If you have Telegram, you can view and join театр ОКОЛО right away. 22 ноября и 13 декабря в столичном театре «Около дома Станиславского» будут показывать спектакль «Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес», созданный по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. Около дома Станиславвского. okolotheater. Блог. «Около дома Станиславского».
"Только тот холодный осенний вечер" – премьера в театре "Около дома Станиславского"
А потом его вообще сожгли — факт умышленного поджога был подтвержден экспертизой. И, как потом шутили по-черному, выражение «очаг культуры» приобрело в данном контексте зловещий смысл. Сразу после пожара на беду откликнулось все театральное братство: многие коллеги предлагали театру, в заслугах которого и главная театральная премия «Золотая маска», и Государственная премия России, играть в их помещениях абсолютно безвозмездно. Причем не только в Москве, но и по всей России, и даже за рубежом. Начиная от малой сцены «Комеди Франсез» и заканчивая театром в Магадане. Помог и Комитет по культуре правительства Москвы, выделив деньги для аренды помещений в других московских театрах. Но главная проблема до сих пор не решена: со дня пожара прошел почти год, а здание до сих пор в прежнем состоянии. И когда будут выделены деньги на реконструкцию, неясно.
Но маленький театр не сдается. Он живет и даже выпускает премьеры. Не на основной сцене, которая сейчас лежит в руинах, а в малом зале, который они назвали «Ла Сталла». Последняя премьера называется «Сцены из деревенской жизни» и имеет подзаголовок «Дядя Ваня». И это действительно чеховская пьеса. Но иногда кажется, что действие происходит в тихом японском домике, где царят вековые традиции, а его обитатели стараются не нарушать тишину и перед чайной церемонией на татами снимают башмаки. Профессор Серебряков предстает перед зрителем истинным самураем, произносит монологи из «Гамлета» и уходит со сцены, вооружившись настоящим мечом.
О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Российская газета Юрий Николаевич, не секрет, что ваш театр стоит особняком от «магистрального направления» развития отечественного театра… Юрий Погребничко Я не считаю, что мы стоим особняком. Может быть, «впереди сбоку»… Мы работаем в традициях русского театра. А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности.
А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема.
Если в первой части я хотя бы героев смогла частично распознать, то здесь вообще полный провал. Я прошу прощения у создателя спектакля — Юрия Погребничко, за то, что я ничего не поняла. Я достаточно искушенный зритель и театральное искусство мне очень близко. Но не в этот раз.
Я скорее всего, дело во мне. Актеры играли очень хорошо, этого нельзя не заметить. НО смысл спектакля остался мною не понятым. Его сложно рекомендовать или не рекомендовать кому-то. Нужно увидеть своими глазами. И очень хорошо, что у нас есть возможность видеть не только классический театр, но и режиссерские эксперименты. Я от всей души желаю театру процветания и творческих успехов. До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте. Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично.
В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом. Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными. Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ. Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя. Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания".
Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой. А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров. На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса. Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении. Лауреат Нобелевской премии «Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным — оно может оказаться и истинным и ложным одновременно» Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика.
Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра. Но подразумевается, конечно, и нечто большее: не напрямую наследующее идеям Станиславского, а существующее рядом с ними, "около", на полях той летописи нового русского театра, которая создается вот уже в течение века. Режиссёрская индивидуальность Ю. Погребничко определила новое направление театра. Спектакли Погребничко объединяются способностью режиссёра любую, даже классическую пьесу сыграть как будто впервые, облекая каждое авторское слово и актёрское действие в зримый и неожиданный сценический трюк.
Погребничко Нет. РГ Тогда подберусь к вопросу с другой стороны. Не считаете ли вы, что с годами происходит девальвация каких-то ценностей, связанных с традициями, семейными устоями? Погребничко Ну это бы означало много на себя брать. Я не могу это обсуждать. Можно, конечно, определить какие-то изменения. Не думаю, что можно серьезно подойти к проблеме, ставя такие вопросы. РГ А мне казалось, что ваш спектакль именно об этом: ведь из века в век разрушаются какие-то общечеловеческие ценности. Вот и у вас: люди сначала боятся даже ступить на татами, разуваются, а потом топают в башмаках. Это ли не символ того, что распадается связь времен? Погребничко Так всегда в жизни бывает: одни разуваются, а другие идут в грязных сапогах в любое место. Такова жизнь. Я не знаю, может быть, люди куда-то двигаются, эволюционируют или должны эволюционировать? Мы не владеем надежной информацией, и поэтому у нас нет возможности сделать окончательные выводы. РГ В вашем спектакле находили что-то общее между японскими хокку и чеховским текстом. Вы это учитывали, работая над спектаклем? Погребничко Не то чтобы я это специально учитывал. Но это действительно есть. И, по-моему, давно замечено. Недаром же японцы так любят Чехова. Потому что это такой поэтический театр, который чуть-чуть проявляет пустоту… РГ Мне в этом спектакле показалась очень необычной ваша трактовка образа Серебрякова. И у Чехова он, по-моему, не вызывал сочувствия, и зрители привыкли относиться к нему как к фигуре трагикомической. У вас расставлены совершенно иные акценты… Погребничко Я нигде не читал, чтобы Чехов высказывался отрицательно по поводу своих персонажей. Хотя мог относиться к ним снисходительно, например к Тригорину, который ходит в клетчатых штанах. Он мог относиться к персонажу критично и жестоко, но как к самому себе! Он не мог не любить своих персонажей. А рядовой читатель с позиций собственного жизненного опыта делает выводы: это — старый муж, добился степеней, а сам — никто, в искусстве ничего не понимает. И читатель находит какие-то аналогии из своих жизненных впечатлений.
Московский театр "Около дома Станиславского"
В театре «Около дома Станиславского» сыграют в двухсотый раз свой легендарный спектакль. Купить билеты в «Около дома Станиславского» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. МОСКВА, 30 марта Московский театр Около дома Станиславского во главе с художественным руководителем известным режиссером Юрием Погребничко в понедельник наладит новую сцену, сообщили в пресс-службе театра. около Станиславского, около искусства, около мастерства, около выразительности. 22 ноября и 13 декабря в столичном театре «Около дома Станиславского» будут показывать спектакль «Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес», созданный по мотивам сказок Льюиса Кэрролла.
«Около дома Станиславского»: что нужно знать о театре Юрия Погребничко
Актёры театра «Около» не играют циркачей, а обращаются к представлениям о них со всеми вытекающими культурными и психологическими ассоциациями. Пожар в «Театре около дома Станиславского» ликвидирован сегодня около 7 часов утра. свежие новости дня в Москве, России и мире.
Неизвестный обстрелял дверь театра «Около дома Станиславского» в Москве
Аравин, роль Штурм; 2016 г. Цикл художественно-публицистических фильмов «Дорогими великих книг», канал Культура, реж. Архипцова, ведущий библиотекарь. Гоголь, реж. Злотников, реж. Беккет, реж. Дюма, реж. Линдгрен, реж. Островский, реж.
Актер, режиссер, основатель и художественный руководитель театра «АпАРТе». Дата рождения: 23 сентября 1960 года. Обучение: в 1985 году окончил Государственный институт театрального искусства по специальности «актер драматического театра», а в 1989 году - по специальности «режиссер музыкального театра». С 1979 года А. Любимов проходил серьезную школу театра в Молодежном театре-студии «На Красной Пресне» под руководством В. Спесивцева, где был занят практически во всех знаменитых краснопресненских спектаклях, а с 1981 года сам ставил спектакли и обучал молодежь. В 1987 году создал театр-студию «Группа Граждан». Его спектакли «Собачье сердце» по М.
Булгакову и «Приглашение на казнь» по В. Набокову стали лауреатами фестиваля «Лефортовские игры—87». Любимов служит по настоящее время, ставит спектакли, играет роли. Спектакли режиссера Любимова всегда позитивны и нравственны. Главное в них — «анализ современной морали, рассчитанный на думающего зрителя, вопросы ответственности человека за свои деяния, бережное отношение к языку произведения» «The Moscow Times». Остроактуальной темой ответственности перед обществом и собственной совестью проникнуты и постановки, созданные режиссером на современном материале. Как режиссер и актер, Любимов постоянно осваивает новые жанры. В 2009 г.
Любимов - основатель и худрук Международного фестиваля «Молодые театры России», пропагандирующего достижения российского театра. Он воспитывает новое поколение: преподает в Славянском университете Москвы, ведет детскую театральную студию в «Театральном доме «Старый Арбат». Любимов — актер с огромным потенциалом, который успешно реализует как в собственных постановках, так и в спектаклях коллег. Спектакли: «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Р.
Они стали смотреть на работы с большим вниманием — теперь у них есть чувство сопричастности к этому виду искусства. Этот опыт работы помог познакомиться ребятам с качественным результатом. Именно из таких вещей строятся ценности и формируются индивидуальности», — говорит Николай Ильницкий, руководитель театральной мастерской «Даунсайд Ап».
Участники проекта самостоятельно выбрали художников и работы, сюжеты которых они хотели бы изобразить. Педагоги мастерской помогли им создать образ, достоверно передать эмоции и настроение героев картин.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Событие из разряда знаковых. Как правило, «Маску» принимают региональные столицы. Но для Самарской области сделали исключения, в том числе, и благодаря заслугам театра «Грань».
В театре «Около дома Станиславского» поставили пьесу Петрушевской
Новости, события и акции театра «Около дома Станиславского», Тверская, Москва, Вознесенский переулок, 9с3. российский театральный режиссёр и педагог, народный артист РФ, Основатель и художественный руководитель московского Театра «Около дома Станиславского» Юрий Николаевич Погребничко. "Вечером 24 сентября в полицию поступило заявление от работника театра "Около дома Станиславского" в Вознесенском переулке. Постановку покажут 14 апреля 2024 года в театре «Около дома Станиславского», Вознесенский переулок, 9. У нас вы можете узнать расписание спектаклей, программу, состав актеров.
Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» откроют выставку в театре «Около дома Станиславского»
Публика увидит радостные фантазии режиссера Юрия Погребничко на тему кэрролловской истории о девочке Алисе. Необычный спектакль расскажет об искусстве видеть мир в ином, не обыденном свете. Именно этим искусством в полной мере заряжает зрителя актерский гений заслуженного артиста РФ Алексея Левинского, который и воплотит на сцене главную героиню сказки. Ни на кого не похожий, он владеет главной тайной актерского искусства — быть, а не казаться, верить, а не паясничать.
Герои проекта — подростки и молодые люди с синдромом Дауна — актеры театральной мастерской фонда «Даунсайд Ап».
В фотоработах они показали навыки, полученные в мастерской, и повторили сюжеты картин известных художников: Караваджо, Рубенса, Серова и других. Проект рассказывает зрителям о возможностях людей с синдромом Дауна, их индивидуальности, предпочтениях в искусстве, способности понимать образ, передавать эмоцию, сопереживать и чувствовать персонажа. Это помогает бороться с негативным отношением общества к людям с особенностями развития и позволяет широкой аудитории узнать больше о синдроме Дауна. Фотопроект помог нам подойти к одному из главных вопросов актерского мастерства — может ли актер действовать, ничего физически не совершая, находясь в статичном положении тела?
Так что очень скоро «Около дома Станиславского» возобновит свою деятельность в родных стенах. Ждем с нетерпением! Текст: Александра Мусаткина.
В спектакле именно Соня, а не Роза Люксембург - символ Мадонны революции и проводника в мир мертвых. Кстати, имя Розы, которым в тексте Платонова так превозносил Копенкин, ни разу не упоминается. Соня говорит с Сашей Двановым неестественными рублеными интонациями, под стать «корявому» языку Андрея Платонова: «Если б ты умер, я бы долго плакала. Пускай бы ты уехал далеко, но я думала бы зато, что ты живешь целый».
Хронологически эпизоды в спектакле смешаны. Нет в нем и четкой сюжетной линии. Спектакль начинается вовсе не с повествования о жизни Захара Павловича, не со смерти бобыля, съевшего от голода ящерицу, и не с «отъезда» отца Саши Дванова в «другую губернию», а с прощания уже повзрослевших сирот — красноармейца Саши Сергей Каплунов и будущей учительницы Сони. Проговаривая реплики, персонажи спектакля Погребничко сажают между рельсов цветы — то ли каллы, то ли платоновские лопухи. Персонажи-красноармейцы ходят строем и возникают на сцене всегда неожиданно.
"Только тот холодный осенний вечер" – премьера в театре "Около дома Станиславского"
22 ноября и 13 декабря в столичном театре «Около дома Станиславского» будут показывать спектакль «Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес», созданный по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (а) в театре "ОКОЛО дома Станиславского". Официальный веб-сайт Российского государственного музыкального телерадиоцентра (ФГБУ «РГМЦ». Капитальный ремонт театра «Луны» на Малой Ордынке и театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском переулке завершится к концу июня. "ОКОЛО дома Станиславского".
А клоуны остались…
Открыл фестиваль Московский театр "ОКОЛО дома Станиславского", который привез спектакль "Магадан/Кабаре" режиссера Юрия Погребничко. Театр называется «Около», «Около дома Станиславского». В Вознесенском переулке, между Большой Никитской и Тверской, напротив Англиканского собора Святого Андрея, который всегда производил на меня будоражащее впечатление, особенно в темноте. Власти Москвы объявили открытый конкурс на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий московского театра «Около дома Станиславского», сообщает РИА «Новости».