Театр «Геликон-опера» представил в своем зале «Стравинский», оснащенном по последнему слову театральной техники, премьерную серию оперы Верди «Трубадур». Краткое содержание оперы Верди «Трубадур» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Чуть более года тому назад в Астраханском театре оперы и балета был поставлен шедевр мировой сцены – опера «Трубадур» Джузеппе Верди. «Трубадур» в «Новой опере» не оставит равнодушными поклонников традиционных постановок, но и бегущих прочь от «классической классики» он может заинтересовать хотя бы своими. 23 ноября в Астраханском театре оперы и балета прошла премьера спектакля «Трубадур» Дж.
Тенора для воронежского «Трубадура» нашли в московской «Новой Опере»
В огне сгорела цыганка, огонь также символизирует страсть и любовь Манрико и Леоноры. Игрой красок, декораций и костюмов порадовал казанцев художник-постановщик из Германии Дирк Хофакер. Ему удалось отразить на сцене тьму, в которую погрузились герои произведения. В ходе пресс-конференции в агентстве «Татар-информ» Марко Боэми отметил важность не только вокального исполнения партий в «Трубадуре», но и актерской игры солистов. В результате проведенной работы зарубежных и российских мастеров опера превратилась в настоящее красочное шоу, в котором переплелись яркие декорации, костюмы, великолепное артистичное исполнение партий и ритмическое буйство и мелодичная роскошь музыки Верди. Шедевр музыкального искусства — опера «Трубадур» будет идти в Казани в течение трех дней, и каждый раз для ценителей искусства будет выступать новый состав исполнителей. Всего в программе шаляпинского фестиваля — 7 спектаклей, которые являются лучшими в активе театра, и 2 гала-концерта, традиционно завершающие фестиваль. Впервые в истории фестиваля на суд зрителя будет представлено сразу три премьерных спектакля — «Дон Жуан» В.
По традиции проекта в роли концертмейстеров выступили все студенты, обучающиеся по специальности «Инструментальное исполнительство» по виду «Фортепиано», а также молодые преподаватели и концертмейстеры О. Малова, Д. Беляева, М.
Ибо, соглашаясь петь "Трубадура", певец принимает настоящий профессиональный вызов. Ведь Верди никогда не скрывал, что считал: его оперы должны исполнять только лучшие из лучших певцы и дирижеры. Правда, при той шлягерной популярности, какую сочинения композитора обрели по всему миру, это авторское "предписание" реализуется далеко не всегда. А тут еще в, казалось бы, уже собранный Большим театром ансамбль солистов вмешалась реальность со всей своей художественной силой: одни певцы отказались от участия в премьере по личным обстоятельствам, другие - по болезни. И явно предполагаемая попытка построить взаимоотношения героев по закону театра вопреки концертному антуражу то и дело спотыкалась о пюпитры тех солистов, что в условиях замены свои партии выучить до конца не успели. И это при том, что в концертном формате никаких "отвлекающих маневров" не предполагается. Все внимание сосредоточено исключительно на музыке. Надо отдать должное испанцу Жорди Бернасеру, под дирижерской палочкой которого оркестр не гремел децибелами и не делал лишь ставку на беспробудный мрак жирным пересыщенным звучанием. А наоборот, пытался отыскать и светлые краски в партитуре, а главное, не утратить хрупкий баланс с солистами, которые, в свою очередь, продемонстрировали впечатляющие голоса. Годердзи Джанелидзе стражник Феррандо - обладатель абсолютно роскошного баса, но партию свою не выучил и путался, даже глядя в ноты. Партия цыганки Азучены будто просто создана для меццо-сопрано Агунды Кулаевой. Исполнитель титульной партии тенор Иван Гынгазов поет своего Манрико в оригинальной тональности, чего из-за сложности партии, да, быть может, из-за образцов уникальной виртуозности, что оставили такие певцы, как Франко Бонизолли или Лучано Паваротти, многие даже очень именитые певцы сегодня не делают.
Но если не создать эстетически адекватную среду восприятия музыки, а она в спектакле не создана, то оперы, тем более такой, как «Трубадур», просто не будет, ведь в ней о событиях сюжета лишь всё время рассказывается, а ключевые действенные моменты вынесены в либретто за сцену. Итак, музыкально дружественной среды нет, а то, что под аккомпанемент оркестра происходит на сцене, когда солисты и хор не только поют, но еще и подтанцовывают, и есть расхожий костюмированный концерт. Вся эта сценографическая инсталляция по типу незатейливого мюзикла лишь пребывает в состоянии оперного анабиоза, и шансов на её пробуждение ото сна, на живое устремление в сторону оперы практически нет никаких. Назвать спектакль зрелищным явно нельзя, но его визуальная картинка довольно мила, хотя и прямолинейно наивна. Моменты, когда «сценографическое железо» на время того или иного эпизода заслоняется спускающимися с колосников локальными «архитектурно-живописными» островками-вставками в традиционно-классической манере есть ведь в постановке и такое! Нам словно говорят: «Смотрите, мы можем всё, но будем делать так, как надо! В противном случае режиссура этого спектакля не была бы тем «модным продуктом» в блестящей золотистой обертке, который просто обожает преданная «Геликону» клубная публика, воспитанная именно на таком примитиве с гламуром и свято верящая в то, что это и есть опера… Так и хочется сказать, «не всё то золото, что блестит», но, впрочем, разрушать иллюзии клубной публики, фанатеющей от эстетических чудес «Геликона», мы не будем, хотя сам дух оперы из популярнейшего произведения Верди постановочная «креативность» неизбежно выбивает и на сей раз. Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать! Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности! Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз. Вообще, в громогласной — создается навязчивое ощущение! Певцы открывают рот на сцене, а прямого контакта с ними не ощущаешь: звук — причем очень хороший и технически качественный — мы слышим откуда-то сверху, и это неожиданное открытие от живого и непосредственного искусства оперы уводит еще больше. Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет.
Метрополитен-опера вновь открывает свой видеоархив: будет показан "Трубадур" с Лучано Паваротти
Художник-постановщик Изабелла Козинская предлагает в качестве основного элемента сценографии стены. Стена цыган, стена графа, стена Леоноры. Музыка «Трубадура» обладает колоссальной энергией, неумолимо движущей ход этой кровавой драмы о любви и мести к трагической развязке.
Большой театр представляет премьеру оперы Верди «Трубадур» в концертном исполнении Дата публикации: 29 марта 2023 Премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» в концертном исполнении пройдут 29, 31 марта и 2 апреля на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России. В пресс-службе театра рассказали, что испанский маэстро в качестве ассистента сотрудничал с выдающимися мастерами дирижёрского искусства, среди которых такие величины, как Риккардо Шайи, Лорин Маазель, Валерий Гергиев и Зубин Мета. Там же сообщили, что участниками проекта стали дирижёр Филипп Селиванов, главный хормейстер Валерий Борисов, режиссёр Михаил Кисляров, художник по свету Сергей Шевченко.
Произведение Верди будут исполнять четыре состава актёров. Зрители в наушниках будут слышать объяснения того, как меняются декорации и что делают актёры. Художественный руководитель театра мечтал поставить "Трубадура" 35 лет. Опера середины 19 века получила современную трактовку.
Дмитрий Бертман, режиссер, художественный руководитель театра "Геликон-опера": "Точная ассоциация с сегодняшним временем.
А наоборот, пытался отыскать и светлые краски в партитуре, а главное, не утратить хрупкий баланс с солистами, которые, в свою очередь, продемонстрировали впечатляющие голоса. Годердзи Джанелидзе стражник Феррандо - обладатель абсолютно роскошного баса, но партию свою не выучил и путался, даже глядя в ноты. Партия цыганки Азучены будто просто создана для меццо-сопрано Агунды Кулаевой. Исполнитель титульной партии тенор Иван Гынгазов поет своего Манрико в оригинальной тональности, чего из-за сложности партии, да, быть может, из-за образцов уникальной виртуозности, что оставили такие певцы, как Франко Бонизолли или Лучано Паваротти, многие даже очень именитые певцы сегодня не делают.
Ведь сорвать легендарное "до" в знаменитой стретте "Di quella pira" и запятнать свою репутацию - секундное дело. И жаль, что в манере пения Гынгазова есть какая-то торопливость и небрежность, потому что с голосом такой красоты и внешними данными настоящего героя он способен на большее и достоин этого большего. Это особенно заметно на фоне безукоризненно исполняющего свою партию баритона Игоря Головатенко граф Ди Луна : прекрасный голос, изысканная манера пения, основанная на отличной вокальной технике, и благородное, чуть обдающее холодом обаяние завораживают. И Игорь Головатенко, который сегодня по праву претендует на позицию первого вердиевского баритона мира, первым срывает настоящую овацию зала на премьере после своей арии "Il balen del suo sorriso… Per me, ora fatale". Хибла Герзмава в образе Леоноры, безусловно, главная звезда этой премьеры.
Ее единственную из солистов публика встречает приветственными аплодисментами, как истинную примадонну. Она поет очень красиво и чуть нервно, то и дело находя в своем изумительном голосе самые неожиданные краски и пробирающие до глубины души чувства. Большая сцена с заупокойной молитвой, дуэтом Леоноры и Манрико, а также кабаллетой Леоноры "Miserere...
Опера Джузеппе Верди "Трубадур" краткое содержание.
Граф Ди Луна и трубадур Манрико — те самые братья, и в финале оперы трубадур умирает от рук графа. Трубадур — отличный выбор для открытия сезона, но нужно немножко любопытства, чтобы собраться. Краткое содержание оперы Верди «Трубадур» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Большой театр покажет премьеры "Трубадура" и балета "Пиковая дама"
В финале не смолкали крики «браво! Так же высоко он оценил хор театра во главе с Октябриной Птицыной и «талантливую молодежь» оркестра, отметив, что наличие оперного театра — показатель очень высокой культуры: «Рад, что в России есть все возможности для творчества, рад за братский тюркский народ». Идея постановки спектакля пришла Айталине Адамовой на премьере спектакля Сергея Потапова «Мой друг Гамлет» в Саха театре, поэтому и режиссером «Трубадура» стал он, приведя свою команду — художника Михаила Егорова и художника по костюмам Сардаану Федотову все трое — номинанты «Золотой маски» этого года. Перед премьерой создатели спектакля говорили, что все они одержимы одной идеей, все любят свое детище и надеются, что эта любовь будет видна зрителю.
Это особенно заметно на фоне безукоризненно исполняющего свою партию баритона Игоря Головатенко граф Ди Луна : прекрасный голос, изысканная манера пения, основанная на отличной вокальной технике, и благородное, чуть обдающее холодом обаяние завораживают. И Игорь Головатенко, который сегодня по праву претендует на позицию первого вердиевского баритона мира, первым срывает настоящую овацию зала на премьере после своей арии "Il balen del suo sorriso… Per me, ora fatale". Хибла Герзмава в образе Леоноры, безусловно, главная звезда этой премьеры. Ее единственную из солистов публика встречает приветственными аплодисментами, как истинную примадонну.
Она поет очень красиво и чуть нервно, то и дело находя в своем изумительном голосе самые неожиданные краски и пробирающие до глубины души чувства. Большая сцена с заупокойной молитвой, дуэтом Леоноры и Манрико, а также кабаллетой Леоноры "Miserere... Quel suon, quelle preci... Tu vedrai" рвет в клочья душу окончательно. А певица вопреки многовековым оперным традициям выходит на финальные поклоны последней, хотя это право всегда принадлежит заглавному герою. Жаль, что в премьерных планах на следующий сезон у Большого театра нет "Трубадура" в качестве полноценного репертуарного спектакля, ведь огромная работа уже проделана. Правда, под занавес нынешнего сезона на Новой, а не Исторической сцене, ожидается премьера постановки другой оперы Джузеппе Верди "Луиза Миллер" - оперы не менее требовательной к певцам, но значительно менее популярной.
Оба героя сражаются за сердце прекрасной Леоноры. Точнее, сражается один только граф ди Луна, сердце красавицы отдано трубадуру. Хэппи-энда не будет, зритель остаётся в этом море трупов, оглушенный накалом страстей, вложенных в гениальную вердиевскую музыку. Опера написана композитором сразу после «Риголетто» и перед «Травиатой», в 1853 году.
Говорят, что многие театры отказываются ставить «Трубадура», хотя и очень хотят: слишком сложные вокальные партии и сюжет. При этом, опера чрезвычайно популярна, во многом благодаря легко узнаваемым и выразительным ариям и хоровым мелодиям. Да и сюжет, в основе которого трагедия родных братьев, убивающих друг друга, трагедия победы зла и мести над любовью актуален, увы, в любые времена. Верди поразительно точно раскрывает в музыке характер каждого персонажа: можно закрыв глаза и вовсе не читая либретто угадать, кто перед нами — чувственная Леонора, бесстрашный и мятущийся Манрико, обуреваемая жаждой мести и любовью к сыну Азучена… Сцена из спектакля. Анастасия Бибичева в партии Азучены.
Это был великолепный ансамбль, голоса исполнителей на протяжении всего спектакля в прямом смысле слова возносили зрителей на вершину наслаждения. Публика приняла «Трубадура» с восторгом — в финале зал аплодировал стоя, крики «браво! Виновнице торжества преподнесли корзины роз от главы Якутии Айсена Николаева, председателя Ил Тумэна Петра Гоголева и Министерства культуры и духовного развития республики, при финансовой поддержке которых и состоялся фестиваль. В этом году мы увидим 907 спектаклей, более 1500 представлений, что даст возможность каждому приобщиться к вечным ценностям».
Опера «Трубадур»
На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые поставлена в 2011-м. 8 сентября в Музыкальном театре артисты Астраханского государственного театра оперы и балета представили одно из самых драматичных произведений Дж. 25 и 26 ноября успешно прошли премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета.
Форма обратной связи
- Филиал Мариинки в Северной Осетии закроет сезон премьерой оперы Верди «Трубадур»
- Содержание
- Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
- «Трубадур» на Краснодарской сцене
- В Астрахани прошла премьера оперы «Трубадур» с мировыми звёздами
Филиал Мариинского театра во Владикавказе завершает сезон оперой "Трубадур" завершает сезон
Она рассказывает своей подруге Инес, что горячо полюбила рыцаря – трубадура Манрико, которого увидела на турнире. Таков вердиевский «Трубадур», полтора года назад поставленный на сцене Новой Оперы. В Барнауле в кинотеатре "Галактика" покажут оперу "Трубадур". Ведущую партию Леоноры исполнила оперная дива Анна Нетребко.
«Трубадур» – одна из самых популярных опер в мире
Почему-то либретто Трубадура считается невероятно запутанным и сложным, но, на мой взгляд, все там понятно и логично. Просто надо слушать музыку Верди и фанерная мелодрама преображается в трогающую душу историю. Да, в этой романтической драме, как и полагается, присутствует густой навар из любви, ревности, кровавой мести, поединков, роковых тайн, подмены детей и еще куча трупов в придачу, но волшебная музыка оправдывает все. А накал страстей в «Трубадуре» ни на минуту не ослабевает. Как только Феррандо Виталий Ефанов начал рассказ семейной истории графа ди Луны Анджей Белецкий , меня завертело, закружило действие и душу переполнило счастье. А впереди еще были каватина Леоноры Светлана Касьян «Тасеа la notte placida» - дивная, дивная Леонора!
Ария Азучены Анастасия Бибичева «Stride la vampa!
Граф ди Луна влюблен в красавицу Леонору и пытается ухаживать за ней. Однако девушка не отвечает ему взаимностью, потому что ее сердце принадлежит другому брату — Манрико. Потому что наша взаимосвязь и наше проникновение друг в друга закладывает некий конфликт, из-за которого все и случается. Сила музыки способна нас возрождать, заставлять быть людьми, оставаться людьми, то есть музыка, особенно Верди, она гумманистическая», — рассказывает исполнительница роли Азучены Екатерина Семенчук.
Соткилава, Т. Синявская, М. Касрашвили, Ю. Гуляев и именитые гастролёры Г. Димитрова, М. Биешу, С. Лейферкус, А. Соловьяненко и другие. Это не случайно — опера требует первоклассного вокала.
И главное в ее исполнении даже не то, что она полностью справилась с ошеломляющими форте, требующимися в ряде фрагментов, чтобы пробить бушующий оркестр. И даже не то, что спела «до», по касательной написанную в пассаже дуэта с Манрико и нередко с разной степенью изящества «проглатываемую» певицами. Самое сильное впечатление от Азучены в спектакле и козырная карта Анастасии Бибичевой — удивительная для драматического меццо динамика с тонкими оттенками на пиано, делающая «Stride la vampa» и дуэты особенно волнующими. Анджей Белецкий, как правило, задействован в репертуаре, где трагедия и героика преобладают над лирикой. Граф ди Луна — особая его роль, в «Il balen» раскрывающая лирический арсенал певца — мягкие ноты, звучащие на бесконечных ровных легато. Характер Графа из однокрасочно-злодейского и даже маниакально-жестокого как часто представляют этого героя мигрирует в область полутонов: если любовь — голос звучит проникновенно, со сдерживаемой страстностью, если месть — хорошо знакомые по другим ролям звенящие форте Анджея Белецкого не оставляют сомнения, что герой будет неотступно преследовать соперника до часа расплаты. Изощренностью вокальной линии исполнитель утверждает своего героя не картинным злодеем, а живым человеком, заслуживающим сопереживания. Афишной изюминкой спектакля стал дебют в главной женской партии Марии Пахарь, солистки Московского академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Певица уже выходила на сцену Новой Оперы в концерте «10 сопрано», но дебют в сложнейшей партии, являющийся одновременно дебютом для самой певицы — событие несравненно более знаковое. Если в зале «домашнего» театра объем голоса Марии Пахарь можно оценить как адекватный, то в зале Новой Оперы, примерно вдвое меньшем по количеству мест и объему, она звучала мощно, с ощутимым запасом громкости. Сама певица, кажется, не вполне осознавала внушительный потенциал своего голоса и, видимо, боясь не прозвучать, во втором действии дважды спела убойные форте практически открытым, необработанным звуком. Пожалуй, самое серьезное замечание к певице — недостатки колоратурной техники.