Бранденбургский концерт артисты исполняли под руководством дирижера и солиста Лоренца Настурицы-Гершовичи. Самое сильное впечатление произвел секстет Чайковского, где солировал Лоренц Настурица-Гершовичи, солировал просто гениально. Новости первая скрипка.
Лоренц Настурика-Гершовичи и Симфонический оркестр Мариинского театра
- Театральная критика и не только
- Театральная критика и не только
- Миниатюра из камня Лоренц Настурика-Гершовичи
- Performance credits
Белые ночи берлинских аристократов
В качестве солиста и дирижера он выступает с коллективами топ-класса, среди которых «Виртуозы Берлинской филармонии», Октет Берлинской филармонии и Sinfonietta Berlin. С 2004 года Настурика-Гершовичи возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, а также занимает должность концертмейстера Мюнхенского филармонического оркестра. На протяжении многих лет музыкант активно сотрудничает с маэстро Валерием Гергиевым. С 2013 года стал во главе Страдивари-ансамбля Мариинского театра.
Лоренц Настурика-Гершовичи родился в Бухаресте в 1962-м. Обучался игре на скрипке у Штефана Георгиу в бухарестской Консерватории им. Чиприана Порумбеску с отличием окончил консерваторию в 1985-м. Затем вместе с семьей переехал в Израиль.
В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. С 1992 года первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра.
Гнесина, к 28. Завершится серия праздничных мероприятий 21 декабря концертом Страдивари-ансамбля Мариинского театра. В одном из вечеров также примут участие приглашенные солисты мариинской оперной труппы», — сообщили ТАСС в пресс-службе Мариинского театра. Начнется серия концертов с выступления Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева. Как отметили в пресс-службе, солистами выступят Борис Березовский фортепиано и Лоренц Настурика-Гершовичи скрипка.
Нам удалось попасть на вечерний концерт. Выступление собрало полный зал. На концерт пришли люди разного возраста и пола.
Билеты начали буквально расхватывать ещё в первые дни. Мы заметили в зале магнитогорского епископа, чиновников, педагогов, сотрудников музеев и нескольких иностранцев. Немало было молодых людей, некоторые родители пришли со своими детьми. Послушать оркестр мирового уровня удаётся не каждый день, поэтому все, кто хоть немного слышал классическую музыку, постарался попасть на концерт. Я уверена, что люди, которые говорят, что не любят классику, просто никогда не были на концерте симфонического оркестра. На Гергиеве я впервые. Я ожидаю чего-то особенного, так как слышала, что у него абсолютный слух, — поделилась одна из слушателей. В зал долго не впускали: Валерий Абисалович всегда долго и педантично настраивал оркестр, чтобы звучание было идеальным. Только через 10 минут после ожидаемого начала концерта слушатели попали в зал. Преимущество Валерий Гергиев отдал русским композиторам.
Магнитка услышала произведения Глинки, Чайковского в первом отделении и Стравинского — во втором. Оркестр жил на сцене словно один живой организм. Интерес у публики вызвал Лоренц Настуриц-Гершович — первая скрипка Мюнхенского филармонического оркестра. Он играл на настоящей скрипке Страдивари. А мы заметили также, что знаменитый музыкант сидел сразу на двух стульях.
Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская, 13 июля 2023
Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air On The G String, BWV 1068. Лоренц Настурика-Гершовичи и Симфонический оркестр Мариинского театра. 5 лучших музыкальных mp3 треков. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева. Лоренц Настурика-Гершовичи, концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и приглашенный концертмейстер оркестра Мариинского театра, покидает коллектив в Мюнхене после тридцати лет работы. ТВ Программа на сегодня → Фильмы и передачи → Лоренц Настурика-Гершовичи и Камерный оркестр Мюнхенской филармонии.
Валерий Гергиев: «Мариинский театр никогда не был жирным котом»
- Популярное за месяц
- Архивы Лоренц Настурика-Гершовичи - Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
- #Мариинский240
- Lorenz Nasturica-Herschcovici - Apple Music
- Другие концерты / классика
- Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская — концерт 13 июля 2023 в Санкт-Петербурге
Скандал с эрнстом константином
Lorenz Nasturica-Herschcowici, first violin with the Munich Philharmonic symphony orchestra for 30 years, was sacked last week following claims he was “too close to Russia.”. Лоренц Настурика-Гершовичи. Лоренц Настурика-Гершовичи (дирижер). Оркестр «Солисты Москвы» Юрия Башмета 28 июня сменит выступающий 27 июня Страдивари-ансамбль Мариинского театра (дирижер Лоренц Настурица-Гершовичи). Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева и Лоренца Настурики-Гершовичи во вторник и в среду даст несколько концертов в столичном зале «Зарядье».
Из Мюнхена с любовью: Лоренц Настурика-Гершовичи выступит во Владивостоке
Международный фестиваль `Лики современного пианизма`. Концерт. На снимке: музыканты Лоренц Настурица-Гершовичи (скрипка), Олег Сендецкий (виолончель) и дирижер Валерий Гергиев. Поделитесь этой новостью с друзьями и станьте участником розыгрыша бесплатных билетов! Концерт Страдивари-ансамбля Мариинского театра Дирижер: Лоренц Настурика-Гершовичи Солист: Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) В программе произведения Игоря. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари (1713). Лоренц Настурица-Гершовичи и Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Gramshi edit. Trashi began his career with his local team KF Gramshi, where he was promoted to the senior side in 2008 while the club was in the Albanian Second Division. During the season Gramshi won the northern division and reached the championship final, which they lost to KF Memaliaj[2] The.
Мариинский ансамбль
С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрия Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты.
На протяжении десятилетия он подготовил многие спектакли, среди них такие новые для театра названия как «Троянцы» Берлиоза, «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Фальстаф» Верди, «Девушка с Запада» Пуччини и многие другие. Каждый месяц я дирижирую минимум шестью спектаклями, а бывает — 12—13.
Рай для музыканта! Среди ближайших выступлений Кристиана Кнаппа - концертное исполнение оперы Винченцо Беллини «Норма» 9 октября в Концертном зале Мариинского театра.
Солисты оркестра Берлинской филармонии любят играть в камерных ансамблях. Это составляет неотъемлемую часть их профессиональной деятельности. Не менее важную, чем собственно оркестровое музицирование, концерты и гастроли. На сайте Берлинской филармонии значится около 20 ансамблей самого разного состава, как струнных, так и духовых и смешанных, включая знаменитый «Шароун-ансамбль» и экзотический ансамбль из двенадцати виолончелей.
Один из самых известных коллективов -- берлинский октет -- приезжал на прошлые «Белые ночи» и произвел фурор в среде меломанов. Три музыканта из октета ныне вошли в состав квинтета: скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист Вилфред Штреле и контрабасист Эшко Лайне. Партию второй скрипки исполнял Романо Томмазини -- неизменный участник как минимум пяти берлинских ансамблей. И только Адриан Брендель -- виолончелист, сын пианиста Альфреда Бренделя -- был приглашен со стороны. Они не просто чувствуют ритм дыхания друг друга или, как принято говорить, «локоть» партнера. Во время концерта вокруг ансамбля берлинцев возникает нечто вроде силового поля, внутри которого они срастаются в единый организм.
Сегодня мы расскажем о трех артистах, которые решили связать свою жизнь с Мариинским.
И вот уже на протяжении десятилетия служит в Мариинском — концертмейстером симфонического оркестра. С Валерием Гергиевым он познакомился до начала работы в театре. Работа в Мариинском дала ему уникальный шанс возглавить свой коллектив — Страдивари-ансамбль, в котором, как известно, играют на старинных инструментах. Артист получил российское гражданство и сегодня посвящает себя работе в театре.
Концертмейстер театра
В память об этом легендарном человеке музыкант в 1996 году создал Трио им. Челибидаке, с которым много гастролировал в разных странах. Коллектив объединяет ведущих солистов оркестра театра. В ансамбле с солисткой оркестра Мариинского театра, лауреатом международных конкурсов, замечательной арфисткой Софьей Кипрской скрипач представлял разные программы в Москве и Санкт-Петербурге. Их дуэт невероятно органичен и уникален.
Музыканты исповедуют аристократический стиль игры и высокую гармонию на сцене.
Оркестр очень много играет и в балетных, и в оперных спектаклях. Музыканты очень устают, но делают всё, что возможно. Конечно всегда проще, лучше, когда состав оркестра больше, тогда у них есть возможность играть и симфонические концерты, и балет, и оперу, и камерную музыку. Я хотел бы обсудить это с маэстро Гергиевым. Что мне нравится в работе с ним, так это то, что он работает на высоких темпах. Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться.
Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику. Он отдаётся своей работе целиком. Как долго вы занимались у него? Это был один из лучших преподавателей игры на скрипке в мире. Я учился у него с одиннадцати до восемнадцати лет. А вообще начал играть на скрипке в пять лет. В Испании очень жарко и люди хотят больше наслаждаться смеётся. Больше отдыхать… Я и сказал: «Отдыхайте, вам здесь не нужен профессор…» Сейчас я очень много преподаю в Японии.
Минимум два три раза в год. В этом году, в сентябре, я снова поеду туда и буду преподавать. Но есть и те, которым приходится объяснять всё по двадцать раз. Четырнадцатилетние студенты быстрее всё схватывают, чем тридцатилетние. Иногда бывает очень не просто. Люди играют сложные вещи, например, Паганини, но при этом им не хватает владения основой, которой они не были обучены в должной мере. Я просто ничего не читаю. У всех разные мнения, кому-то нравится — кому-то не нравится.
Мои слушатели, моя публика — самые главные критики.
Что касается ассоциаций музыкальных, то нашему слуху чудится в этом концерте — когда музыка не «восточная» — не только Чайковский не зря Петра Ильича при жизни упрекали за то, что пишет, как француз , но и какая-то странно знакомая бодрость, в которой не сразу опознаешь свои детские ощущения от Дунаевского, от «Детей капитана Гранта». Понятно, что Дунаевского от Сен-Санса отделяет полвека, но ведь мы в нашем 2018 году видим всё это как бы с одной точки и нас не очень волнует то, что, возможно, имело место непрямое заимствование — если не текста, то настроения. Восторг великих открытий, огромность мира. Может быть, эти сближения не пришли бы в голову, если бы Концерт у Дебарга не предстал таким юношеским по музыке, шестнадцатилетним, полным упоения жизнью. В самом деле, солист, что называется, ни в чём себе не отказывал. Было очевидно, что со стороны дирижёра и оркестра ему дан полный карт-бланш. Эмоциональность казалась безудержной: если в нотах appassionato, то оно было головокружительным, а если agitato, то солист срывался с места как подстегнутый, — но все темпы преспокойно сошлись в репризе, что заставляет предположить за всеми порывами осознанность и точный расчет.
Третья часть была сыграна с таким темпераментом, что в ней стал опасно и увлекательно теряться европейский характер: появилось что-то дикое, африканское, пляска с копьями, ритмический транс — плюс дерзко задуманная и выполненная кульминация, когда непонятно даже, за счет чего происходит нагнетание. Оно там длинное и не изобилующее разнообразием, все события — в оркестре, в то время как солист играет фактуру, с виду аккомпанирующую, и тем не менее именно он — мотор и движущая сила, хотя бы за счёт того, что у него самые мелкие длительности. И вот так, с виду ничего не делая, несясь вперёд даже поверх гармонических изменений, без видимой реакции на них — а на самом деле увлекая за собой в какую-то временнУю воронку, Дебарг привёл всё к точке, когда дикое, африканское приобрело даже угрожающий характер.
В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян. С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012-м основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. В декабре того же года он участвовал в исполнении Двойного концерта Брамса под управлением Валерия Гергиева в Санкт-Петербурге, а в феврале 2014-го вместе с Даниэлем Мюллер-Шоттом исполнил это же произведение в Мюнхене, Мадриде и Барселоне под управлением Лорина Маазеля. Второй раз публика приветствовала концертмейстера, когда он со своими коллегами исполнял Сибелиуса». Международный музыкальный фестиваль ArsLonga.
Респиги. Моцарт. Мендельсон
Концерт у Сен-Санса носит название «Египетский», и по названию трудно что-то предположить, кроме красочного этнографизма. Известно, что одну из его тем напел автору некий нильский лодочник. Вторая часть полна диковинных звучаний и странных мелодий, сменяющих одна другую, будто в антологии. Чувствуешь себя то в «Тысяче и одной ночи», то в китайской опиумной курильне, и где-то рядом звенит гумилевский колокольчик «на пагоде пёстрой» без литературных ассоциаций никуда. Что касается ассоциаций музыкальных, то нашему слуху чудится в этом концерте — когда музыка не «восточная» — не только Чайковский не зря Петра Ильича при жизни упрекали за то, что пишет, как француз , но и какая-то странно знакомая бодрость, в которой не сразу опознаешь свои детские ощущения от Дунаевского, от «Детей капитана Гранта». Понятно, что Дунаевского от Сен-Санса отделяет полвека, но ведь мы в нашем 2018 году видим всё это как бы с одной точки и нас не очень волнует то, что, возможно, имело место непрямое заимствование — если не текста, то настроения. Восторг великих открытий, огромность мира. Может быть, эти сближения не пришли бы в голову, если бы Концерт у Дебарга не предстал таким юношеским по музыке, шестнадцатилетним, полным упоения жизнью.
В самом деле, солист, что называется, ни в чём себе не отказывал. Было очевидно, что со стороны дирижёра и оркестра ему дан полный карт-бланш.
Играли с видимым удовольствием, наслаждаясь каждым звуком, каждым прихотливым гармоническим оборотом, на каковые Шуберт был большим мастером. Уходящая натура В квинтете за рояль сел Кристиан Блэкшоу, рафинированный, поэтический пианист. В ансамбль берлинцев он попал почти случайно: его немецкий коллега заболел. Участие Блэкшоу необычайно украсило ансамбль: легко и стремительно взбегали вверх пассажи, изящно оттенявшие мелодию песни «Форель» четвертая часть квинтета представляет собой вариации на тему популярной песни.
Рояль Блэкшоу добавил к сочной струнной фактуре яркий фон. Но и струнники были на высоте: нежно и как-то очень положительно звучали басы, издаваемые контрабасом Эшко Лайне. Скрипка в руках виртуоза Настурицы-Гершовичи взвизгивала, «пела и плясала», юрко, как у цыган где-нибудь в предгорьях Карпат. Звучный, крупный альт Штреле добавлял колорита разнообразной тембровой палитре. Отчетливость артикуляции свидетельствовала о четкости мысли и ясности слышания музыки. И все же концерт был окрашен в ностальгические тона: такая интеллектуальная игра встречается в наше время все реже.
А сейчас у нас появился новый зал для камерной музыки на седьмом этаже Мариинского-2, там примерно 500 мест. Это значит, что все больше и больше людей могут прийти и послушать музыку. Мы делаем много программ для детей. Дети — это очень важно, это наше будущее. Мы должны сделать так, чтобы они полюбили музыку на всю жизнь. Вы знаете, когда осваиваешь зал, всегда сложность в том, чтобы сыграть пианиссимо. С акустической точки зрения это очень капризная динамика. А здесь мы играем без проблем, да так, что нам самим понравилось.
Родились в Румынии, жили в Израиле, работали в Финляндии и Германии. А как оказались в России? Кстати, в Германии я познакомился и с Вадимом Репиным худрук Транссибирского арт-фестиваля. Но я отвлекся. Итак, маэстро Гергиев решил, что ансамблю ведущих солистов его любимого театра нужен такой дирижер, как я. От подобных предложений не отказываются. Я был рад, конечно. И вот уже одиннадцатый год я в России.
Два года назад получил российский паспорт и теперь езжу по стране как российский гражданин. В этом году будет 10 лет, как я участвую в Пасхальном фестивале, который проводит маэстро Гергиев. Он неутомим, я не знаю, когда он отдыхает, но я беру с него пример. Где мы только не выступали! Их много больше. И я хочу себе пожелать, чтобы их стало еще больше. Россия такая огромная. Кстати, в Новосибирск мы со Страдивари-ансамблем скоро возвращаемся.
Надо ли говорить, как я был счастлив! После этой работы я стал слушать музыку Пьяццоллы и меня захватило «Либертанго». Оркестровку сделал по моей просьбе мой очень хороший друг из Японии. Там мне особенно нравится вторая часть «Милонга дель Анхель». Милонга в переводе с испанского означает «сладкий пирог». Но это не пирог, а танец, он старше танго, можно сказать, его родитель. Он начинается медленно, потом убыстряется. Я много прочел о милонге, прежде чем стал ее играть.
А «Милонга дель Анхель» переводится как «Милонга ангелов». Я послушал и восхитился: настоящая сладость для ангелов! Я очень плохой танцор. Мне нравится смотреть, как танцуют. Я часто бываю в Аргентине и непременно хожу в рестораны, где можно не только вкусно поесть, но и послушать оркестр, посмотреть на тангерос. Мне это всегда нравилось. Но однажды один мой приятель-аргентинец сказал: «Послушай, это хорошо, но сделано специально для туристов, пойдем, я отведу тебя туда, где танго танцуют по-настоящему». Мы пришли в маленький кафе-бар в Буэнос-Айресе, столиков примерно на десять человек.
Там стояли деревянные стулья, было три музыканта: бандонеон, контрабас и скрипка. Все курили. Дым стоял такой, что тех, кто сидел за соседним столом, я не видел. Четыре девушки-танцовщицы сидели отдельно. Мужчины-посетители к ним подходили, приглашали. Вот это было зрелище! Настоящий танец любви. Разной — взаимной, неразделенной, счастливой, жертвенной, злой… Я был впечатлен.
To-Ros.info
Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева и Лоренца Настурики-Гершовичи во вторник и в среду даст несколько концертов в столичном зале "Зарядье". Завершится серия праздничных мероприятий 21 декабря концертом Страдивари-ансамбля Мариинского театра. В одном из вечеров также примут участие приглашенные солисты мариинской оперной труппы", - сообщили ТАСС в пресс-службе Мариинского театра. Начнется серия концертов с выступления Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Ге ргиева.
С 2004 года музыкант возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян.
С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012-м основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. В декабре того же года он участвовал в исполнении Двойного концерта Брамса под управлением Валерия Гергиева в Санкт-Петербурге, а в феврале 2014-го вместе с Даниэлем Мюллер-Шоттом исполнил это же произведение в Мюнхене, Мадриде и Барселоне под управлением Лорина Маазеля. Второй раз публика приветствовала концертмейстера, когда он со своими коллегами исполнял Сибелиуса».
Это миниатюра из камня выдающегося скрипача Лоренца Настурика-Гершовичи.
В разные годы он был концентмейстером, солистом и скрипачом в оркестрах разных стран. В настоящее время Лоренц Настурика-Гершовичи возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева. Миниатюра из камня этого великого музыканта выполнена с портретным сходством. Скрипка уменьшенная копия той самой скрипки Страдивари, изготовленная по оригинальным обмерам.
По поручению Президента России Владимира 28.
Дирижером спектакля, который вошел в афишу фестиваля «Сыктывкарса Тулыс», 28. Об этом говорится 28. Гнесина, к 28. Завершится серия праздничных мероприятий 21 декабря концертом Страдивари-ансамбля Мариинского театра.
Концертмейстер театра
Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air on the G String, BWV 1068 Лоренц Настурика-Гершовичи на II Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский», Владивосток! Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева и Лоренца Настурики-Гершовичи во вторник и в среду даст несколько. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари (1713). Listen to music by Lorenz Nasturica-Herschcovici on Apple Music. Find top songs and albums by Lorenz Nasturica-Herschcovici, including Piano Concerto in A Major, BWV 1055: III. Лоренц Настурика-Гершовичи Виртуозное исполнение всемирно известных произведений Московский концертный зал «Зарядье», Большой зал Страдивари-ансамбль Мариинского театра Солист и дирижер - Лоренц.