Театральная рецензия на постановку Римаса Туминаса «Евгений Онегин» в театре Вахтангова. Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай.
Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова
Знаменитый спектакль Вахтанговского театра «Евгений Онегин» с Сергеем Маковецким в главной роли будет показан в лондонском Пушкин-Хаус в первую субботу. Театр Вахтангова показал «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса — масштабную премьеру, в которой несколько десятков актёров читают и исследуют произведение Пушкина. театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра. Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина».
Онегин: Русская трилогия («Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова)
Вахтангова «Евгений Онегин. Сцены из романа», в котором режиссер Римас Туминас бросает ретроспективный взгляд на судьбы пушкинских героев. В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. в театре Вахтангова показали «Евгения Онегина». «Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников. Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. Московский театр имени Вахтангова завершил юбилейный 95-й сезон концертом под открытым небом. Под бурные аплодисменты и крики «Браво!» на традиционной импровизированной сцене на Старом Арбате дали спектакль «Евгений Онегин».
Театр им.Вахтангова закрыл сезон спектаклем «Евгений Онегин» под открытым небом
Во-первых, на мой взгляд, показывать детям нужно более классический вариант, что-то в красивых красочных костюмах того времени здесь костюмы на мой взгляд немного сероваты, что в совокупности гармонично смотрится, но как-то немного простовато для первого просмотра. Во-вторых, мне кажется, что спектакль для подростков должен быть покороче. Должна быть передана суть, которой в этом произведении и так много, а другие сцены, например, день рождение Ольги, поездка в Москву, немного сокращены, потому что 4 часа многовато для подростка. Но в целом спектакль мне понравился, и мы с подругой получили много удовольствия от его просмотра.
Сказали спасибо: 11 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 06. Сразу замечу, что шла на спектакль как на событие в театральной жизни Москвы, с другими постановками Туминуса в Современнике и театре Вахтангова я знакома.
Однозначно спектакль - это событие, несмотря на то, что мне зачастую очень мешает в спектаклях Туминуса перебор с пантомимой. Четырехчасовой спектакль я бы сократила минут на 40, убрав избыток этой самой пантомимы и излишне детальное, какое-то концертное исполнение дня рождения Ольги, когда режиссер дал возможность каждой актрисе на сцене проявить себя в театральных этюдах. На этом моя критика заканчивается, и начинается восторг от просмотра спектакля.
Я бы назвала этот спектакль самым классическим, самым русским - причем русским и с точки зрения 30-х годов 19 века и русским современным сейчас в 2013 году. Я, которая училась на филфаке МГУ, знала очень много отрывков из Евгения Онегина наизусть, прочитала всю критику - и российскую, и советскую, только после спектакля поняла, что имел ввиду Белинский, когда писал, что Евгений Онегин - это народное произведение. Вся жизнь России на русском и французском языках а ведь именно такой она и была тогда прошла за 4 часа на сцене.
А как прочитан роман! Мне очень понравился введеный образ рассказчика в исполнении Вдовиченкова, чтобы прочитать или даже проиграть весь текст романа. Татьяна, русская душою...
Татьяна - настоящая. Робкая деревенская девушка, обуреваемая нахлынувшими на нее чувствами, которые ей незнакомы и непонятно, что с этим делать. Но радость от этого такая, что она бьет подушку, таскает на себе и кровать, и скамейку, вообще от любви готова горы своротить :.
Мне она истеричной не показалась, она просто другая, как сказано у Пушкина. В конце спектакля она не дает отпор Онегину, не мстит, как когда-то в юности казалось мне, она достойно делает свой выбор, повзрослев, но не перестав любить Онегина. Она так ему это говорит!
И муки его она правильно оценивает, не ее он полюбил, а ее статус. Мне очень понравилась сцена сна в спектакле. Она - ключ к описанию любовных чувств Татьяны, а медведь кукла, которую выкатывают на колесиках - где-то чудовище и Онегин.
Так кого же она полюбила? И заканчивается спектакль опять катанием Татьяны с медведем. В романе она уходит с мужем от Онегина, а потом...
Удачной режиссерской находкой на мой взгляд стало и введение двух Онегиных и двух Ленских в спектакль. Что обещала молодость, что явила жизнь. Этой же цели послужила и пресловутая скамейка, которая в начале спектакля стояла белая на сцене, и на ней происходили все основные действия, а в конце она обугленная и потерявшая пару ножек была задвинута как хлам в дальний левый угол.
Срок бронирования билетов на все спектакли театра Вахтангова составляет 30 минут! Но и тома серьезных изысканий литературоведов и философов не могут до конца постичь феномен поэта. Философское размышление о жизни в поэтической форме? Это огромное пространство мира и чувств, которое вместило все эпохи, игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, а описанные события действительно происходили в городке Едвабне. В спектакле великая французская актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прошлого.
Она произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Зрители увидят множество образов, а представят их на сцене только два актёра - Народные артисты России Юлия Рутберг и Андрей Ильи. Продажа билетов на все спектакли открыта. Билеты доступны по Пушкинской карте!
Нелюбимый, но правильный муж генерал? Или вся наша косность, наша грубость и отчужденность, с которыми нельзя быть живым. Слишком сильно заколдовано.
Театральная аритмия как способ оживления материала Ритм — понятие музыкальное. Поэтому все спектакли Римаса Туминаса, и «Евгений Онегин» не исключение пронизаны, окутаны и прошиты, уж не знаю, как сказать, музыкой. Композитор Фаустас Латенас, ушедший от нас в 2020 году, совершил маленькое чудо — из маленькой музыкальной фразы Петра Чайковского Старинная французская песня в Детском альбоме , сотворив нечто симфонического масштаба. Мелодия Чайковского звучит в нескольких вариациях и жанрах — от вальса до какого-то уэльского танца. Затихает в лирические моменты и бурной волной падает в зал с приливом. В сцене дуэли, у Туминаса — убийства беззащитного Ленского звучит музыка Верди, мелодия неаполитанской песни из «Крестного отца». Театральная аритмия в исполнении Римаса Туминаса — это высший пилотаж. Для того, чтобы зритель почувствовал настроение героев, атмосферу русского поместья первой половины 19 века, действие замедляется, становится вязким, внятным до карикатурности.
Музыка затихает, отбивая как метроном необходимый ритм, чтобы мы не теряли контроля, не расслаблялись. Яркий пример — сцена первого визита Онегина в дом Лариных. Ни одной реплики за почти семь минут сценического времени. Только пантомима, музыка и хореография. И как результат — влюбленная Татьяна, которая уходит со сцены последней, отбиваясь от назойливых приставаний любопытной сестры. Время у Туминаса не линейно. Нельзя однозначно сказать, описывая действие на сцене: «А потом было так, а после стало вот эдак». Есть подходящее слово для всего, что делает Римас Туминас — полотно.
Не в прямом смысле, конечно. Это большая живая картина, в которой есть место и зарисовкам из быта помещичьей усадьбы, и рассуждениям о бренности бытия, и театральной буффонаде, яркой эксцентрике, всему что должно расшевелить, растревожить и включить зрителя в процесс сотворчества, без которого не бывает настоящего театра. Огромная ответственность за включение зрительского соучастия лежит на артистах.
Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова
Здесь сторонникам буквальных, построчных переложений оригинальных текстов на сценический язык, я предложу либо забросить чтение моего отзыва, либо выйти за рамки окостенелостей и попробовать оценить находки режиссёра. Первая сцена, открывающаяся вашему взору, нарисует на переднем плане уткнувшегося носом в ворот сюртука, дремлющего в кресле Онегина Сергея Маковецкого , а на заднем — оттачивающую за балетным станком свои па молодую балерину. Вдруг по диагонали сцену пересечёт чудным шагом странное создание — согнувшаяся практически пополам женщина с растрепавшимися спутанными волосами, с домрой наперевес. Подобно ласковой кошке или бесцеремонному домовому она примостится у ног Онегина, заунывно побрякивая струнами. Да, вот так, буквально в первую минуту спектакля на сцене появляются три странности: — Почему Онегин сразу такой немолодой? Успокаиваю тех, кого волнует возрастной герой в исполнении Маковецкого. На сцене будут действовать два Онегина: холёный, молодой Онегин формата Дон Жуана и уставший, заиндевевший Онегин, смахивающий на Мефистофеля. Эта двойственность очень быстро перестаёт удивлять зрителя и кажется естественной. Если вы вглядитесь в языковые особенности оригинала, вы заметите, что Пушкин крайне редко использовал диалоги. Живая разговорная речь хоть и звучит, но приглушённо, ведь чаще говорит сам Пушкин — описывает своих героев и выносит очень мудрые суждения, прочно осевшие в нашем речевом обиходе. Во многом именно из-за этого «Евгений Онегин» считается каверзным для театральных интерпретаций.
Но Туминас находит оригинальное решение — он дуплицирует и Онегина, и Ленского. Зрелые герои адаптируют авторский голос рассказчика и говорят за молодых, которые, в свою очередь, играют больше декоративную роль. Вот на сцене, синхронизируя шаг, появляются два Ленских. Зрелый рассказывает, что из себя представляет молодой, даёт о нём как бы биографическую справку.
Александр Сергеевич хотел завершить и роман, и придать ему черты настоящего героя, но, это не произошло. Наверное, Пушкину надо было послать Онегина на войну, - не послал. Или бороться за свободу какого-нибудь народа. Тогда бы он вернулся героем к Татьяне и она могла бы сравнить его со своим генералом. Она ведь вышла замуж за генерала как за настоящего героя. Тогда как Онегин убил человека, шлялся по гостиницам, вернулся и принялся пренендовать на чужую жену, - объясняет свое видение Евгения Онегина Римас Туминас. Исполнитель роли Онегина точнее, одной из его половинок Виктор Добронравов поделился с "НИ" представлением о своем персонаже: - Онегин - молодой человек, который решил, что он все видел, все знает, и жизнь уже закончилась. В те времена была такая тенденция - хандрить. Вся эта скука во многом надумана. Впереди целая жизнь, а он уже устал и ни во что не верит. Римас Туминас часто говорит о том, что "русский герой не сложился, что все они - рефлексирующие молодые люди, сетующие на судьбу, а истинные героини - женщины, и на них страна держится". И в нашем спектакле героиня - Татьяна. Признаюсь, мне хотелось сыграть Онегина, который полюбил Татьяну, и жить без нее не может, и первое время я так играл.
Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае. О гастролях театра рассказал директор учреждения Кирилл Крок. А вообще, после гастролей в Китае, что тоже для нас было удивительно, был создан клуб фанатов спектакля "Евгений Онегин", а молодой Ленский был самым популярным у них героем», — приводит слова руководителя агентство ТАСС. По словам народной артистки России Ирины Купченко, театр в Китае встретила внимательная и любознательная публика.
Кто герой этого романа - Онегин? Конечно же, Татьяна, «Татьяна — русская душою…». Ее русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, ее вымысел значительнее оригинала, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить, ни оправдать своею сутью. Для Онегина это очередное послание, он не дал себе труд постичь и разгадать его, он, по словам Достоевского, «не сумел отличить в бедной девочке законченности и совершенства». Он не увидел ее ни в деревенской глуши, ни в Петербургском салоне. Он не захотел узнать, разглядеть ее. Угадает его Татьяна: «уж не пародия ли он? Хотя сам предмет обожания уверен: «Я молод, жизнь во мне крепка, Чего мне ждать, тоска, тоска! Читай — душа пуста.
Театр Вахтангова представит в Казани «Войну и мир» и «Евгения Онегина»
Жители города смогут увидеть "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса на площадке театра юного зрителя 24-25 марта. В 2014 году спектакль «Евгений Онегин» театра им. Вахтангова получил две «Золотые маски» — за режиссуру (Туминас) и за работу художника по костюмам (Мария Данилова). Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. "Евгений Онегин" под счастливой звездой "13" Евгений Вахтангов, памятник которого этой осенью установлен около входа в театр, любил 13 число, всегда сидел в 13 ряду и тем самым бросал вызов приметам и суевериям. Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Коллектив Театра им. Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае.
Евгений Онегин
Настоящий и необъяснимый. Вместо того чтобы почтительно инсценировать старинную «энциклопедию русской жизни», той жизни, от которой теперь почти ничего, кроме плохих дорог, воровства и государственного притеснения, не осталось, Туминас в своем сценическом реквиеме ее отпел, писали критики. Всего на несколько секунд режиссер напоминает зрителю не только о мире, но и о войне. Очень приятно было для вас играть», — призналась после спектакля актриса Ксения Трейсер. Во время гастролей вахтанговцев в Поднебесной китайцы раскупили роман, перед спектаклями перечитывали «Онегина» и просили артистов поставить автографы прямо на произведении. Если они идут на классику, то перед этим читают это произведение. Понимаете, что это за народ?
А вот заяц там 10 минут скакал по сцене зачем? Было стойкое ощущение, что у режиссёра имелся кем-то продиктованный план сделать почти трёхчасовой спектакль из того, что можно показать за час с небольшим. Это как с фильмами Девида Линча, смотришь и думаешь, это ж бред, но сам себе говоришь: что ты, это ж гениально!!! Сказали всякие там критики, что гениально, значит, так и есть, сиди и получай удовольствие.
Все зыбко, приблизительно — все двойственно. Сложность и беда классической постановки «Евгения Онегина» - в обилии авторского текста, который вскоре наскучит зрителям в виде радио из-за кулис. В постановке Р. Туминаса нашлось гениальное и, вместе с тем, простое решение: ввести рассказчика — отставного гусара — и раздать часть авторского текста героям. Так, Пушкинский текст описания сестер декламируют то гусар-рассказчик, то их родители, а то и сами Ольга и Татьяна. Интересен ввод и еще одного героя: музы гусара, предстающей в образе Норны, с домрой в руках. С ней периодически будто бы советуется Онегин: поехать ли знакомиться с Лариными и явиться ли на роковые именины Татьяны в обоих случаях Норна-муза качает головой. Не осталась незамеченной и работа с образным рядом спектакля: начиная семейную жизнь, Татьяна с тоской ест деревянной ложкой привезенное из дома варенье, с опаской предлагая подошедшему мужу.
Вахтангова в 2008-м Денизой в "Мадемуазель Нитуш", и если вы тоже помните ту талантливую девочку, да даже если видели ее несколько лет спустя, то полспектакля не сможете поверить, что эта взрослая глубокая красавица и есть та самая Крегжде. Впрочем, сначала Татьяна - ребенок: влюбленная Таня в первом акте возит на себе кровать, кувыркается через спинку, изнемогая от новых переживаний, полушутя пишет письмо Онегину, но уже тогда, в сцене объяснения, понимаешь, зачем нужны крупные планы: чтобы рассмотреть вот это застывшее, как от удара, лицо Татьяны, выслушивающей надменное: "Учитесь властвовать собою". И ох, как нужно будет это приближение в финале, как важно будет видеть глаза этой холодной дамы, со слезами, "с мясом" отрывающей от себя несостоявшееся счастье. Татьяна - конечно, в центре внимания Туминаса. Онегина пожилого он тоже понимает, но режиссерского сочувствия этот законченный циник не удостоился. В отличие от "гусара в отставке", не выходящего из состояния подшофе рассказчика в исполнении Артура Иванова, который так горячо переживает за героиню. Туминас - режиссер из могикан.