Основная экспозиция музея Академии художеств.
Проект положения об учреждении Академии наук и художеств, 1724
Петр посетил Французскую академию наук, где иностранные ученые демонстрировали химические эксперименты. Он принял участие в заседании, на котором был единогласно избран почетным членом Французской академии наук. Автограф Петра I Источник: Wikipedia Особенно много император общался с немецкими учеными, в том числе с «универсальным человеком» того времени, математиком, философом, физиком и языковедом Готфридом Лейбницем, который, как считается, и подсказал императору устройство академии, которое бы учитывало отечественную специфику. Петр осознал, что в России необходимо создать все условия для развития научных знаний и образования населения. Поэтому еще до официального открытия академии наук император стал активно разрабатывать элементы будущей инфраструктуры. Первым делом Петр Первый сделал общедоступным свое личное собрание книг и нанял библиотекаря, который должен был следить за собранием и пополнять его. Также в 1714 г. Петр организовал публичный музей — Кунсткамеру, фонды которого содержали различные редкости. В документах об учреждении Академии наук и художеств Кунсткамера рассматривалась как неотъемлемая часть академии наук, а фонд — как инструмент, способствующий деятельности академиков.
Гравюра Г. Качалова, 1740 г. Источник: Wikipedia «А чтоб академики в потребных способах недостатку не имели, то надлежит, дабы библиотека и натуральных вещей камора Академии открыта была. А над оною надлежит библиотекарю партикулярную дирекцыю иметь и власть те книги и инструменты, которые Академии надобны, выписать или здесь делать». Согласно историческим данным, за десять лет до официального открытия академии наук уже велись активные переговоры с крупными зарубежными учеными об их приезде в Россию на работу по контракту. В стране практически не было своих ученых, отсутствовало высшее образование, поэтому император начинал с нуля. Поэтому для Российской академии наук приходилось создавать новый научный фундамент. На первых порах в состав академии вошли такие выдающиеся исследователи, как французский астроном и картограф Жозеф-Николя Делиль, швейцарский физик, механик и математик Даниил Бернулли, немецкий историк и филолог Готлиб Зигфрид Байер и великий математик и механик Леонард Эйлер.
Но спустя годы академия наук подготовила отечественных ученых, получивших блестящее образование в академических учебных заведениях: академиков С. Котельникова, И. Лепехина, В.
В рамках практики художники посетили горное озеро Кезеной Ам, села Хой и Макажой, средневековый Шарой, районы Химой и Шикарой — места, где до сих пор можно уловить незабываемое чувство гармонии и единения с природой. Именно там студенты стали счастливыми наблюдателями непривычного им уклада жизни, старались прочувствовать глубину местного колорита и мировоззрения, а итогом трехнедельной практики стало множество работ, пестрящих разнообразием образов. Выставка «Где только горы, я и небо» дает возможность взглянуть на Кавказ глазами молодых, «горящих» художников, жадных до цвета, до ракурсов, до новых оригинальных сюжетов. Этюдные работы наполнены выразительной эмоциональной окраской, богатым национальным колоритом и обладают уникальным звучанием.
На школе юного химика участники при помощи микроскопа узнавали строение разнообразных растений, в школе юных деффектологов изучали возрастные особенности детей и различные техники для оценки их познавательных способностей. Также мастер-классы, интерактивные занятия, квесты, лекции для старшеклассников в Малой академии наук и искусств провели сотрудники Института иностранных языков, Института общественных наук, Института естествознания, физической культуры и туризма, Институт педагогики и психологии детства и Институт психологии, Институт специального образования, Институт филологии и межкультурной коммуникации. После успешного прохождения образовательных модулей и академических испытаний, знакомства с направлениями деятельности УрГПУ и его учебных подразделений ребят ждало закрытие академии. На мероприятии у ребят появилась уникальная возможность поучаствовать в розыгрыше призов - мерча Уральского педвуза. Ярким финалом закрытия стал музыкальный номер от кураторов команд -представителей Студенческих отрядов УрГПУ.
Он организовал и финансировал ежегодный художественный конкурс живописных работ на соискание премии имени Е. Зверькова с устройством выставки и изданием каталога. Зверьков стоял у истоков создания Детской художественной школы имени А. Голубкиной в городе Зарайске Московской области, курировал работу школы, участвовал в ежегодных просмотрах ученических работ, устраивал свои персональные выставки в выставочном зале школы, организовывал выставки работ учеников школы в московских выставочных залах. Холодный ветер. Глазунов 1930-2017 - создатель высшего художественного учебного заведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также учредитель и художественный руководитель Московской государственной картинной галереи Народного художника Ильи Глазунова, расположенной в центре Москвы, на Волхонке. Триста шесть собственных работ, экспонирующихся в галерее, подарены И. Глазуновым городу Москве. В экспозицию из своего личного собрания он предоставил также иконы, произведения древнерусского искусства - скульптуру, мебель, изделия из металла. Для оформления интерьеров галереи им были переданы скульптура и антикварная мебель. Иванов род. Курнаков 1916-2010 много произведений подарил в российские музеи, только городу Орлу - 115 своих работ. Для их экспонирования на свои средства он построил музейное здание, в котором разместилась Картинная галерея А. Оссовскому 1925-2015 принадлежит инициатива воссоздания Историко-художественного музея в городе Малая Виска Украина. Ткачев род. Музей расположен в отреставрированном небольшом особняке начала ХХ века в Бежицком районе города, недалеко от улицы, где прошло детство будущих художников. Помимо своих работ, они передали в музей и часть семейного архива: подарки друзей-художников, письма, фотографии, статьи из газет и журналов, монографии и альбомы, посвященные их творчеству. Московская государственная картинная галерея А. Шилова род. В 2003 году к нему пристроено здание по проекту М. Посохина, составившее со старым зданием единый архитектурно-художественный комплекс. В галерее экспонируются произведения художника, подаренные им городу. Скульптор А. Бурганов род. Художественный облик музея своеобразен - это единый архитектурный и тематический ансамбль, объединяющий скульптуру и архитектуру с учетом городской среды в единое целое. В экспозиции представлены работы А. Бурганова; здесь же находится мастерская скульптора, в которой он работает уже более тридцати лет. Музейный комплекс многофункционален, в нем проводятся выставки, научные конференции, театральные показы, открыта детская студия. Музей «Дом Бурганова». Постоянная экспозиция. Архив музея Ощущение духовной преемственности и ответственности за сохранение художественной культуры - тоже традиция, самый плодотворный принцип отношения к искусству, обусловивший его достижения. Это всегда понимала Академия, понимали и прекрасно формулировали гении искусств во всех областях. Великий Ф. Шаляпин писал со свойственной ему образностью мышления: «О традиции в искусстве можно, конечно, судить разное. Есть неподвижный традиционный канон, напоминающий одряхлевшего, склерозного, всяческими болезнями одержимого старца, живущего у ограды кладбища. Я имею в виду преемственность живых элементов искусства, в которых еще много плодотворного семени. Я не могу представить себе беспорочного зачатия новых форм искусства. Если в них есть жизнь - плоть и дух, - то эта жизнь должна обязательно иметь генеалогическую связь с прошлым»[18]. По Уставу РАХ одной из ее основных задач является «совершенствование теории и практики художественного образования и эстетического воспитания, подготовка высококвалифицированных творческих кадров». В целях поддержания классического художественного образования по инициативе З. Церетели регулярно проводятся выставки студенческих работ в Москве и Санкт-Петербурге, а также за рубежом. Возродив традицию награждения учащихся академических образовательных заведений, РАХ учредила медаль «За успехи в учебе» с девизом, существовавшим еще на медалях екатерининских времен, - «Следуя достигнешь». В последнее время вошло в обиход название «мастер-класс», но практика «уроков мастера» существовала на протяжении всей истории Академии. Молодежь охотно допускали академики в свои мастерские, чтобы показать творческий процесс как, например, И. Айвазовский, не преподававший в Академии. Из таких занятий возникали художественные кружки, впоследствии выраставшие в художественные школы. Академическое сообщество подхватывает эстафету своих славных предков - членов Императорской Академии. Ежемесячно З. Церетели безвозмездно проводит мастер-классы в одном из больших залов «Галереи искусств». В разное время и разных местах мастер-классы проводили А. Мыльников, Е. Зверьков, Е. Максимов, Э. Дробицкий, И. Глазунов, Н. Вдовкин, А. Покровский, Н. Соломин, И. Старженецкая, М. Шаньков, В. Малолетков, И. Обросов, С. Бенедиктов, А. Бобыкин, С. Андрияка, О. Еремеев, М. Кишев, Н. Мухин, ГС. Паштов, ГГ Васильев, С. Голынец и другие. Сейчас в преподавательском составе художественных вузов - новое поколение выдающихся художников, скульпторов, графиков и искусствоведов: В. Церетели, А. Салахова, Т. Назаренко, Н. Мухин, А. Теслик, А. Трошин, В. Калинин, М. Посохин, Д. Швидковский, А. Рукавишников и многие другие. Воспитание высокопрофессиональных мастеров изобразительного искусства всегда было и остается главной целью Российской академии художеств. Полное собрание законов Российской Империи. Петров П. Сборник материалов для истории С. Том 1. Далее: Петров. Отчет Императорской Академии художеств за 1909 год. Кондаков С. Императорская Академия художеств. Там же. Великий князь Александр Михайлович. Книга воспоминаний. К 125-летию галереи. По страницам... Картинная галерея имени К. Саратов, 1987. Журнал Императорской Академии художеств за 1898 год. Журнал Императорской Академии художеств за 1913 год. Барсамов Н. Иван Константинович Айвазовский. Симферополь, 1953. Архив РАХ. Литературное наследство. Иллюстрации И. Вид парадной лестницы в Академии художеств. Шувалова с ходатайством о создании в России самостоятельной Академии художеств Именной указ Екатерины II от 4 ноября 1764 года. Печать Императорской Академии художеств. Медаль в память столетия Императорской Академии художеств. Диаметр — 87 мм. Медаль на 50-летие. Диаметр — 51 мм. Медаль «За успехи в учебе». Портрет президента Академии художеств И. Холст, масло. Памятник президенту Императорской Академии художеств И. Портрет императрицы Елизаветы Петровны 1709—1762 Холст, масло.
Обращение президента Петровской Академии наук и искусств в связи с терактом 22.03.2024 года
6 декабря 2023 г. в Научном архиве Академии художеств прошла научно-практическая конференция «Блокада Ленинграда. К юбилею заслуженного артиста России, заслуженного деятеля искусств России, Маэстро Александра Титова. Новосибирский художественный музей совместно с Российской академией художеств представляют персональную выставку произведений известного живописца, академика и первого вице-президента Российской академии художеств. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной на основании указа Петра I от 1724 года.
В Российской академии наук состоялось заседание президиумов четырёх академий
Профессорский и преподавательский состав, а также студенты Академии художеств Санкт-Петербурга написали открытое письмо на имя ректора Академии и директора Научно-исследовательского института при учебном заведении. Идея создания академии художеств принадлежала Петру I, который считал, что развитие искусства наравне с высоким уровнем образования — важнейший элемент культуры. Минкультуры обнаружило незаконную субаренду помещений Российской академии художеств. Российское отделение Международной Академии наук и искусств является частью большой организации с центром в Кембридже. «К расположению художеств и наук употребляются обычайно два образа здания: первый образ называется Университет; второй Академия или социетет художеств и наук», – говорилось в документе.
Российской кузнице кадров в области изящных искусств — 264 года
Не прекращается и международное сотрудничество: и сейчас с РАН сотрудничают ученые из 55 стран мира, также Академия проводит крупные мероприятия с международным участием. Следующей выступила Ольга Васильева , президент Российской академии образования. Она отметила, что важнейшей задачей РАО сейчас является подготовка кадров высшей квалификации, которых можно назвать «учителями для учителей». В связи с этим в своем докладе Ольга Васильева привела историческую справку об Академии педагогических наук РСФСР, которая была учреждена 80 лет назад. Тогда подчеркивалась роль этой организации не только в подготовке новых кадров, но и в популяризации научных результатов среди них, так как без нее наука недостаточно эффективна. Те же задачи стоят перед РАО и сейчас, хотя и в новых научно-технических, геополитических и мировоззренческих условиях. Ольга Васильева описала текущую деятельность РАО по координации научных исследований в сфере образования и по углубленной подготовке научных кадров. Чтобы достигнуть этой цели, важнее всего восстановить аспирантуру и докторантуру при академии , увеличить число высококвалифицированных преподавателей — кандидатов и докторов наук. В связи с этим с 2021 года РАО активно сотрудничает с президиумом и экспертными советами ВАК по педагогике и психологии для повышения качестве диссертационных исследований. Так, в РАО были предложены методические рекомендации для проведения исследований по науке об образовании, а также отобраны актуальные тематики исследований. При этом Ольга Васильева подчеркнула, что эти документы носят исключительно рекомендательный характер: «Они не подавляют творчество начинающих исследователей, не влияют на содержание работ, а лишь указывают на актуальные на современном уровне темы по развитию педагогики, психологии».
Дмитрий Швидковский , президент Российской академии архитектуры и строительных наук , представил доклад о достижениях архитектуры, реставрационной науки и инженерного дела нашей страны. Петр I создал Академию наук и художеств, чтобы создать новый город — Санкт-Петербург. Для достижения этой цели академики создали теорию классицистического города, которая применялась по всей стране. В XIX веке академики в основном искали истоки возникновения национального стиля, а в XX веке на фоне социально-политических изменений сформировался российский авангард. Это течение и до сих пор изучается во всем мире. Оно также повлияло на развитие архитектуры в других странах, например, в Китае. Дмитрий Швидковский привел имена академиков, под чьим началом в 1960-2000-х годах были сформулированы теория архитектуры, общая теория формы, пространства и стиля.
Сначала занятия проходили в доме Ивана Шувалова на Итальянской улице в Петербурге, затем для обучения были обустроены деревянные строения на берегу Невы. Здание на Университетской набережной, дом 17, в котором ныне располагается Российская академия художеств, было построено в 1788 году. Талантливых учеников Шувалов отбирал без формальностей. Так, художник Фёдор Рокотов был принят в Академию «по словесному приказанию», а скульптор Федот Шубин «истребован из придворных истопников». Первые ученики Императорской Академии художеств настоянием Шувалова посылались за границу «для усовершенствования». Шувалов понимал, что образование, даваемое юной Академией, было недостаточным и лишь там, где были «старые академии, собрание картин и древностей, в ателье известных мастеров, молодой русский живописец или архитектор мог отшлифовать свой талант». Студентов отправляли в Париж, Рим, Венецию, Лондон сроком на три года. Всё это время Академия внимательно отслеживала нахождение своих воспитанников за границей, требовала уведомления об их времяпровождении и созданных ими работах. Подающие надежду сделаться в будущем знаменитыми художниками пансионеры нередко проводили своё время «в праздности, нежели в учении». Так, например, художник Фёдор Алексеев «учился в Венеции, вёл бурную жизнь и своим поведением часто гневил Академию.
Владимир Ветрогонский. Продолжение…» будет осуществляться через гардероб музея для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.
Медиадизайн и онлайн-стратегии современного музея Секция 2. Калиничевой «Техническая эстетика». Плеханова, Москва. Системообразующие принципы методологии дизайна Малахов Сергей Алексеевич. Самарский государственный технический университет. Ручное и цифровое — два метода формообразования в архитектуре и дизайне: сравнение приоритетов и задачи интеграции Михайлова Александрина Сергеевна, Мусина Алина Радиковна. Интеллектуальное городское освещение Барсукова Наталия Ивановна. Влияние цифровых технологий на художественные аспекты в современном проектировании интерьеров Подольская Лада Владиславовна. Особенности и перспективы применения цифрового проектирования интерьеров на примере формирования частного пространства Смирнов Сергей Альбертович. Переосмысление термина промышленный дизайн в эпоху цифрового потребления Розанов Никита Евгеньевич, Якименко Алексей Викторович. Образно-стилевые характеристики дизайна легковых автомобилей эпохи цифровых технологий Белько Татьяна Васильевна, Курбатова Марина Андреевна. Поволжский государственный университет сервиса, Тольятти. Преемственность цифровых технологий построения оболочковых структур костюма Полякова Екатерина Васильевна, Мамай Мария Сергеевна. Роль цифрового проектирования в дизайне и производстве жаккардовых тканей Быстрова Татьяна Юрьевна. Уральский федеральный университет им. Ельцина, Екатеринбург. Использование цифровых технологий при разработке форм универсального дизайна Сазиков Алексей Владимирович. Цифровая революция в наружной рекламе Васерчук Юлия Анатольевна. Институт современного искусства, Москва. Цифровая трансформация в проектировании систем динамической айдентики Габриелян Тигран Олегович. Институт медиакоммуникаций, медиатехнологий и дизайна. Крымский федеральный университет имени В. Вернадского, Симферополь, Россия. Гиперсвязанность генеративного графического дизайн-продукта Сметанникова Татьяна Андреевна, Ананьева Татьяна Владимировна. Липецкий государственный технический университет. Трехмерное моделирование наградных изделий Маркова Оксана Александровна. ГТГ, Москва. Инфографика как нарратив. Истории рассказанные с помощью данных в печатных и цифровых медиа Вишневская Елена Владимировна, Антоненко Валерия Евгеньевна. Тольяттинская академия управления. Компьютерное цифровое кодирование в графическом дизайне digital-art Карпенко Наталья Сергеевна, Сабаева Марина Игоревна.
290 лет назад был подписан указ об образовании Российской академии наук и художеств
В возрасте 86 лет скончалась академик Российской академии художеств Анна Рындина, известная доктор искусствоведения. В течение двух недель студенты создавали свои произведения на заданную тему под руководством преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств. Экс-чиновница Минобороны Васильева стала членом Российской академии художеств. Конференция "Академия художеств и великая отечественная война". 1724 — Академия наук и художеств в Санкт-Петербурге [1724 — Проект Положения об учреждении Академии, 1726 — Указ о создании Академии]. Академия архитектуры и искусств Южного федерального университета, Ростов-на-Дону.
Музей Академии художеств
| 290 лет Академии наук и Санкт-Петербургскому государственному университету | Наука и жизнь | Организатором выставки выступила академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. |
| Академию наук приговорили к «демократическим» процедурам / Наука / Независимая газета | Дмитрий Олегович рассказал участникам заседания об истории создания Российских академий наук и художеств, о наследии ВХУТЕМАСа, о роли Российской академии архитектуры и строительных наук, об известных членах РААСН – архитекторах. |
| Российская академия художеств | The Art Newspaper Russia — новости искусства | Академия художеств развивалась благодаря стараниям просветителя и мецената Ивана Шувалова и поборника российского образования Михаила Ломоносова. |
Сама не в себе. Академия делает время
В Новосибирске государственный художественный музей совместно с Российской академией художеств представляют персональную выставку произведений известного живописца, академика и первого вице-президента Российской академии художеств, заслуженного. К розпложению художеств и наук употребляются обычайно два образа здания; первый образ называется универзитет, второй — Академия, или Социетет художеств и наук. §. Основная экспозиция музея Академии художеств. В Новосибирске государственный художественный музей совместно с Российской академией художеств представляют персональную выставку произведений известного живописца, академика и первого вице-президента Российской академии художеств, заслуженного.
В Мурманске открылась выставка, посвященная созданию Санкт-Петербургской Академии искусств
29 июня 2022 года Председатель ИППО Сергей Степашин, находясь с рабочим визитом в Санкт-Петербурге, посетил Российскую академию художеств и осмотрел выставку «Дорогами Палестины», посвящённую 140-летию Императорского Православного Палестинского Общества. Петр I создал Академию наук и художеств, чтобы создать новый город — Санкт-Петербург. Для достижения этой цели академики создали теорию классицистического города, которая применялась по всей стране. Выставка студенческих художественных работ открылась в Итальянском зале Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. 28 марта 2024 г. в Российской академии архитектуры и строительных наук прошла Вторая ежегодная Конференция памяти почетного академика РААСН Марка Яковлевича Вильнера. 2. Академия художеств содействует всеми доступными ей средствами подъему и развитию искусства и обязана наблюдать за делом художественного образования и воспитания в России»[7]. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром 1 еще в конце 1690-х годов.