«Тартюф» начинается с кафкианского абсурда и заканчивается психологическим триллером. Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Учебный спектакль «Тартюф». Даты спектаклей: «Эпиграфом спектакля, пожалуй, можно вынести, слова пьесы Мольера, звучащие из уст персонажей: «В стране где мы.
В Русский театр драмы в Йошкар-Оле вернулся новый «Тартюф»
Сестра Тартюфа, Елена Левинская, Московские новости, 12.11.2004. Именно комедия «Тартюф» стала причиной непростых отношений Мольера с Королем-Солнце Людовиком XIV, его бесконечных унижений, болезни и ранней смерти. Спектакль «Тартюф» подготовлен к показу в билингвальном варианте ‒ на русском и крымско-татарском языках.
Исполнители
- Вышневолоцкий театр поставил актуальный спектакль по пьесе Мольера «Тартюф, или Обманщик»
- Запрещенную редакцию спектакля «Тартюф» покажут в кинотеатрах России
- Запрещенную редакцию спектакля «Тартюф» покажут в кинотеатрах России
- «О связь времён!». Рецензия на спектакль «Тартюф» в постановке Чернышёва | АиФ Мурманск
- «Тартюф»: воплощенное зло - Ведомости
Тартюф шагает через годы
| Парад масок, искрометный юмор и голос с небес в спектакле «Le Тартюф. Комедия» | Учебный спектакль «Тартюф». Даты спектаклей: «Эпиграфом спектакля, пожалуй, можно вынести, слова пьесы Мольера, звучащие из уст персонажей: «В стране где мы. |
| Тюменский драмтеатр привез в Сургут спектакли «Тартюф» и «Ханума» | Спектакль «Тартюф» 5 апреля 2023, Ивановский музыкальный театр в Иванове — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
Спектакль «Тартюф» К 25-летию творческой деятельности Натальи Паллин
Я наслышана об этом спектакле, что это очень интересная постановка. И для меня это интересный опыт», — говорит жительница г. Сургута Жанара Жимспаева. Жители и гости города сегодня смогут посмотреть классическую комедию-водевиль «Ханума». Поэтому огромное спасибо и от профессионалов, и от людей в зале, которые приветствуют это сотрудничество». В сентябре с гастролями актеры тюменского театра посетят Ханты-Мансийск со спектаклем «Бесприданница».
Все спектакли можно посетить по «Пушкинской карте».
Иво ван Хове, в третий раз сотрудничающий с «Комеди Франсез», опирается на текст 1664 года, восстановленный историком, специалистом по классической литературе Жоржем Форестье в сотрудничестве с Изабель Грелле. Премьера спектакля состоится в день рождения драматурга, 15 января. По традиции в этот день после представления на сцену выходит вся труппа театра в любимых сценических костюмах, на сцене устанавливается бюст Мольера, и артисты по очереди цитируют любимые фрагменты его пьес. Спектакль, и церемония празднования будут транслироваться в кинотеатрах.
Нажимая на кнопку «Отправить» вы даёте свое согласие на обработку персональных данных Неаполитанские каникулы 27 ноября, сб14:00 Сейчас здесь появится ссылка на оплату билетов Купленные билеты придут вам на почту, дальше нужно предъявить в кассе театра перед началом спектакля. Его можно распечатать или показать на экране телефона.
Уроки режиссуры» в Москве «Тартюф» на фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» в Москве 07. Спектакль по пьесе Жана-Батиста Мольера в постановке известного режиссера Александра Кузина закрыл конкурсную программу VI фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». Горького Сергей Филиппов. Вместо наращивания новых концептуальных решений и кажущихся необычными интерпретаций, он разворачивается лицом к автору, счищает копоть времени с его остроумия и блеска так, что получается один из самых веселых «Тартюфов» в истории русского театра. Часто режиссеры упирают на серьезность, инфернальность, строят сценические ребусы вокруг героев.
Запрещенную редакцию спектакля «Тартюф» покажут в кинотеатрах России
Причем действует как под гипнозом, и только хитроумность Эльмиры заставляет его открыть глаза на истинную сущность Тартюфа. Но у нас по-другому. Здесь Оргон — властный хозяин, который хочет сделать все по-своему: выдать несчастную дочь за своего кумира, провести эксперимент над собой и над молодой женой, проверить ее послушание. Артист считает, что история достаточно актуальная и сегодня. Ему уже хочется покоя, а его жене — вечного праздника.
Здесь, по сути, психоделическая история, которая мне очень интересна. Такой роли у меня еще не было. Спасибо Мольеру и режиссеру, который заставил нас походить по лабиринтам этого великого произведения. С ним согласна и Ольга Остроумова, которой, честно говоря, особенно играть здесь нечего, кроме старческого брюзжания в первый сцене дискотеки.
Своей игрой, кстати, требовательная актриса не очень довольна, но она высоко ценит саму возможность выйти на малую сцену театра: — Этот формат дает органику артисту, — говорит Остроумова. А спектакль у нас получился как предупреждение о том, что идея фикс делает любого человека почти сумасшедшим. И если он идет за ней, становится рабом идеи, то на его пути рушатся человеческие судьбы. Спектакль, который, конечно, будет еще наращивать мышцы, получился не просто современным и актуальным, но и достаточно дерзким.
Он о неприятном. О том, что молодость вернуть нельзя. Что стареть надо красиво.
В нашем театре «Тартюфа» последний раз ставили в благополучном 1983-ем, тогда режиссер Борис Преображенский создал спектакль с «богатым убранством сцены, роскошью исторических костюмов, стихами и музыкой». В его распределении Оргона воплотил Юрий Гребень, «актер с тонкой интуицией», который всегда ставил перед собой и решал сложные психологические задачи, он сыграл драму человека, обретшего веру… ценою заблуждения.
А Тартюфа по очереди исполняли артисты Владимир Апполонов и молодой Владимир Тягичев: первый — «солидный, спокойный и, пожалуй, несколько утомленный жизнью человек, который привык к тому, что его «праведные» слова гипнотически действуют на легковерных», во втором — «азарт, внутренний огонь, упоение той игрой, которую он ведет», этакий «святоша», почуявший конъюнктуру времени». Рецензенты, правда, писали, что в той постановке, как в поединке, «Мольер принял вызов… и вышел победителем», что бы это ни значило… Впрочем, это было другое время, другой контекст. Высокая комедия Мольера, как и положено комедии, заканчивалась торжеством разума, добра и справедливости: являлся Офицер с провозглашением королевской воли, решения, расставляющего все точки над «i», так что власть Тартюфа оказывалась поверженной… Теперь чаще все иначе… В нашем спектакле авторский финал сохранен, но… что значит спасение имущества и даже свободы, если рухнула вера в человека и обозримый мир летит в бездну?!.. Все Описание Все фотографии Рецензии.
Поэтому, в частности, о преступлениях главного героя зритель узнает не сам, наблюдая за проделками Тартюфа, а лишь со слов обличающих его оппонентов. Так сказать, все на одного. Воспринимать эти обвинения непросто, не имея особых доказательств перед глазами. Как-то даже неловко за рьяных обвинителей. И один только хозяин дома, человек, быть может, на фоне общего благополучия нуждавшийся в острых душевных переживаниях, защищает своего нарциссического гостя, благоволя одному ему в ущерб абсолютно всем своим домашним.
Все эти условные вводные приходится как-то принять. А главное, что все попытки привести к равновесию изрядно накренившееся семейное судно приводят как раз к обратному результату. Поэтому, несмотря на хорошую мину, все действие стремительно катится к трагической развязке. И только невесть каким образом притянутый за уши королевский офицер спасает положение. Не иначе фигура веры.
В угоду традиции, начатой самим автором, назвавшим свое произведение комедией, пьесу эту при всей ее неоднозначности ставили все-таки больше в комедийном ключе. Разыгрывались забавные скетчи в сценах ссоры влюбленных, демаршей взявшей волю служанки, давно ставшей главной движущей силой в доме, интригами шурина, эскападами юнца сына, подслушиваниями и подглядываниями. Но на тюменской сцене, кроме множества действительно смешных скетчей, зритель увидел нечто совершенно неожиданное — манифестацию, нешуточные страсти фактически с потерей человеческого облика, трагедию человека, обманутого в лучших устремлениях. А теперь немого сумбурных впечатлений. Что удивило.
Кажется, под влиянием Александра Баргмана тюменские артисты приросли в блеске. Так, тонкая, хрупкая Наталья Никулина Эльмира, жена Оргона словно бы набрала женской мощи для роли соблазняемой жены и в своем красном одеянии стала как будто занимать на сцене гораздо больше места, не изменив своей хрупкости. А Кристина Тихонова Дорина, горничная Марианны , и так способная на сцене удерживать внимание, казалось бы, небольшими усилиями благодаря своей природной харизме, в этой постановке отрывается вовсю. Сцены с ее участием в первом действии спектакля вызывают в зале хохот и аплодисменты. Добрый гений дома, ее Дорина за словом в карман не лезет, успевает успокоить разбушевавшихся домочадцев, построить глазки Клеанту, брату Эльмиры Александр Тихонов и с переменным, правда, успехом, пытается привести в чувство хозяина дома Оргона Сергей Скобелев.
Можно спорить, но фактически она одна живет на полную катушку в этом страдающем по разным причинам семействе, и уже поэтому эта героиня достойна внимания. И поскольку из песни слов не выкинешь, или выкинешь, но не все, основная тяжесть морализаторства пала на героя Александра Тихонова. Его Клеант является нам человеком мягким, несмелым, осторожным. И реплики свои актер произносит высоким, манерным голосом. Так же, изрядно напоминая знаменитого водевильного актера Игоря Дмитриева, тюменский Клеант ударяется в тяжелый флирт с Дориной.
Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Рэп, барокко, много поролона и крики в мегафон: новый «Тартюф» в Театре на Таганке
Порок, который свойственен очень многим людям. Как часто мы обманываем себя и других? Какие поступки можно простить, а какие достойны лишь наказания? Спектакль отвечает на многие вечные вопросы — что есть любовь? Как относиться к предательству близких людей? Существует ли на самом деле совесть? Образ лицемерного и «набожного» человека в тюменском спектакле гениально воплотил Николай Аузин. О нем много говорят другие действующие лица, но впервые полноценно появляется на сцене он только на 50-й минуте.
Режиссер «поставил» его на цыпочки в прямом смысле этого слова.
Действие пьесы перенесено в наши дни, и, мне кажется, от этого способ игры актеров стал немного другой, за счет этого пьеса зазвучала очень свежо и современно, без излишних приемов и форм, - поделился заслуженный артист России Андрей Заводюк, исполнитель роли Оргона. В спектакле пушкинцев работает прекрасный актерский ансамбль. Интересно, что Тартюф здесь — не старый плут-обманщик, а молодой, красивый и обаятельный герой, которого играет известный актер театра и кино, звезда российских сериалов Владимир Жеребцов. Чужак приходит в дом и вдруг не родные становятся любимыми, а посторонний человек. Эти вещи актуальны и созвучны всегда - и тогда, и 50 лет назад, и сейчас. И сейчас полно обманщиков - они звонят по телефону и используют вашу доверчивость, чтобы нажиться.
Подробнее о постановке программе «Доброе утро» рассказали художественный руководитель театра Моссовета Евгений Марчелли, заслуженный артист РФ Валерий Яременко и актриса театра Моссовета Дарья Балабанова.
Его пробным спектаклем были «Семь суббот на неделе». На мой вопрос, успел ли он привыкнуть к Северу, отвечает, что да, но теперь, когда приезжает в Москву, чувствует себя неуютно. Анастас Валерьевич всегда отмечает северодвинских зрителей, называя их благодарными и умеющими откликаться на достойные работы. Его рабочий день начинается с раннего утра и заканчивается в 9 вечера. Традиционный утренний кофе, как он говорит, и покрепче даёт возможность проснуться и взбодриться. Потом репетиции, спектакли — и так каждый день. Спросила его про удачные постановки в нашем театре. Каждый по-своему хорош. Режиссёр ведь в любом спектакле показывает не свою точку зрения, а преследует эстетическую и идейно-художественную цель. Наша цель — делать людей лучше. Несомненно, хитом драмтеатра является спектакль «Дуры мы, дуры». А «451 градус по Фаренгейту» остаётся самым коммерчески успешным, его любит молодёжь города, — рассказывает главный режиссёр театра. Спросила почему. Вот там говорится, что главный грех — трусость. А я считаю, что трусость — это изъян, порок, есть грехи и пострашнее — подлость и предательство, к примеру, — делится мнением режиссёр. Сейчас Анастас Валерьевич читает параллельно несколько книг: какие-то по работе, какие-то для себя. На мой вопрос, что не нравится в людях, ответил просто: глупость. Она, по его мнению, проявляется у тех, кто слишком серьёзно относится к себе. Не особо поменялось и отношение к критике. Приветствует конструктивную, грамотную критику, готов её воспринимать. Ведь кто такой критик? Это тот, кто вам рассказывает, как бы он сделал спектакль, если бы умел. Есть золотое правило критики: прежде чем ругать, надо найти что-то хорошее. Знаете, зритель приходит в театр за праздником узнавания и соучастия, чтобы получить эмоции. Поэтому лучше приходите к нам за праздником и хорошими эмоциями! Редакция газеты «Северный рабочий» желает режиссёрам воплощения идей и задумок, а актёрам — ярких и интересных ролей. И до встречи на премьерах!
Один подлец и много поролона. Как устроен спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
Тартюф — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. Премьера спектакля «Тартюф» состоялась на сцене Тюменского большого драматического театра в пятницу, 9 октября. Премьерный спектакль «Тартюф» покажут 10 и 11 октября в 18.00. Тартюф-Сталкер легко внушает жертве нужное желание, он сам и есть материализованное желание чего угодно – святости, дикого секса, богатства, убийства. Истинное лицо и мерзкий характер Тартюфа открывается только после того, как наивный богач переписывает на гостя всё своё состояние. Все новости Республики Марий Эл и города Йошкар-Ола представляет ведущее СМИ региона Марийская правда.
Спектакль «Тартюф»
Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы , режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты. Например, главным героем произведения у него становится Оргон Александр Калягин , а не Тартюф Станислав Любшин — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта Сергей Десницкий — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех. Но насколько они разные! В спектакле Эфроса декорации Дмитрия Крымова господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически… Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше. Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография художник Станислав Бенедиктов — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев , большой стол с шикарной скатертью.
А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV.
Актерам взамен скольжения по удобным стихам приходится разговаривать «документально». Хореограф Анна Абалихина предлагает им видеть реальное пространство вокруг — не абстрактность сцены, а длительность своих перемещений, свое физическое присутствие в этих стенах и на этих подмостках. Абсурдность, болезненность ситуации, казалось бы, очевидная для посторонних, должна быть достоверной, а не фантастической.
Тартюф в спектакле Филиппа Григорьяна — не пошлый дурак, как писал Белинский, а вселенское зло, не скрывающее своей смертоносной, вампирической природы, Оргон Юрий Дуванов — не комический урод, как сказано в предисловии к пьесе 1954 года, а хороший человек, глубоко и безнадежно зараженный вирусом страха.
Вот об этой идеологии и идёт речь у Мольера и в спектакле, которые предостерегают не против неё, а против её нарушения, против пренебрежения ею, против спекуляции на ней ради выгоды, как Тартюф, который, по словам Дорины, «сделал ханжество источником наживы». Тартюф артист М. Подзигунов профессионально ориентируется в азах нравственной системы ценностей, чтобы использовать её в своих целях: он произносит напоказ верные слова и оперирует правильными понятиями — утешение, помощь нуждающимся, благочестие, способность принять на свой счёт любое поругание, хулу ради истины. Этим он мастерски вводит в заблуждение своего покровителя зажиточного буржуа Оргона почётный работник культуры и искусства Тверской области А. Чимичаков в блистательной сцене ложного покаяния в своей греховности, которая строится по принципу градации возможности сомнения в святости Тартюфа. Начав с безупречно верной самооценки как «злодея, бесстыдного и лукавого», он призывает Оргона поверить невозможности подобного навета, ювелирно используя слова со значением кощунственности предположения его порочности: О пусть он говорит, и верьте вы ему! Я поношения безропотно приму.
Вдруг вы позорные на мне найдёте пятна? Здесь безупречно вскрыт механизм лицемерия, строящегося на лукавой игре словами, позволяющей неискренности и лжи прикрываться притворной добродетелью. Художественными средствами спектакль не только обличает лицемерие, паразитирующее на стремлении человека к нравственной чистоте и благородству, но и помогает распознать этот страшный порок, который опасен тем, что способен быстро распространяться и поражать общество прямо в пандемических масштабах, внося страх, хаос, недоверие, крушение привычного уклада жизни, разрушение чувств и привязанностей дорогих людей. Нравственность всегда бескорыстна, в основе же лицемерия лежит душевное искажение личности, причин для которого множество — от желания скрыть свои плутни путём клеветы на честных людей Дафны с её мужем до «борьбы» за чистоту нравов Оранты, которой, по меткому выражению Дорины, «старость помогла соблазны побороть», ведь «крепнет нравственность, когда дряхлеет плоть»; от жажды власти и беспрекословного подчинения себе семьи госпожи Пернель до стремления Оргона утвердить свой авторитет среди домашних, выдавая дочь Мариану за Тартюфа «для умерщвленья плоти» девушки, и, наконец, от боязни Марианы преодолеть нравственный формализм и заявить о своих правах на личное счастье с Валером до уязвлённого самолюбия влюблённых, которое едва не доводит до разрыва их отношений.
Художник по костюмам: Наталья Авдонина Художник по свету: Владимир Пивовар Пьеса Мольера привлекает внимание зрителей уже не одно столетие. Но по сей день нас будоражит вопрос о том, кто же такой Тартюф? Образец подлости и подхалимства?
Тартюф шагает через годы
Именно комедия «Тартюф» стала причиной непростых отношений Мольера с Королем-Солнце Людовиком XIV, его бесконечных унижений, болезни и ранней смерти. В Театре на Таганке премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф. Спектакль "Тартюф". человек решил не только семью разрушить, но еще и дом и имение отнять, - отметил Владимир Жеребцов. Спектакль «Lё я» победитель премии «Сделано в России 2020» в номинации «Театр».
Малая сцена
- Спектакль ТАРТЮФ — Санкт-Петербургский Государственный Молодежный театр на Фонтанке
- В спектакле заняты
- В Центральной районной библиотеке имени А. П. Чехова открылась выставка «Злополучный Тартюф»
- Большая сцена
- Сообщить новость
- ТАРТЮФ Ж.Б.Мольер | Официальный сайт Малого театра
В шапки и шубы одел режиссер актеров драмтеатра Комсомольска в спектакле «Тартюф» (ФОТО; ВИДЕО)
Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”. 22 июня зрители насладятся спектаклем «Тартюф», поставленным по комедийной пьесе Мольера. В Театре на Таганке премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф. Вторым спектаклем, представленным уфимцам Московским драматическим театром имени А.С. Пушкина в рамках «Больших гастролей» на сцене Русдрамы, стал «Тартюф».
Сообщить новость
- «Тартюф». Премьера в Театре имени Моссовета. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 19.04.2024
- Отмена спектакля "Тартюф" 2 июня
- Малая сцена
- Информационная поддержка
- Наши проекты
«Тартюф» в Театре Моссовета: дерзкий и актуальный спектакль
Но с недавнего времени еще и немного актриса. Очаровательная, яркая, талантливая молодая артистка, за плечами которой и Казанское театральное училище, и Академия театра и кино Никиты Михалкова, в образе Эльмиры, думается, покорила ни одно зрительское сердце на этом спектакле. Дебют удался на славу! Юлия Ангеловская в роли Эльмиры. Конечно, есть над чем поработать, но потенциал у молодого артиста налицо. Очень органично с Даниилом в паре смотрелась Татьяна Милютина Марианна.
Это легкая, невероятно пластичная актриса всегда обращает на себя внимание своей естественностью, которую со сцены транслировать дано не каждому. Заслуженно сорвал шквал аплодисментов Сергей Матюшкин Клеант своим монологом, произнесенным почти скороговоркой, стоя перед залом на стуле. Сергей Матюшкин в образе Клеанта. Фото Ивана Пичушкина Без фальши и наигранности Один из главных героев комедии — Оргон в исполнении Ивана Немцева вызвал целую палитру эмоций: от смеха до жалости. И все это происходило очень естественно, без фальши или наигранности.
Оргон у Немцева очарователен и смешон, жалок и глуп одновременно. Большая заслуга актера в том, что образ получился гиперболизированным, объемным и «вкусным». Фото Ивана Пичушкина На десерт немного о Тартюфе. Петр Орлов задолго до начала репетиций спектакля знал, что главную роль в его спектакле будет играть Илья Петров. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что Тартюф — лучшая на сегодняшний день роль артиста Ильи Петрова.
Риторические вопросы и обвинения повисают в воздухе. То есть на какое-то время герой комедии превратился в лозунг. И это было неожиданно.
А вот довольно длинный монолог Эльмиры во втором действии в нашей постановке превращается в пластический этюд, говорящий, думается, лучше слов. И здесь, по мысли режиссера, как раз и проявляется слабость злого гения, святоши Тартюфа Николай Аузин. Появляющийся в скромном одеянии, он всюду ходит на цыпочках вспомните уроки физкультуры, и у вас от воспоминаний сведет икры.
И только в страстных сценах с Эльмирой, которые, вероятно, намеренно лишил слов режиссер, герой Аузина теряет всякую почву под ногами, передвигаясь, как кошка, прыжками и скользя по полу и по столам, прихотливо, по-змеиному, извивающимся в этой сценографии. Только разоблаченный, Тартюф встает уверенно, на всю стопу. И этот контраст проявляется сразу.
Еще недавно скомканный, не смотрящий прямо герой сбрасывает личину. Королевский офицер Игорь Гутманис , спасающий семью и восстанавливающий статус кво, появляется как бог из машины, а точнее — как черт из табакерки. Герой и ведет себя как кукла из марионеточного театра, с которого и началась история.
Жесты преувеличены, гротескны. Как и реакция персонажей. И только растерянный, опустошенный, раздавленный перипетиями, которые ему за столь короткое время пришлось пережить, хозяин дома у Сергея Скобелева не теряет в этот момент реализма.
Словно он предчувствует, что раунд между добрыми отцами семейства и тартюфами — не последний. В доказательство на авансцене за празднующими нежданную победу героями наблюдает Тартюф, уже переодевшийся в современный костюмчик. Наблюдает, как показалось, со смешанными чувствами, вроде не без ехидцы и превосходства, читающегося в его расслабленной позе, но что у него в голове, понять сложно.
Это и называется — смешанные. Замечает его только оторопевший Пьеро Егор Медведев , в тот момент закрывавший занавес. Этот неожиданный для мольеровской пьесы герой, стремящийся к бесплотности, а потому очень эффектный, присутствует на протяжении всего спектакля, появляясь сначала в белом, потом в красном, а потом и в черном, что, собственно, большого позитива финалу «комедии» не добавляет.
И самый ценный, наверное, момент в первый премьерный вечер был после того, как все огни погасли — возникла пауза, зрители замерли в ожидании, что реинкарнация святоши учинит что-то еще. И только потом раздались аплодисменты. Пауза между выдумкой и реальностью, между прошлым и настоящим.
Достаточно сумбура?
Досиживаешь до конца без удовольствия, а после, раздосадованный, уходишь. На премьере «Тартюфа» в Челнах все было ровно наоборот: хотелось продолжения, третьего действия. Пьеса, написанная в 1664 году, отражает действительность сегодняшнего дня — зритель вроде бы переносится в Париж, где разворачиваются события, но при этом остается в России. Страсти человеческие неподвластны времени и стране. Если убрать все эти парики, пышные платья, камзолы, напудренные лица, колонны и мебель с витиеватыми узорами, то суть все равно останется. Нередко тартюфовскую историю можно наблюдать и в современной жизни. Мольеровское произведение о том, что в доверие к обеспеченному человеку Оргону Дмитрий Томилов входит молодой и изворотливый Тартюф Егор Селиванов.
Хозяин дома не воспринимает домочадцев, которые пытаются показать истинное лицемерное лицо гостя.
Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны.
По знаменитой пьесе Жана-Батиста Мольера: в Театре Моссовета представили «Тартюфа»
Спектакль "Тартюф". Фотографии из репортажа РИА Новости 17.04.2024: Спектакль "Тартюф" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Истинное лицо и мерзкий характер Тартюфа открывается только после того, как наивный богач переписывает на гостя всё своё состояние. Очень рекомендую!Честно не ожидала такого от спектакля с названием Тартюф.