В Музее Москвы будут рассказывать об Ателье мод, Доме моделей на Сретенке и Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту. Описание экспозиции и коллекций. Календарь выставок. Новости музея. Обзор проектов. Главная • Музеи • Музей Пушкина • На календаре. Билеты на выставку можно приобрести на сайте Русского музея, в том числе по Пушкинской карте. Выставка "Золото сарматских вождей" открывается в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве 25 апреля.
"Неизвестную" коллекцию Щукина покажут в Пушкинском музее в 2024 году
Новости Москвы. В Музее Москвы будут рассказывать об Ателье мод, Доме моделей на Сретенке и Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту. Фото: Впечатления Автор Анастасия Новикова 28 марта 2018 Рембрандт и Вермеер в Москве 28 марта в Пушкинском музее открывается выставка, которой под силу собрать длинные очереди зрителей. В Музее Москвы будут рассказывать об Ателье мод, Доме моделей на Сретенке и Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина 5 марта откроет первую в России выставку итальянского натюрморта.
Золото сарматских вождей: на новой выставке в Пушкинском музее показали древние артефакты
Экс-директор Пушкинского музея открывает выставку в новом пространстве Музея Бродского 31 мая 2023, 16:03 3 комментария Марина Лошак, ранее занимавшая должность директора Музея изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве, готовит свой первый проект в качестве куратора в Петербурге. В экспозиции будут представлены переписанные в советские годы вручную, на обрывках листов, в школьных тетрадях, тексты неподцензурных поэтов: Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака и других. Тех, кто вдохновлял поэта.
Это масштабное собрание подлинных произведений искусства — живописи, графики и скульптуры.
В особой, свойственной ГМИИ атмосфере, участники экскурсий, которые проходят в Главном здании музейного комплекса в Москве, могут познакомиться с уникальными работами мастеров Древнего Ближнего Востока, Греции, Кипра и Северного Причерноморья, а также выдающихся творцов эпох Ренессанса и Нового времени. В залах второго и третьего этажей посетителей музея ждут шедевры живописи и скульптуры, созданные в духе романтизма, символизма, реализма и других популярных течений XX века. Пушкина с 14 марта по 23 июня 2023 года проходит временная выставка «Хрупкий мир коллекционеров Лемкуль». Это часть уникальной коллекции стеклянных предметов, собранных супругами Лемкуль.
На выставке представлены шедевры стеклоделия от древности до конца XIX века. В период с 22 марта по 20 июня 2023 года в ГМИИ им.
Все умрут, а женский художественный салон останется! Они потом и Римскую премию для себя учредили что-то вроде полугодовой стажировки в Италии , и свой женский синдикат профсоюз.
И с ведущими парижскими арт-дилерами наладили контакты, и цены себе приличные выторговали. Только вот незадача: чем усерднее дамы занимались самоорганизацией и наведением порядка в своих рядах, тем скучнее становилось их искусство. Почти никому из тогдашних художниц за рамки добротного «салона» вырваться не удалось. Получилось, что они сами добровольно загоняли себя в резервацию «женского искусства».
Самым талантливым и ярким там было, конечно, душно и тесно. Кто-то рвался на волю чистого творчества, кому-то явно не хватало возбуждающего присутствия и конкуренции художников-мужчин. Но никто из них не хотел оставаться заложницами собственного гендера и привычных представлений о том, что может и должна женщина в искусстве. Собственно, вся выставка в ГМИИ как раз об этом.
О тех избранницах, кому хватило смелости, воли и таланта преодолеть барьеры раз и навсегда очерченного дамского гетто. Фото: Пушкинский Музей Это и прекрасная Жаклин Марваль, в творческой манере которой вольно соединился избыточный декоративизм поздних импрессионистов и зашифрованная иносказательность символистов. И Мари Лорансен, вечно ускользающая, недоговоренная, окутанная туманами и неизбывной печалью. И шикарная Тамара Лемпицкая, одна из главных икон ар-деко, тоже, кстати, жительница Монпарнаса, сумевшая воплотить новый идеал красоты межвоенной эпохи: будоражащая чувственность, ледяная невозмутимость, искусственный свет, как в иллюзионе.
На выставке есть ее почти двухметровая «Женщина в черном» из собрания Александра Чистякова и очень мощный натюрморт «Ключ и яйцо» из собрания семьи Карисаловых. Борщ под лезгинку Марии Васильевой Целый зал посвящен удивительной Марии Васильевой, русской парижанке, уроженке города Смоленска, вошедшей в историю мирового искусства под именем Мари Васильефф. Той самой, которая училась у Матисса, в которую был влюблен Анри Руссо-Таможенник, но, по легенде, не успел на ней жениться, поскольку рано умер. Во всяком случае, именно так Васильева преподносила этот сюжет в своих мемуарах.
Веселая фантазерка, с «повадками не мужскими и не женскими, а скорее детскими». Шила куклы для модного дома Поля Пуаре, клеила коллажи из газет и цветной бумаги, варила борщи в общественной столовой, которую сама в разгар войны организовала для неимущих художников. Впрочем, вполне себе имущие и именитые тоже любили туда захаживать: Мария хорошо готовила. И Пикассо, и Брак, и Кислинг, и Фужита, и Матисс, и Цадкин… Иногда, по воспоминаниям современников, для поднятия тонуса присутствующих Мария выдавала какой-нибудь огненный кавказский танец.
Она и лезгинку танцевала отменно. А еще умела гадать на картах и предсказывать по руке будущее. Немножко колдунья, немножко мистификатор, талантливая художница и гениальная муза Монпарнаса — вот кем была эта маленькая женщина с русской неприметной фамилией. Кажется, что в одном этом жесте с сигареткой заключена вся недолговечность и хрупкость жизни, ее излом и истома.
И одновременно столько в этом портрете чисто женской иронии, не злой, не колючей, а скорее какой-то по-сестрински нежной, снисходительной к мужским комплексам и несовершенствам. Любимая песня Кики А по контрасту в соседнем зале еще одна муза, точнее, та, которую весь Париж величал не иначе как «королевой Монпарнаса», вошедшая в жизнь целого поколения под фривольным именем Кики. На фотографиях и полотнах она такая плотненькая, улыбающаяся, с черной атласной челкой и очень белой кожей, на которой можно было нарисовать что хочешь. Кожа как холст, по которому водили своими кисточками и цветными карандашами лучшие художники того времени.
Но это и сходство структурное. Пушкина знаменитых московских коллекций в тех проектах сопровождалась включением в экспозицию работ русских художников, созданных на рубеже XIX-XX веков. В случае с выставкой "Коллекция Морозовых.
Брат Иван" это само собой разумелось. В собрании Ивана Абрамовича Морозова Коровин и Кузнецов, Сарьян, Ларионов, Гончарова были равными собеседниками Моне и Матисса, Сезанна и Ван Гога… На нынешней выставке диалог французских и русских мастеров из "боковой" ветви сюжета превращается в магистральную, главную историю выставки. Для Елизаветы Лихачевой это первая выставка на посту директора Пушкинского музея.
Фото: Олеся Курпяева Собственно, выставка и представляет "этапы большого пути" русского искусства от реализма передвижников с их социальным пафосом, который сохранялся даже в полотнах наших пенсионеров, завершавших академическое образование в Италии, Германии, Франции, до русского авангарда, который в ХХ веке станет визитной карточкой отечественного искусства в мире. И тут выставка в Пушкинском перекликается, конечно, с выставкой "Отличники" в Музее русского импрессионизма, который сегодня кажется предисловием, прологом в стиле роуд-муви, к большому приключению искусства, предложенному ГМИИ им. Но если маршрут открытия русскими художниками радостей пленэра и тихого лирического пейзажа Шарля Добиньи, монументального символизма Пюви де Шаванна, тайн картин Сезанна и кубизма Пикассо давно построен искусствоведами, а встречу хитов Пикассо, Матисса, Гогена, Ван Гога из Пушкинского и Эрмитажа мы недавно имели счастье видеть, то чем будет удивлять, если вспомнить любимую присказку Дягилева, выставка "После импрессионизма"?
Фото: Олеся Курпяева Прежде всего подходом. Он имеет значение. Магистральная линия диалога с западным искусством в этом проекте удваивается - виртуальной беседой с музейной выставкой в Лондоне.
Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма.
Богини Парнаса. О новой выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Музы Монпарнаса»
| В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка «После импрессионизма». Новости. Первый канал | Главным событием этой выставки стал не столько приезд эрмитажных работ в Пушкинский музей, сколько объединение некогда специально разрозненных работ между Санкт-Петербургом и Москвой. |
| Государственный музей А.С. Пушкина 2024 | VK | "Теперь в Пушкинском музее нет директора, которого можно было бы прижать к ногтю за родственников-иноагентов, но есть директор, которого можно будет прижимать за другие подробности личной жизни. |
| ГМИИ им. А.С. Пушкина - YouTube | Пушкинский музей приглашает всех любителей искусства посетить новые выставки, которые будут открыты в 2024 году. |
| Экс-директор Пушкинского музея открывает выставку в новом пространстве Музея Бродского | В ГМИИ испанцев меньше, по большей части это произведения из Румянцевского музея, Шуваловского дворца-музея, коллекций герцогов Лейхтенбергских и из других национализированных частных собраний. |
| Какие выставки Пушкинский музей проведёт в 2024 году? | В выставке в Пушкинском музее примут участие работы, не демонстрировавшиеся во Франции – около 30 произведений русского искусства и десять работ французских художников. |
Разделы сайта
- Поделиться
- В Пушкинском идет выставка «После импрессионизма». И вот почему вам стоит на нее сходить – The City
- Главные новости
- Содержание
- Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве: цена билета, как купить и часы работы 2024
- Музей Москвы
Регистрация
- Экс-директор Пушкинского музея открывает выставку в новом пространстве Музея Бродского
- День реставрации в Центре мультимедиа для школьников и взрослых
- Билеты в Пушкинский музей
- Пешком в Средневековье (7–12 лет)
- Лидеры продаж
Первую в России выставку итальянского натюрморта откроют в Пушкинском музее 5 марта
Пушкинский музей ГМИИ а. Пушкинский музей изобразительных искусств в Москве выставки. Новые выставки, которые проходят в Москве прямо сейчас, – в списке лучших выставок ноября 2023. При поддержке банка в Москве прошли выставки «Пикассо & Хохлова», «Гости из Неаполя. Что нужно знать о первой российской экспозиции гения видео-арта в Пушкинском музее.
Билеты в Пушкинский музей
Богатая коллекция французской и русской живописи переосмыслена кураторами Пушкинского музея во взаимодействии с крупнейшими федеральными и региональными музеями России и частными коллекционерами. Центральное место экспозиции — импрессионизм на рубеже XX столетия, художественные поиски выдающихся мастеров, переход от искусства реальности к выражению мыслей и эмоций языком цвета, линий и фактур. Собранные для проекта работы визуализируют творческие события периода с 1860-х по 1916 год, которые легли в основу новых явлений в культурной жизни, и последующий радикальный выход за пределы традиционных подходов. Мы благодарны коллегам из Пушкинского музея за возможность рассмотреть произведения русских авторов в ракурсе разностороннего непрерывного взаимодействия с мировой культурой.
Вместо того чтобы выработать решение, которое устроит большинство, его оскорбили, а меня обвинили в получении взятки. Почему я, человек, который по роду занятий должен выступать за сохранение любого здания в Москве, готова допустить снос ради спасения чего-то ценного?
Для меня палаты Украинцева палаты 1665 года постройки, принадлежавшие видному дипломату, думному дьяку Емельяну Украинцеву, считаются памятником архитектуры. Выставки За время руководства Елизаветы Лихачевой в Музее архитектуры было организовано более 80 выставочных проектов. Формула архитектуры", "Профессия — реставратор", "Авангардстрой. Пытаться отвратить Россию от своего правительства путем ее изоляции от мира — это, по-моему, самая идиотская идея из всех возможных. Да, это их выбор, не мы от них закрылись, а они от нас, но это плохо и для них, и для нас", — говорила она об уходе западных архитектурных бюро из России из-за спецоперации.
Щусева В марте прошлого года Елизавета Лихачева призвала коллег "не поддаваться ложной этике и не отменять мероприятия в сфере искусства". Лихачева подчеркнула, что в связи со спецоперацией музей не собирается отказываться от открытий выставок и останавливать работу над новыми проектами. Общественная деятельность: лекции, публичные проекты Елизавета Лихачева известна не только как директор Музея архитектуры, но и искусствовед, регулярно выступающий в качестве лектора и эксперта в медиа. Она — автор нескольких лекционных циклов, посвященных различным аспектам теории и истории искусств: вела авторский цикл лекций "Введение в историю искусства" в Мультимедиа Арт Музее, преподавала дисциплину "Арт-менеджмент и галерейный бизнес" в бизнес-школе RMA. Как отнеслись в соцсетях к назначению Назначение Елизаветы Лихачевой прокомментировали многие телеграм-каналы.
Журналистка с архитектурным образованием Наталия Архангельская из "Антиглянца" назвала ее "потрясной женщиной, очень конкретной, самоироничной, харизматичной и с реальными знаниями". По запросу "Елизавета Лихачева" в YouTube куча лекций — послушайте хоть про архитектуру, хоть про Остоженку, хоть про фрески Калязинского монастыря. Эта женщина ходит, рассказывает, отвечает на вопросы. Чиновник такого уровня с человеческим лицом и собственным мнением — это победа", — написали админы канала. Как только появилась информация о назначении Лихачевой но еще не была официально подтверждена , их прокомментировала искусствовед Ксения Коробейникова.
Она согласилась с коллегами и добавила: "Если Ирина Александровна выстраивала под себя обстоятельства, Марина Девовна умеет лавировать в предложенных, то каким бы мог быть новый директор — большой вопрос. Но Минкульту ой как на руку бы пошло это назначение: слишком много было недовольств вокруг Третьяковки, а Лихачеву все любят за исключением разве что экс-директора Музея архитектуры Ирины Коробьиной. Полдня получаю СМС в духе: луч света в темном царстве". Щусева Театральный телеграм-канал "Закулиска" тоже обрадовался назначению: "Все, что можем сказать, — ура! Бывший главный редактор Vogue Алена Долецкая назвала Елизавету Лихачеву человеком феноменальной энергии и преданности своему делу и тоже поздравила ее в своем телеграм-канале.
Личная жизнь О личной жизни Елизаветы практически ничего не известно. В открытых источниках говорится, что она не замужем и у нее нет детей, а сама Лихачева не распространяется на эту тему во время интервью. Ну примерно как Евгения Миронова. Стиль руководства и планы на будущее Сразу после назначения Лихачева уже успела дать первое интервью.
Новый проект — это 10 работ, эскизы для которых были сделаны в разное время, но закончены только в 2022 и 2023 годах.
Выставка продлится на 5 этаже Фонда Ruarts до 12 ноября. Выставка будет открыта до 19 мая 2024. Иван Филимонов — российский фотограф, официальный фотограф Московского театра поэтов, Филатовфеста. Выпустил более десятка фотоальбомов, посвященных поэтам. Основным направлением творчества является портрет, но на всем протяжении творческого пути занимается также городским пейзажем и натюрмортом.
Признанные мастера современного искусства вместе со своими произведениями в фокусе камеры Ивана Филимонова — эти работы фотохудожника стали знаковыми. Фрагменты» — серия работ, созданная специально для персональной выставки фотохудожника в галерее ArtNelly. Взаимодействие форм и материалов с камерой Ивана Филимонова создают синтез фотографии и скульптуры. Интересный эксперимент и впечатляющий результат. График работы галереи: с 11:00 до 19:00 с пн.
Концепцией фестиваля стала тема «Касание души». Картины, представленные художниками со всего мира, станут связующим звеном между зрителем и искусством. Гости фестиваля встретятся с эмоциями мастеров и, вероятно, узнают в них свои чувства. Диалог душ, возможно, поможет ответить на очень важные и глубокие вопросы. Международный интерактивный фестиваль современного искусства Artlife Fest 2023 года пройдет с 11 по 17 ноября в ЦВЗ «Манеж».
Антикварный Салон пройдет в Гостином Дворе с 22 по 26 ноября. Осенний сезон в Askeri Club начался с открытия выставок сразу двух всемирно известных авторов — выставка российско-британского художника Юрия Купера, чьи работы в России эксклюзивно представляет Askeri Gallery, и выставка новой серии работ Хуана Мигеля Паласиоса. Также в арт-пространстве можно увидеть произведения хорошо известного московской публике Кван Йонг Чана, чья масштабная ретроспектива была представлена Askeri Gallery в 2022 году в стенах ММОМА, а затем — в палаццо Канторини Полиньяк в рамках Венецианской биеннале. Адрес: ул. Выставки открыты до 8.
Выставочный проект представит наследие Рериха как целостное явление российской и мировой культуры, а также продемонстрирует широту и многогранность творческой деятельности живописца с 1897 по 1947 год. В экспозицию войдут художественные произведения и документальные материалы. Зрители увидят свыше сотни картин и графических листов — от знаменитых шедевров раннего творчества «Гонец» и «Заморские гости» обе — Государственная Третьяковская галерея до работ индийского периода «Гуга Чохан» и «Ченрази» Государственная Третьяковская галерея. Рерих будет представлен не только как «мастер гор», создававший станковые произведения, но и как художник, успешно реализовавший свой талант в театре и архитектуре. Сенсацией выставки станет первая демонстрация для публики великолепного театрального задника, выполненного Николаем Рерихом в 1908 году для балета «Половецкие пляски», который ставился в Париже в рамках первого сезона знаменитой антрепризы «Русский балет Сергея Дягилева».
Отныне этот экспонат является самым крупным произведением в собрании Третьяковской галереи. Он был приобретен Третьяковской галереей и транспортирован в Москву из-за рубежа в 2021 году. На протяжении многих десятилетий декорация хранилась накатанной на вал и теперь нуждается в масштабном восстановлении. Первый этап реставрации полотна будет завершен к выставке Николая Рериха. Выставка будет открыта до 10 марта 2024 года.
Третьяковская галерея представила выставку произведений Александра Рубцова «Под солнцем Карфагена. Александр Рубцов» из собрания коллекционера тунисского происхождения Меди Дусс. Выставка проходит на Крымском Валу, 10, Западное крыло, 4 зал. Выставка будет открыта до 5 ноября. Выставка «Век спорта.
К 100-летию московского спорта» открыта до 14 января. Выставка «От иконы к авангарду. К 100-летию Пермской художественной галереи и 300-летию города Перми» пройдет в Новой Третьяковке с 27 сентября 2023 года по 25 февраля 2024 года. Проект знаменует две важные даты — 300-летие города Перми, широко отмечаемое в этом году, и 100-летие Пермской галереи, которое музей праздновал в 2022. Религиозные поиски творческой интеллигенции в СССР 1930-х — 50-х гг.
Кураторы выставки: религиовед и культуролог Роман Багдасаров, куратор и художник Дмитрий Хворостов. В рамках нового выставочно-исследовательского проекта «Музей духовного авангарда» на -1 этаже Центра Вознесенского совместно с Галеев-Галереей открывается выставка работ Павла Кондратьева «Уроки Малевича». Ее присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы. В этом году на соискание премии подано рекордное количество заявок — более 800. Все произведения соответствуют одному из критериев: они созданы в Москве, по заказу городских институций и рассказывают о столице.
В этом году санкт-петербургский «Манеж» продолжает вечеринку. Концепция выставки, детали которой пока неизвестны, заявлена максимально амбициозно — ни много ни мало, а история русского балета. Точно известно, что связующим звеном будет, конечно, «Лебединое озеро» в прошлом году отпраздновавший 145 лет с первой постановки — балет, чье значение в новейшей истории России переоценить, что называется, сложно. Индустрия советских образов» Москва Музей Москвы март — июнь 2023 года Продолжение большого проекта Музея Москвы о советском наследии. Теперь настала очередь модной индустрии — в год, когда все международные проекты по истории моды по очевидным причинам невозможны одна из самых больших потерь — уже упомянутая «Русская нить» , самое время попробовать обойтись без зарубежных партнеров. Тем более что советская модная индустрия не так уже бедна, как может показаться.
Будем надеяться, что выставка пройдет успешнее, чем Московская неделя моды , на которую в прошлом году стоически ходила старший редактор отдела моды Настя Сотник. Впрочем, зная команду музея, рассчитываем на серьезную работу. Москва Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина 25 марта — конец августа 2023 года Проект о том, какое колоссальное впечатление произвела на современников а с их помощью и на потомков первая выставка импрессионистов в 1886 году, Пушкинский и лондонская Национальная галерея готовили начиная с 2019 года.
Пешком в Средневековье (7–12 лет)
- Разделы сайта
- Музей Пушкина - афиша
- Рубрика: Выставки
- Пушкинский музей – Telegram
Испанская коллекция
| Выставки в Пушкинском музее | Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. |
| Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» | Выставка проекта «Москва без окраин». |
| В Пушкинском музее открылась первая выставка при новом директоре | Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. |
| В Пушкинском музее пройдёт выставка «После импрессионизма» | Выставка «На границах Ойкумены Татьяны Назаренко» в Москве. |
Билеты в Пушкинский музей
Пушкинский музей рассказал о некоторых выставочных планах на 2024 год. Global City Москва побывал на выставке Пушкинского музея «Золото сарматских вождей» и узнал, какие предметы выставлены в культурном пространстве и чем уникальна выставка. "Теперь в Пушкинском музее нет директора, которого можно было бы прижать к ногтю за родственников-иноагентов, но есть директор, которого можно будет прижимать за другие подробности личной жизни. В создании экспозиции участвовали 44 музея. Дом-музей А.И. Герцена. Выставка «К 100-летию со дня рождения Булата Окуджавы.
Выставки в Пушкинском музее сейчас и скоро
Пушкина запланирована реэкспозиция залов живописи в Главном здании. Продлится проект с марта по декабрь 2024 года. На первом этаже откроются залы итальянского Возрождения, Фландрии и Голландии XVII века, будет восстановлен отдельный зал Рембрандта и его последователей. Живопись Северного Возрождения вернется в анфиладу залов первого этажа. Количество скульптур и декоративно-прикладного искусства увеличится почти в два раза. В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы.
В 1784 году французский музыкант Жиль-Луи Кретьен подарил человечеству новый аппарат — физионотрас — и новую технику портретирования. Физионотрас позволял любому желающему, даже не умеющему рисовать, создавать точное очертание фигуры человека. Благодаря физионотрасу сохранились достоверные изображения великих людей — писателей, политиков, ученых. Эти силуэты, как и сами технические устройства, будут представлены в экспозиции под кураторством Ольги Аверьяновой с мая по август 2024 года. В июле галерею ждет выставка «Подруги.
К юбилею Варвары Степановой». Выставка посвящена сообществу женщин-художниц, чьи судьбы пересеклись в период 1920—1950-х годов благодаря личным связям и участию в художественном процессе русского авангарда.
Работа по атрибуции — заслуга сотрудников ГМИИ им. Бартоломе Эстебан Мурильо. Пушкина После основной части экспозиции, посвященной испанскому золотому веку, зритель оказывается в более поздней эпохе. Небольшой зал отдан Франсиско Гойе, где, помимо нескольких живописных полотен, показывают графику, в частности ранние гравюры с Веласкеса, впервые — рисунок «Искушение», два альбома «Тавромахии» и другое. Окончание экспозиции рассказывает о XIX веке и останавливается строго накануне экспериментов модернистов. Это означает, что Пикассо на выставке нет, кроме одной картины — «Старый еврей с мальчиком», размещенной рядом с «Иоанном Крестителем» Эль Греко.
Зато здесь представлены яркие и избыточные живописцы, обычно причисляемые к «салону» или импрессионизму: Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Мариано Фортуни. Причем у большинства оказалась замечательная история: они происходят из собраний Ивана Морозова, Михаила Рябушинского, Павла Третьякова, Сергея Щукина. Пушкина По словам Светланы Загорской, после окончания выставки и петербургских гастролей испанская живопись Пушкинского музея, включая недавно отреставрированные произведения, будет возвращена в постоянную экспозицию которую как раз планируют обновить, вернув привычную развеску. Романтический миф «Образы Испании. Русское искусство XIX—XXI веков» в первоначальном замысле были лишь залом в окончании выставки классической испанской живописи, но по мере работы стало ясно, что это должна быть отдельная экспозиция. В результате ее даже перенесли в другое здание, что позволяет сделать восприятие более четким. Ее кураторы Елена Каменская и Дарья Колпашникова решили рассказать здесь не о подлинной Испании, а о той, какой она представала в фантазиях и художественных произведениях русских. Образов Испании у нас накопилось много: это поэзия, живопись, кинематограф, современное искусство — от Пушкина до Кошлякова.
Семь последовательных рассказов проводят зрителя по хронологии этой любви к Испании начиная с первых десятилетий XIX века — золотого века уже, соответственно, русской культуры.
В июне в Главном здании откроется выставка архитектурной графики и живописи "Три времени Рима", которая посвящена изменению римского архитектурного ландшафта и смещению акцентов в его изображении. В октябре откроется выставка о специфике фламандского натюрморта XVII века.
В фокусе выставочного проекта должны оказаться знаковые образцы творческого наследия выдающегося фламандского мастера натюрморта, Франса Снейдерса, дополненные картинами и рисунками его предшественников, современников и последователей. Представляется необычайно важным для научного сообщества и привлекательным для широкого зрителя впервые собрать вместе все работы Снейдерса, хранящиеся в России. В общей сложности предполагается показать более 80 экспонатов, отражающих основные этапы развития фламандского натюрморта.
Помимо постоянной экспозиции, в музее проходят временные тематические выставки, событийные и юбилейные мероприятия. Посетителям предоставляются аудиогиды на русском, английском, немецком, французском и итальянском языках. Пушкинский музей: цена билета и часы работы Часы работы Пушкинского музея зависят от дня недели: Вторник, среда, суббота и воскресенье: с 11:00 до 20:00. Кассы закрываются в 19:00. Четверг и пятница: с 11:00 до 21:00. Кассы закрываются в 20:00. По понедельникам в Пушкинском музее выходной. Время работы филиалов и подразделений Пушкинского музея Стоимость билета в Пушкинский музей зависит от посещаемых экспозиций и дня недели.
Билеты приобретаются в каждое здани по отдельности. К льготным категориям граждан относятся: дети от 7 до 17 лет; студенты российских ВУЗов дневной формы обучения; российские пенсионеры и члены многодетных семей; обладатели международных карт ISIC; члены Союза дизайнеров и архитекторов РФ. Члены многодетных семей могут посетить музей бесплатно каждый вторник и первое воскресенье месяца. Посещение временных выставок обычно включено в стоимость стандартного входного билета.
Пушкинский музей анонсировал будущие выставки
Посетителям будут также предлагать переписать стихотворения от руки — чтобы ощутить особую связь с произведением, которая появляется в этот момент. Сокуратор выставки Юлия Сенина рассказала «Фонтанке», что выставка проработает месяц, до 8 июля, после чего пространство вновь станет обычной квартирой. Ее будут сдавать, а вырученные деньги пойдут музею — подобная практика, по словам Сениной, есть в разных мировых культурных институциях. Тем более что квартира на 5-м этаже Дома Мурузи, с выходом на мемориальную лестницу, имеет привлекательность не только как локация в центре города: до революции номер квартиры был 20 и с 1889 по 1892 год ее снимали Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус.
В 1930-е гг. Сегодня, спустя 100 лет, некоторые из них, включая парные портреты Бартоломе Мурильо и натюрморты Антонио Переды, впервые встречаются вновь. Наиболее именитые художники, такие как Веласкес, Эль Греко или Рибера, представлены на выставке парой-тройкой работ, зато отдельный зал выделен под произведения Гойи, а картинам Мурильо отведена целая стена Белого зала. Экспозиционное решение выставки далеко не случайно. В интервью «Ведомости. Городу» куратор Светлана Загорская, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея, отметила, что современный зритель давно потерял связь между испанской живописью и тем контекстом, в котором она создавались: «Мы воспринимаем эти картины как музейные экспонаты, в то время как писались они преимущественно для храмов, монастырей или домовых церквей».
Архитектура Пушкинского музея отчасти восполняет этот пробел. Посвященный искусству XIX в. До 4 февраля 2024 г. Несмотря на консервативный формат экспозиции — стандартная развеска и витрины и отсутствие модных иммерсивных приемов, — погружение в атмосферу культуры рубежа XIX и XX вв. О том, насколько бурной и разнообразной она была, свидетельствуют обложки художественных журналов, театральные афиши, манифесты и другие документы эпохи. Все они внесли свой вклад в переосмысление классических канонов портретной, пейзажной, жанровой и иной живописи. Но при этом их прорывные идеи не сводятся к единому стилистическому знаменателю. Именно поэтому разнообразие художественных поисков в русском искусстве рубежа веков не сводится к понятиям «модерн» или «символизм». Заменой для них стал термин «Серебряный век», поэтическое очарование которого и предлагается ощутить на себе зрителю.
До 19 мая 2024 г.
Первая — «Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» —об истории знаменитых экспозиций, регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры.
Эти Салоны повлияли и на развитие вкусов коллекционеров, и на европейский рынок искусства в целом. Вторая — «Золото сарматских вождей», на которой впервые будут представлены уникальные памятники Филипповских курганов — наследия кочевников-сарматов, связующего звена между культурами Причерноморья и Сибири, между Западом и Востоком.
С 2010 по 2012 год занимала пост главного специалиста по связям с общественностью и издательской деятельностью. При участии Лихачевой было создано экскурсионное направление, экскурсионное сопровождение всех выставок, разработано несколько маршрутов по городу. В июне 2014 года Лихачеву назначили на должность заместителя директора Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых часть Архитектурного музея. При реорганизации работы лектория число его посетителей выросло с 528 в 2011 году до 8 121 в 2015 году. Кандидаты на должность должны были предоставить свои идеи развития учреждения. Концепция Лихачевой предполагала создание депозитария, постоянной экспозиции, а также изменение научно-хранительской деятельности музея.
Она планировала пересмотреть выставки музея и оптимизировать штат. Минкульт отдал предпочтение проекту Лихачевой, и так она стала директором Музея архитектуры имени А. Сотрудники самого музея не были согласны с тем, что Минкульт назначил Лихачеву. После новости о ее назначении они написали открытое письмо-протест тогдашним премьер-министру Дмитрию Медведеву и министру культуры Владимиру Мединскому. Нота протеста набрала 1 416 подписей и не была удовлетворена. Одним из аргументов против был скандал с Домом Мельникова в августе 2014 года. Тогда Лихачева как директор музея принудительно выселила из него внучку архитектора, Екатерину Каринскую. Мы были готовы перевезти все ее вещи, куда она пожелает.
Она отказалась, и нам пришлось действовать иначе — когда Каринская вышла покурить, мы просто закрыли дверь, предварительно оставив ей теплые вещи", — рассказывала Лихачева "Известиям" о выселении внучки архитектора. Из-за этого громкого инцидента ряд экспертов отказались сотрудничать с музеем. Как признавалась Елизавета, взамен Каринской предлагали особняк на Арбате, но она отказывалась покидать дом, несмотря на то что Федеральная миграционная служба аннулировала ее регистрацию. В интервью Лихачева говорила , что не жалеет о своем решении, ведь она стремилась спасти объект культурного наследия от неизбежного разрушения, а также сделать его доступным для публики. А конфликт она обусловливала "страхом сотрудников музея перед переменами, которые неизбежно наступят". Впоследствии о критике в свой адрес Лихачева говорила так: "Меня расстраивает трусость. Хотите что-то сказать, скажите в лицо, но в лицо ведь все улыбаются. Я это первый раз поняла во время истории с Домом Мельникова, мне в лицо не сказал никто ничего, а за глаза полили отборнейшей грязью.
Когда меня назначали на пост директора музея, никто не пришел и не сказал в лицо: "Я считаю, что ты плохой директор". А за глаза, боже мой, там такие битвы были. То же самое и сейчас: анонимные телеграм-каналы распинаются, а маску снять страшно. Но я думаю, что здесь нужно начинать с себя: если я не хочу ничего говорить, я просто молчу, а если хочу что-то сказать, то говорю, что думаю".