2:59 Испанский танец из балета Лебединое Озеро Spanish dance Swan Lake. Худрук Михайловского театра Владимир Кехман решил последовать этому совету и выпустил уже вторую в этом сезоне премьеру — «Лебединое озеро» в редакции своего знаменитого худрука Начо Дуато. Его оперу «Лебединое озеро» на музыкальной литературе ставили нам отрывками. Худрук Михайловского театра Владимир Кехман решил последовать этому совету и выпустил уже вторую в этом сезоне премьеру — «Лебединое озеро» в редакции своего знаменитого худрука Начо Дуато. Испанский #танец из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро».
"Лебединое озеро". Кремлевский балет. Испанский танец.
С наступлением сумерек гости покидают парк. Принц остаётся один. Стая пролетевших птиц пробуждает в душе Зигфрида романтические чувства. Он устремляется туда, где за вершинами деревьев исчезли птицы. Берег озера. Здесь Злой Гений прячет девушек, превращенных им в лебедей. Только любовь юноши к самой прекрасной из них, Одетте, снимет с девушек заклятье и погубит колдуна. На берег приходит Зигфрид. Он видит Одетту и замирает, пораженный её красотой. Злой Гений пытается помешать их встрече, но принц не боится его чар.
Но его заклятый враг коварен, и вот среди потенциальных невест мелькает образ Одиллии, как две капли воды похожей на принцессу-лебедя. Зигфрид уверен, что перед ним — его избранница, поэтому публично называет ее своей невестой и клянётся в любви. В этот момент девушка исчезает, но изменить уже ничего невозможно: клятва верности произнесена. На берегу таинственного озера принц пытается вымолить прощение у Одетты, понимая, что возлюбленная потерна для него навсегда. И тогда Зигфрид принимает вызов коварного Чёрного коршуна, чтобы освободить любимую. Сила любви убивает Ротбарта! Принц Зигфрид в кругу друзей празднует своё совершеннолетие. Принц Зигфрид встречает гостей на празднике совего совершеннолетия. Шут, роль которого исполняет Иван Милентьев, предлагает принцу кубок с вином.
В 2015 году театральная компания, основанная главным солистом Мариинского балета Андреем Баталовым ныне — художественный руководитель и хореограф и генеральным директором Андреем Шараевым, привезла в Мадрид трогательную историю о любви принца Зигфрида и его возлюбленной Одетты, вынужденной превращаться каждое утро в лебедя из-за проклятия колдуна Ротбарта. Одну из ведущих танцевальных партий в постановке по классической пьесе Чайковского по традиции исполнит сам Андрей Баталов, по-прежнему верный хореографии выдающегося французско-российского балетмейстера Мариуса Петипа.
Считается, что в характерных танцах Горский проявил больше элементов народного танца, сделал их менее салонными, придал им больше национальной окраски. Испанский танец в исполнении нашей продвинутой группы взрослых: Светлана Лаверычева.
Пётр Чайковский - Испанский Танец (Лебединое Озеро)
Балетмейстер театра Галина Никифорова, которая занималась восстановлением "Лебединого озера", отметила в интервью журналистам, что это было сделать легко. До сих пор я любую партию могу станцевать - и за мужчину, и за женщину, поэтому мы не просто по видео восстанавливали - мы это в своей голове держим", - призналась Галина Никифорова. Первая премьера состоялась 29 мая 1971 года. Редакция этого произведения, сделанная танцовщиком и хореографом Константином Сергеевым, относится к ярким страницам сценической жизни балета. Поставленные им танцы первого акта, отдельные сцены и номера третьего органично вплелись в хореографическую партитуру, созданную балетмейстерами прошлого столетия.
Практически все хореографы ставили перед собой цель переработать либретто и партитуру балета. Владимир Бурмейстер создал балет со счастливым концом, Юрий Григорович, напротив, создал трагический финал, хотя советская власть и не разрешила этого, тем не менее сейчас в Большом театре идет версия с трагическим финалом, как это и задумывал Григорович. Рудольф Нуреев и Мэтью Борн ставят во главу угла мужские партии. В балете Борна 1995 года этот принцип достигает апогея — все роли «Лебединого озера» исполняются мужчинами. В постановке Раду Поклитару лебедь, став жертвой эксперимента, превращается в мальчика.
А технические средства сегодняшнего дня позволяют добавить реализма: образное озеро первых постановок балета буквально разливается сегодня по сцене шестью тысячами литров воды — так его видит хореограф Александр Экман. После премьеры 1895 года критики пророчили балету быстрый уход из театрального репертуара. Признание спектакль получил не от знатоков и балетоманов, а как от петербуржского, так и от московского зрителя. Как бы не менялась концепция «Лебединого озера» в современных редакциях, источник вдохновения для всех мастеров и артистов остается в далеком XIX веке и принадлежит трио великих людей — Петр Чайковский, Мариус Петипа, Лев Иванов.
Мол, на моем веку ничего фатального не произойдет, а там пусть потомки разбираются.
На мой взгляд, это преступная позиция, и я считаю необходимым на эту тему высказаться, хореографическим языком в том числе. Каким было это восхождение лично для вас, какие трудности вы испытали? Мне очень хотелось, чтобы у публики, особенно у молодого поколения зрителей, возникло чувство сопричастности с этой историей. Я не романтическую сказку взялся рассказывать, в подобных историях нет недостатка. Чистый и хрупкий образ лебедя — это символ жизни на планете. И если человечество не перестанет совершать насилие над природой, то и лебеди, и даже озера для будущих поколений превратятся в такую же архаику, как динозавры.
Чем объяснить такой интерес и почему у современных постановщиков не прошло желание высказаться на эту тему? Этот балет демонстрирует нам все совершенство этого вида искусства, всю его многогранность. Более того, для многих людей «Лебединое озеро» вообще стало любимым произведением хореографического жанра. Если бы мы провели небольшой эксперимент, вышли на улицу и стали произвольно останавливать прохожих, предлагая назвать свой любимый балет, даже не сомневаюсь, что «Лебединое озеро» оказалось бы абсолютным лидером подобного опроса. По своей драматургии, эмоциональному воздействию, глубине это непревзойденная работа, поэтому естественно, что она привлекает и современных хореографов. Если говорить лично обо мне, то я впервые задумался о собственной версии «Лебединого озера», получив предложение от петербургского фестиваля «Дягилев.
Это был еще 2018 год, в России отмечался двухсотлетний юбилей со дня рождения хореографа, и был устроен большой гала-концерт в честь мэтра. Свой номер я поставил на музыку Чайковского, и этот опыт меня вдохновил на более близкое знакомство с творчеством этого композитора. Признаться, до этого момента Чайковский находился на периферии моего внимания. Довольно быстро у меня возникло желание создать свое «Лебединое озеро» на эту гениальную музыку. Тело и душа — Отношение к человеческому телу сегодня меняется. Это касается и огромных требований, которые выдвигает спорт высших достижений, и таких общественных движений, как бодипозитив.
Сказываются ли эти изменения на вашем творчестве? Каково ваше отношение к человеческому телу: является ли оно для вас плацдармом для творческих экспериментов? В разные исторические периоды отношение к телу менялось, и порой радикально. Отношение к собственной природе служит отражением более глубинных процессов самовосприятия. Как мы себя ощущаем и видим на том или ином этапе развития цивилизации — чрезвычайно увлекательный сюжет. Я не могу рассматривать эту тему в отрыве от развития технического прогресса, а также от ментального состояния общества в целом, от такого вопроса, как ценность отдельно взятой человеческой жизни вообще.
Но какие бы вызовы ни бросало нам время, важно помнить, что человеческое тело — это своего рода храм, а искусство подобно священнодействию в этом храме. Какие ритуалы вы создаете для своих танцовщиков? Какие качества вы ищете в танцорах, что необходимо для того, чтобы они могли освоить ваш хореографический язык? Моя цель — расширять горизонты современной хореографии, а чтобы наши балеты достигали этой цели, танцовщики должны быть соответствующим образом подготовлены. Я бы сказал так: тело танцовщика моей труппы должно быть способно высказаться на любую тему, значимую для человечества. Танец — это универсальный язык, не требующий перевода; тот язык, который говорит напрямую с душой каждого человека.
Слова апеллируют к разуму, а танец — к эмоциям. Инструмент танцовщика — движения, посредством которых транслируются и артикулируются эмоции. Контекст создает вполне конкретную среду, в рамках которой живет танец. Танцовщик подобен арт-объекту: художник выстраивает композицию на холсте, а хореограф — на сцене; живописец использует кисть, тушь или пастель, а балетмейстер — движения, а цель у обоих одна — вызвать эмоции у зрителя. Если вернуться к аналогии с языком, то танец в моем представлении является антиподом Вавилонской башни. Или, иначе говоря, танец может оказаться идеальным решением в сценарии, подобном вавилонскому.
Редакция этого произведения, сделанная танцовщиком и хореографом Константином Сергеевым, относится к ярким страницам сценической жизни балета. Поставленные им танцы первого акта, отдельные сцены и номера третьего органично вплелись в хореографическую партитуру, созданную балетмейстерами прошлого столетия. Творческим помощником Сергеева была Наталья Дудинская. Именно данная постановка была восстановлена и будет представлена жителям и гостям Чувашии в рамках XIII Международного балетного фестиваля. Редактор восстановления - заслуженная артистка Чувашии Галина Никифорова.
Лебединое озеро, испанский танец
Фигуристы Диана Дэвис и Глеб Смолкин показали новый произвольный танец под «Лебединое озеро». В 2010 году на сцене этого театра шел одноактный балет «Танцы лебедей», созданный на основе второго акта «Лебединого озера». Смотрите видео на тему «испанский танец лебединое озеро» в TikTok (тикток). В 2010 году на сцене этого театра шел одноактный балет «Танцы лебедей», созданный на основе второго акта «Лебединого озера». 46 человек", - отметил Шиманский. Это было “Лебединое озеро” Анжелена Прельжокажа, премьера которого состоялась в среду в недавно открывшейся "Комеди де Клермон".
Петр Ильич Чайковский -- Испанский танец
Но станет ли эта работа произведением искусства? Большой вопрос. Я создаю произведение искусства, а законы, по которым создается искусство, отличаются от тех, что правят миром модных тенденций. Успех той или иной модной коллекции может быть грандиозным, но он всегда сиюминутен, фасоны меняются каждый сезон. Искусство создает смыслы, а смыслы проникают в тебя глубже и остаются с тобой надолго. Кроме того, как говорил Марсель Дюшан 1887—1968, французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства. Благодаря зрителю произведение искусства становится обсуждаемым, приобретает резонанс, каждый зритель наполняет его своими ассоциациями, идеями, смыслами, и художественная работа обрастает ими. Зрительские эмоции становятся корнями, которые произведение искусства пускает в истории. Искусство обладает возможностью связывать поколения, а мода всегда безнадежно устаревает, она принадлежит исключительно своему времени. Моя цель в каждом случае — поиск максимально точного языка для выбранного высказывания. Когда спектакль хорошо принимают, это окрыляет, вдохновляет, дает смелость и силы для дальнейших экспериментов — в конце концов, кому приятно быть осмеянным?
Но я должен признать, что главный мой судья все-таки сидит не в зале, а в моей голове. Моя цель — не шквал аплодисментов, хотя они, безусловно, греют самолюбие. Я по-настоящему счастлив, если глубоко внутри себя осознаю, что мой танец выражает именно то, что я чувствую, с филигранной и идеальной точностью. Именно так выглядит моя победа. Как станцевать свою боль — Какая работа расширила ваши собственные представления о хореографии, а возможно, и о жизни в целом? В 2019 г. Сначала речь шла о мастер-классах для заключенных, которые продолжались четыре месяца, а затем у меня родилась идея постановки «Танцуй свою боль». Ее участницами стали пять заключенных в возрасте от 21 до 62 лет — Сильвия, Литаль, Анни, София и Малика, — приговоренные к длительным срокам. И никто из них, к слову, никогда не занимался танцами и хореографией. В этом смысле мы начинали с нуля.
Поэтому тюрьма как место для выступления или мастер-класса в этом контексте выглядит вполне естественно. Мы не раз выступали перед заключенными. Я уверен в том, что искусство необходимо каждому, и готов сделать шаг навстречу тем, кто очень хочет этой встречи, но по каким-то причинам свой шаг сделать не может. Кстати, наш спектакль преодолел границы тюремных стен: в том же году мы показали его на летнем фестивале в Монпелье. Руководство тюрьмы, разумеется, дало на это разрешение. Можно сказать, что они из пепла возродились. Они чувствуют в себе силы начать жизнь заново, перестали бояться, что общество будет до конца жизни считать их изгоями. Страх отвержения — один из самых сильных, его крайне сложно преодолеть. Кстати, в фильме наши героини не только танцуют, но и говорят — о своей жизни, о своей боли, о своей надежде и своем освобождении, во всех смыслах этого слова. Это правда жизни — одна из ее граней, скажем так.
Одна из участниц спектакля «Танцуй свою боль», Сильвия, говорит в фильме о том, что танец для нее — это антипод тюрьмы, потому что он воплощает в себе свободу. Тюрьма лишает человека многих свобод — свободы общения, свободы передвижения и свободы движения тоже. В таких условиях человеку остается только мечтать о будущем, но многие сами запрещают себе даже это, чтобы не умножать свою боль. Но исцеление состоит в освобождении от той тяжести, которая на душе у каждой из заключенных. А для того, чтобы с души упал этот камень, о боли нужно говорить, языком танца в том числе. Я бесконечно счастлив, что смог помочь этим женщинам.
Ему даже пришлось подробно изучить несколько балетов, чтобы отчетливо понимать композицию и структуру.
Лишь после всего этого он смог приступить к написанию музыки. Что касается партитуры, в балете «Лебединое озеро» раскрываются два образных мира — фантастический и реальный, однако, подчас границы между ними стерты. Красной нитью через все произведение проходит нежнейшая тема Одетты. Буквально за год была готова партитура балета и он приступил к оркестровке. Таким образом, к осени 1876 года уже началась работа над постановкой спектакля, которую поручили В. К тому времени он уже несколько лет трудился на должности балетмейстера Большого театра. Вот только многие его работы, начиная с 1873 года потерпели фиаско.
Постановки Долгожданная премьера «Лебединого озера» в феврале 1877 года была встречена публикой довольно прохладно, несмотря на огромную проделанную работу всей труппы. Знатоки того времени и вовсе признали это произведение неудачным и вскоре его сняли со сцены. Главными виновниками такой неудачной постановки были признаны в основном балетмейстер Венцель Рейзингер и Полина Карпакова, исполнявшая партию Одетты. Спустя почти двадцать лет дирекция императорских театров вновь обратила свое внимание на произведение Чайковского, чтобы поставить его в новом сезоне 1893-1894 годов. Таким образом уже новый сценарий спектакля разработал знаменитый Мариус Петипа, и буквально сразу же началась работа над ним, совместно с Чайковским. Но внезапная смерть композитора прервала эту работу, а сам балетмейстер был глубоко потрясен этим. Ученик и помощник Петипа поставил через год одну картину из балета, которая была очень восторженно встречена публикой.
После такого успеха и высочайшей оценки критики, балетмейстер поручил Иванову работу над другими сценами, а сам Петипа вскоре смог вернуться к работе над «Лебединым озером». Бесспорно, благодаря стараниям двух постановщиков, сюжет спектакля невероятно обогатился.
Так что изначально испанский танец поставил Петипа. Но до наших дней сохранился испанский танец в постановке Горского. Именно этот танец как и его версия Дон Кихота завоевали большую популярность.
Кирилл Макурин, исполнитель партии Зигфрида, премьер Пермского театра оперы и балета: «Каждый спектакль по-другому танцуется. И эмоционально, и технически. Можно всегда что-то добавить в пластике. Этот спектакль невозможно станцевать идеально». Гости на дне рождения принца танцуют с табуретками.
Хореограф Алексей Мирошниченко сознательно стремился не вернуть балет конца XIX века, а повторить стиль, навсегда оставивший впечатление на публику. Руководитель балета пермского театра Антон Пимонов, сам танцевавший в Мариинке, старается поддерживать филигранность исполнения эксклюзивной версии, которая идет только в Перми. На протяжении всей истории балета из партитуры исчезали целые фрагменты, в эту редакцию их вернули. На балу теперь все национальные танцы испанский, польский, венгерский , а русский превратили в великолепный парный номер.
Начо Дуато представил премьеру «Лебединого озера»
60-я биеннале в Венеции: бойкот, мигранты, паузы в рассказах о насилии и «Лебединое озеро». Поздравления. ДТП. Новости. Сериалы. Испанский танец балет "Лебединое озеро" 11.02.2023. Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь п/у Александра Анисимова | Закрытие XXXI Международного музыкального фестиваля имени тинского (18.12.2019). Если вам понравилось бесплатно смотреть видео испанский танец. лебединое озеро | пермский балет онлайн которое загрузил Пермский театр оперы и балета 25 декабря 2015 длительностью 00 ч 02 мин 21 сек в хорошем качестве. Эскиз женского костюма для испанского танца и эскиз костюма Ротбарта © Мариинский театр. В редакции Константина Сергеева «Лебединое озеро» до сих пор идет на сцене Мариинского театра. картинка: ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО балет в кинотеатрах.«Па-де-де Чёрного лебедя» из 3 вский оперный театр.
Евгений Светланов - Чайковский. «Лебединое озеро»: Испанский танец
И, приземляясь на сцену, грохочут так, что местами не слышно музыку. А в странные паузы многие зрители уже начали переглядываться: кажется, что-то пошло не так. Виктория Кукарская начала снимать фрагменты балета камерой мобильного телефона, как только поняла, что перед ней явно не те фантастические артисты, которых сулила реклама. Хотя и чувствовали они себя на сцене весьма раскованно.
Но балерина без комплексов - это ещё мелочи. Вот рекламный ролик настоящего акробатического балета Шанхая — шоу, действительно, уникального - танцовщица на пуантах стоит прямо на плече своего партнёра. А теперь, что называется, почувствуйте разницу.
В кульминационный момент выступления музыка вдруг обрывается - и занавес закрывается. Возмущённые таким неуважением к себе зрители начали выходить из зала ещё во время представления. Многие приехали в Тюмень за сотни километров, заплатив за билеты по 4 тысячи рублей.
Мариинский театр. Екатерина Кондаурова и Тимур Аскеров. Кремлевский балет. Неаполитанский танец.
See more Чайковский. Испанский танец из балета "Лебединое озеро".
Так что не теряйте время и начинайте слушать онлайн уже сейчас! О нас.
Жюльен Крезе Павильон Франции Проект в британском павильоне спонсирован ярмаркой Frieze и несколькими коммерческими галереями. Это прекрасный пример размытия граней между институциональным и коммерческим: считается, что всякие биеннале и триеннале должны быть максимально оторваны от мира чистогана.
Однако, когда минкульту не хватает денег на достойный павильон, в дело радостно включаются галереи, представляющие художника, — в конце концов, в этом их прямой интерес: показать практику в максимально выгодном для себя ключе. Плюс всегда считается, что Венецианская биеннале — это витрина перед ярмаркой Art Basel: посмотрел в Венеции в апреле—мае — купил в Базеле в июне. Но чтобы одна из крупнейших арт-ярмарок спонсировала венецианский павильон — такого мы еще не видели, и вот, пожалуйста, теперь мы знаем, что Frieze напрямую заинтересованы в успехе Джона Акомфры, выбранного представлять Великобританию в Венеции. Павильон в итоге представляет собой исполинскую кинодидактику Акомфры на тему тяжелой жизни черного населения в Великобритании под звуки непрерывного дождя. Декада кропотливой работы с архивами и киносъемок вылилась в несколько аудиовизуальных песней, транслируемых на экранах в выкрашенном в королевский пурпур павильоне; смотреть это, к сожалению, совершенно невозможно. Павильон Англии Интересно подошли к вопросу инаковости Германия и Австрия. Первые всегда показывают на биеннале какой-то блокбастер, и от немецкого павильона всегда этого ждут.
Не подвели немцы и на сей раз: проект Thresholds посвящен лиминальному состоянию перехода, ты еще не там, но уже и не здесь, всем чужой, даже самому себе. Внутри же павильона, здания эпохи Третьего рейха, разворачиваются две истории сразу. Первая, авторства израильской художницы Яэль Бартаны, повествует об исходе человечества в космос на корабле, сконструированном по принципу каббалистического Древа Сефирот. Вторая, рассказанная турком Эрсаном Мондтагом, — это павильон в павильоне, трехэтажный, засыпанный псевдоасбестом и турецкой землей дом, в котором перформеры разыгрывают историю деда художника. Он проработал всю жизнь на немецком заводе, производившем асбест, и умер от рака. Его история «неизвестного человека» разворачивается внахлест с космическим кораблем, уносящим человечество подальше от Земли, где явно все испорчено; Германия мастерски прорабатывает свое страшное прошлое и непростое настоящее, предоставляя платформу израильтянке и турку. Работы последней могли бы стать российским павильоном здорового человека: тут и «Лебединое озеро» как символ перемен, и нежные букеты цветов — символы различных революций, и пластинки «на ребрах», носители некогда запрещенной музыки.
Тихий и нелюдимый Арчи Мур, представлявший Австралию в павильоне, превращенном в мавзолей скорби по народам камиларой и бигамбул, предкам художника по материнской линии по отцовской Мур — шотландец. Мур закрылся в павильоне на несколько месяцев и вручную мелом исписал потолок и стены помещения, создав генеалогическое древо своих предков на 65 тысяч лет назад — таков проект kith and kin, «друзья и близкие». В древе тут и там зияют лакуны — целые поколения самых древних народов мира стерты из истории из-за эпидемий, колонизации, массовых убийств, стихийных бедствий или просто отсутствия исторических источников. В центр павильона Мур поместил белый стол с распечатками из архивов. Чтобы увидеть документы, нужно наклониться над окружающим стол бассейном со стоячей водой, увидеть свое лицо в неверной водной глади, стать частью работы, пусть и на секунду.
испанский танец из балета Лебединое озеро. Дуэт. Танцевальный марафон август 2022
Французский хореограф Анжелен Прельжокаж объясняет, почему «Лебединое озеро» – это история об экологии планеты. Эталон высокого искусства, жемчужина русской классики – так говорят о балете «Лебединое озеро». Лебединое озеро | Пермский балет". arrow down icon.
Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет
В «Ромео и Джульетте», например, вы привлекаете внимание к проблеме социального расслоения общества и высмеиваете буржуазные привычки, а в «Свадебке» есть отсыл к судьбе албанских девушек, которые всеми силами стремятся сбежать из страны и ради этого готовы даже выскочить замуж чуть ли не за первого встречного. Для вас важно, чтобы произведение искусства становилось одновременно и общественным заявлением? Моя хореография соткана из смыслов, которые меня цепляют, берут за душу. И, конечно, я надеюсь на зрительский отклик. Если вернуться к экологии, то я считаю, что сейчас настало время перейти к решительным действиям. А многие политики, причем на самом высоком уровне, до сих пор предпочитают делать вид, что защита природы их не касается. Мол, на моем веку ничего фатального не произойдет, а там пусть потомки разбираются. На мой взгляд, это преступная позиция, и я считаю необходимым на эту тему высказаться, хореографическим языком в том числе. Каким было это восхождение лично для вас, какие трудности вы испытали? Анжелен Прельжокаж Хореограф Родился в 1957 г. Кавалер ордена Почетного легиона высшая награда Франции 1980 вошел в балетную труппу г.
Кана, затем работал в Национальном хореографическом центре в Анжере и в труппе Доминика Багуэ в Монпелье 1984 дебют в качестве хореографа: спектакль «Колониальные авантюры» 1985 основал собственную труппу в Шампиньи-сюр-Марн, ставшую в 1989 г. Национальным хореографическим центром Валь-де-Марн 1992 получает «Национальный Гран-при танца» от министерства культуры Франции 1994 премьера балета «Парк» в Парижской опере премия Benois de la Danse 2020 премия международного фестиваля документальных фильмов Fipadoc за работу «Танцуй свою боль», посвященную хореографическим репетициям с пятью заключенными женской тюрьмы «Бометт» в Марселе — Самый большой вызов состоял в том, чтобы собрать воедино всю ту мозаику, о которой мы говорим, и создать «Лебединое озеро», которое вызовет отклик у современного зрителя. Мне очень хотелось, чтобы у публики, особенно у молодого поколения зрителей, возникло чувство сопричастности с этой историей. Я не романтическую сказку взялся рассказывать, в подобных историях нет недостатка. Чистый и хрупкий образ лебедя — это символ жизни на планете. И если человечество не перестанет совершать насилие над природой, то и лебеди, и даже озера для будущих поколений превратятся в такую же архаику, как динозавры. Чем объяснить такой интерес и почему у современных постановщиков не прошло желание высказаться на эту тему? Этот балет демонстрирует нам все совершенство этого вида искусства, всю его многогранность. Более того, для многих людей «Лебединое озеро» вообще стало любимым произведением хореографического жанра. Если бы мы провели небольшой эксперимент, вышли на улицу и стали произвольно останавливать прохожих, предлагая назвать свой любимый балет, даже не сомневаюсь, что «Лебединое озеро» оказалось бы абсолютным лидером подобного опроса.
По своей драматургии, эмоциональному воздействию, глубине это непревзойденная работа, поэтому естественно, что она привлекает и современных хореографов. Если говорить лично обо мне, то я впервые задумался о собственной версии «Лебединого озера», получив предложение от петербургского фестиваля «Дягилев. Это был еще 2018 год, в России отмечался двухсотлетний юбилей со дня рождения хореографа, и был устроен большой гала-концерт в честь мэтра. Свой номер я поставил на музыку Чайковского, и этот опыт меня вдохновил на более близкое знакомство с творчеством этого композитора. Признаться, до этого момента Чайковский находился на периферии моего внимания. Довольно быстро у меня возникло желание создать свое «Лебединое озеро» на эту гениальную музыку. Тело и душа — Отношение к человеческому телу сегодня меняется. Это касается и огромных требований, которые выдвигает спорт высших достижений, и таких общественных движений, как бодипозитив. Сказываются ли эти изменения на вашем творчестве? Каково ваше отношение к человеческому телу: является ли оно для вас плацдармом для творческих экспериментов?
В разные исторические периоды отношение к телу менялось, и порой радикально. Отношение к собственной природе служит отражением более глубинных процессов самовосприятия. Как мы себя ощущаем и видим на том или ином этапе развития цивилизации — чрезвычайно увлекательный сюжет. Я не могу рассматривать эту тему в отрыве от развития технического прогресса, а также от ментального состояния общества в целом, от такого вопроса, как ценность отдельно взятой человеческой жизни вообще. Но какие бы вызовы ни бросало нам время, важно помнить, что человеческое тело — это своего рода храм, а искусство подобно священнодействию в этом храме. Какие ритуалы вы создаете для своих танцовщиков? Какие качества вы ищете в танцорах, что необходимо для того, чтобы они могли освоить ваш хореографический язык?
Имя Петра Ильича знают все — и музыканты, и меломаны, и те, кто не интересуется академической музыкой. О нём написаны горы книг, тома диссертаций, масса научных статей. Чайковскому довелось познать славу при жизни, в 1870-е годы его сочинения всё чаще и чаще исполнялись в Москве и Петербурге, росло число ценителей и за границей. Решающим оказался 1878 год, когда на Парижской всемирной выставке Николай Рубинштейн организовал «русские концерты», в которых исполнялись многие произведения Чайковского. Композитора очень высоко ценили и как дирижера, именно он дирижировал на открытии знаменитого Карнеги-холла.
Хотя критики с прохладцей встретили балет, его постановки в первозданном виде продолжались 6 лет. В 1895 году Мариус Петипа и Лев Иванов, балетмейстеры из Питера, представили новую редакцию спектакля. Мариус Петипа работал над первой и третьей картинами, а Лев Иванов — над второй и четвертой. Петра Ильича Чайковского уже не было в живых и его младший брат, Петр Ильич Чайковский, взялся за редактуру либретто.
Не секрет, что большая международная выставка, охватывающая весь город, — это весомый вклад в экономику, привлечение туристов, инвесторов и расширение сферы влияния на мировой сцене. И конечно же, не секрет, что желание тереться плечами с художниками и кураторами высокого полета подливает масла в огонь организации подобных проектов. Венецианский смотр, который в 2024 году прошел в 60-й раз, не переплюнуть никому по части значимости этой выставки для итальянской и мировой экономик, а также для арт-сектора. Павильон Монголии Павильон Польши Как вообще устроена Венецианская биеннале искусства есть еще кино, архитектура, танец, карнавал и прочая — все эти события сидят под зонтиком фонда La Biennale di Venezia? Куратором задается тема, на которую он сам собирает групповую выставку — она показывается в пространствах в садах Джардини и соседнем комплексе складов и доков венецианского Арсенала. На заявленную тему также высказываются страны-участницы: чьи-то павильоны исторически находились в Джардини, кто-то, присоединившись к биеннале позже, арендует пространства в Арсенале либо по всей Венеции. Кроме того, биеннале окружена параллельной программой — это входящие в нее выставки, подгаданные под период смотра, и те, что не числятся в официальном каталоге, но проходят в Венеции с апреля по ноябрь биеннального года. Параллельная программа не должна вписываться в кураторскую концепцию, а вот происходящее в павильонах и залах основного проекта в идеале сложится в стройное звучание биеннальной темы и ее вариаций. Впереди было 7 октября, но и без этой черной даты на планете хватало причин подумать о том, как и почему в современном мире любой человек всегда для кого-то чужой. Урожденный бразилец, представитель как арт-среды глобального Юга, так и квир-сообщества, Педроса поставил перед собой задачу отдать венецианский постамент аутсайдерам: коренному населению колонизированных стран, квир-людям, мигрантам, тем, кто в прошлом ли, в настоящем ли времени оказался за рамками художественного, социального, политического мейнстрима. Поэтому, в частности, на кураторской выставке Педросы представлено более 330 художников, из которых едва ли не половина участвует в биеннале посмертно. По словам куратора, такое решение — это его способ отдать дань уважения тем авангардистам, которые не получили признания при жизни. В интервью artnet Педроса упомянул, что видит в своем назначении огромную ответственность: ведь он, латиноамериканец, первый куратор, живущий и работающий на глобальном Юге первым куратором родом с глобального Юга был покойный и великий Окуи Энвезор, который курировал Венецианскую биеннале в 2015 году, и в то время он жил и работал в Мюнхене. Однако размах у Педросы вышел на рубль, а удар, скорее, на копейку. Проект, призванный пошатнуть столпы колониализма, империализма и прочей цис-повестки, выглядит в итоге как Выставка достижений народного хозяйства на пике своего проявления. Я захожу в сады Джардини ровно в тот момент, когда у павильона США представители индейских племен начинают свой танец у выкрашенного в ярко-алый цвет здания. Этот перформанс, полагаю, призван символизировать свободу, гордость коренного населения, любовь к наследию и прочая. Но выглядит это как выступление ряженых какого-нибудь племени перед сытыми и в меру любопытными европейцами, приехавшими на сафари — есть такой недорогой аттракцион, знакомство с «их нравами», «о, эти милые и такие одомашненные дикари». Стремясь привлечь внимание к инаковости, объединить взаимной заботой и вниманием к ближнему разрозненный мир, Педроса в итоге собрал коллекцию максимально обособленных и сконцентрированных на своей личной проблематике историй, которые не сливаются в единое звучное высказывание. Павильон США Основной проект в части Nucleo Storico, обозревающей историю латиноамериканского модернизма, смотрится как провинциальный музей: ряды и ряды портретов, пейзажей, миниатюр малоизвестных художников, большинство из которых ныне почили в бозе. С одной стороны, хорошо, что они появились на столь значимой площадке.