Умерла хореограф и руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина. Театр Классического Балета иной и ва. Московский драматический театр «МОДЕРН» продолжает проект «ПРИХОДИТЕ СЕГОДНЯ». Московский классический балет, а ныне Театр классического балета был создан в 1966 году легендарным танцовщиком и хореографом Игорем Моисеевым.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
Channel name was changed to «Московский ТеАТр Классика». 13:14. В мхатовской газете «Горьковец» он написал о «ненужности» пьесы, а театр обвинил в «репертуарной безответственности». Ещё одним примером слияния стало присоединение Московского открытого студенческого театра (МОСТ) к театру имени Моссовета по решению того же департамента культуры Москвы от 2 апреля 2022 года. Афиша классических концертов и постановок в Москве на 2024 год. Билеты без наценки, быстрая покупка онлайн. Ещё одним примером слияния стало присоединение Московского открытого студенческого театра (МОСТ) к театру имени Моссовета по решению того же департамента культуры Москвы от 2 апреля 2022 года. Московский художественный театр им. Чехова получил венесуэльскую премию, ТАСС, 14.11.2023. Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты.
Московский театр классического балета подарил старооскольцам «Дон Кихота»
За свою историю театр воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Московский классический балет сегодня — это 28 классических и неоклассических постановок в репертуаре, 75 артистов, 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов. Все, что создали наши предшественники сто и более лет назад, мы сохраняем свято. А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому зрителю, было интересно и понятно то, что мы им показываем.
Часы будут биться в наших сердцах: в сердцах режиссёров, актёров, монтировщиков, — всех, кто делает наш театр сегодня. И однажды — мы все в это верим — часы вновь появятся на фасаде, из домиков выйдут наши любимые герои, придуманные еще Сергеем Владимировичем, и встретят нашего дорогого зрителя". Легендарные часы, ставшие символом театра и культурным артефактом города, придумал Сергей Образцов, а воплотили его идею скульпторы Дмитрий Шаховский и Павел Шимес, конструктор-самоучка Вениамин Кальмансон. Часы сразу же стали достопримечательностью столицы, и вот уже более полувека существует традиция — в полдень возле театра на Садовой-Самотечной собираются зрители, чтобы дождаться появления всех сказочных героев, живущих в часах. Справка о часах "Идея создания на фасаде театра кукольных часов с двигающимися фигурками родилась у Образцова после первых зарубежных чешско-польских гастролей 1948 — 1949 годов, когда коллектив театра с восторгом рассматривал знаменитые старинные Пражские куранты на Староместской ратуше.
Замысел удалось воплотить лишь спустя 20 лет. Облик часов был найден не сразу. Были промежуточные проекты, где часы, например, располагались на специальной башенке, надстроенной над театром.
И поставить что-то грандиозное, по типу «Оптимистической трагедии».
Я думаю, что люди это примут», — сказал именитый режиссер. Планы гастролей так же внушительны. Это и города России, как говорится, «от Москвы, до самых до окраин», и ближнее зарубежье. Завершился сбор труппы вручением премий и отличительных знаков лучшим актерам и сотрудникам Театра.
Это премия имени Юрия Александровича Завадского — актера и режиссера, ученика К. Станиславского и Е. Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год. Вручается она в номинациях «За высокие профессиональные достижения, активный, добросовестный и эффективный труд в различных цехах и подразделениях театра, направленный на совершенствование и развитие театра по итогам театрального сезона», «Наиболее яркие актерские работы в премьерных спектаклях театра по итогам театрального сезона, а также за неординарные профессиональные достижения и показатели по итогам театрального сезона».
Что из этого получилось, знает Наталия Люблинская. Она уже все видела.
Итоги 72 сезона!
А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным. В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей. Василёв и Касаткина подхватили эту линию и необычным образом дополнили конфликт, выразив его через спор архитектур — готики и Возрождения. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра и, в отличие от других постановок, не стали её сильно перерабатывать. Но с Петербургом театр Касаткиной и Василёва связывают особые отношения.
Касаткиной и В. Василёва Государственный академический театр Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, известный также как Московский классический балет, покажет на исторической сцене Александринского театра с 24 по 27 августа четыре своих канонических балета. Наталия Касаткина и Владимир Василёв начинали как балетмейстеры Большого и Мариинского тогда Кировского театров, а в семидесятых основали собственную школу. Сегодня это один из трех в России авторских театра классического балета, помимо театра Бориса Эйфмана Санкт-Петербург и театра Юрия Григоровича Краснодар.
По словам Наталии Касаткиной, выступать в Александринском театре труппа будет впервые.
Но шли годы, бессменный художественный руководитель театра Галина Волчек начала просто физически сдавать. Никто не вечен… Театр начал «разбалтываться» — и прежде всего в моральном и этическом планах. Я, например, не могу себе представить, чтобы ведущая актриса в моё время могла прийти к худруку театра и отпроситься на отдых из-за переутомления, а на самом деле просто сыграла премьеру в другом театре. Подлый, отвратительный поступок. И кто же его совершил? Чулпан Хаматова, актриса, как любят писать, «с глазами оленёнка».
Оленят мало кто видел. А вот овец… У Хаматовой глаза овцы, ищущей встречи с бараном. А потом всё посыпалось: «Голая пионерка», демарш молодых актёров, оскорблявших нашу Победу, хамство Лии Ахеджаковой по отношению к героям Великой Отечественной войны и многое другое. Смерть Волчек окончательно поставила крест на прекрасном театре. Назначенный на её место режиссёр продержался года три. Последние месяцы, кроме обычных скандалов, внимание общественности а точнее, всех, кому не безразличен театр привлекли два события — бегство Хаматовой из страны и закрытие последнего спектакля с Ахеджаковой.
И, вообще, в настоящей жизни люди не поют, а разговаривают, да и не живут в комнатах из трех стен, поэтому в головы создателей спектакля приходит самая простая и логическая мысль построить четвертую стену. Но, как известно, дьявол кроется в деталях. На спектакле зрители окунутся в театральную закулисную жизнь. Публику ждет в прямом смысле «адская смесь» из тщеславия и алчности. Режиссер спектакля Илья Ильин: «История о том, что происходит сегодня за кулисами оперных театров, несомненно будет интересна зрителю. За фасадом с античной колоннадой скрывается мир необычный, сложный, а порой и трагичный.
Афиша в апреле
С ней соглашаются или спорят, но значимость системы Станиславского никем не ставится под сомнение. Режиссер родился в одной из богатейших семей Москвы. Его отец, Сергей Алексеев, был владельцем золотоканительной фабрики. Семья была старообрядческая, но при всей строгости воспитания родители поддерживали увлечения и забавы своих чад. Они часто выезжали в оперу и цирк. А когда дети увлеклись театром, то в каждом доме, где они жили, стали устраивать специальные помещения со сценой, занавесом и гримерными комнатами, — рассказала Грачева.
О счастливом детстве в окружении девятерых братьев и сестер посетителям расскажут раскрашенные фотографии, сделанные в 70-х годах XIX века: трогательные детские портреты, где ребята стоят в специально пошитых театральных костюмчиках. Такую домашнюю сцену исследователи Станиславского условно называют «Алексеевским кружком». Театральный флигель был выстроен в подмосковном имении — Любимовке.
Причём, кто именно и когда — предсказать сложно. Неким минусом можно назвать лишь то, что все эти актёры не играют, а, скорее, разговаривают со зрителями от своего собственного лица. Так что готовиться надо скорее к формату "творческой встречи". Вполне логично, что и декорации тут вполне лаконичные и строгие: белый многоярусный занавес, который одновеменно выступает и экраном, на котором проецируются сцены из спектаклей или фотографии актёров, и некой "дверью" при смене хронологических отрезков. По окончании одной сцены он поднимается и словно пропускает зрителей дальше.
Екатерина Гусева. Валентина Талызина, читающая стих Давида Самойлова "Актриса", просто потрясающа. Думаю, идти на постановку стоит не только тем, кто является настоящим фанатом Театр им.
Среди режиссеров, чьи работы должны выйти в этом сезоне, есть и снятые недавно с должностей: Денис Азаров выпускает «Поцелуй. Но большинство уволенных либо уехало из России, либо пока решает, что делать дальше. Тут, впрочем, вносит свою лепту и юбилей Александра Островского в 2023 году. Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя. Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны.
Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает. Это книга про приключения и становление героев в Средневековье на фоне двух воюющих держав. Малоизвестные русскоязычные тексты тоже заявлены. Олег Липовецкий поставил в театре «Шалом» повесть писателя, кинорежиссера и сценариста Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец». Историю о литовском еврее, прошедшем всю Великую Отечественную войну, режиссер, по его словам, выбрал «в память о людях всех национальностей, которых забрала война». Минимум два любопытных проекта должны выйти по пьесам советского времени. Театр им.
Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была.
Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась.
При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены.
Управляющий творческим коллективом Сергей Белорыбкин подчеркнул, что труппу когда-то возглавлял Игорь Моисеев, поэтому у театра большие традиции. Перед коллективом изначально стояла задача — сделать так, чтобы не было скучно, — рассказал он. Один из таких персонажей на сцене — Амур в исполнении ведущей солистки театра Галины Гармаш. Хрупкий, практически невесомый, он порхает среди главных героев, посылая свои волшебные стрелы в их сердца. Организаторами гастролей выступил благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» при поддержке компании «Металлоинвест». Для нас очень важно, чтобы зритель тепло принял наш спектакль «Дон Кихот», — отметила художественный руководитель театра, народная артистка России Наталия Касаткина.
Важная информация
- Труппа Московского классического балета приедет в Петербург с гастролями
- Главная страница
- MOSCOW BALLET LA CLASSIQUE BY ELIK MELIKOV
- Московский классический балет привезет свои канонические постановки
- Ближайшие события
- Итоги 72 сезона!
Новости театров
Русский Классический Театр Балета был создан в 2009 году. «Театры подготовили классические и современные постановки. Театр мюзикла на Пушкинской площади. Спектакли, афиша, заказ билетов онлайн. Channel name was changed to «Московский ТеАТр Классика». 13:14. В мхатовской газете «Горьковец» он написал о «ненужности» пьесы, а театр обвинил в «репертуарной безответственности». Узнайте о театральных премьерах 2023 года, датах открытия нового театрального сезона и самых ожидаемых спектаклях.
Московские театры приглашают на программу в честь 9 Мая
Любители утончённого голоса и классической музыки смогут посетить оперетту «Весёлая вдова» в Московском государственном академическом театре оперетты. Александр Островский Сцены из московской жизни. Реконструкция Малого театра: классические идеи в современном исполнении. Заместитель худрука Малого театра Дубровский назначен его главным режиссером. Руководит театром Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов Художник и дизайнер по образованию, он был приглашен возглавить ТЕАТР БАЛЕТА КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ «LA CLASSIQUE» в качестве директора и художественного. Пасхальная неделя традиционно приносит всем радость, а Красная Горка в театре оперы и балета собрала всех желающих в хороводы и игры!
Читайте также:
- Московский классический балет привезет четыре лучших спектакля
- Видеоматериалы
- Московские новости
- Спектакль окончен. Что происходит с российским театром и каковы его перспективы
Билеты на классические концерты и постановки
Погрузись в историю Это не классический спектакль с сюжетом, и не капустник, чего обычно ждёшь от юбилеев, а скорее костюмированный экскурс в историю. Актёры, принадлежащие к разным поколениям, группами выходят на сцену и рассказывают о памятных датах из истории театра, а также о людях, навсегда вошедших в его историю. Пока ещё не знакомая широкой аудитории, но вполне продвинутая молодёжь среди которых, например, Анастасия Белова из стажёрской группы, которая уже успела стать лауреатом Премии Художественного Театра в номинации "Театр" за роль Ларисы в спектакле "БЕСприданница" или Митя Фёдоров, делающий уверенные шаги на территории мюзиклов говорит о своих великих коллегах, которых уже нет с нами: о Фаине Раневской, Ростиславе Плятте, Вере Марецкой. Взрослые и именитые актёры рассказывают о себе и своём собственном опыте на сцене театра. Иногда в канву повествования вплетаются музыкальные номера из культовых спектаклей привет, фанаты спектакля "Иисуса Христа — суперзвезда"! Вы будете довольны или даже целые спектакли в кратком пересказе. Валентина Талызина. Впечатления Главный плюс спектакля очевиден — это возможность увидеть одновременно большую часть труппы на одной сцене кто-то из "звёзд", впрочем, скорее всего будет на время исчезать из постановки в связи с занятостью, а потом возвращаться.
Самое доброе сообщество традиционно объединит социальных лидеров России и мира, чтобы сделать мир еще лучше. Премия поможет участникам повысить узнаваемость своих социально значимых проектов, окажет им информационную поддержку и поможет найти новых партнеров и спонсоров. Кроме того, у них появится возможность стать участниками образовательных программ и крупных федеральных проектов.
Справка о часах "Идея создания на фасаде театра кукольных часов с двигающимися фигурками родилась у Образцова после первых зарубежных чешско-польских гастролей 1948 — 1949 годов, когда коллектив театра с восторгом рассматривал знаменитые старинные Пражские куранты на Староместской ратуше. Замысел удалось воплотить лишь спустя 20 лет. Облик часов был найден не сразу. Были промежуточные проекты, где часы, например, располагались на специальной башенке, надстроенной над театром. Автором механизма часов был Вениамин Кальмансон, талантливый самоучка, которого Образцов называл Кулибиным. Детали механизма были изготовлены в специальном КБ, а сам механизм автор начал собирать за год до официального открытия нового здания театра на Самотеке.
Внешний облик часов — кукольные фигуры, домики, петушок, — это работа скульпторов Павла Шимеса и Дмитрия Шаховского. Домики и фигуры зверей, выполненные в стилистике резной богородской игрушки, делали на стороне.
Важная его особенность — в использовании «подсмотренной» фактуры. Хореографы включают в танец элементы движений, характерных для людей разных профессий и занятий в соответствии с сюжетом, и даже животных.
За свою историю театр воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Московский классический балет сегодня — это 28 классических и неоклассических постановок в репертуаре, 75 артистов, 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов. Все, что создали наши предшественники, сто и более лет назад, мы сохраняем свято.
А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому зрителю, было интересно и понятно то, что мы им показываем. И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли — это «Спартак» и «Ромео и Джульетта». А «Дон Кихот» и «Жизель» — это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией.
Или ее элементами.
Афиша театров Москвы
Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. С ноября 2023 по февраль 2024 года в Москве проходит театральный фестиваль `Школьная Классика`. В самом Мариинском театре постановка выдержала 120 представлений, после чего возглавила репертуар Московского классического балета. Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко поздравляет маэстро с юбилеем и желает ему крепкого здоровья и успеха, который непременно будет сопутствовать его начинаниям!
Новости театров Москвы
И это придавало спектаклю ещё большую сочность. По словам ведущей солистки балета Алисы Вороновой, которая танцует партию Китри, с каждым спектаклем она добавляет к образу своей героини что-то новое, постоянно улучшая и развивая его: «У всего нашего спектакля очень высокий темп, который держит внимание зрителя от начала и до последних танцевальных движений». Заслуженный артист России и ведущий солист театра Николай Чевычелов, который уже довольно давно танцует Дон Кихота, признался, что этот спектакль сложен как эмоционально, так и физически. Стараюсь следовать этому правилу, — отметил он. Где-то добавить жест, где-то изменить взгляд — и уже всё будет по-другому. Люди-мечтатели, такие как Дон Кихот, не перевелись и сегодня. Мы их порой не замечаем, но они есть в нашей жизни».
В центре — Ольга Остроумова. Моссовета отметил своё столетие юбилейным вечером. Зрителям, не попашим в зал, повезло — создатели приняли решение ввести его в основной репертуар. Елена Лапина. Валерий Ярёменко. Погрузись в историю Это не классический спектакль с сюжетом, и не капустник, чего обычно ждёшь от юбилеев, а скорее костюмированный экскурс в историю.
Актёры, принадлежащие к разным поколениям, группами выходят на сцену и рассказывают о памятных датах из истории театра, а также о людях, навсегда вошедших в его историю. Пока ещё не знакомая широкой аудитории, но вполне продвинутая молодёжь среди которых, например, Анастасия Белова из стажёрской группы, которая уже успела стать лауреатом Премии Художественного Театра в номинации "Театр" за роль Ларисы в спектакле "БЕСприданница" или Митя Фёдоров, делающий уверенные шаги на территории мюзиклов говорит о своих великих коллегах, которых уже нет с нами: о Фаине Раневской, Ростиславе Плятте, Вере Марецкой.
Среди премьер были такие спектакли, как «ШекспирГамлет», «Бесприданница», «Единственный наследник» актёра и режиссёра Гоши Куценко, «Пиковая дама», в которой Валентина Илларионовна Талызина сыграла главную роль. В новом сезоне зрителя ждет так же немало премьер. Художественный руководитель Театра Евгений Марчелли уже 16 сентября представит премьеру спектакля «Бременские музыканты», в котором заняты такие артисты, как Екатерина Гусева, Валерий Яременко, Виталий Кищенко, Алексей Трофимов. Незаконный» по произведению Захара Прилепина автором инсценировки является Елена Исаева. Сразу две премьеры планирует представить на суд публики знаменитый режиссер Андрей Кончаловский.
А репертуар сцены «Под крышей» пополнится спектаклями «Гадюка» по Алексею Толстому в постановке Анны Галиновой, «Замужняя невеста» по Александру Грибоедову режиссера Татьяны Родионовой и другими постановками. Кстати, взявший слово Андрей Кончаловский, предложил коллективу Театра делать больше для города и поставить пьесу о Москве. А еще он отметил, что стоит обратиться к произведениям советского периода. И поставить что-то грандиозное, по типу «Оптимистической трагедии».
Но Марков и Терехова моментально откликнулись на предложение режиссера и между ними сразу установился невероятный человеческий и творческий контакт. Работу Маргариты в этом спектакле можно сравнить с вулканом: вот он молчит, временно спокоен — и в одну секунду — безумие! Рита одна из тех немногих в мире театра людей, кто владеет энергией неба", — говорил Роман Виктюк. Роль пожилой няни Филицаты стала одной из последних в жизни Фаины Раневской.
Многие зрители шли на спектакль именно из-за нее. Прочитав книгу об Островском, актриса захотела сыграть в спектакле по его пьесе. Фаине Георгиевне изначально предлагали роль властной старухи Барабошевой, но она настояла на Филицате: "Я столько уродов сыграла. Я хочу хорошего человека играть". По воспоминаниям режиссера и коллег, Раневская не раз хотела бросить спектакль. Но как только она выходила на сцену, все сомнения уходили прочь. Премьера спектакля, который до сих пор остается в его репертуаре, состоялась 12 июля 1990 года. История постановки началась еще в 1970-х, когда режиссер Павел Хомский, в то время работавший в Московском ТЮЗе, увидел в Нью-Йорке бродвейский мюзикл Jesus Christ Superstar и захотел познакомить с ним российского зрителя.
Но получилось не сразу — к этой идее он вернулся только в 1990 году. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе "по мотивам". Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика и авторские лейтмотивы были бережно сохранены. Черно-белая цветовая гамма костюмов, простые и лаконичные декорации в виде шахматной доски плюс глубокая проработка характеров персонажей — постановка произвела на театральную Москву неизгладимое впечатление. Спектакль завершил чеховский триптих режиссера, в который вошли также "Дядя Ваня" и "Три сестры". Знакомые сюжетные повороты драмы Уильяма Шекспира разворачиваются в декорациях, напоминающих то бункер из современной компьютерной игры, то модный ночной клуб. Режиссер использовал прозаический перевод. Евгений Марчелли в своей постановке предлагает неожиданную интерпретацию событий шекспировской трагедии, согласно которой Гамлет сам в какой-то мере является носителем злой энергии, разъедающей его изнутри и во многом определяющей его поступки.
Спектакли в Москве в 2024-2025 году
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва даст осеннюю серию спектаклей в Государственном Кремлевском дворце. Художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин на пресс-конференции в учреждении культуры потребовал запретить переиначивать русскую классику. Московский Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва 24 августа выступит в Петербурге.