Первое упоминание имени Тимура Халиуллина в белгородском медиа пространстве в сети интернет датируется 2011 годом, когда в Белгородской государственной филармонии впервые прозвучал орган. 11 апреля впервые в Нижнем Тагиле за старинный норвежский орган сел известный музыкант, солист Белгородской филармонии, преподаватель и лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. В связи с государственным трауром мы отменили концерт Тимура Халиуллина в нашем храме. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
Вся мощь органа
| Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе» | Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. |
| Билеты на концерт Тимура Халиуллина - орган в Москве | Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. |
«362 клавиши»
В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока» 18. От барокко до рока. От легендарных классиков до знаменитых современников. Клавиши органа рассказали курянам историю музыки со времен Иоганна Баха, известного своими композициями, написанными специально для церковного хора, и самого инструмента. Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии: «Он вобрал в себя абсолютно всё: и черты светской культуры и черты религиозной культуры. Очерчиваться и ограничиваться какой-то одной из них было бы неправильно.
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности 19 марта 2024, 21:52 40 комментариев Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Видео опубликовано в телеграм-канале телеведущей Ники Стрижак. В ходе его экскурсии в кадре появляется пустынная площадь города, оборудованная убежищем, улицы, двери закрытых магазинов и кафе, здание филармонии.
Инструмент, который проектировали и устанавливали четыре года, — один самых больших и современных в Европе. Органист главного собора Франции Нотр Дам Оливье Лотри и ещё 23 замечательных музыканта в течение суток друг за другом будут играть на инструменте, при этом ни одно произведение не повторится. Этот марафон, сообщает канал «Россия К», станет рекордом: его официально зарегистрируют представители Книги рекордов Гиннеса. Постановщиком презентации органа в «Зарядье» стал известный режиссёр Даниэле Финци Паска.
Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин — солист Белгородской государственной филармонии. Тем не менее я ощущал радость в процессе исполнения, когда протягивалась ниточка между мной и залом, а это для меня самое главное. И «взаимопонимание» с инструментом произошло, ну а остальное оценило жюри. Я безмерно благодарен судьбе за то, что попал к такому мастеру. Органом я начал заниматься абсолютно спонтанно, моей основной специальностью было фортепиано. Но мне хотелось взять от консерватории буквально все возможное, поэтому я загрузил себя по максимуму. Все бесплатные факультативы были моими: клавесин, композиция и т. Постепенно орган так увлек меня, что стал смыслом жизни. Фортепиано же осталось в моем сердце навсегда. Это миф, что органистами становятся несостоявшиеся пианисты. Без хорошей фортепианной подготовки органом овладеть невозможно. Если он оказывает столь сильное эмоциональное воздействие на публику, то каковы же ощущения того, кто им управляет? Контроль над великим множеством кнопок, рычагов, владение изощренной регистровкой, мануальной и педальной техникой — все, что на первый взгляд кажется самым сложным, в корне не так! Сверхзадача — скоординировать эти неисчерпаемые ресурсы для выражения глубинной сути исполняемого сочинения, перешагнув через все сложности, и… воспарить, создав музыку. Все они фанатично преданы инструменту и, срастаясь с ним, буквально становятся его продолжением. Их отличает целый набор качеств. Логическое мышление. Идеальная координация. Физическая выносливость. На конкурсе поразило то, что, выступавшие юноши и девушки были хрупкого телосложения. А такие хрупкие мы именно потому, что много сил уходит!
Лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН: Орган - инструмент многоликий
Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Тимур Халиуллин, органист: «Уникальный цифровой орган, который уже построен в 21 веке. Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород.
Белгородская филармония покупает голландский орган. Для чего он нужен?
| В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока» | Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. |
| Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности | Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020». |
| Белгородская филармония покупает голландский орган. Для чего он нужен? | Халиуллин Тимур родился в Ижевске (республика Удмуртия), где окончил Республиканское музыкальное училище (колледж) по классу фортепиано (класс ва) и теории музыки. |
Тимур Халиуллин: «Я мечтал просто стать хорошим музыкантом»
Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК. Солист Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Халиуллин Тимур Ильясович — последние новости о персоне сегодня |. В нашем концерте Тимур Халиуллин будет солировать на цифровом органе компании Johhanus — флагманом в мире цифровой музыки. С 2011 года Тимур работает солистом Белгородской филармонии и преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры. Первое упоминание имени Тимура Халиуллина в белгородском медиа пространстве в сети интернет датируется 2011 годом, когда в Белгородской государственной филармонии впервые прозвучал орган.
Тимур Халиуллин: «Я мечтал просто стать хорошим музыкантом»
Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Не только мощь отличает этот инструмент, но и возможность играть разными тихими флейтовыми тембрами. Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020». 11 апреля впервые в Нижнем Тагиле за старинный норвежский орган сел известный музыкант, солист Белгородской филармонии, преподаватель и лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Солист Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств.
Вся мощь органа
Такой образ жизни заставляет от многого отказываться. В первую очередь, от домашнего уюта и решения бытовых вопросов. Тимур признаётся: у него пустой холодильник и бардак в квартире. Ведь часто он приходит домой без сил и сразу засыпает.
А на утро снова надо бежать на репетиции. Обедает и ужинает органист в ресторане филармонии. В такой образ жизни очень сложно вместить семью.
Тимур честно рассказывает об этом. Такой человек должен быть способен либо быть на одной волне, либо терпеть всё это. Но я пока не понимаю, как это возможно в моей жизни, — говорит музыкант.
Зато Тимур Халиуллин нашёл себе близких друзей в собаке и кошке. Пёс Вольт с хозяином уже давно. Он такой же активный, как его хозяин, так что с радостью пробегает большие расстояния за ним.
Кошка у Тимура появилась совсем недавно. Её подарила коллега Халиуллина. По его словам, животные отлично поладили и сейчас даже спят вместе.
Музыка прозвучала в переложении именно для педали органа. Оно исполняется только на педальной клавиатуре, без участия рук. Исполнитель обут в специальные ботинки. Это танцевальная обувь с мягкой подошвой, чтобы чувствовать клавиатуру, не глядя.
Конечно, если на мне парик, камзол в таком образе я исполнял «Маленькую ночную серенаду» или скафандр космонавта образ для «Педального соло» , то чувствуешь себя за инструментом иначе… — Подобные ролики «в образах» набирают в интернете сотни тысяч и даже миллионы просмотров. Зачем виртуозам эпатаж? Для этого нужно что-то актуальное, провокационное. Почему бы не соединить классическую музыку и провокационный наряд, а в самой программе не добавить современной музыки? Ведь иногда человек приходит на саундтрек из «Гарри Поттера», а уходит под впечатлением от классической музыки. Наоборот бывает реже. Репетиций и выступлений достаточно для того, чтобы мышцы были в нужной форме, или требуются какие-то дополнительные физические нагрузки? Они должны быть гибкие, чуткие, с хорошо развитой мелкой моторикой каждой стопы. Мозговой центр контролирует ступню как два пальца, также работают отдельно боковая, внутренняя стороны стопы, край пятки. Сила ног, конечно, тоже важна. Подкаченные ноги не устанут при сложных пассажах. А помогает держать мышцы в тонусе велосипед, который сопутствует мне везде. В любом городе, где бываю на гастролях, беру велосипед на прокат, а в рюкзаке у меня коньки. Недавно, например, катался на них в Иркутске на озере Ольхон. Забирался там на скалу, проехал по льду Байкала. Два дня не слезал с велосипеда. Конечно, помимо самого органа стараюсь посмотреть и другие культурные и природные достопримечательности, главные музеи — краеведческий и художественный, прикоснуться к национальной культуре, попробовать национальную еду. Всё как у обычного туриста, только прикрыто органной спецификой. Там другой мир, не похожий на наш. Жара 45 градусов и никакой музыки. Она там под неофициальным запретом, так как считается, что музыка способствует греху — выпивке, прелюбодеянию. Поэтому во всей Саудовской Аравии не найти концертного зала.
Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии. Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата. Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу.
Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
И пошел по классике рока», — рассказал Тимур Халиуллин. Орган — очень ритмичный музыкальный инструмент, вполне самодостаточный, чтобы исполнять рок-музыку. Но в своей программе «Рок на органе» белгородский органист прибегнул к использованию ударной установки: в Петербурге помогал Сергей Коваленко, а в Белгороде это Олег Иванов. На рок-концертах очень важен энергетический обмен исполнителей и публики — за этот драйв музыкантам готовы простить многое. Чтобы такой обмен происходил и при исполнении программы «Рок на органе», Тимур Халиуллин всегда старается вести ее сам, чтобы чувствовать этот контакт, чтобы донести идею о связи классики рока и классической музыки.
Расскажите о вашем выступлении в рамках фестиваля. Сам концерт в европейском соборе — это очень необычное для нас действо.
Что такое концерт для нас? Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу. У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты. Люди приходят нарядные, приносят цветы для артистов. В зале с публикой работают администраторы, на сцене — музыковед. А как в Финляндии?
Церковный органный концерт — это полная противоположность! И в этом есть, конечно, своя прелесть. Во-первых, воскресный органный концерт — это нечто само собой разумеющееся, люди традиционно ходили, ходят и будут ходить на такие концерты, они совершенно не нуждаются в рекламе. Публика приходит в храм, садится лицом к алтарю, спиной к органу, и весь концерт слушают музыку, не глядя ни на орган, ни на органиста! Они не видят всех многочисленных кнопок и клавиатур, ни виртуозности, с которой органист должен с ними управляться, чтобы заставить величественный инструмент звучать. Они слушают музыку.
А орган будто бы звучит сам по себе. Традиционно в церквях не аплодируют исполнителю между произведениями. Это тоже для нас очень непривычно: полная тишина и органная музыка. Все аплодисменты — только в конце концерта. Цветы приносить не принято — до хоров их всё равно не дотянуться и не подняться. Представьте себя на месте органиста-исполнителя.
Вот он сидит в полном одиночестве наверху, играет на органе. Сначала отсутствие контакта со зрителем немного смущает и напрягает, а потом… Потом просто перестаёшь думать о чём-то, кроме музыки, забываешь о существовании окружающего мира, о том, как ты выглядишь или двигаешься — артистизм абсолютно не нужен! И ты полностью сосредотачиваешься на музыке, будто бы налаживаешь особую связь с космосом. Так проходили мои концерты в Копенгагене прошлым летом и чуть ранее — в Хаарлеме и Гронингене… Такая традиция.
Не могу назвать «Космос и хаос» полноценным произведением, оно и не записано нотами. Расскажите о своих произведениях, записанных нотами.
Около восьми моих произведений записано нотами, три опубликовано. Некоторые созданы в моменте, например, «Война» — это реминисценция на рассказ деда. Я её сыграл на 9 Мая. Приближённый служитель. Вообще все, кто имеет отношение к органу, это его свита, прикасающаяся через его звучание к вечности. А кто такой король без свиты?
Органно-оркестровые концерты сложны в подготовке, это огромный труд, и потому проходят достаточно редко — где-то один концерт в несколько сезонов. В нашей филармонии чаще — один концерт в сезон, и это говорит об уровне курского симфонического оркестра. Ощущения от выступлений разные? Есть различия в стиле ведения концерта. Каждый раз стараюсь тонко считывать контекст. Например, в филармонии я могу себе позволить, скажем, музыку из «Гарри Поттера», но не включаю её в программу в костёлах.
В Курске прошлый пастор отклонил также «Танец огня» Мануэля де Фалья, так как в нём звучит мотив заклинания весны. Сам я мусульманин, но играл и у католиков, и у лютеран самую разную музыку. Музыка если не возвышается над мирским, то идёт своим путём, не привязанная к отдельной конфессии. На одном из концертов в Германии, приуроченном к 500-летию лютеранской реформации, я выступал как татарин из России, исполняющий православную музыку, написанную в европейском стиле мессы. Сопровождал её наш хор на русском языке. Истинная вера важнее формальности.
Два дня не слезал с велосипеда — А сейчас в Белгород прибыл новый орган из Голландии. Звучит сюрреалистически в свете событий на международной политической арене… — Орган вне политического пространства.
Мехелен Бельгия.
Олеся Ростовская — активно пишущий композитор: созданы сочинения для симфонического оркестра, оркестра русских народных инструментов, хора, органа, карильона, камерная, вокальная музыка, музыка к театральным постановкам, радиоспектаклям, мультимедийным инсталляциям, электроакустические композиции. Среди сочинений — мюзикл "Купидон, фараон и булки" по произведениям О. Генри, музыкальная сказка "Ашик-Кериб", Электронная месса, "Страсти по Марку", два Концерта для терменвокса с оркестром, мистерия "Зачарованная земля" для карильона с электроникой, мистерия "Заклинание стихий" для терменвокса, органа, шаманского бубна, оркестра и электроники и многое другое.
Федосеева, В. Понькина, В. Дударовой, С.
Скрипки, А. Моргунова, С. Безродной, В.
Булахов, Э. Серова, Е. Бушкова, А.
Шахмаметьева и др. Ведёт сольную исполнительскую деятельность на органе, карильоне и терменвоксе. В репертуаре — старинная, классическая, современная музыка, в т.
Часто исполняет музыку ныне живущих композиторов, многие из которых пишут сочинения специально для неё. Выступала с сольными программами: "Дискотека 16-го века", "Тайная жизнь церковных органистов", "Знаменитые педальные соло", "Что слышал Пётр I с карильонной колокольни", "Душа колокола; русская музыка на карильоне", "Играющая на волнах", "Музыка молитвы и медитации" и многими другими. Также большое внимание уделяет импровизациям на органе и терменвоксе, часто включая их в свои концерты.
В Курской филармонии прозвучал разноплановый «Диалог с органом»
Вот уже три года, как я солист филармонии, и могу заниматься на органе хоть круглыми сутками! Филармония выделяет мне любые коллективы под органные программы. Это самые разнообразные составы камерных ансамблей, хор, оркестр, солисты, играющие на дудуке и балалайке. Я рад, что мои коллеги не боятся экспериментов и идут мне навстречу. Экзотические инструменты в сочетании с органом открывают его абсолютно новые возможности. Меня еще очень интересует исполнение современной музыки. Например, к только что завершившемуся II Международному конкурсу органистов им. Браудо были написаны специальные сочинения, прошедшие отбор для обязательной программы. Они не только интересны с точки зрения музыкального материала, но и написаны совершенно «органно». Это просто замечательная музыка, и я обязательно оставлю ее в своем репертуаре. Еще регулярно веду лекции-концерты для детишек.
Воспитанниками всех белгородских школ прослушана программа «Король музыкальных инструментов». Я рассказываю об органе, демонстрируя самую доступную музыку. Такая же программа посвящена и карильону, которым я тоже владею. Это мое третье образование, полученное в Санкт-Петербургском государственном университете под руководством легендарного Йо Хаазена. Так здорово — уметь играть на многочисленных клавишных инструментах! Карильонов в России всего три: два в Петербурге и один в Белгороде. Детям очень нравится интерактивный формат: они могут сами прикоснуться к карильону, попытаться извлечь звук. Кстати, белгородский карильон мобилен, в отличие от своих петербургских братьев. Его перевозят на специальном грузовике — карильон-мобиле, что дает новые дополнительные возможности. Какое-то совершенно особое состояние.
В хите «Smoke On The Water» есть партия органа, которая прописана самими исполнителями. Орган и рок созвучны. Вот, Клинт Мэнселл, автор саундтрека к фильму «Реквием по мечте».
Музыка, вроде бы не сложная. Но когда ее перекладываешь на орган, она превращается в настоящий реквием! Это такой охват драматизма, что мурашками покрываюсь даже я во время исполнения.
Сумасшедшая музыка на органе получается, но это стоит того, потому что раскрываются новые черты и у инструмента, и у самой музыки. Послушав музыку из фильма «Один дома», человек может заинтересоваться чем-то более серьезным. Многие видят в афише «Игру престолов», приходят и узнают серьезную музыку, начинают любить, слушают.
Это всегда идет на пользу продвижения органной культуры. На органе я и «Мурку» могу! Не брезгаю.
Орган имеет свойство облагораживать музыку. Из «Мурки» можно сделать фугу в стиле Баха. Или импровизацию в стиле протестантского хорала.
Порой можно и не узнать, что это «Мурка». Концертов в пандемию стало... Потому что тогда, когда нельзя было собираться хору или оркестру, можно было играть на органе.
Органист один, в основном сидит в отдалении от публики. Своим инструментом он может заменить и хор, и оркестр, и небольшую камерную группу. Органных концертов стало больше.
Такой парадокс!
В программе концерта — органные произведения авторов разных стран и эпох. Сочинения Т. Халиуллина наполнены мистическим состоянием —— музыкальным представлением о просторах Вселенной. Музыкальное сопровождение к мегаблокбастерам Дж. Уильямса продолжает тему космических и фантастических звучаний.
Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар». Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века.
На таком органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений. Уже этой осенью состоится его инаугурация, и любители музыки смогут насладиться звучанием Короля Инструментов! Концерты, где будет задействован новый орган, пройдут в новом юбилейном концертном сезоне.
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
Это церковная музыка по большей части, но эта же самая эмоция, квинтэссенция ее и в 20 веке. Это чувство тревоги, это ощущение какого-то страха порой перед роком и судьбой». Тимур Халиуллин выступал в Курске и раньше. Например, в ноябре прошлого года, когда проходила презентация нового органа голландской фирмы Johannus.
Тимур Халиуллин: «Орган курской филармонии особенно подтолкнул к этой программе, потому что он является цифровым инструментом, в котором запечатлены семплы нескольких органов — романтического, барочного, исторического, современного. На этом инструменте можно с легкостью играть и музыку эпохи барокко, и музыку эпохи романтизма, и, конечно же, современную музыку». Тимур Халиуллин работает в белгородской филармонии, но его завораживающая игра звучит по всей России и за ее пределами.
Екатерина Демидова, музыковед: «Не так давно выступал в Большом зале «Зарядье» в Москве, потом состоялись концерты в Санкт-Петербурге и Калининграде, буквально вчера он вернулся из Омска, где выступал в органном зале филармонии. Впереди его ждут выступления в Москве и Казани».
Так было и в этот раз в Мурманске. Величественная музыка сопровождалась визуальным рядом, погружая зрителей то в ритмы вальса Евгения Доги, то в эпоху барокко. Классика вечна также, как музыка человеческой души.
Разговор прошёл в формате «Диалога на равных». Музыкант рассказал о своей любви к искусству, творческом пути и сложностях такого образа жизни. Интересно, что Тимур родился в Ижевске, учился в консерватории в Санкт-Петербурге, а работает в Белгородской филармонии. Сам он говорит, что музыкант выбирает город не по месту, а по инструменту.
В Белгороде построили орган и пригласили его здесь играть, Тимур и согласился. Важно играть концерты, развиваться и учить новые программы. Поэтому органисты не стремятся в конкретный город, а едут к конкретному органу. Когда узнал, что его здесь откроют, конечно, мечтал попробовать поиграть. Но не думал, что пущу здесь корни и начну жить.
На тот момент я даже не знал, где находится Белгород. Сразу согласился и приехал. Всё сложилось благодаря инструменту и музыке.
Поэтому органисты не стремятся в конкретный город, а едут к конкретному органу. Когда узнал, что его здесь откроют, конечно, мечтал попробовать поиграть. Но не думал, что пущу здесь корни и начну жить. На тот момент я даже не знал, где находится Белгород.
Сразу согласился и приехал. Всё сложилось благодаря инструменту и музыке. Уже седьмой год тут живу и развиваю органную культуру в месте, где её никогда раньше не было». На встрече Тимур рассказывал и о том, почему выбрал орган и карильон, как долго и усердно учился на них играть. Музыкант не скрывал, что за его успехом стоит большая работа. Много времени уходит на репетиции, гастроли и концерты. Дома молодой человек бывает редко.
Зато в свой 31 год Тимур неоднократно становился лауреатом международных конкурсов.
Приближённый «короля»
Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина. Органист, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской и Курской филармоний, Тимур Халиуллин собирает аншлаг на каждом своем концерте. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", – считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин. Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород. Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин.