Их танец в XVI веке представлял собой хороводный Бранль с характерным ходом из двух шагов, выполняемых по принципу «шагнуть – приставить ногу». Народный и бытовой танец Франции сыграл большую роль в развитии сценического танца балетного театра. шествие, который появился в Польше в XVI веке.
Город во франции из 5 букв
Старинный французский танец умеренно оживленного ритма, атакже музыка в ритме этого танца. Даль Ответ на сканворд или кроссворд: Старинный хороводный танец Франции Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции, слово состоит из 5 букв. Что такое Старинный хороводный танец Франции?
В народном обиходе музыка танца чаще всего исполнялась на волынке или же пелась деревенскими музыкантами, отсюда простота её мелодического рисунка и несложность интервального ряда. Подробнее: Паспье Бранль фр. Branle, Bransle — старо-французский народный круговой танец хоровод с быстрыми движениями.
Включал движения вальса, польки и мазурки. Кавалер-кондуктор, ведущий котильона, громко называл фигуры танцующим и давал сигналы оркестру. Менуэт Грациозный танец, который родился в Бретани как народный. С XVII века стал бальным. Характерны движения на полупальцах. Паспье Разновидность менуэта, в более быстром темпе. Родиной паспье считается Нормандия. Веселый и жизнерадостный с бодрыми движениями. Саботьер Народный танец, исполняющийся в деревянных сабо. Из-за тяжелой обуви движения небыстрые, но ритмичные. Музыку поддерживают характерные удары сабо. Турдион Быстрый, и одновременно с этим, плавный номер Бургундии. Фарандола Хороводный танец Прованса. Под звуки флейты и тамбурина танцующие формируют различные фигуры — спирали, круги. Хардстайл Один из самых сложных современных стилей, разновидность тектоника. Характерны ломаные движения, широкий размах руками, прыжки.
Особых хореографических фигур в калинке нет: это танец-импровизация. В том числе на льду — как в случае с фигуристами Ириной Родниной и Александром Зайцевым. Разудалый перепляс как «социальный конфликт» в духе, кто кого перетанцует. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик». Под аккомпанемент гармошки или балалайки величавость выступает против удали, плавность движений против ловкости. По одной из версий, родиной танца стала Орловская губерния. Читайте также:.
Танец родившийся на юге франции 9 букв?
Обязателен аккомпанемент кастаньет или гитары, если мелодия танца поется. Болеро присущ двудольный, изредка трехдольный метр; танец состоит из пяти частей: пазео, траверсия, диференсия, траверсия и финал. Прекрасными образцами болеро в профессиональной музыке могут служить фортепианное Болеро ор. Шопена и оркестровое Болеро М. У Бетховена есть Bolero a solo, а К. Обера, а также в опере Г. Берлиоза Бенвенуто Челлини. Убыстренным вариантом болеро является сегидилья возможно, что именно она послужила основой для болеро. Кубинское болеро и аналогичное ему доминиканское болеро характеризуются двудольным ритмом с синкопами и образуют испано-американский вариант танца. Бранль Обобщающее название для танцев 16—17 вв. Порядок частей в бранль-сюите следующий: бранль двойной, бранль простой, бранль веселый, монтиранде и гавот; порядок может изменяться, однако гавот всегда стоит в конце.
Бранль часто включался в балеты эпохи барокко, даже когда сам танец уже вышел из обихода. Брейк Ну, разумеется, все это придумали американские негры. Или, как теперь принято говорить, афроамериканцы. А как же иначе? С их-то прирожденным чувством ритма, гибкостью и умением двигаться…. И, конечно, в Южном Бронксе - самом опасном и хулиганском районе Нью-Йорка. И уж не когда-нибудь, а именно в конце 60-х годов, когда молодежь любых цветов кожи всего западного мира бунтовала против…. Да против всего! Против рутины, скуки, буржуазных ценностей, денег, собственности и классического искусства. И много чего еще.
Бурре Французский танец 17—18 вв. Для танца типичны дактилический метр, быстрый темп, двудольный размер с затактом из двух восьмых. Бурре появляется в балетах Люлли и Шмельцера и в инструментальных сюитах, например И. Бурре встречается в сочинениях Г. Сен-Санса Овернская рапсодия , Э. Шабрие Фантастическое бурре и др. Вальс Свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen — «вращаться», «кружиться». Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы — лендлеры, которые вошли в моду ок. Немецкие танцы встречаются у Й.
Гайдна, В. Моцарта и Л. Первое упоминание о собственно вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского кантри-данс контрданс , но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке. Классиками вальса были Йозеф Ланнер 1801—1843 , который ввел в употребление циклическую форму вальса, состоявшую из интродукции, нескольких разделов и коды, а также И. Штраус-отец и И. В творчестве последнего вальс достиг вершин своего развития Прекрасный голубой Дунай, Южные розы, Сказки Венского леса и др. Среди прочих мастеров вальса — Эмиль Вальдтойфель, Ф. Легар, Оскар Штраус и Роберт Штольц.
Есть существенная разница между вальсом как танцевальной музыкой и вальсом как концертной пьесой — во втором случае вальс может быть свободнее по темпу и сложнее по форме. Берлиоз и П. Чайковский вводили вальс в свои симфонические циклы; Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Й. Брамс и другие композиторы создали превосходные циклы инструментальных вальсов. В начале эпохи вальса появилось Приглашение к танцу К. Штрауса Кавалер розы 1911 и симфоническая поэма Вальс М. Равеля 1920. Для настоящего венского вальса типичен не только обычный вальсовый ритмический рисунок бас на первую долю каждого такта, а потом две более легкие, как отзвуки, доли , но также и трудно поддающийся описанию ритмический сдвиг, образующийся в результате исполнения второй четверти в аккомпанементе чуть раньше, чем следует.
Медленные вальсы типа бостон или вальсы hesitation то есть с задержкой, паузой , отличающейся менее четким ритмическим рисунком и более сложным аккомпанементом, получили распространение в Америке ок. Венский вальс Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным — на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность — акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Два замечательных композитора, живших в Вене — Иоганн Штраус-отец 1804 — 1849 и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса , а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие. Вальс, став официальным бальным танцем, как нельзя лучше гармонировал и с тогдашней модой: узкие в талии платья с роскошными пышными юбками с кринолином подчеркивали красоту движений дамы. Гавот Танец в спокойном темпе и трехдольном размере, берущий от провансальского слова gavoto — «житель области Овернь». Изящный и радостный французский танец 16—18 вв. Гавот состоит из двух частей по 8 тактов. Первоначально был частью бранля.
Популярности гавота способствовал Ж. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля и особенно И. Галоп от фр. Быстрый круговой танец 19 в. После 1825 галоп вошел в моду в Германии, где его называли ручер или хюпфер. Галоп часто встречается в профессиональной музыке; примером может служить Большой хроматический галоп Ф. Гальярда Веселый, оживленный танец 16—17 вв. Первоначально двудольная, гальярда затем изменила свой метр и стала «парой» к паване или пассамеццо исполнялась после них. Гальярда была одним из любимых европейских танцев 17 в. Быстрый украинский танец в двудольном размере.
Яркий пример — гопак в опере М. Мусоргского Сорочинская ярмарка. Джиттербаг линди Американский танец, появившийся между 1935 и 1940 и состоявший из подпрыгивания, подскакивания и вибрирования — в виде чистой импровизации под музыку стиля свинг, особенно буги-вуги. Обычный ритмический рисунок — сплошными восьмыми или перемежающимися пунктированными восьмыми и шестнадцатыми. Развитием джиттербага стал линди-хоп , где танцующие считают на шесть при четырехдольном размере музыки. Типичная черта этого танца — вращение партнерши вокруг оси, когда партнер держит руку за ее спиной. Ритм — подчеркнуто синкопированный с акцентами на второй и четвертой долях. Жига Английский танец, распространенный в 16 в. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer «танцевать» , либо от древнеанглийского слова giga народная скрипка. Часто такие жиги сочинялись в полифонической форме, причем во втором разделе разрабатывалась тема, представляющая собой обращение темы первого раздела.
Кадриль Французский танец, возникший в конце 18 в. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырехугольнику quadrille , друг против друга. Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур со следующими французскими названиями: Le Pantalon Штаны, название популярной французской песенки , Ete Лето , La Poule Курица, наверное, самая ранняя мелодия, в которой имитируется куриное кудахтанье , La Pastourelle Пастораль и Finale Финал : к нему танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру, которая стала носить его имя. Катхак Это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. Канкан Неистовый и не слишком приличный французский танец 19 в.
Оффенбах ввел канкан в свою оперетту Орфей в аду; ныне большей популярностью пользуется сюита из этой оперетты под названием Парижское веселье аранжировка Мануэля Розенталя, 1938. Квик-степ Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру. В отличие от вальсов и танго, фокстрот — чисто американское произведение, и автор его известен — актер Гарри Фокс из Калифорнии, который придумал этот танец в 1914 году и исполнял его с девушками из варьете, заполняя в нью-йоркском кинотеатре промежутки между показами фильма — механику необходима была пауза, чтобы успеть перемотать пленку. Придуманный в стиле рэг-тайм, танец стал пользоваться невероятным успехом. Рэг-тайм - смесь джаза и блюза и появившийся чуть позднее кекуок всегда подразумевали импровизацию и известную свободу. В кекуоке не было каких-то специальных поворотов и па, столь характерных для европейских танцев. В Америке в начале ХХ века вошли в моду так называемые «танцы животных».
Спустя век в моду вошли праздничные танцевальные шествия, которые сопровождались салютами. Придворные танцмейстеры также стали больше обращать внимание на технику, манере исполнения, стиле.
Танцор обязан был следить за осанкой, в церемониал включили поклоны и реверансы — символы благородства. Отсюда зародились основы балета. Король Людовик XIV 1638-1715 основал Королевскую академию танца, что дало толчок к появлению и развитию новых танцевальных техник. К XIX веку возвращается мода на естественные движения. Популярность приобретают быстрая мазурка, котильон, полонез, кадриль. В оперетте зарождается взрывной канкан, разрушающий все стереотипы. Вульгарную форму этот он приобрел на сценах кафе и ресторанов. В XVII веке был видоизменен и внесен в список придворных номеров ряда европейских стран. Кадриль Народный живой парный танец, разновидность контрданса.
Гавот нередко трёхчастен; 2-я часть более простого строения, иногда её образует мюзет пасторального характера; затем повторяется 1-я часть. Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком. Известен с 16 в. Люлли ввёл гавот в балет и в оперу; представлен он и в операх Рамо. Гавот проникает в др.
Музыке известны два Штрауса — отец и сын. Оба Иоганны, оба композиторы. Но титула "короля вальса" был удостоен младший. Вальсы Штрауса темпераментны, полны увлекательной мелодии. Вся Европа сходила с ума от этих вальсов. Однако же спустя уже несколько лет император Павел особым полицейским предписанием положил запрет на "употребление пляски, вальсом именуемой". И все же, несмотря ни на какие запреты, русские композиторы и поэты не переставали обращаться к вальсу. Русский вальс отличался от европейского вальса незатейливой мелодией, мягкой, проникновенной поэзией. Постепенно он стал своеобразным символом юности и светлых мечтаний, весны и любви. В ритме вальса зазвучали и романсы-воспоминания, романсы-объяснения, романсы-размышления и, конечно же, романсы о самом вальсе. Каждый из юных пианистов, хотя бы раз за свое обучение в музыкальной школе, играл танцы из фортепианных сюит И. Им написано шесть "Французских" и шесть "Английских" сюит. В переводе с французского слово "сюита" означает "ряд", "последовательность". Во времена Баха сюита представляла собою музыкальное произведение, которое состояло из ряда самостоятельных пьес — танцев. Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все пьесы одна и та же тональность. Не меньшее значение имеет и расположение танцев. Умеренные и медленные по движению танцы сюиты чередуются с быстрыми. Такая закономерность также объединяет их в единое целое. Характер ее плавный, спокойный, степенно величавый. Движение неторопливое, умеренное. Аллеманда один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты. В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной — ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений. В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах Suites de Danses. Изначально Куранта пришла из Италии во Францию через Катерину Медичи 1518-1589 и исполнялась с 16 века по 1800 год при французском дворе.
Богиня свиданий
Надеюсь, что в будущем все получится так, как и было предсказано, а я уж... Воспользовалась Вашим сайтом впервые, уже получила ряд ответов на интересующие меня вопросы. И пока что все сходится!
Строго говоря, это старинная менестрельная музыка вокально-инструментального жанра, сопровождаемая танцем, который впоследствии стал называться «эстампида». Аллеманда — инструментальный танец эпохи Возрождения.
В переводе с французского означает «немецкий», что дает основание считать Германию местом рождения танца. Монимаска монимаску — один из видов танца с масками.
Мерсенна «Harmonie universelle» «Всеобщая гармония», 1636—1637 , где хореография танца сравнивается с шагом павлина. Павана отличается величественным характером и сдержанным темпом. Чаще всего она записана в двудольном размере, хотя в 16 в. Эти характеристики делали павану подходящей для торжественных шествий различного назначения, от свадебных до траурных. Теоретические источники подчёркивают квадратность метроритмической стуктуры паваны. Паванам присуще аккордовое изложение, иногда украшенное диминуциями. Сохранилось два источника 16 в. Арбо также приводит партию ударных для исполнения паваны, представляющую собой повторяющуюся ритмическую фигуру «половинная — две четверти».
Первые дошедшие до нас музыкальные образцы паван находятся в «Четвёртой книге табулатур для лютни» Ж. Дальцы 1508. Жанр получил широкое распространение во всей Западной Европе, и хотя к началу 17 в. Паваны писали композиторы разных стран, например: в Испании — А. Мударра «Tres libros de musica en cifras para vihuela» — «Три книги музыки для виуэлы в цифровой нотации», 1546 , А.
Завершился фестиваль концертом фольклорных коллективов. Они исполнили песни разных регионов страны. Познакомиться с людьми, которые посвятили себя изучению аутентичного пения, народной традиции и казачьему фольклору. Радует, что подобные встречи стали доброй традицией, — отметила начальник городского управления культуры Ирина Удовицкая.
Ответы на кроссворд АиФ номер 17
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера. Все ответы для определения Французский хороводный танец в кроссвордах и сканвордах вы найдете на этой странице.
Французский народный хороводный танец — 5 букв, кроссворд
Он станет незаменимой поддержкой в процессе разгадывания как скандинавских сканвордов, так и классических кроссвордов. Как пользоваться словарем Для поиска в словаре необходимо ввести слово в указанное поле поиска слова или ввести часть слова. Используйте пробелы для букв, которые вы не знаете.
Однако большое значение в них придавалось положению корпуса во время танца; женщина должна была танцевать легко, скромно; допускалось в танце сгибание колена, стопы, легкий отрыв ноги от пола. Танцующие могли делать нерезкие повороты, допускался простой и двойной шаг, остановки,легкое "переступание" - покачивание корпуса, скрещивание ног. В дальнейшем стали делать полный поворот отсюда танец получил название "вольта". Танцевальные ритмы привлекали крупных композиторов, а музыка, созданная на основе таких ритмов, влияла на практику и теорию танца. Также на первый план вышла виртуозность. Свидетельство такого сдвига - труды Ф.
Карозо и Ч. Оба оставили труды, где содержатся данные о классификации танцев и правила их исполнения. Книга Карозо "Танцовщик" предназначалась для бального танца, но сценические танцы времени явно следовали тем же правилам, хотя в них преобладали более представительные па. Французская хореография обогащается новыми движениями, более изящными и сложными, чем итальянские. Усложняется техника женского танца: появляются мелкие движения типа pas de bouree. Всему этому способствует изменение фасона придворной одежды, а именно укороченные платья. Общение партнеров становится более оживленным. Несомненно влияние бытового танца на сценическую хореографию.
С течением времени, по мере совершенствования, разграничения техники бытового танца и сценического танца, одни и те же термины и названия стали обозначать различные или только приблизительно схожие движения и понятия. Соединение движений классического танца с элементами народной хореографии придало балетному искусству жизненные и национальные черты. XVII век во французском искусстве по праву называют веком танца. В эпоху Людовиков придворный танец становится важнейшей частью празднеств, увеселений, развлечений французского двора. С течением времени из отдельных танцев складываются спектакли, которые приобретают свои сюжеты, особые законы построения и оформляются в специфический вид театрального искусства - балет. В центре ее внимания бытовой танец. В задачу Академии входило установление строгих форм отдельных танцев, узаконивание общей для всех танцев методики преподавания, регламентация стиля и манеры исполнения.
Воспользовалась Вашим сайтом впервые, уже получила ряд ответов на интересующие меня вопросы. И пока что все сходится! Большое с...
Бёрд паваны из «Книги леди Невилл» , 1591 , Т. Томкинс «A sad pavan for these distracted tymes» — «Печальная павана нашего безвременья», 1649 и другие вирджиналисты ; в Германии — Г. Селье 1594 , Л. Куперен Павана фа-диез минор из Рукописи Боэна , 2-я половина 17 в. Антонио де Кабесон. Диференсиас на итальянскую павану из сборника «Музыкальные произведения для клавишных инструментов, арфы и виуэлы», 1578. Павана нередко группировалась с идущими следом быстрыми трёхдольными танцами, часто основанными на том же тематическом материале. Уже у Ж. Дальцы есть указание, что все паваны сопровождают сальтареллы и пивы. Во 2-й половине 16 в. Шейна «Banchetto musicale» — «Музыкальное пиршество», 1617. В конце 19 и в 20 вв. Таковы павана из оперы К.
Значение слова «фарандола»
Главная» Новости» Шпаргалка выступления 5 букв сканворд. Французский народный танец. Народный и бытовой танец Франции сыграл большую роль в развитии сценического танца балетного театра.
Современный бальный танец четырехдольного такта
Этот онлайн-помощник обеспечивает возможность поиска и отбора необходимых слов для разгадывания и составления кроссвордов, как по известной маске слова, так и по его определению. Он станет незаменимой поддержкой в процессе разгадывания как скандинавских сканвордов, так и классических кроссвордов. Как пользоваться словарем Для поиска в словаре необходимо ввести слово в указанное поле поиска слова или ввести часть слова.
Старинный французский танец умеренно оживленного ритма, атакже музыка в ритме этого танца.
Даль Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции, слово состоит из 5 букв. Что такое Старинный хороводный танец Франции?
Выразительные средства: движения, позы, жестикуляция, мимика; Музыка — это вспомогательное выразительное средство в танце. Она может быть написана специально для конкретного танца или может быть выбрана из уже существующих; Рисунок — перемещение танцующих по сценической площадке, используя всевозможные ракурсы; Темп и ритм — это скорость исполнения движений и чередование и размеренность движений в определённый отрезок времени; Техника — это виртуозность, чистота и сложность исполняемой лексики движений. История танца Терпсихора — греч. Период Императорской Римской империи Первые упоминания о таком феномене как танец, встречаются в первобытном обществе [4]. В мифологии Древней Греции есть упоминания о Терпсихоре — музе танца [5]. Так же есть упоминания в языках: Старо — хорватский: «плес» означало «пляска», «плесач» — «плясун»; Словенский: «plesati» — «плясать», «plesalec» — «плясун», «ples» — «пляска» и т. Чешский: «plesati» означало «радоваться», «ликовать», а значение «плясать» выражалось глаголом «tancovati» [6]. Историк танца Сергей Николаевич Худеков в своей работе «Всеобщая история танца» подчеркивает древнее происхождение танца и его нахождение во всех уголках мира, у всех наций и народностей [7].
Танец — ряд механических телодвижений,сопровождаемых жестами, выражающими душевное настроение человека, жестами, в которых, несомненно, заключается осмысленное, мимическое начало. Худеков С. Юрий Жданов справа в роли Ромео в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Россия, Москва Элитарный вид сценического искусства, спектакль. Дата и место возникновения: Франция , 15 октября 1581 года. В балетном спектакле обязательно есть сюжет и к каждому балету создается либретто. Либретто от итал. Язык балета — классический Агриппина Яковлевна Ваганова разработала систему классического танца, написав книгу «Основы классического танца» 1934 [8]. Условно движения можно поделить на три группы: позы, прыжки, вращения.
Балет отражает действительность в музыкально-хореографических образах. Структура балета подчинена шаблону: начало акта — пантомима завязка ; далее дивертисмент сложная танцевальная композиция или гран — па мощное восходящее движение, которое начинается с антре — танцевальный выход ; затем пантомимная развязка. Атрибуты балета: балетная пачка танцевальный женский костюм ; пуанты — обувь танцовщиц балерин. Музыка в балете — композиторы писали музыку специально для балетного спектакля. Музыка создавалась под конкретные движения, конкретные мизансцены расположение артистов на сцене , конкретный сюжет. Характерные танцы балета — испанские, индийские, русские, венгерские, польские — это вставные номера балета. Исполняются в туфлях на каблуках или сапогах. В современном балете используются и другие языки и техники танца. Также появляются бессюжетные балеты, где основополагающим является развитие драматургии в музыке [9]. Бальные танцы Бальные танцы.
Эстампида, иначе эстапми. Строго говоря, это старинная менестрельная музыка вокально-инструментального жанра, сопровождаемая танцем, который впоследствии стал называться «эстампида». Аллеманда — инструментальный танец эпохи Возрождения.
В переводе с французского означает «немецкий», что дает основание считать Германию местом рождения танца.
Этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод
старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, - старинный народный французский танец, бальный. Главная» Новости» Краткая сводка новостей 5 букв сканворд. Ведущие. Роман Каграманов.
Средневековый французский народный танец
шествие, который появился в Польше в XVI веке. Гавот ГАВОТ (от прованс. gavoto, букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский народный танец. Старинный французский хороводный танец. Ответ: БУРРЕ. Подходит? Разбор по буквам: 1-я буква Б.