Оперный певец Михаил Пирогов рассказывает о Трубадуре, искренности и настоящем оперном искусстве. Жаль, поскольку свежее театральное прочтение нам бы не помешало, несмотря на то, что «Трубадур» идет в Москве в «Новой Опере» и «Геликоне».
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
По традиции проекта в роли концертмейстеров выступили все студенты, обучающиеся по специальности «Инструментальное исполнительство» по виду «Фортепиано», а также молодые преподаватели и концертмейстеры О. Малова, Д. Беляева, М.
Для Долоры Заджик роль Азучены стала дебютной на сцене Мет и остается одной из ее визитных карточек по сей день. За дирижерский пульт встанет маэстро Джеймс Ливайн.
На сайте театра или в его мобильном приложении постановку можно бесплатно смотреть с 02:30 8 июля до 01:30 9 июля мск.
Моменты, когда «сценографическое железо» на время того или иного эпизода заслоняется спускающимися с колосников локальными «архитектурно-живописными» островками-вставками в традиционно-классической манере есть ведь в постановке и такое! Нам словно говорят: «Смотрите, мы можем всё, но будем делать так, как надо! В противном случае режиссура этого спектакля не была бы тем «модным продуктом» в блестящей золотистой обертке, который просто обожает преданная «Геликону» клубная публика, воспитанная именно на таком примитиве с гламуром и свято верящая в то, что это и есть опера… Так и хочется сказать, «не всё то золото, что блестит», но, впрочем, разрушать иллюзии клубной публики, фанатеющей от эстетических чудес «Геликона», мы не будем, хотя сам дух оперы из популярнейшего произведения Верди постановочная «креативность» неизбежно выбивает и на сей раз. Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать! Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности!
Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз. Вообще, в громогласной — создается навязчивое ощущение! Певцы открывают рот на сцене, а прямого контакта с ними не ощущаешь: звук — причем очень хороший и технически качественный — мы слышим откуда-то сверху, и это неожиданное открытие от живого и непосредственного искусства оперы уводит еще больше. Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет. После долгих лет неустанных самоотверженных усилий Дмитрия Бертмана построили, наконец, это: сие по нашим кризисным временам само по себе уже фантастика! Уснуть на геликоновском «Трубадуре» решительно нельзя также из-за чрезмерной, как было отмечено выше, громкости «саундтрека», но для большинства публики громкость — вовсе не помеха: дискомфорт испытывают лишь те, кто, как и автор этих строк, привык посещать академические музыкальные площадки с более толерантной опере акустикой. Но в данном случае весьма специфичная акустика зала «Стравинский» в какой-то степени певцам даже помогает: всех слышно замечательно, но ярких открытий и заветного меломанского удовольствия от вокала нет.
Если говорить о партиях Леоноры и Манрико в сугубо техническом вокальном аспекте, то их исполнители — довольно опытная сопрано Алиса Гицба и совсем еще молодой, стилистически не сформировавшийся тенор Иван Гынгазов — на сей раз названные партии примеряют на себя более чем условно.
Колоритные образы цыган, монахов, солдат и приближённых графа, очерченные в рельефных, запоминающихся хорах, придают опере разнообразие, оживляют действие. Не случайно многие из них стали в Италии широко известными и любимыми народом революционными песнями», — отмечал ленинградский музыковед Михаил Друскин. Дочь обездоленного племени, преследуемая ненавистью, она отвечает насильникам тем же. Но в её сердце живёт неугасимая любовь к приёмному сыну Манрико. Любовь к нему приводит её к гибели, — толкует советский музыковед Абрам Гозенпуд. Ярко выписан фон, не являющийся нейтральным по отношению к героям. Здесь господствует тот же принцип контраста: цыганский лагерь и замок, сад и темница последняя картина , в которой похоронный колокол и заупокойный хорал за сценой создают атмосферу действия.
Что еще почитать
- «Трубадур» пришел на сцену Владикавказа
- Опера «Трубадур»
- Вам будет интересно
- Зрители Венской оперы оценили новую постановку "Трубадура" с Анной Нетребко
Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
о женской трагедии. Партию Манрико в спектакле Воронежского театра оперы и балета «Трубадур» исполнит солист московского театра «Новая Опера» Сергей Поляков. Приглашенный солист Большого Иван Гынгазов партию Манрико исполнял на премьере «Трубадура» в театре «Геликон-опера», в постановках Мариинского театра. 8 сентября в Музыкальном театре артисты Астраханского государственного театра оперы и балета представили одно из самых драматичных произведений Дж.
Зрители Венской оперы оценили новую постановку "Трубадура" с Анной Нетребко
В Воронежском театре оперы и балета 24 ноября все-таки состоится опера «Трубадур». "Большой театр представляет премьеру оперы Джузеппе Верди "Трубадур", которая прозвучит в концертном исполнении. Вчера, в воскресенье, в Венской опере успешно прошла премьера новой постановки оперы "Трубадур" с Анной Нетребко, сообщает "Российская газета". Премьера Трубадура в 1853-ем прошла настолько успешно, что практически сразу его начали ставить в лучших театрах разных стран, включая Россию. Сразу после премьерного показа «Трубадура» на сцене Татарского театра оперы и балета можно будет увидеть еще одну оперу «Набукко», которая пройдет 9 февраля.
Московский комсомолец. В «Геликоне» поставили самую загадочную оперу Верди
Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
Использование материалов, опубликованных на сайте ast.
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев, передает корреспондент телеканала «Санкт-Петербург». Центральные герои оперы — два брата, граф ди Луна и трубадур Манрико, которые даже не догадываются о своем родстве. Давным-давно их разлучили. Одного из них из мести украла цыганка Азучена.
В декорациях мрачного средневекового замка, созданных Ниной Черчесовой, сошлись призраки прошлого и неотвратимость возмездия. В опере необходимы первоклассные сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон.
Соглашаясь петь «Трубадура», артист принимает настоящий вызов — партитура требует таланта и мастерства на уровне гениального автора. Виктор Коротич, солист Мариинского театра, заслуженный артист РСО-А: «Партия особенная, ди Луна — это партия, о которой мечтает каждый баритон, это, пожалуй, одна из вершин мастерства каждого певца. Я пою ее более 20 лет. Меня не было в Осетии долгих 13 лет, это 13 лет опыта, который я набрал в Мариинском театре и, наконец, вернулся. Хочу снова увидеть моих друзей на спектакле, обнять их, чтобы они увидели в живую артиста Коротича». Со времен своей первой постановки в Риме, более чем полтора столетия, «Трубадур» остается одной из самых популярных опер в мире. Средневековые замки, цыганские таборы, тюремные застенки и поединки в обрамлении музыки, так умело совмещающей в себе национальные мотивы средневековой Испании и задумку автора.
Опера «Трубадур»
Опера «Трубадур» с 26 ноября 2022 по 4 апреля 2024, Астраханский государственный театр оперы и балета в Астрахани — дата и место проведения, описание и программа мероприятия. 8 сентября в Музыкальном театре артисты Астраханского государственного театра оперы и балета представили одно из самых драматичных произведений Дж. 25 и 26 ноября успешно прошли премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета. купить билеты по выгодным ценам и узнать о программе мероприятия в Москве.
Филиал Мариинского театра во Владикавказе завершает сезон оперой "Трубадур" завершает сезон
Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет. После долгих лет неустанных самоотверженных усилий Дмитрия Бертмана построили, наконец, это: сие по нашим кризисным временам само по себе уже фантастика! Уснуть на геликоновском «Трубадуре» решительно нельзя также из-за чрезмерной, как было отмечено выше, громкости «саундтрека», но для большинства публики громкость — вовсе не помеха: дискомфорт испытывают лишь те, кто, как и автор этих строк, привык посещать академические музыкальные площадки с более толерантной опере акустикой. Но в данном случае весьма специфичная акустика зала «Стравинский» в какой-то степени певцам даже помогает: всех слышно замечательно, но ярких открытий и заветного меломанского удовольствия от вокала нет. Если говорить о партиях Леоноры и Манрико в сугубо техническом вокальном аспекте, то их исполнители — довольно опытная сопрано Алиса Гицба и совсем еще молодой, стилистически не сформировавшийся тенор Иван Гынгазов — на сей раз названные партии примеряют на себя более чем условно. Но как же при этом хочется вкусить вердиевского «драматического бельканто», а не тут-то было! Как же хочется насладиться чистотой интонации и волшебством фразировки певцов-артистов, как хочется ощутить себя во власти мелодической кантилены, но ведь как раз этого и нет!
Всё приблизительно, всё номинативно, но если в вокале главной героини и проступают остатки роскоши былого мастерства, то тенор, чрезмерно давя звуком заведомо спинтовой, звонко-выбеленной окраски и зашкаливая в верхнем регистре, вместо мастерства расточает пока лишь поток децибелов, с оперой соприкасающихся не слишком сильно. Приятные исключения — стилистически уверенные, подкупающие музыкальностью интерпретации, предъявленные драматически-чувственным баритоном Михаилом Никаноровым Граф ди Луна , ярко фактурной меццо-сопрано Ксенией Вязниковой Азучена и молодым — будем надеяться — перспективным басом Георгием Екимовым Феррандо. Но в силу специфики акустики испытать полную чувственную отдачу от их пения, увы, всё равно не удается… «Nessun dorma» «Никто не спит» , — поет в своей знаменитой арии Калаф в опере Пуччини «Турандот», не так давно — в январе — также впервые поставленной на этой сцене. Но если вдруг на «Трубадуре», на котором, как мы выяснили выше, уснуть невозможно, ненароком всё же вздремнется, то ближе к финалу вы проснетесь точно! Дело в том, что в ткань этой постановки, обращающейся к привычной итальянской редакции, неожиданно вторгается французский финал, инкорпорированный Верди для парижской постановки 1857 года. В нем, чего на мировой премьере в Риме на сцене театра «Аполло» в январе 1853 года не было, повторяется тема «Miserere» c хором из первой картины последнего четвертого акта.
Но если в этой картине данная музыка связана исключительно с драмой отношений Леоноры и Манрико, то в парижском финале к этому времени принявшая яд Леонора уже мертва к теме «Miserere» с новыми вокальными строчками подключается и Азучена. В первый момент просто сбиваешься с толку, ведь этот ход представляет интерес лишь для меломанов, а широкая публика это ноу-хау вряд ли и заметит! Но даже меломанский интерес сразу вызывает вопрос: «Зачем вообще нужен весь этот интеллектуальный порыв, пытающийся соединить несоединимое — итальянское с французским, французское с нижегородским?
Однажды его спросили, какое свое творение он считает самым лучшим. Не раздумывая, Верди ответил, что дом, построенный им для престарелых музыкантов. Примечательно, что сложность партий главных героев, а также их излишняя эмоциональность вынуждали многие театры мира отказаться от постановки «Трубадура». По-настоящему справились с непростыми партиями лишь немногие исполнители с мировыми именами: Паваротти, Доминго, Каллас, Карузо, Тебальди, Нетребко. Le fosche notturne" - слушать История создания «Трубадура» Опера «Трубадур» основана на пьесе драматурга Гутьерреса, которая была с огромным успехом представлена публике в Мадриде еще в 1836 году. Романтическая история, которая полна интриг, поединков, семейных тайн с невероятной драматической развязкой, сразу же привлекла внимание Верди.
Он восхитился яркими красками драматургии, а также невероятно острыми ситуациями с кипящими страстями и непревзойденной героикой борьбы за свободу личности. Тщательно обдумав план, он приступил к написанию своей очередной оперы. Кстати, мысль о создании оперы «Трубадур» возникла еще во время работы над другим шедевром композитора — « Риголетто ». Стоит заметить, что сама работа протекала в очень непростой период жизни композитора. Именно в это время он переживает потерю своей матери, кроме того нагнетали обстановку проблемы с постановкой «Риголетто». Все эти факторы очень затягивали сроки написания «Трубадура». Однако саму музыку композитор создал довольно-таки быстро. Либретто было создано С. Каммарано, причем принято считать, что он слегка углубил главную интригу оперы, сделав ее еще более запутанной.
Внезапная смерть либреттиста прервала работу Верди над партитурой. Над оставшимися действиями работал уже молодой поэт Л.
Граф Ди Луна и трубадур Манрико — те самые братья, и в финале оперы трубадур умирает от рук графа. Сначала Верди долго уговаривал своего либреттиста Сальваторе Каммарано на написание этого текста. Потом, в самый разгар работы, Каммарано неожиданно скончался, и тексты дописывал другой поэт.
За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев, передает корреспондент телеканала «Санкт-Петербург». Центральные герои оперы — два брата, граф ди Луна и трубадур Манрико, которые даже не догадываются о своем родстве. Давным-давно их разлучили. Одного из них из мести украла цыганка Азучена.