Чайковский – Камаринская скачать песню бесплатно – слушать музыку онлайн на сайте. чайковский-камаринская скачать мр3 есть только на
Камаринская (Из Детского альбома, соч. 39)
Дворцы и дома культуры Дворец Молодежи в Чайковском находится по адресу Россия, Пермский край, Чайковский, Вокзальная улица, 55 в городе Чайковский. Подписка на новости. Пьеса «Камаринская» П.И. Чайковского Ческидов Иван 13 л, 05.10.2021 МБУДО ЦДШИ г. ЧЕЛЯБИНСК Преподаватель по фортепиано Киселёва Галина Ярославовна. Скачать: Audio icon 3. Детский альбом «Двадцать четыре легкие пьесы для фортепиано» Чайковского входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей.
Чайковский Комаринская
Он означал не только определенный стандарт светскости, но еще и сферу личного общения, лирических настроений. Ведь недаром именно вальс, а не мазурка или менуэт, стал всеобщим демократическим танцем, самым популярным во всех слоях европейского общества. У Глинки бытовой танец поэтизируется. Его «Вальс-фантазия» — это и блестящая картина бала, и лирико-психологическая зарисовка. Воплощая лирический замысел, композитор ограничивается малым составом оркестра, с его прозрачным, камерно-интимным звучанием, соответствующим характеру мечтательной грусти. Элегический тон задает тема-рефрен вальса, интонационно родственная каватине Гориславы из оперы «Руслан и Людмила» «Ужели мне во цвете лет…». Естественная неквадратность строения трехтактовые фразы , идущая от народных корней, придает музыке «полетную» устремленность. Форма вальса традиционно складывается из последовательности эпизодов «колен» , различных по музыке.
В «Вальсе-фантазии» Глинки основной образ чередуется с более светлыми мажорными эпизодами, что придает всей форме сходство с рондо 9. Тональный план сочинения ограничивается кругом родственных тональностей h-moll, G-dur, D-dur. И «Вальс-фантазия», и «Камаринская», и обе испанские увертюры указали русским композиторам путь симфонизации танца — народного или бытового городского. По первому пути пошли Даргомыжский, «кучкисты», по второму, прежде всего, Чайковский 10 и Глазунов. Среди главных впечатлений своего детства наряду с народными песнями Глинка называл крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Этот интерес к оркестровой музыке не покидал композитора на протяжении всей жизни — показательно оркестровое мастерство его опер. Еще большее сходство с первой протяжной темой обнаруживается в 10-й и 13-й вариациях, где развивается минорный вариант плясовой.
Например, при изложении основной темы необходимо отработать лёгкое и непринуждённое стаккато в верхнем голосе и маркато в среднем. Также следует заострить особое внимание на исполнение аккордов во второй вариации. Они должны звучать пружинисто, но в то же время чётко и компактно. Здесь важную роль играет правильная педализация короткая педаль на каждый аккорд. В свою очередь особого внимания к себе требует, весьма напоминающий шутливые реплики, аккомпанемент в третьей вариации. Сложность представляют акценты на конце лиги. Увеличивать темп произведения следует постепенно в процессе его разучивания. Эта жизнерадостная композиция, представленная Петром Ильичом Чайковским в «Детском альбоме» в виде задорных вариаций, в нынешнее время входит в число самых исполняемых произведений репертуара детских музыкальных школ.
Педагогическая и художественная ценность этой миниатюры весьма велика. Преодоление технических трудностей пьесы способствует дальнейшему творческому развитию юного музыканта, но особо важно, что она приобщает подрастающее поколение к культурному наследию нашего народа.
Последние новости Песня Детский альбом Op. Камаринская исп.
Екатерина Мельникова от создателя П. Чайковский - прослушайте и не мямлите, что не расслышали чайковский-камаринская скачать мр3 Наш сайт счастлив тому, что вы зашли на наш сайтег.
В российской части программы прозвучат "Камаринская" Михаила Глинки и сочинения Петра Чайковского: Серенада для струнных и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром солист - Дмитрий Ганенко. Иранская музыкальная культура будет представлена сочинениями Самина Багчебана - композитора XX века, выпускника Тегеранской консерватории, для музыкального стиля которого характерно использование мифологических сюжетов и народных мелодий. Будут исполнены его пьесы для струнного оркестра "Руины" и "Солнце".
Камаринская Чайковский Скачать mp3
Смотрите вместе с друзьями видео Камаринская Детский альбом Чайковский онлайн. На этой странице вы смотрите онлайн видео 2 Мусоян Ферик, П Чайковский Камаринская длительностью 53 секунд в хорошем hd качестве. Чайковский. Детский альбом: Камаринская. Михаил Плетнёв.
Пётр Ильич Чайковский, Полина Осетинская - Детский альбом, соч. 39: No. 13, Камаринская
Видео о Камаринская ский. Как и остальные произведения «русской сюиты», «Камаринская» имитирует народные приёмы варьирования: она представляет собой тему с тремя маленькими вариациями. Чайковские новости, новости Пермского края, а также важные события в стране и мире. На этой странице вы смотрите онлайн видео 2 Мусоян Ферик, П Чайковский Камаринская длительностью 53 секунд в хорошем hd качестве.
Чайковский Комаринская
Народный танец кадриль. Русские пляски. Русская пляска. Деревенские пляски.
Народные гуляния с гармошкой. Люди поют частушки. Поющая деревня.
Частушечники с гармошкой. Деревня Кинерма. Праздник в деревне.
Пляски под гармонь. Гулянье с гармошкой. Деревенские танцы.
Танцы под гармонь. Конкурс апрельские звездочки хореография. Фестиваль региональных методических активов 2022 Богородский.
Положение конкурса самое Танцующее село в Новооскольском г. Фестиваль самый самый Волгоград. Дуэт Боня и Кузьмич.
Деревенский дуэт Боня и Кузьмич. Пермь Боня и Кузьмич в деревне. Боня и Кузьмич в деревне.
Показать картинки самое Танцующее село в Богородском. Дом культуры и сцена в новом Осколе. Фестиваль конкурс.
Деревенские люди. Посиделки под гармонь. Деревенские посиделки.
СДК молодежный. Выступление детского ансамбля Калинка города Ступино. Дюна пой деревня.
Танцуй деревня. Пой деревня пой. KKN: деревня танцев.
Сельские танцы. Танцы в деревенском клубе. Беломестное Танцующее село.
Беломестненское холодки 2021. Беломестненский СДК Новооскольского района танец видео. Частушка в народном стиле.
Одежда для частушек. Славянские танцы. Русский хоровод.
Славянские народные танцы. Народный танец на природе. Село Беломестное Новооскольский район Белгородская область.
Новооскольский, с. Беломестненские холодки. Беломестненская школа Новооскольского района.
Творческий фестиваль. Русская Завалинка. На завалинке.
Тем не менее процесс мифотворчества и после кончины Глинки пошел в соответствии с наметившейся закономерностью. Любые похвалы гениальной музыке перетолковывались публицистами и воспринимались читателями лишь с точки зрения торжества «идеи почвенности» как таковой. В результате задача осмысления «почвенности идеи» — истоков художественного замысла, особенностей образного строя и музыкальной драматургии сочинения — либо рассматривалась в загодя определенном ракурсе, либо вообще исчезала.
Тенденции подобного рода выявились тогда в трудах даже выдающихся мыслителей, не говоря уже об усредненном мнении большинства слушателей. Последний раз Серов привел еще один вариант перифразировки слов Глинки в труде «Очерк исторического развития музыки вокальной и музыки инструментальной» 1864 : «Истинно-народные песни своею характерностью, богатством и свободою своих типических мотивов составляли всегда и составляют драгоценнейший родник для композиторов-художников. Независимо от того, является приписываемая Глинке фраза апокрифом или же нет, сам Серов в контексте своих работ выражал названную мысль с замечательной глубиной и редкой для тех времен научной прозорливостью, утверждая тезис или даже закон органичной целостности любой национальной художественной культуры с взаимозависимостью всех ее компонентов.
Первый из памятных концертов 8 марта 1857 года состоялся в Дворянском собрании Санкт-Петербурга сразу по получении известия о смерти Глинки15. Второй — под управлением М. Третий — закрепил традицию проведения концерта в день открытия памятника Глинке в Смоленске 20 мая 1885 года 16.
Расхождение авторского замысла с восприятием музыки «Камаринской» различными поколениями слушателей усиливалось еще несколькими обстоятельствами. История отечественной художественной культуры ясно показывает, что в каждую эпоху с ее преобладающим стилем — будь то классицизм, романтизм а с наступлением XX столетия и неофольклоризм — многие композиторы и современные им толкователи музыки искренне полагали, будто именно их принципы обработки и осмысления фольклорного материала приведут или уже привели к полному слиянию с народной традицией. И хотя при смене стилистических критериев неизменно обнаруживалась ограниченность такой позиции, но следующее поколение музыкантов по-прежнему склонялось к убеждению, что теперь уже наконец найдены или вот-вот будут найдены средства адекватного отображения профессиональным искусством коренных свойств песенного и танцевального фольклора.
При переходе от одного периода к другому менялось толкование тех популярных сочинений, в которых цитировались народные мелодии; вдобавок на их восприятие влияла не только концепция почвенности искусства, но и воздействовал политический призыв «Идти в народ! Под таковым «хождением в народ» в сфере искусства подразумевались обычно не задачи просвещения, не сближение с народом, а мировоззренческий принцип: находить в проявлениях крестьянской художественной культуры некий универсальный на все времена идеал, коему необходимо следовать и выбирать его в качестве отправной точки для любых видов творчества. Историческая волна искажений тем более затронула «Камаринскую» Глинки, что текст самой народной песни продолжал изменяться.
Литературное направление, сменившее «натуральную школу», много позднее названное «критическим реализмом», послужило стимулом для переделок стихотворного текста «Камаринской» в аспекте социального обличения и даже политической агитации17. Нагрузка смысловых ассоциаций, возлагаемая на публику при восприятии опуса Глинки, стала совсем уж непомерной, а в мифе о его «Камаринской» все более обнажались противоречия, причем период отчетливо выраженного кризиса пришелся уже на середину XX века. Тенденция исполнительского переосмысления «Камаринской» Глинки с позиций «народно-патриотического символа» среди прочего нашла выражение и в значительном увеличении дирижерами — особенно Н.
Головановым — числа оркестровых музыкантов, что по чисто формальным признакам вроде бы и не противоречило нотному тексту, но сообщало звучанию качество гипертрофированно выраженной эпической монументальности18. Ажурно выстроенная оркестровая пьеса в подобных интерпретациях как бы обрушивалась под собственной тяжестью. Разумеется, это никак не соотносилось ни с тончайшим музыкальным замыслом сочинения Глинки, ни с его идеей опоэтизированной символики в соединении свадебного и плясового мотивов.
Исправить таковое положение нельзя лишь простой констатацией фактов. Здесь требуется преодоление инерции научного и художественного мышления. При всей тщательно разработанной в современной музыкальной фольклористике методологии, лишь в последние годы появились отдельные работы, посвященные плясовой «Камаринская» с картами бытования текстовых версий, таблицами текстовых вариантов19.
Проблема времени ее возникновения, вопрос о месте ее зарождения решен отнюдь не в музыкознании, а в области географической культурологии, отчего далекими от музыки исследователями — географами и краеведами — допущены погрешности в датировках. Начало распространения песни ученые относят к периоду вторжения Лжедмитрия I и восстания Ивана Болотникова, а некоторые из них указывают даже на эпоху Ивана Грозного20. Но рассмотрение ладовой структуры вторящей западноевропейским стереотипам диатонических секвенций не позволяет всерьез говорить о столь давних исторических периодах.
Вероятнее всего, мелодия и текст принадлежат началу XVIII столетия или даже еще более позднему времени, хотя сюжетные истоки песни, несомненно, восходят к «смутным временам». Чаще всего герой песни подвергался осмеянию в остросатирических припевках и дразнилках, но и сам мог осмеять кого угодно, обличить барыню в разврате, более того — не платить оброк барину, отказаться от повиновения начальству, даже переметнуться к врагу или вступить в шайку разбойников. По-видимому, именно отсюда проистекает непредсказуемость образных метаморфоз и сюжетных поворотов, свойственных этой песне, которая много раз исторически видоизменялась и представала в самых разных обличьях, как в ее чисто фольклорном бытовании, так и при цитировании в сочинениях русских и западноевропейских композиторов XVIII—XIX столетий.
В силу всего сказанного широчайший образный диапазон как реально осуществленных, так и потенциально возможных академически-научных и популярно-публицистических толкований тех музыкальных опусов, которые прямо или же опосредовано связаны с песней «Камаринская», непременно требует при обращении к сочинению Глинки самого жесткого ограничения в методике исследования и строгой исторической локализации материала. Иначе суждение об этом шедевре будет трудно отделить от повсеместно бытующих и давно утвердившихся мифологических напластований. Главное из таких ограничений, раскрывающее закономерную и вместе с тем парадоксальную связь индивидуально-личностных восприятий музыки с областью психологии, может быть выражено тезисом, который для нас соединяет принципиальные этические предпосылки с критериями эстетики: подлинный смысл истинно великих произведений искусства определяется не монументальной масштабностью их воплощения и не внешними социально значимыми установками, но соразмерностью их строя человеческому сердцу.
В подобном ракурсе наиболее отчетливо выявляются и психологические мотивы, иначе говоря, глубинные причины выбора композитором народных мелодий, определения жанровой направленности, музыкальной структуры и музыкальной драматургии произведения, а также его подсознательной или осознанной ориентации на предполагаемый состав слушателей — российских либо западных, самых простых либо просвещенных. Обратившись к песне «Камаринская», Глинка взял в качестве исходного материала самую популярную в Европе русскую плясовую тему, что говорит о расчете композитора на исполнение его пьесы как в России, так и на Западе. Выбор песни свидетельствовал и о желании композитора сочинить пьесу, «равно докладную знатокам и простой публике».
Вот далеко не полный список камерно-инструментальных и оркестровых западноевропейских сочинений, где она использовалась: Дж. XIX: 4 — Andante cantabile for mechanical organ, 1796 ; Д. Каватина и рондо для скрипки с оркестром на темы русских песен 1808 ; И.
Финал «Air russe» Сонаты F-dur ор. Вариации A-dur на оригинальную тему для фортепиано ор. Также обращает на себя внимание факт отсутствия почти во всех пьесах заголовка русской плясовой.
Ведь название «Камаринская» ничего не говорило западноевропейским музыкантам и не вызывало у них абсолютно никаких текстовых ассоциаций. Сама же музыка в образно-национальном плане, с одной стороны, отвечала характеристической задаче воспроизведения веселой славянской пляски, а с другой стороны, была легко воспринимаемой для их слуха с точки зрения соответствия ритма и гармонического склада всем музыкальным стереотипам европейского мышления. У русских композиторов конца XVIII и первой половины XIX столетия схожая тенденция выражалась в обращении к ритмическим и мотивным вариантам мелодии как к суммированному воплощению ключевых признаков русской пляски вообще.
Самыми лучшими подтверждениями тому служат вариации И.
Энергичные, полные веселья пьесы сменяются первыми детскими потерями и горем. Четкость, легкость, упругость мальчишеской игры отражена в пьесе. Игрушечное шествие солдатиков или целого войска рисует композитор строгим ритмическим рисунком. Переживание девочки об ее заболевшей кукле передано удивительными музыкальными средствами. В пьесе отсутствует целостность мелодии.
Она постоянно прерывается паузами-вздохами. Первое детское горе всегда глубоко и значительно. Искренние переживания, слезы композитор рисует с уважением к трагедии и личности ребенка. Детские переживания быстро сменяются веселым, живым танцем. Ощущение домашнего праздника, всеобщей радости передает Чайковский. Радостью и счастьем проникнуто настроение миниатюры.
Живой бег, взволнованное биение сердца передает музыка пьесы. Стремительная мелодия вобрала в себе целую гамму чувств — восторг, изумление, радость. Песни и танцы В этом подразделе дневного цикла собраны воедино русские песни и бальные танцы того времени. Они символизируют мечты детей, их разговоры, прогулку в деревню. Различными по звучанию танцами чередуются песни Чайковского. Быстрый польский танец пользовался большой популярностью у русских композиторов.
Шумными, живыми акцентами, ритмичностью проникнута мазурка. Поэтому даже в подвижной мазурке прослушивается легкий переход на грусть и мечтательность. Мелодия пьесы — обработка русской народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Ладовые изменения с мажора на минор Чайковский отмечал как национальную особенность русских песен и применил их в своей обработке. Эта пьеса — образная сценка из народной жизни. Веселая недосказанность гармонии создает впечатление неудачливого гармониста.
Вариативные повторы придают юмористичность пьесе. Это народная плясовая песня с вариациями. Чайковскому удалось точно передать звук волынки в басовом остинато, интонации игры на скрипке и аккордовые переборы гармоники. Задорный чешский танец использовал в цикле Чайковский. Полька из «Детского альбома» легка, как бальный танец того времени. Грациозный мотив рисует девочку в нарядном платье и туфельках, которая танцует на носочках изящную польку.
Песни дальних стран Этот раздел посвящен песням дальнего зарубежья. Колорит стран с легкостью передает композитор. Чайковский много путешествовал, он побывал во Франции и Италии, Турции и Швейцарии. В ней Чайковский средствами музыкальной выразительности точно передает аккомпанемент гитары или мандолины, столь любимых в Италии. Энергичная, игривая песенка напоминает вальс. Но в ней нет плавности танца, а есть южная оживленность и порывистость.
Грустный народный мотив звучит в пьесе. Задумчивая мечтательность была присуща средневековой Франции с ее менестрелями. Пьеса напоминает минорную балладу, сдержанную и задушевную.
В российской части программы прозвучат "Камаринская" Михаила Глинки и сочинения Петра Чайковского: Серенада для струнных и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром солист - Дмитрий Ганенко. Иранская музыкальная культура будет представлена сочинениями Самина Багчебана - композитора XX века, выпускника Тегеранской консерватории, для музыкального стиля которого характерно использование мифологических сюжетов и народных мелодий. Будут исполнены его пьесы для струнного оркестра "Руины" и "Солнце".
Последние выпуски программы
- Бесплатно скачать "Камаринская "Детский альбом" Чайковский" (0:42)
- Детский альбом, соч. 39: No. 13, Камаринская слушать онлайн на Яндекс Музыке
- В Филармонии Петербурга пройдет вечер музыки композиторов России и Ирана
- Чайковский Камаринская. исп.Ксения Макашева., Видео, Смотреть онлайн
камаринская чайковский
В этом есть сущность русской души. И для каждого состояния у неё свой, индивидуальный пляс. Русский танец не танцуют, а словно рассказывают что-то…Рассказывают красиво, эмоционально.
В партии левой руки гудящий басовый звук «ре» и верхний голос напоминают звучание волынки : на этом инструменте можно сыграть одновременно и тянущийся бас, и мелодию. Верхний голос изображает переборы балалайки. Кульминация пьесы - во второй вариации.
Массивные аккорды звучат насыщенно, густо.
Однажды Михаилу Ивановичу захотелось вместо сложных и больших произведений, написать несколько живописных пьес для оркестра. Он назвал их фантазиями. Глинка нашел некоторую близость между свадебной песней «Из-за гор, гор высоких», которую он слышал в деревне, и известной в то время плясовой под названием «Камаринская». Фантазия композитора разыгралась, и он написал оркестровую пьесу под названием «Свадебная и плясовая». Позже её назовут одним словом — «Камаринская». Первая народная песня особенно нравившаяся Глинке — плавная, величавая, неторопливая и торжественная. В давние времена такие песни пели на свадьбах.
Здесь ребята окунулись в мир классической музыки, с интересом слушали музыкальные произведения великого русского композитора: "Зимнее утро", "Мама", "Нянина сказка", "Баба Яга", играли на музыкальных инструментах в оркестре плясовую "Камаринская". Под "Марш деревянных солдатиков" мальчики перевоплощались в игрушечных солдатиков и играли в лошадки, а девочки играли с куклами под пьесу "Новая кукла".
камаринская чайковский
Камаринская, исп. Юрий Просвирнин загружено на YouTube 29-11-2023. Бесплатный сервис для хранения и публикации мультимедийных файлов на интернет-сайтах, форумах, в блогах и дневниках. Детский альбом «Двадцать четыре легкие пьесы для фортепиано» Чайковского входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. чайковский камаринская скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат.
Концерт учащихся ДШИ им. В.В.Знаменского
Детский альбом, Op.39 — ский. Впервые Чайковский упоминает о своем намерении сочинить сборник детских пьес 26 февраля 1878 года в письме к своему издателю, находясь во Флоренции. Название этой плясовой произошло от словосочетания «Камаринский мужик», или «Камаринская дорога», одного из местечек в Орловской губернии. 10: I. Nocturne en Fa Mayor Dana Protopopescu, Пётр Ильич Чайковский.
Петр Ильич Чайковский
Кроме того, в цикле просматривается сразу несколько сюжетных линий. Первая сюжетная линия раскрывает перед слушателями образы пробуждения ребенка и начало дня. Чайковскому удалось удивительным образом передать в фортепианной музыке пение хора. Мелодия этой пьесы будто соткана из живых интонаций, благодаря особому изложению. Настроение сосредоточенности помогают передать также равномерное ритмическое движение, фактура изложения, простой гармонический язык и светлая тональность. Вторая пьеса «Зимнее утро» вносит иное настроение в утреннюю умиротворенную атмосферу. Ненастную погоду холодную, с метелью и вьюгой очень точно передает встревоженная и сменяющая ее прозрачно просветленная музыка. Средняя часть вносит некий оттенок грусти, который еще больше оттеняет наступление репризы. Третья пьеса «Игра в лошадки» открывает сюжетную линию игрушек и детской комнаты.
Эта небольшая пьеса очень точно передает топот копыт благодаря равномерной ритмической пульсации, сближающей ее с токкатой. Образ игрушечных лошадок помогает передать трехдольный размер, звучащий в данном случае легко и оживленно. В пьесе «Мама» музыка очень простая, но насыщена душевными переживаниями. Изложена она в виде дуэта: нижний голос обладает более теплым тембром, а верхний — ясным, светлым. В целом пьеса эта очень гармоничная, мягкая, даже размер композитор выбрал неслучайно, так как трехдольность придает музыке округлость и мягкость. В пьесе «Марш деревянных солдатиков» Чайковский раскрывает главный образ очень четким ритмическим рисунком и выверенными штрихами. Композитору удалось очень точно передать четкие, почти механические движения солдатиков под дробь барабанщика. Следующие пьесы 6,7,8,9 , образующие небольшую сюиту, раскрывают еще одну сюжетную линию, которая рассказывает о сложной, серьезной душевной жизни маленького ребенка, чувствующего все также остро, как и взрослые.
Грустная музыка передает переживания маленькой девочки, которая настолько заигралась, что принимает все всерьез и очень сильно беспокоится о своей любимой кукле. Интересно построена музыкальная ткань пьесы, в которой нет непрерывной мелодии. Паузы, а также жалобные интонации передают «вздохи» и «стоны» куклы. После напряженной кульминации, все завершается «угасающей» кодой. Пьеса «Похороны куклы» имеет еще один подзаголовок, который дал сам автор — «В подражание Шуману». По образному строю эта миниатюра очень похожа на «Первую утрату» Роберта Шумана из его «Альбома для юношества».
Чайковского состоялась 25 января в дошкольном отделении нашей Школы. Здесь ребята окунулись в мир классической музыки, с интересом слушали музыкальные произведения великого русского композитора: "Зимнее утро", "Мама", "Нянина сказка", "Баба Яга", играли на музыкальных инструментах в оркестре плясовую "Камаринская".
Enable All.
Это не просто сборник — это целый мир, волшебная страна, пересказанная в звуках. История создания "Детского альбома" К мысли написать сборник небольших пьес специально для детей, Чайковского натолкнуло два фактора. Во-первых, им послужил пример Роберта Шумана. Петр Ильич тоже хотел сочинить цикл простых пьес, как «Альбом для юношества», которые смогли бы свободно исполнять дети. Во-вторых, к мысли сочинить подобное произведение, Чайковского натолкнуло общение со своими племянниками. Известно, что композитор очень тепло относился к детям своей сестры, часто навещал их, рассказывал разные истории про свои путешествия, играл им, а также сам с интересом слушал все их рассказы. Впервые Чайковский упоминает о своем намерении сочинить сборник детских пьес 26 февраля 1878 года в письме к своему издателю, находясь во Флоренции. Спустя месяц композитор приступает к работе над циклом. Давыдовой в Каменке, он пишет П. Юргенсону, сообщая о своей работе над «Детским альбомом». Сведений о самом процессе сочинения цикла нет, известно, что он был написан композитором довольно быстро. Уже примерно через месяц в своем письме к Н. Исследователи предполагают, что мысль о посвящении сборника своему племяннику Володе Давыводу возникла у Чайковского уже после окончания работы над сочинением. Известно, что летом 1878 года композитор очень много времени проводил с ним в Каменке. В автографе сборника посвящения нет, но в своем письме к Н. Очевидно, что распоряжение о своем решении Чайковский высказал издателю при личной встрече в конце сентября, начале октября 1878 года. Содержание «Детского альбома» В «Детский альбом» входят 24 пьесы, имеющие свое индивидуальное название. Программное содержание сборника построено в определенной последовательности: утро, день и вечер. Кроме того, в цикле просматривается сразу несколько сюжетных линий. Первая сюжетная линия раскрывает перед слушателями образы пробуждения ребенка и начало дня. Чайковскому удалось удивительным образом передать в фортепианной музыке пение хора. Мелодия этой пьесы будто соткана из живых интонаций, благодаря особому изложению. Настроение сосредоточенности помогают передать также равномерное ритмическое движение, фактура изложения, простой гармонический язык и светлая тональность.