Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Мы встретились с сопрано Надеждой Павловой, чтобы поговорить о том, как фестивали помогают выйти за рамки, есть ли место рутине в жизни оперной артистки и чему учит работа с Теодором Курентзисом, Ромео Кастеллуччи и Кириллом Серебренниковым. С сезона 2012/2013 года она является артистом Пермского государственного ордена Трудов. Солистка оперы, сопрано в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина. Афиша и Билеты. Новости. О КЗ Зарядье. концерт Надежды Павловой в Москве. Надежда Павлова. Nadezhda Pavlova. Оперная певица, сопрано. Волхова, «Садко» Римского-Корсакова, Большой театр России. Комментарий: Ведущая солистка Пермской оперы, приглашенная солистка Большого театра сопрано Надежда Павлова – самородок, редкая по глубине артистка.
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
А какие партнеры! Например, в постановке «Царской невесты», которую сделал режиссер Михаил Панджавидзе, я пою Марфу. Там есть сцена, где я падаю в обморок на руки Собакина. А он шепчет: «Доченька моя! Милая моя! ЕЧ Ваш прошлогодний концерт в Доме музыки моментально расположил к вам столичную публику. Но это же был не первый ваш выход на московскую сцену? Это было в зале Чайковского. Играл оркестр «Новая Россия», пели юрловцы.
Когда случайно встречаюсь с кем-то из них, они до сих пор вспоминают тот вечер. А минувшей осенью дирижер Филипп Чижевский позвал меня на концертное исполнение оперы Пёрселла «Королева фей». И это был мой дебют на сцене Большого зала консерватории. ЕЧ Ваши родители родом с Урала. Как получилось, что вы учились в Петрозаводске? И вот собирают нас однажды. Стульчики расставлены, как в американской церкви. Входит Боб.
Сел, опустил глаза и молчит. Не поверите, минут десять молчал НП В Петрозаводск я попала после неудачной попытки поступления в Петербургскую консерваторию. Хотела поступить в класс Тамары Дмитриевны Новиченко, у которой учились Анна Нетребко, Надежда Кучер, Вероника Джиоева, но обстоятельства сложились так, что меня не взяли. Чтобы не пропускать год, поехала в Петрозаводскую консерваторию. А потом в Петрозаводске же — и аспирантура, и театр. Как-то раз, уже после переезда в Пермь, встретились с Тамарой Дмитриевной. Никаких обид! Она сказала, что довольна тем, как у меня все складывается.
Это очень приятно. Для меня этот конкурс был первым серьезным, даже неожиданным шагом, потому что я не очень смелый человек, люблю сидеть в своей ракушке. Но что-то необъяснимое меня все же подтолкнуло туда. Вторым туром в Саратове дирижировал Валерий Игнатьевич. Предварительно он спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Конечно, мне хотелось петь серьезный оперный репертуар. ЕЧ Как скоро в Перми вы получили такую возможность? НП Через полгода после переезда.
Моим первым спектаклем была «Травиата», правда, другая, не уилсоновская. А вообще-то первые два года в Перми я работала без Теодора. Присматривалась, прислушивалась. Честно говоря, тогда я не очень понимала, куда и к кому попала. ЕЧ Когда же поняли? НП Мозги встали на место, наверное, через полгода. На репетициях я с трудом соображала, где я, кто я, кто и как со мной работает. Теодор ведь один из немногих дирижеров, кто занимается с вокалистами досконально — это вам любой скажет!
У него настолько педантичный подход к отшлифовыванию партий, ему важна каждая нота! Работа с ним — безумно долгий и кропотливый процесс.
Ее моцартовский репертуар пополняют Фьордилиджи «Так поступают все женщины» и Вителия «Милосердие Тита». Особый театр Павловой также обогащают не оперные партии Адели «Летучая мышь» Штрауса , Кунигунды «Кандид» Бернстайна и участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» 2018, Гоголь-центр.
Но, как выяснилось на премьере, она, как пазл, собрана из элементов того, что, конечно, не является поверхностным культурным слоем, однако уже давно апробировано, хорошо известно и отмечено успехом. Волкострелов жизнь героини делает открытым воплощением другой легендарной монодрамы минувшего столетия - пьесой Франца Ксавера Крёца "Концерт по заявкам" 1972 , текст которой состоит из ремарок, последовательно описывающих поступки женщины. Тем самым как бы компенсируя отсутствие внешнего действия у Кокто. А в качестве сценического приема предлагает не набивший уже оскомину "театр в театре", но тоже не новый ход "кино в театре". И снимает "свой" фильм вроде по Крёцу, но с эмоциональной оглядкой и сценическими деталями, заимствованными из гениальной ленты Педро Альмодовара "Человеческий голос" 2020 с Тильдой Суинтон в единственной роли, чья героиня в итоге разобьет телефон об стену... Легкое сопрано Надежды Павловой переливается, как драгоценный камень в солнечных лучах У Кокто, а вслед за ним и у Пуленка, женщина, находясь на грани, а то и за гранью не то что нервного срыва, а абсолютного помешательства, разговаривает по телефону с возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит вернуть его письма... Его голоса мы не слышим, его имени мы не знаем. И чем надрывнее становится речитатив героини, а паузы все "темнее" и длиннее, возникает непреодолимое ощущение того, что этот возлюбленный - миф ее болезненно истощенной одиночеством души.
Легкое сопрано Надежды Павловой переливается, как драгоценный камень в солнечных лучах У Кокто, а вслед за ним и у Пуленка, женщина, находясь на грани, а то и за гранью не то что нервного срыва, а абсолютного помешательства, разговаривает по телефону с возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит вернуть его письма... Его голоса мы не слышим, его имени мы не знаем. И чем надрывнее становится речитатив героини, а паузы все "темнее" и длиннее, возникает непреодолимое ощущение того, что этот возлюбленный - миф ее болезненно истощенной одиночеством души. Эта женщина с погасшим взглядом изо дня в день приходит по вечерам после работы в пустой дом, где ее никто не ждет. И изнуряет себя педантичным выполнением домашних дел только ради того, чтобы не осталось никаких сил на грустные мысли о своей доле. Но когда все хлопоты позади, она устраивается на диване перед телевизором и вяжет бесконечный шарф для Него. И все, однажды она сорвется с давным-давно заданной траектории и среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол рукавом, чего никогда бы не позволила себе сделать прежде, но сейчас никакие табу уже не имеют удерживающей силы. Надежда Павлова создает еще один, но абсолютно уникальный образ, поражающий и многогранностью, как артистической, так и музыкальной, и невероятным актерским наполнением.
Надежда Павлова (сопрано)
Главную роль играет ее голос, но оркестр под управлением дирижера Владимира Ткаченко дополняет, «договаривает» за героиню, раскрывает ее душевное состояние», — рассказали в театре. Режиссер Дмитрий Волкострелов соединил «Человеческий голос» и пьесу Франца Ксавера Крёца «Концерт по заявкам», которая будет представлена в авторской киноверсии на большом экране как важнейшая часть спектакля. Для этого на протяжении нескольких недель Надежда Павлова вживалась одновременно в две роли и дебютировала как киноактриса. Когда я начинала учить партию, то не испытывала к героине «Человеческого голоса» никакой симпатии — только жалость.
Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н.
Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова.
И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение. Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так? Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое?
Что за составы? И вообще, ЧТО там? На телевидении появилось видео от Чернякова, в котором он с жаром объяснял свою задумку в «Садко». Лейтмотивом заявлений знаменитого режиссёра-постановщика было утверждение, что в спектакле всё по-новому, не так, как в старых учебниках, которые он давно ненавидел и не раз заявлял об этом.
Опять же, и про молодёжь было сказано, что об ней печётся, дабы поняли все и всё, на современном языке ей всё растолкуют. Морской царь — Николай Диденко. И что же явила нам сцена? Фоном практически всего действия спектакля служат картины великих русских художников.
Декорации, выполненные в трёхмерном пространстве, напоминают нам, соединяют то, что сейчас на сцене, с тем, что было раньше в прекрасных осуществлённых постановках этой оперы и с тем, что не нашло воплощения на сцене, но осталось в эскизах, в истории театра.
Не удивляет его приход на оперную территорию? Потому что я работала с разными режиссёрами. И, по-моему, большое заблуждение считать, что если оперу ставит профессиональный оперный режиссёр, то он сделает это на сто процентов гениально.
Не факт! Случаются провалы и у них. А бывает, приходит новичок — и рождается гениальная вещь. Я вообще не люблю выражение «режопера».
Какое-то оно уничижительное. Люди из драмы приносят в наш жанр много нового. Единственное: в определённые моменты их надо немножко направлять — чтобы всё было убедительно, чтобы певцу было удобно петь. Не сравнивая Дмитрия Волкострелова с ними, можете рассказать, что вы извлекли из работы именно с ним?
По всему тому, что связано с кино: в фильме нет слов, играть не так просто. Много дал мне и тщательный, доскональный разбор роли. Ведь помимо пьесы Кокто «Человеческий голос» Дима задействовал в спектакле ещё одну пьесу — «Концерт по заявкам» Крёца. Мы всё это подробно изучали.
Наша работа с ним — не уступки друг другу, а обмен мнениями. Мне было очень комфортно, уютно. Очень ценю его уважительное, трепетное отношение ко мне как певице. И чисто по-музыкантски мы совпадаем.
Только музыканты поймут такие моменты, когда ты ощущаешь: с этим человеком ты на одной волне, в одном потоке. Рада, что на репетициях у нас шла по-настоящему ансамблевая работа: режиссёр-дирижёр-исполнитель.
Начиная с того, что телефона, который является одним из героев этой оперы, у нас нет. Сбылась мечта попробовать себя в кино? Соединить сцену и экран, театр и кино — это задумка режиссёра. А мечтой о киносъёмках заразил меня ещё Антон Адасинский, когда ставил в Перми оперу «Свадьба» Аны Соколович и я в ней участвовала. Видимо, что-то во мне разглядел. Сказал тогда: «Надька, тебя надо в кино снимать! Ждать, когда поставят свет, отрегулируют камеру, подготовят весь процесс технически.
Это действительно тяжело. Но, по словам Димы, я очень правильно ждала. Надежда Павлова: "Предложение петь "Человеческий голос" я приняла сразу. Тут сошлось всё: произведение, сюжет, моя певческая и артистическая зрелость". Сейчас — «Человеческий голос» в Пермской опере. Не удивляет его приход на оперную территорию? Потому что я работала с разными режиссёрами. И, по-моему, большое заблуждение считать, что если оперу ставит профессиональный оперный режиссёр, то он сделает это на сто процентов гениально. Не факт!
Случаются провалы и у них. А бывает, приходит новичок — и рождается гениальная вещь. Я вообще не люблю выражение «режопера». Какое-то оно уничижительное. Люди из драмы приносят в наш жанр много нового.
Павлова Надежда
С тех пор, кроме Перми, мне довелось петь в постановках «Травиаты» в Риге, в Английской национальной опере, в Минске, причем в двух спектаклях — старом и новом. С тех пор мне очень приятно бывать в Белоруссии: мне всегда там тепло. А какие партнеры! Например, в постановке «Царской невесты», которую сделал режиссер Михаил Панджавидзе, я пою Марфу.
Там есть сцена, где я падаю в обморок на руки Собакина. А он шепчет: «Доченька моя! Милая моя!
ЕЧ Ваш прошлогодний концерт в Доме музыки моментально расположил к вам столичную публику. Но это же был не первый ваш выход на московскую сцену? Это было в зале Чайковского.
Играл оркестр «Новая Россия», пели юрловцы. Когда случайно встречаюсь с кем-то из них, они до сих пор вспоминают тот вечер. А минувшей осенью дирижер Филипп Чижевский позвал меня на концертное исполнение оперы Пёрселла «Королева фей».
И это был мой дебют на сцене Большого зала консерватории. ЕЧ Ваши родители родом с Урала. Как получилось, что вы учились в Петрозаводске?
И вот собирают нас однажды. Стульчики расставлены, как в американской церкви. Входит Боб.
Сел, опустил глаза и молчит. Не поверите, минут десять молчал НП В Петрозаводск я попала после неудачной попытки поступления в Петербургскую консерваторию. Хотела поступить в класс Тамары Дмитриевны Новиченко, у которой учились Анна Нетребко, Надежда Кучер, Вероника Джиоева, но обстоятельства сложились так, что меня не взяли.
Чтобы не пропускать год, поехала в Петрозаводскую консерваторию. А потом в Петрозаводске же — и аспирантура, и театр. Как-то раз, уже после переезда в Пермь, встретились с Тамарой Дмитриевной.
Никаких обид! Она сказала, что довольна тем, как у меня все складывается. Это очень приятно.
Для меня этот конкурс был первым серьезным, даже неожиданным шагом, потому что я не очень смелый человек, люблю сидеть в своей ракушке. Но что-то необъяснимое меня все же подтолкнуло туда. Вторым туром в Саратове дирижировал Валерий Игнатьевич.
Предварительно он спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Конечно, мне хотелось петь серьезный оперный репертуар. ЕЧ Как скоро в Перми вы получили такую возможность?
НП Через полгода после переезда. Моим первым спектаклем была «Травиата», правда, другая, не уилсоновская. А вообще-то первые два года в Перми я работала без Теодора.
Присматривалась, прислушивалась. Честно говоря, тогда я не очень понимала, куда и к кому попала. ЕЧ Когда же поняли?
НП Мозги встали на место, наверное, через полгода. На репетициях я с трудом соображала, где я, кто я, кто и как со мной работает. Теодор ведь один из немногих дирижеров, кто занимается с вокалистами досконально — это вам любой скажет!
Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится. А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее.
Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете?
Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер.
Но когда все хлопоты позади, она устраивается на диване перед телевизором и вяжет бесконечный шарф для Него. И все, однажды она сорвется с давным-давно заданной траектории и среди ночи наглотается таблеток, запив их шампанским, вытерев пролитое на стол рукавом, чего никогда бы не позволила себе сделать прежде, но сейчас никакие табу уже не имеют удерживающей силы. Надежда Павлова создает еще один, но абсолютно уникальный образ, поражающий и многогранностью, как артистической, так и музыкальной, и невероятным актерским наполнением. Она и хлопочущая по дому женщина на киноэкране, и роскошная, с лучезарной улыбкой примадонна, приехавшая в студию записывать оперу Пуленка, и с каждой спетой нотой французского гения, становящейся все более трепетной и беззащитной в фатальном поиске своего женского счастья.
Надежда Павлова восхитительна и практически безупречна во всем: и труднейшем французском прононсе, и тонкости интонирования не только формального текста, но и чувств, им рожденных. При этом ее, казалось бы, легкое сопрано, как драгоценный камень в солнечных лучах, переливается всеми красками полнозвучного женского голоса от чисто лирических, пастельных до темных, по-настоящему драматических. И нельзя не заметить, что в лице дирижера Владимира Ткаченко певица обрела надежного и чуткого союзника. А Владимир Горлинский мастерски "пристегнул" к чужой музыке свою, вполне элегантно "замиксовав" Пуленка с Дебюсси.
Уже нет с нами. Это поёт откуда-то сверху её отлетевшая и чистая, пожертвовавшая собой душа. Я доверяю Теодору, если моё понимание этой части было бы неправильным, то он бы мне сказал. Как сильно вам пришлось переделывать, переосмысливать вашу прошлую работу? Мы все, и я в том числе, растём и меняемся с каждым годом. Сейчас мне даже страшно было бы посмотреть и послушать ту «Травиату», которую я делала в Петрозаводске. А кроме того, всё здесь другое: и оркестр, и дирижёр, и сценография, это всё в совокупности невероятно сильно влияет на твоё восприятие, на трактовку. Я позиционирую себя высококачественным инструментом, с невероятно большой степенью гибкости и чуткости реагирования. Когда у артиста нет никакого сопротивления, когда он открыт для сотворчества, то замыслы и дирижёра, и режиссёра могут найти наилучшее воплощение. Я для себя также нахожу плюсы в постановке Уилсона, которые делают вокал ярче. Например, закованное марионеточное движение позволяет прорываться наружу эмоциям в голосе многократно усиленными. То есть, если раньше я могла где-то движением украсть у себя вокальную эмоцию, сыграть её, то в постановке Уилсона это невозможно, я обязана только спеть. Так что отличий очень много. То есть для того, чтобы добиться желаемого результата, говорил с вами, вызывая определённые чувства и эмоции. А что касается музыкального руководства, как здесь проходила работа? Он тоже говорит обо всём. Он может изобразить любую эмоцию. И может даже с этой эмоцией тебе спеть или показать, как лучше это сделать. Понимаете, его правки никогда не бывают на уровне «вот здесь вот точненько спой, вот здесь интонацию проследи, здесь чище, здесь обрати внимание на колоратуру». Мы говорим о гораздо более всеобъемлющих, глобальных вещах. О тех чувствах, которые я должна испытывать в тот или иной момент, о том какую эмоциональную окраску должны давать эти чувства. Причём, его воздействие начинается уже с самого факта его присутствия. Когда только Теодор заходит в помещение, вам уже кажется, что воздух меняется, наполняется его колоссальной энергетикой. Такое своеобразное гипнотическое ощущение. Многие на эту тему по-разному шутят. Даже если это гипноз, то я не против смеётся. Как бы то ни было, есть результат, и этот результат меня устраивает. Я получаю обратную связь от своих слушателей. Люди приходят после спектакля, не могут говорить, их глаза полны слёз. Невозможно после этого сомневаться в изначально правильной задумке концепции и реального воплощения спектакля. Кстати, до какого-то времени я не понимала, почему так происходит, почему люди могут испытывать такие сильные эмоции от театрального представления. Да, я работаю, я полностью сконцентрирована, но мне было непонятно, каким образом я могу привести людей в такое состояние. Недавно мы с сестрой ходили в Большой Московский цирк, и там был номер с канатоходцами-эквилибристами. Пока мы смотрели номер, у нас у обеих потекли слёзы, настолько сильным было вовлечение, сопереживание. Но главное, что потрясло — как обычный человек может делать такое? Как это вообще возможно? В тот момент я, наверное, поняла, что люди смотрят, слушают спектакль и тоже, скорее всего, думают: «Как? Как же это возможно? Порой возникает впечатление, что сцена чуть-чуть не успела, потому что не ожидала такого разброса темповых пределов. Всё очень жестко отрепетировано, даже железобетонно. Иногда кажется, что педантизм Теодора в вопросах работы безграничен. Он жуткий перфекционист. В этом есть свои трудности, но зато мы всегда не просто отрабатываем материал на репетициях, у нас всё почти запрограммировано. С Теодором неожиданностей просто не может быть. Могу сказать, что он не просто подстраивался под меня, он меня буквально вынес на руках, настолько держал оркестром весь спектакль. Но в любом случае, когда ты на сцене, а он за пультом, то ты чувствуешь не просто участие — это абсолютное слияние и единение в работе. Такова степень сопричастности, что иногда кажется, что он сейчас будет не просто проговаривать, но и петь вместе со мной. Также он рассказывал, что время работы над «Травиатой» специально провоцировал вас для того, чтобы выпустить этого «тигра» наружу, чтобы вы смогли выдать ту работу и ту эмоцию, на которую способны, выдать максимум. Так ли это? Каким образом это происходило, и помогло ли вам добиться нужного результата? Какое развитие вы видите для себя сейчас, на какой репертуар больше ориентированы?
Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни
Павлова Надежда Анатольевна (III). Родилась 22 июля 1980 года во Владимире. Оперная певица (сопрано). Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга. Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения. Проект "Энигма" дарит встречу с сопрано Надеждой Павловой, певицей, таланту которой стоя рукоплещет Зальцбург, Люцерн и Вена, а мировая критика превозносит до небес как главное вокальное открытие Теодора Курентзиса, восхищаясь не только безграничными, как кажется. Надежда Павлова выступала в крупнейших оперных театрах и концертных залах Европы: в Большом театре, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Grand Théâtre de Luxembourg и Латвийской национальной опере.
Надежда Павлова (сопрано)
Постановка получила также приз Ассоциации музыкальных критиков «за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова». Приз был вручен на дебютном сольном концерте Павловой в Москве, состоявшемся в Камерном зале Дома музыки в апреле 2017 года. Надежда Павлова окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени Глазунова 2006 и аспирантуру 2011. Дважды побеждала на молодежных конкурсах в Иванове, затем стала лауреатом Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» 2003, Киев и Конкурса вокалистов Собиновского фестиваля 2012, Саратов. Дважды становилась лауреатом Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» за исполнение партий Риты 2007 и Галатеи 2008.
Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями. Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!..
Какой ценой достигнут этот успех, что за ним последует, в каких условиях работают артисты региональных театров? Об этом — наш разговор. Будут также две новые для меня концертные арии Моцарта и сцена сумасшествия Лючии ди Ламмермур, о роли которой давно мечтаю. И практика подтвердила его правоту. Хотя и в русской музыке есть замечательные партии для лирического сопрано: Людмила у Глинки, Марфа у Римского-Корсакова... Она дала то, что называется вокальной базой. В Ивановском музыкальном училище у меня была тоже очень хороший педагог Ирина Александровна Кодочигова — солнечный человек, прививший позитивное отношение к жизни, профессии, людям. Про Валерия Александровича я вам уже сказала, было очень интересно учиться у певца с совершенно с другим, можно сказать, противоположным моему типом голоса у него бас. Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится. А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали.
Видимо, сцена что-то делает с людьми, преображает их, возвеличивает. Этим летом вам вручили Строгановскую премию — а это наивысший знак общественного признания у пермяков: теперь вы точно здесь своя. Каков, по-вашему, пермский человек и его характер? Мои родители с Урала, и, когда я сказала, что меня пригласили в Пермь, они очень этому порадовались: мол, вот ведь, родина тянет. Я всегда знала, что уральский человек — это человек теплый, гостеприимный, радушный. В Перми ты никогда не останешься один на один с бедой — тебе всегда помогут. Я наблюдаю это и среди артистов нашей труппы. Бывает конкуренция за партии, но, когда речь заходит о жизненных трудностях, с тобой всегда будут рядом. Тебя поддержат, тебе помогут. Этой атмосферой пермская труппа поражает всех, и даже тех, кто приезжает ненадолго из других театров. Добавлю еще одну деталь к пермскому портрету. Как только я переехала в этот город, я стала меньше болеть. Удивительно, но местный климат мне очень подходит. Это очень символично. Что произошло? Вообще, 33 года — это верхняя граница конкурсного возраста у оперных певцов в России. А я долго сомневалась в собственных силах и почти не участвовала в конкурсах. И вот в 2012-м, как раз в 32 года, я поехала в Саратов на Собиновский фестиваль и стала там лауреатом конкурса вокалистов. В 2015-м появилась возможность выступить на Международном конкурсе в Минске, и там я получила Гран-при. После этого я окончательно поверила в себя. Понятно, что директорам театров хочется найти молодых певцов. Но ведь чтобы сказать что-то зрителям, нужно быть большим, чем просто транслятором музыки. После 33 лет ты начинаешь понимать, что такое жизнь, у тебя уже есть профессиональный опыт и житейская мудрость. Мне сейчас 37 лет, и у меня масса энергии.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017-й год, режиссер Роберт Уилсон, дирижер Теодор Курентзис). Сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали открытием оперных сезонов последних лет. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата». «Большой зал Зарядье, Надежда Павлова, сопрано, Фёдор Строганов, орган» – описание передачи, подробная информация и телепрограмма на всех каналах на ближайшее время. Концертный зал имени С.В. Рахманинова / Виртуозы Москвы. «Большой зал Зарядье, Надежда Павлова, сопрано, Фёдор Строганов, орган» – описание передачи, подробная информация и телепрограмма на всех каналах на ближайшее время. Архив новостей.
Надежда Павлова (III)
Могу сказать, что он не просто подстраивался под меня, он меня буквально вынес на руках, настолько держал оркестром весь спектакль. Но в любом случае, когда ты на сцене, а он за пультом, то ты чувствуешь не просто участие — это абсолютное слияние и единение в работе. Такова степень сопричастности, что иногда кажется, что он сейчас будет не просто проговаривать, но и петь вместе со мной. Также он рассказывал, что время работы над «Травиатой» специально провоцировал вас для того, чтобы выпустить этого «тигра» наружу, чтобы вы смогли выдать ту работу и ту эмоцию, на которую способны, выдать максимум. Так ли это? Каким образом это происходило, и помогло ли вам добиться нужного результата? Какое развитие вы видите для себя сейчас, на какой репертуар больше ориентированы? Это то, что мне на сегодня очень интересно и безмерно нравится. Я считаю, что моя природа сейчас такая и незачем ей противиться, даже ради денег или славы. Потом, возможно, с возрастом изменится голос и соответственно, изменится репертуар.
А пока у меня есть мечта о Лючии ди Ламмермур. Грежу этой партией. Мне кажется близким весь комплекс, который она несет как актриса, как женщина, как личность и как певица. В Консерватории я пересмотрела все её видео. Приглашают солистов из других театров? Есть проекты, в которых я участвую, хотя они мне не близки, но по другим причинам, не с точки зрения голоса. Да, у нас много приглашенных солистов. Расскажите, пожалуйста, о них. Кроме того, есть еще очень хорошие предложения, но пока говорить о них рано.
Конкурс, в первую очередь, дал мне возможность поверить в себя. Певцов было много, был высокий уровень, многие были очень интересными, талантливыми исполнителями. И когда ты получаешь в таком конкурсе Гран-при, то это даёт веру в себя. Конечно, сомневаться в себе необходимо, потому что без этого нет роста, нет развития. Если ты сам собой полностью доволен, то считай всё, это конец, ты для профессии умер. Но верить в себя жизненно важно для певца. Так же важно, как выходить и предельно честно делать свою работу, вкладывая в неё тот максимум, на который ты способен. И тогда всё, что ты делаешь, вернётся к тебе. И всё, чего ты достоин, станет твоим по-настоящему.
Я в это искренне верю. Я пою Мюзетту. Мими будет Зарина Абаева, она недавно получила Третью премию Минского конкурса вокалистов. Важен и кругозор, и умение себя подать, свободно общаться, в том числе и на иностранном языке. Кроме того, хорошая физическая форма тоже важна. Как вы со всем этим справляетесь? Недавно сестра меня приобщила к гимнастике боди-флекс. Сейчас такие постановки, что репетиции вполне можно квалифицировать как занятия спортом. Вот «Травиата» Уилсона — это настоящая йога, асана идёт за асаной.
Например, на балу у Флоры у меня чередуются 19 положений рук. Английский совершенствуется в процессе работы. Сначала общение идет через переводчика, потом ты понимаешь, что контакт налажен, и переводчик тебе уже не нужен. Как сохранить мастерство и драйв? Был синтез — мы участвовали друг у друга в спектаклях, в том числе детских. Помогали друг другу, общались. Для меня это было определенное развитие в смежной с вокалом области. Кроме того, новогодние сказки, сами по себе, это колоссальная драматическая школа, потому что ребёнка невозможно обмануть, он видит ложь моментально. Это самая взыскательная публика.
А в смысле поддержания вокальной формы, конечно, надо ездить на конкурсы, готовиться к ним, надо пробовать себя в других театрах, не давать себе застаиваться и закисать. Кроме того, надо бережно относиться к голосу, обязательно распеваться перед каждой репетицией, разогревать голосовой аппарат также, как танцовщики разогревают мышцы. Фактически, это элементарная вокальная гигиена. От этого зависит то, насколько долго ты будешь петь то, что ты хочешь, да и вообще петь. Расскажите, пожалуйста, об увлечениях своего сына.
Подписывайтесь на telegram-канал " Большая Пермь "!
Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Он приезжал после долгих гастролей, отдыхал у себя. На самом деле, он ушел в свободное плавание, но остался руководителем Дягилевского фестиваля.
То есть связи с городом он не теряет. Не надо расстраиваться — у него всё хорошо! Самое главное — ему безумно нравится удивлять и дарить тебе какие-то новые ощущения и впечатления. Для него это очень важно, чтобы ты ушел от него, вдохновленный чем-то новым. Это может быть какая-то музыка, которую ты не слышал, или кино — он очень любит кино, или, может, аромат.
У него огромная коллекция духов, и он обязательно покажет, какой запах, по его мнению, подходит именно тебе. Конечно, он гениальный музыкант, и то, как он делает музыку, не делает музыку никто. И мы, музыканты, попадаем под его… мне не хочется говорить гипноз, я бы назвала это обаянием. Такое темное обаяние. И мы с удовольствием отдаемся ему, он умеет вести за собой, убеждать.
И когда он ведет репетицию, он говорит такие вещи, что ты понимаешь: да, так и должно быть. Я могу перекинуться парой фраз на итальянском, но чтобы полноценно общаться, нужно серьезно сесть учить язык. В опере другой язык, другое формирование предложения, речи. Надежда Павлова: «Бывает, что забудешь текст — мы же живые люди, не машины! Что делать в этом случае?
Мы живые люди же, не машины. Вылетает иногда вообще на ровном месте: ты поешь спектакль много-много лет и вдруг тебя клинит — и всё. Сначала споешь какую-нибудь гласную, а потом автоматически приходит текст. У вас тоже так? И потом это очень сильное нервное напряжение.
Кроме того, на сцене огромное количество света, софиты — это всё плавит тебя безбожно. Тяжелая работа! У вас, например, нежнейший ангельский голос, значит, и характер такой же? Иногда прекрасные певцы оказываются людьми не очень. А бывает, что у человека противный тембр голоса, и характер такой же неприятный.
Я это имела в виду. За собой я стала замечать, что часто становлюсь нетерпимой, но это касается только работы. Когда ты адски устаешь, стопроцентно отдаешься на сцене, максимально качественно работаешь, то, соответственно, у тебя возникают и серьезные требования к организации концертов, проживанию, перемещениям. Я не люблю непунктуальных людей. Когда я была младше, могла не обращать на это внимания, а сейчас меня это стало задевать.
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Перми и края? Подписывайтесь на telegram-канал " Большая Пермь "! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку!
Надежда Павлова (III)
«Надежда Павлова блестяще выступила в Зальцбурге с оркестром Utopia — новым проектом Теодора Курентзиса. Солистка Пермской оперы исполнила партию первого сопрано в мессе до минор Вольфганга Амадея Моцарта», — сообщает Пермская опера в своем telegram-канале. «Первая в сезоне премьера станет бенефисом Надежды Павловой, которая выступит в спектакле сразу в двух амплуа — как оперная певица и киноактриса. Главная» Новости» Надежда павлова сопрано афиша. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Надежда Павлова — сопрано с богатейшей исполнительской историей, певица-мастерица, жадная до разной музыки, открытая многим экспериментам, собирающая интереснейшую географию своих выступлений от Петрозаводска до Зальцбурга.
Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
Сопрано. Надежда Павлова. Интервью с Надеждой Павловой. Солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Павлова — о любимых партиях, работе с Теодором Курентзисом и прочной связи с Пермской оперой. Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет.