Новости с меткой ренат давлетьяров.
Ренат Давлетьяров: «В режиссуре главное — знать, когда остановиться»
| ренат давлетьяров последние новости | Режиссер и продюсер фильма Ренат Давлетьяров и исполнительница одной из ролей актриса Евгения Малахова побеседовали с ОК! о гармонии в семье, субординации на съемочной. |
| Ренат Давлетьяров высказался о «закрытой» Кристине Орбакайте | Продюсер и соавтор сценария фильма Ренат Давлетьяров рассказал БК, как пришло решение возобновить комедийную франшизу. |
| Женя Малахова и Ренат Давлетьяров после шести лет брака расстались | Ренат Давлетьяров. |
| «Она закрытая прибалтийка, айсберг»: Ренат Давлетьяров откровенно высказался о Кристине Орбакайте | В сервисе электронных книг ЛитРес можно скачать или слушать онлайн эпизод подкаста «Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа» Натальи Лосевой. |
Женя Малахова раскрыла причину расставания с Ренатом Давлетьяровым после 6 лет брака
Я в молодости работал на площадке с Н. Губенко, С. Соловьевым, П. Лебешевым и многими другими известными мастерами.
И вольно или невольно впитывал в себя семантические обороты, которые позже помогали мне ускорять производственный процесс. Это профессия очень мужественных людей независимо от пола. И зависимая профессия, когда не ты, а тебя выбирают.
Это частые уколы по самолюбию, и иногда от тебя мало что зависит. Потому что кино требует от тебя не только актерского таланта, а еще и, например, так называемой киногеничности. Часто бывает так, что у великих театральных артистов не состоялась карьера в кино.
Что можете рассказать о современных студентах? Можно научиться. Я думаю, многие сегодняшние студенты вряд ли бы поступили во ВГИК 20 или 30 лет назад.
Я говорю сейчас не о способности и таланте, а о глубине так называемого культурного слоя. Выборочные знания кинематографа в большинстве своем американского , выражение растерянности на лице при упоминании А. Довженко или А.
И это не их вина, это их беда. Что-то с исчезновением Советского Союза исчезло и из процесса формирования личности. Я не говорю, что они менее талантливы или способны, но освоить синтетическую профессию режиссера немного легче, имея фундаментальные представления о развитии цивилизации и многообразной культуры как главной ее составляющей.
Как человеку, для которого хобби — это профессия, отдыхать? Без этого я своей жизни не представляю. Но у меня счастливая профессия.
Я занимаюсь тем, что я люблю. И, несмотря на периодическое собственное нытье о том, как мне тяжело, не представляю свою жизнь без этой работы. Ваш любимый город?
То, как она развивается в последние годы при С. Собянине, меня как жителя города не может не радовать. Этот город сегодня преображается для людей.
По-моему, ушли в прошлое сносы Манежа, гостиницы «Москва», Военторга и бездумного строительства торговых центров где попало. По мне, так Москва сейчас, как пел Муслим Магомаев, лучший город Земли!
А также назвал причину, почему не пригласил актёра в новую картину — «Человек ниоткуда». Куценко — звезда франшизы «Любовь-морковь», которую продюсировал Давлетьяров. По его словам, на должность режиссёра он не претендовал, но замечания делал. Когда видел, что на съёмочно площадке происходит что-то не то.
На этот раз героям Гоши Куценко и Кристины Орбакайте предстоит преодолеть противоречия и прийти к взаимопониманию после обмена телами с роботами. Продюсер и соавтор сценария фильма Ренат Давлетьяров рассказал БК, как пришло решение возобновить комедийную франшизу, насколько история заинтересует зрителей спустя двенадцать лет после выхода последнего фильма и как в целом изменился ландшафт российской киноиндустрии в новой реальности. Почему вы решили вернуться к ней и снять продолжение истории? Такие вопросы возникают только при выходе отечественного кино. Но потом появилась идея рассказать историю героев с рождением детей. Позднее мы почему-то представили Лию Ахеджакову и Владимира Меньшова в ролях родителей, и, оттолкнувшись от этой идеи, начали развивать сюжет. Бог любит троицу — на этом мы завершили. А потом Гоша Куценко предложил идею с роботами. Он балуется режиссурой, снимал короткометражку про андроидов и увлекся этой темой. Поначалу идея не показалась мне очевидной. Но все сценарии живут по своему замыслу: приступаешь к работе, и вдруг повествование начинает выстраиваться. Когда история драматургическая сложилась, я окрестил ее шутливой энциклопедией семейной жизни — абсолютно легкомысленной и не претендующей ни на какие истины в последней инстанции, но забавной. Я спокойно отношусь к творческому успеху всех картин франшизы. Три фильма собрали более 40 миллионов долларов в прокате, даже если четвертая не повторит успех, не вижу в этом ничего трагического — это кинобизнес. По поводу ни одной из картин никогда у нас не было завышенных ожиданий. Но сценарий получился, почему бы его не снять. Другими словами, если тебе самому понравилась история, то хочется ее рассказать, и есть надежда, что кому-то тоже понравится. Я позвонил артистам — Кристине Орбакайте и Андрею Урганту, они сразу согласились на участие в проекте. Мне еще показалось здорово, что дети, которые совсем малышами снялись в картине, выросли и стали актерами. Вы говорите, что не планировали франшизу, но фильмы каждый раз оказывались успешными, и вы уже отталкивались от этого успеха. В чем вы видите причины востребованности франшизы у зрителей? Не могу понять. Как ее в штыки воспринимала секта российских киноведов, так она была популярна у зрителей. Успех первого фильма я объяснял тем, что на пике популярности Куценко и Орбакайте зрителям было интересно посмотреть, как они меняются местами — на старый как мир фокус с обменом тел. На остальные фильмы, возможно, приходили по инерции, хотя вряд ли. В первый уикенд еще может сработать инерция, но каждый раз зрители смотрели все лучше и лучше. Особенно вторую часть. Можно сколько угодно подключать маркетологов, но успех в искусстве иррационален, его нельзя просчитать. Случается какая-то «химия» на небесах. Разумеется, при создании картины вы думаете о зрителе и его реакции, тем более в случае с комедией есть точное мерило успеха — зрительский смех в зале. Сам я еще ни разу не улыбнулся ни на одной из четырех картин. Во время кропотливой работы не до смеха. Я вижу, что ребята на постпродакшне смеются, и немного завидую им. Создатели лишены возможности оценивать объективно, смешной ли получился фильм. Не секрет, что комедия — самый тяжелый жанр. Ее сложнее снимать, чем любую драму. Не зря же Чарли Чаплин считается кинематографистом номер один. Я снимал драмы и, наверное, не смог бы снять комедию. Большие режиссеры в целом редко идут в комедии. Сложно представить себе Тарковского или Антониони, снимающих в этом жанре. Но в этом есть и хитрость, потому что если бы они снимали комедии, то, возможно, потерпели бы неудачу. Когда камера бесконечно долго едет, падают капли, звучит музыка, в этом художественном тумане может возникнуть масса интерпретаций о замысле. В комедии же все четко — если зал не засмеялся, ты пропал. Когда герои менялись телами с детьми и родителями, то таким образом учились понимать своих близких. Но что понимают герои, переселившись в андроидов? Если честно, меня сильно беспокоит, что дети играют в гаджетах в компьютерные игры. Человек со свежими мозгами с самого начала получает совершенно иные впечатления. Потом практически невозможно вызвать у него желание прочитать роман «Отцы и дети». Преподавая в режиссерской мастерской во ВГИКе, я общаюсь с новым поколением и точно понимаю, что любой троечник в мое время имел гораздо более фундаментальные знания, чем они. Они почти ничего не читали из того, что, мне кажется, формирует личность. И я понимаю, что если бы мне с моим темпераментом дали планшет и предложили поиграть, я никогда в жизни не стал бы ничего читать, никакой «Войны и мира» в восьмом классе. Очень удобно просто вручить ребенку планшет, но что будет с ним дальше? Персонаж Кристины Орбакайте — искусствовед с гуманитарным складом ума, а герой Гоши Куценко — более рациональный юрист. Они ведут дискуссии, по какому пути идти дальше, долго спорят, пока волею судеб или волшебных сил их сознание не заселяется в роботов. Но мне в данном случае было интереснее, как киборги существуют внутри органической оболочки — такое соединение человеческой плоти, мозга и искусственного интеллекта. Роботы рациональны и при этом полностью лишены ощущения морали, доброты, сострадания. В одном из эпизодов Гоша-робот в суде, прочитав уголовный кодекс, требует для своего подзащитного максимальное наказание в десять лет, хотя прокурор просил три года.
После просмотра зрители по видеосвязи пообщались с Ренатом Давлетьяровым. Он рассказал о том, как снимал фильм, какие трудности были у него. Использовали штурмовик времен Великой Отечественной, сбитый, затонувший, но поднятый поисковиками и полностью отремонтированный. Главный герой Петр Федоров действительно ест промерзшую рыбу, — делился режиссер. Трудно приходилась с волками, они вообще не подлежат дрессуре». Александр Кокин курсант КИМРТ по поводу фильма выразил мнение своих одногрупников: «Кинематограф в первую очередь искусство, и любое искусство вызывает эмоции. У меня после этого фильма масса эмоций.
Ренат Давлетьяров и Евгения Малахова: «Делить нам нечего»
Российский кинорежиссёр Ренат Давлетьяров снимал сцены для своего нового фильма «Человек ниоткуда» на Сазоновском озере в посёлке Искателей. 2 ноября в прокат выходит фантастический фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Главные новости к вечеру 9 апреля. В 1985 году Ренат Давлетьяров начинает осваивать кинематограф с должности постановщика декораций Мосфильма. Новый фильм режиссера Рената Давлетьярова расскажет историю советского военного лётчика, который вынужден выживать в глухом лесу падения своего самолета. Ренат Давлетьяров — известный российский продюсер, режиссер сценарист и по совместительству актер.
Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ | ДИАЛОГИ | 03.11.2023
| Давлетьяров Ренат Фаварисович | Гильдия продюсеров России | Последние новости о персоне Ренат Давлетьяров новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
| На экраны выходит новый фильм астраханца Рената Давлетьярова | Газета ВОЛГА | Следующий фильм Рената Давлетьярова «Пацаны», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу». |
Ренат Давлетьяров: «В режиссуре главное — знать, когда остановиться»
2-го декабря в российский прокат выходит новая работа Рената Давлетьярова – военная драма «Летчик» (2021). Публикации. Интервью с Ренатом Давлетьяровым Интервью с Ренатом Давлетьяровым 20.05.2015 / Текст: Евгений Ухов. Новости о персоне. Ренат Давлетьяров — известный российский продюсер, режиссер сценарист и по совместительству актер. В этом году Давлетьяров был председателем жюри основного конкурса «Лiстапада». Ренат Давлетьяров, Российский политик: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Ренат Давлетьяров: Снятие фильма о Великой Отечественной войне - моя ответственность
| Новый фильм астраханского режиссёра Рената Давлетьярова выходит в российский прокат | На МАКС-2021 состоялась презентация фильма "Летчик" Рената Давлетьярова. |
| СМИ сообщили о разводе Жени Малаховой и Рената Давлетьярова. Мы выяснили, что происходит | Ренат Давлетьяров о фильме "А зори здесь тихие ": "Мне не стыдно за то, что мы сделали". |
| СМИ сообщили о разводе Жени Малаховой и Рената Давлетьярова. Мы выяснили, что происходит | Продюсер Ренат Давлетьяров — о настоящей драме Маресьева, съемках «Летчика», ошибке Шварценеггера и авто Сталина. |
| Ренат Давлетьяров: продюсер комедии и ужаса, режиссер «А зори здесь тихие…» | Ренат Давлетьяров. |
В Москве работница ЖЭКа, принявшая дрон с камерой за БПЛА, сорвала съемки фильма
Следующий фильм Рената Давлетьярова «Однажды», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу»[6]. В 2014 году фильм Рената Давлетьярова «Однажды», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу». Ренат Давлетьяров назвал причину, почему не пригласил на главную роль в свою новую картину Гошу Куценко, с которым часто работал ранее.
СМИ сообщили о разводе Жени Малаховой и Рената Давлетьярова. Мы выяснили, что происходит
Но у вас должна быть профессия в руках. Тебе профессия не помешает, даже если ты начнёшь снимать заунывное длинное кино. В этом жанре, особенно в России, маскируется очень много людей. Ты уверен, что Ван Гог мог написать человеческий портрет или руку? Если бы сказали: «вот тебе натурщик, вот рука. Можешь написать? Ответ очевидный: он был профессиональный художник. А люди, которые зачастую работают в нашем кино, если ты попросишь условную руку нарисовать, этого не сделают. Легко скрываться за туманностью, за сложностью, непонятостью, шифрованием пустоты. Это очень просто.
Кино для фестивалей должно быть, но нам не хватает кино, которое было бы востребовано, пафосно скажем, «народом». Вот это надо учиться делать. Научиться можно, научить — нет. После 17-ти минут разговора я вспоминаю, что неплохо бы перейти к, собственно, новому фильму режиссёра. Кадр из фильма «Летчик» 2021 — Хотя вы снимаете в совершенно разных жанрах, все фильмы объединяет какая-то удивительная любовь. В дебютной работе песня о любви на титрах, в «Летчике» песня про любовь возвращает героя к жизни. Можно ли жить без любви? Это заложено матерью-природой. Можно сказать, что любовь — это гормональные сдвиги в человеческом организме, которые вас будут вести к продолжению собственного рода.
Если перестать быть поэтом, а сказать просто: человек, Homo sapiens, который не хочет продолжения собственного рода, это ненормально, отклонение от нормы. Второе — утилитарное объяснение. Мне предлагали в этой картине оставить только линию нашего героя, летчика. Вот теперь представь: молодая пара, парень и девушка, собираются в кино. Стоят у афиши, выбирают. Ради чего девушка пойдёт на этот фильм? Ради железного самолета? Нет, конечно. Она пойдет смотреть на большую чистую любовь.
Третье — я не люблю пафос, я его ненавижу. Родина — это не просто лозунг. У тебя мать, у тебя любимая, у тебя есть твой город, история твоей страны. И это всё конкретное — и есть Родина. Другое дело, что любовь на войне была драматичная всегда. Люди расставались без надежды когда-нибудь увидеться. Любовь в такое время — это всегда драма. Пётр Фёдоров в фильме «Летчик» 2021 — Что привлекает вас в актёре Петре Фёдорове, которого вы снимали неоднократно? Почему случилось такое родство?
Я искал артиста на «Беглецов» 2014 , не свою картину, и увидел его в картине «Пирамммида» 2011. И тогда понял, что этот парень — вылитый герой, который нам нужен. В «А зори здесь тихие…» 2015 уже я его брал, потому что понимал всю сложность этой роли. Это очень физиологически тяжёлая история, помимо актёрских вещей. Надо бежать, прыгать, стрелять, ну, и, конечно, играть драматическую роль. Петя — по-настоящему мощный человек, Петя не спрашивает. Всему, что он делает, я верю. Во-вторых, мы иррациональным способом друг друга понимаем. На площадке я примерно ему схему объясняю, мизансцену, и дальше он делает, и, как правило, мне второго дубля снимать не приходится.
Эксклюзивное видеоинтервью «Вокруг ТВ» с Ренатом Давлетьяровым Давлетьяров пояснил, что название его картины «Человек ниоткуда» изначально считалось рабочим. По признанию режиссера, он был уверен, что позже фильм переименуют, но кинопрокатная компания и киносети решили оставить все как есть. Среди них франшиза « Любовь-морковь » с Гошей Куценко и Кристиной Орбакайте , в которой он выступал в качестве продюсера. Ренат уточнил, что трилогия заработала в общей сложности 45 миллионов долларов.
Кино должно быть разным. Судя по сборам первых трех, конечно, надо было продолжать в 2023 году вышла комедия « Любовь-морковь 4: Восстание машин ». Вторая собрала больше, чем первая, и так далее», — объяснил продюсер. Давлетьяров добавил, что он не планировал быть режиссером, но он в силу характера вмешивался в съемочный процесс, когда понимал, что все идет не так, как надо.
Монтировал несколько картин точно.
Съемки кино — большой труд множества людей и значительные затраты. Хотелось бы, чтобы зрители принимали это в расчет и уважали. Всегда есть предпремьерное волнение. Как у Маяковского: «Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь». Хотя мы с Гошей уже представляли фильм на творческой встрече со зрителями в Заполярье, и огромный зал на 800 человек смеялся при просмотре.
Возможно, провинциальная публика более добродушна и снисходительна. Комедии сложно показывать в кинотеатре «Октябрь». На премьеру приходят искушенные кинематографисты, не лишенные доли снобизма, и сдержанно реагируют на происходящее на экране. Все-таки комедии сродни цирку — это демократичное искусство для толпы. Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией. Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей? Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах.
Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает. Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров. Ровно это и произошло.
Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла. Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке. Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству.
Только если будут производиться картины с крупным бюджетом. Россия не может позволить себе не иметь кино. Мы не Эстония и не Люксембург. Я не предлагаю выделять на кинопроизводство миллиарды долларов, но должен соблюдаться какой-то реалистичный баланс. Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино.
Тогда все окончательно рухнуло и потом с большим трудом выкарабкивалось обратно. Возможно, произойдет и такое. Я не удивлюсь, поскольку давно наблюдаю за всем этим. То есть голливудское кино необходимо для развития российского? Инвестиции в строительство киносетей невозможно вернуть без голливудского кино. Конечно, я считаю его самым сильным в мире. Но мы не можем, как показала жизнь, руководствоваться только критериями дешевизны.
Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать. Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами. Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы. Значит, этому надо уделять огромное внимание. Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории.
Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры. Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием. Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует. По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным. Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено.
Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов.
Почему экранизируют «Шерлока Холмса»?
Почему продолжается Джеймс Бонд? Мое личное мнение, что повесть Васильева — уникальная по своей драматургии история. Ничего сложнее этой работы я не делал в жизни.
Она была сложна и физически, и эмоционально. Я достаточно уверенный в себе человек, но чувствовал груз большой ответственности. Я был знаком и с Васильевым, и с Ростоцким, даже выпивал с ними.
Думаю, если бы они узнали, что я покушаюсь на экранизацию, может и подсыпали бы мне чего-нибудь в водочку». В 2016 году Давлетьяров снял детективный триллер «Чистое искусство», в основу которого легла реальная история о том, как крупнейшие мировые аукционы выставляли подделки от художников-ноунеймов, выдавая их за подлинники известных живописцев. Интересный факт: саундтрек к фильму написал 19-летний композитор Денис Суров, который был найден, можно сказать, случайно.
До этого юный музыкант анонимно критиковал музыку к лентам Давлетьярова, утверждая, что может написать лучше. Не обманул!