаков перечисляет далее как «способствующие приданию былевого и национального характера» — второй хор новгородской братчины, стих калик перехожих, былина Нежаты — тоже великолепные образцы «сказа». Кюи подметил, что любовь Римского-Корсакова к вариационной форме, виртуозное владение ею, сочетаясь со спецификой былинного интонационного материала строфичность, вариантность , обусловили создание «музыки безусловно народной, как нельзя более соответствующей тем былинам, которыми она была навеяна». Иначе говоря, речитатив в «Садко» значительно перерастает функции собственно речитатива: рождаемые им сказовые интонации, оформляясь в «закругленные песни» Кюи , становятся стержнем большинства сцен оперы, что позволило обойтись в них практически без лейтмотивов обычного типа — кроме мотива Великого Новгорода, загорающегося звонкой фанфарой в самые яркие моменты действия. Кандинский отмечает в новгородской части оперы два "интонационных потока" былинного характера. Один из них связан с первой арией Садко диатонические бесполутоновые попевки, опирающиеся на кварту с прилегающей изнутри или извне большой секундой ; другой — с напевом былины о Соловье Будимировиче обращение Садко к дружине в четвертой и пятой картинах, хоры корабельщиков в пятой и седьмой картинах, ария Садко в пятой картине.
В финале они сливаются в "синтетический интонационный узел", куда входит и еще одна эпическая интонационная линия оперы — она представлена молитвой Любавы в конце третьей картины, монологом Старчища в Подводном царстве и заключительным гимном. Фантастическая часть оперы тоже построена на всестороннем варьировании, но другого, неоднократно опробованного композитором типа: на преимущественно колористическом и ладогармоническом варьировании комплекса лейтинтонаций и лейтгармоний. Между Новгородом и Подводным царством есть важное общее звено — образ Океана-моря синего: он играет в опере ту же роль, что звуковой образ звездного неба в «Ночи перед Рождеством», но, в согласии с характером водной стихии, не остается неизменным, а пребывает в постоянном движении. Возникая сначала как образ мечты Садко в его первой арии и в таком качестве пребывая до конца четвертой картины, тема Океана затем начинает активно разрабатываться все три картины, посвященные странствиям и возвращению Садко. В пятой картине, после остановки корабля, ее звучание приближается по смыслу к теме рока, судьбы «плавная бесконечная горизонталь дробится на отдельные сегменты», «тема интонационно деформируется, приобретая угловатые очертания и угрожающий характер, в нее внедряется тритон, малосекундовые интонации» и т.
В следующей картине тема Океана погружается в среду фантастического царства, а в кульминации этой картины ее превращения символизируют преображение природной стихии в хаос пляска Морского царя и Царицы-Водяницы. При возвращении Садко с Волховой в реальный мир тема Океана сочетается с уходящими темами волшебного Царства и, как бы поглощая их, восстанавливается в своем первичном значении — образа природы. В финальной сцене она входит в апофеоз Великого Новгорода. В отличие от почти всех предыдущих опер Римского-Корсакова — от «Майской ночи» до «Ночи перед Рождеством», в новгородской части «Садко» нет воспроизведения каких бы то ни было обрядов единственный обряд — и притом призрачный, условный — помещен в части фантастической: свадьба Садко и Волховы; бешеный пляс, завершающий ее, кладет конец владычеству Морского царя — это как бы прощание композитора с «языческим культом», так долго занимавшим его. Тем не менее эпический или, употребляя прекрасное, точное выражение Римского-Корсакова, уставный дух народных сцен оперы — вне сомнений Недаром именно "Садко", в котором отсутствует обрядность, побудил Е.
Послушать известное на весь мир произведение великого русского композитора собрались более двух тысяч зрителей. Завершился праздник фейерверком.
Воссоздать на театральной сцене целую эпоху Древней Руси — задача не из легких, но творческая команда с этим справилась. Показать то, что сегодня не хватает. И мы еще добавили в оперу то, что не всегда бывает, некоторые просто сокращают. У нас огромный балетный акт подводного царства и поэтому это очень интересно и очень красиво. Еще один вызов стоял перед хореографами. Специально для оперы "Садко" вручную изготовили свыше 400 костюмов.
Почему так много? У одного артиста может быть несколько разных образов. Отдельно хочется отметить и мастерство художников, которые работали над созданием декораций. Спектакль ставится крайне редко в силу того, что он очень сложен по своей конфигурации и сложен своим размером. Стать музыкальным руководителем спектакля — пригласили главного дирижёра Московского академического музыкального театра имени Станиславского, лауреата золотой маски — Феликса Коробова. Феликс Коробов, главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К.
С, Станиславского и В.
Эскиз декорации К. При виде рассвета Морская царевна прощается с Садко и обращается быстрой речкой. Слышен голос Любавы, тоскующей о муже. Они радостно встречаются, Садко всё ей рассказывает. Со всех сторон сбегается народ, все поражены чудом: появилась новая река, которой здесь не было, всех радует также возвращение Садко. Он рассказывает историю, которая произошла с ним. Опера заканчивается всеобщим ликованием.
Музыка оперы Это эпическая опера, для которой характерно плавное течение действия, воскрешающее старинные былинные сказы. Музыкальным портретам главных действующих лиц соответствуют вокальные номера, а картины народной жизни и быта изображены в монументальных хоровых сценах. Музыка оперы насыщена контрастами. Морской пейзаж показан композитором очень умело: он создал звуковую картину из мотива, состоящего всего из трех звуков. Этот мотив появляется в опере всякий раз, когда изображается или только упоминается море. Во многом успеху оперы способствовали декорации К. Коровинсоздал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля Первые исполнители оперы В этой постановке раскрылся яркий талант Н.