Дальневосточная премьера балета Мариуса Петипа "Раймонда" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра в пятницу, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Этим спектаклем театр будет закрывать сезон 2022/2023 года. жемчужина русской балетной классики, восстановленная Юрием Григоровичем.
Петербургская премьера балета “Раймонда”
Раймонда — страстна и неприступна, холодна и пленительно женственна. В её характере сосуществуют романтическая, задумчивая грусть и детская шалость; свободолюбие и молитвенная замкнутость; гордость и хрупкая незащищённость; преданность и своеволие. Это балет о загадках зреющей женской души, умеющей в своей противоречивости сохранять цельность. И каждая балерина, танцующая его, являет перед зрителями новый эталон женственности.
Ведь единого образа идеальной балерины, как и единого образа идеальной женщины, нет. Первой исполнительницей партии Раймонды была Пьерина Леньяни — кудрявая и белокурая улыбчивая виртуозка-итальянка, первая начавшая «крутить» тридцать два фуэте. Образ Раймонды-Елизаветы Гердт был образом, «родственным по гармоничному покою статуям античности».
Линии её танца «выстраивали в абсолютной чистоте и завершённости ясную, гармоничную форму, становившуюся содержанием». В исполнении Ольги Преображенской партия превращалась в своеобразную музыкально-танцевальную игру. Она полностью сливалась с музыкой и «играла пластическими движениями, то клубя, то распуская их по капризу фантазии», «пленяла не красивой лепкой тела, а чистотой, точностью, живостью рисунка, богатством тех невидимых линий, которые чертят в пространстве её движения».
Балерина умела «труднейшим сочетаниям придать наивный и непринуждённый задор резвой забавы». В советское время традиция исполнения партии Раймонды началась с Марины Семёновой. Жизнеутверждающий стиль её искусства, отчётливая сильная манера танца были созвучны эпохе.
В партии Раймонды она запечатлена на фотографии — статная, с гордо вскинутой головой, с повелительно вознесённой рукой. Её Раймонда была царицей сцены. Она была гордой, независимой, строгой, волевой, однако, не теряла при этом женского обаяния и мягкости.
Одинаково легко Семёновой удавались темпы адажио и aллегро. Галина Уланова считала, что нежная, светлая, величественная музыка Глазунова, в первую очередь, поэтизирует чувство любви. В блестящую виртуозность вариаций Раймонды она вносила высокую одухотворённость.
Как отмечает В. Богданов-Березовский, «особенно хороша была в её исполнении вариация в «венгерском акте» c прозрачным рисунком фортепиано, привнесённого в оркестр ради имитации звучания народных венгерских цимбал». Пастельная мягкость, тонкость, лёгкость чувствовалась в каждом её движении.
Её Раймонда отличалась особенной душевностью, чистотой внутреннего мира. Глубокий свет, запрятанный в музыке Глазунова, раскрывался в её танце. Она танцевала эту музыку — «ясную, светлую, спокойную, густую, непроницаемую, как глубокая синева над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских озёр».
В танце Натальи Дудинской «блеск виртуозности нивелировал стилевые оттенки партии, превращая её в единый сверкающий танцевальный поток». Апломб, бравурность, свойственные её танцу, брали верх. Балет при участии Дудинской выливался в грандиозный праздничный гала-спектакль».
Силой и обаянием своего роскошного танца она славила женщину во всей её красоте и величии. Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей. Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы».
Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте. Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт.
Для молодой балерины эта роль стала настоящим испытанием. Раймонда — та роль, которая не даёт исполнительнице спрятаться за сюжетом, за суетой сменяющих друг друга калейдоскопически ярких событий. Раймонда — по мнению английской писательницы Айрис Морли с 1943-го по 1947-й — московский корреспондент газет «Санди Обсервер» и «Йоркшир Пост» — «такая роль, которую нельзя исполнить индифферентно, — если бы это случилось, театр был бы пуст уже к концу первого акта».
Гердт писала, что «выступление в балете «Раймонда» вывело Плисецкую на очень ответственную дорогу; это был решительный шаг вперёд, и шаг этот ей удался». Дебют единодушно назвали «рождением балерины», говорили, что Плисецкая «показала себя танцовщицей семёновского облика — такой же статной, горделивой, царственной». В «Огоньке» сразу же появилась заметка о появлении новой балерины в труппе Большого театра.
Плисецкая искала вдохновения в настроениях, которые рождала музыка Глазунова. На страницах газеты «Советская культура» про Майю Плисецкую в роли Раймонды писали: «это чудо исполнения в хореографическом искусстве, посредством которого выражается поэтическое и музыкальное вдохновение автора и композитора». Ближе всего Плисецкой была Раймонда первого акта, где она «появлялась в бурном, радостном танце, вызывавшем ощущение юности, свежести, беззаботности».
В то же время её Раймонда была «знатной владелицей замка, можно было поверить, что в её жилах течёт кровь многих поколений суровых воинов-рыцарей средних веков. Она могла быть даже надменной, и напоминала знатных дам с гравюр Альтдорфера или миниатюр Фуке». В своей книге Плисецкая пишет: «Царственная осанка Раймонды должна сверкать с первого появления до конца спектакля.
Либретто Лидии Пашковой и Мариуса Петипа на сюжет рыцарской легенды о любви. Музыка «Раймонды» принадлежит к числу выдающихся достижений русского музыкального искусства. Красота, яркая образность и мелодическая щедрость сочетаются в ней с действенностью, драматическим противопоставлением «европейских» и «восточных» интонаций; танцевальные эпизоды объединяются в стройные сюиты, а в симфонической партитуре широко используется система лейтмотивов.
Раймонда не желает видеть непрошенного гостя, но графиня Сибилла уговаривает ее не отказывать в гостеприимстве. Абдерахман не может оторвать взора от Раймонды. Он говорит ей о своей любви и предлагает стать его женой. Раймонда с трудом сдерживает себя. Между тем Абдерахман приказывает своей свите развлечь Раймонду и ее гостей. Виночерпий наполняет кубки гостей вином.
В разгар пира и танцев Абдерахман с помощью своих рабов делает попытку похитить Раймонду, но появляются Жан де Бриенн и король Андрей, под знаменами которого сражался рыцарь. Де Бриенн освобождает Раймонду и бросается на Абдерахмана. Король приказывает разрешить спор поединком. Оруженосцы приносят оружие. Первым атакует Жан. Призрак Белой дамы показывается на вершине башни и ослепляет своим ярким светом Абдерахмана. Ударом меча Жан наносит Абдерахману смертельную рану. Рабы его обращаются в бегство, но по знаку короля его оруженосцы окружают их плотным кольцом. Король Андрей соединяет руки счастливых молодых - Раймонды и Жана де Бриенна.
Сад при замке рыцаря де Бриенна. Свадебный пир. На нем присутствует король. В его честь дается большой дивертисмент из венгерских и польских танцев. Энтeлиc Статья "Балет Раймонда. Либретто" из раздела Балетные либретто.
Чтобы успешно справиться с этим спектаклем, необходимо продемонстрировать непревзойденное мастерство. Благодаря стараниям постановщика Мариуса Петипа, балерина вряд ли сможет скрыть огрехи за драматичностью или характерностью. Красочность балета «Раймонда» — действительно яркая и красочная постановка. Декорации и костюмы созданы по эскизам Симона Вирсаладзе. И их хочется рассматривать. Средневековая стилистика чувствуется при первом взгляде на костюмы. Визуальное наслаждение вызывает и разнообразие цветов и материй — от бархата до атласа. Декорации выполнены так, что создают широкий простор для танцев. И этот праздник жизни стоит увидеть собственными глазами. Поражает и реакция зрителей. Создается впечатление, что период пандемии стал для всех хорошим уроком о том, какой смысл в жизнь привносит театр.
Балет раймонда либретто краткое содержание
| Раймонда | Театр в кино в Москве | TheatreHD | жемчужина русской балетной классики, восстановленная Юрием Григоровичем. |
| «Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка балета М.И.Петипа в «Русских сезонах» 1909 года | В 1898 году Мариус Петипа сочиняет свой последний большой шедевр, ставший апогеем эстетики и самого хореографа, и всего классического балета XIX века, — «Раймонду», с которой на сцене Мариинского театра дебютирует 33-летний Александр Глазунов. |
| Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева | Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. |
Раймонда (Raymonda)
- «Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка бал
- Балет «Раймонда»
- Билеты в наличии:
- В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда"
Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица
Главная Все события Спектакли Балет «Раймонда» в Мариинском театре. Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном. В начале января в Большом театре состоялся дебют ведущей солистки Элеоноры Севенард в заглавной партии балета «Раймонда» (редакция Юрия Григоровича). «Раймонда» продолжит классический репертуарный список АГТОиБ, куда вошли такие балеты, как «Лебединое озеро», «Сильфида», «Жизель», «Щелкунчик» и другие любимые зрителями образцы высокого хореографического искусства.
Балет раймонда либретто краткое содержание
Они приветствовали Раймонду. Абдерахман пленён красотой Раймонды и подарил ей богатые подарки. Праздник окончен. С Раймондой остались лишь несколько её подруг и пажей. Раймонда заиграла на лютне, пары стали танцевать. Она присоединилась к ним и исполнила танец с белым лёгким шарфом в руках.
Уставшая Раймонда засыпает. Ей приснилось, что её возлюбленный Жан де Бриен сошёл с портрета. Она бросилась в объятия жениха, и они пошли в сад, застланный туманом. Внезапно Жан де Бриен исчез, и вместо него появился сарацинский царь Абдерахман, который объяснился в любви.
Дальнейшая сценическая судьба «Раймонды» была своеобразной. Полные версии балета за пределами России были единичны и несамостоятельны. Осилить такое хореографическое изобилие оказалось под силу только петербургскому и московскому балетам. В 1922 году при возобновлении балета в Петрограде Федор Лопухов сочинил на музыку «пиццикато» новую вариацию Раймонды — ныне не отличимую от стиля Петипа.
После возобновления Агриппиной Вагановой в 1931 году старый спектакль не удержался в репертуаре ленинградского театра, занятого активными поисками новых путей в балете. Одним из таких опытов стала «Раймонда» 1938 года, где сценарист Юрий Слонимский и балетмейстер Василий Вайнонен , вдохновленные историческими романами Вальтера Скотта, попытались придать спектаклю сквозное действие. Положительным героем в борьбе за любовь Раймонды стал благородный араб, а не коварный рыцарь-крестоносец Коломан. Опыт вышел малоудачным: новое содержание противоречило музыке, манера Вайнонена контрастировала с фрагментами хореографии Петипа. В 1948 году, к полувековому юбилею «Раймонды», Кировский балет вернулся к постановке Петипа, основательно обновив ее. Константин Сергеев упразднил Белую Даму, видения второй картины стали «сном Раймонды» с новым адажио. Мужские герои обрели красноречие: у Абдерахмана так теперь именуют сарацина появился монолог во втором акте, а у Жана — вариация в третьем. Новым стал и любимый зрителем «Панадерос».
Эта редакция «Раймонды» существует в Петербурге уже более полувека. В 2006 году она легла в основу постановки Николая Боярчикова в Театре оперы и балета имени М. Времена гонений на призраки и видения прошли, и Белая Дама «воскресла» на этой сцене. После ряда ее обновлений в 1945 году появилась постановка Леонида Лавровского с использованием хореографии Петипа и Горского. В первом акте Жан на глазах зрителей прощался с невестой и уезжал. Абдерахман появлялся не в видениях, а наяву уже в конце первого акта. Были обновлены несколько танцев и сцен. В 1984 году, также используя фрагменты хореографии Петипа и Горского, Юрий Григорович совместно с выдающимся художником Симоном Вирсаладзе предложил свое понимание «Раймонды».
Принципиальным стал «спор» двух соперников не как представителей культуры Запада и Востока, а как носителей любви идеальной Жан де Бриен и земной Абдерахман. Во втором акте страстному «мачо» почти удается смутить чувственный покой Раймонды. Чтобы обрести прежнюю безмятежность жениху и невесте после поединка был подарен новый лирический дуэт на музыку знаменитого антракта. В заключение приведем посвященное «Раймонде» компетентное мнение Бориса Асафьева : «Основное впечатление от музыки Глазунова — ее ясность, светлая спокойная ясность. Но ясность не прозрачная, а густая непроницаемая, как глубокая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских лугов». Деген, И. Ступников Не испытывавший влечения к оперному жанру и неизменно отклонявший все получаемые им предложения о написании оперы на тот или иной сюжет Глазунов охотно сочинял музыку для балета. Три балетные партитуры — «Раймонда», « Барышня-служанка », « Времена года » и несколько хореографических сцен меньшего масштаба представляют значительную и характерную область творчества композитора, по мнению Асафьева, равноценную его симфонизму.
Обратившись к сочинению балетной музыки уже в зрелом возрасте, Глазунов использовал в ней свой опыт композитора-симфониста, мастера яркого и красочного оркестрового письма. Уже в чисто инструментальных произведениях предшествующих лет проявилась свойственная ему способность претворять танцевальные формулы в живые, конкретные и эмоционально одухотворенные музыкальные образы. Разнохарактерные танцевальные жанры широко представлены в оркестровых сюитах и многочисленных вальсах Глазунова, в которых формировались основы его музыкально-хореографического мышления. Таковы, в частности, два больших концертных вальса 1893,1894 и Балетная сюита для оркестра 1894 из семи сценок в духе типичных для классического балета форм, что позволило композитору некоторые из них буквально или в несколько переработанном виде включить в свои балеты. Указывая на взаимооплодотворяющую роль двух начал в творчестве Глазунова — симфонически-обобщающего и моторно-пластического, Асафьев писал: «Много есть моментов и даже целых частей в симфониях Глазунова, когда тяжеловесную ткань их пронизывает нервный трепет стихии танца или оформляет мерный танцевальный ритм. И обратно: веяние симфонизма разбивает оковы традиционных балетных схем и наполняет их стихийно могучим воздействием подлинной природы музыки. В этом взаимообмене рождаются прекрасные формы музыкально пластических произведений». Вполне естественно и закономерно, что именно композитор, обладающий такими данными, был призван продолжить ту линию симфонизации балета, которая связана в русской музыке прежде всего с балетными партитурами Чайковского, а также с развернутыми красочными хореографическими сценами в операх Глинки, Бородина, Римского-Корсакова.
Глазунов сознательно опирался на эти образцы, что особенно заметно в первом его балете «Раймонда» с наиболее развитой драматургической основой и разнообразием музыкально-хореографических форм. Вместе с тем в характере самого музыкального материала его балетов и в способах построения более или менее крупных отрезков музыкально-хореографического действия проявляются некоторые индивидуальные особенности творческого мышления композитора. Музыка «Раймонды» написана по предложению дирекции императорских театров на легендарно-исторический сюжет из времен крестовых походов. Основа сюжета очень проста: юная Раймонда, племянница провансальской графини, ждет возвращения из похода своего жениха рыцаря де Бриенна. Тем временем плененный красотой Раймонды сарацин Абдерахман пытается ее похитить, но подоспевший де Бриенн вступает с ним в поединок и убивает его. Драматургически слабое либретто, написанное светской писательницей Л. Пашковой и переработанное постановщиком балета Мариусом Петипа, содержит ряд натяжек и слабо мотивированных ходов, что отмечалось как авторами первых критических отзывов на постановку «Раймонды» в Мариинском театре, так и позднейшими исследователями. Особенность действия заключается в том, что основные события повторяются в нем как бы дважды: сначала в снах героини, затем наяву.
На этой примитивной драматургической канве композитором и балетмейстером было создано произведение, увлекающее сочностью колорита, темпераментностью и разнообразием танцевальных ритмов, но полностью преодолеть слабость сценарной драматургии им не удалось. Основной принцип музыкально-хореографической композиции «Раймонды» Асафьев определяет как «сплетение сюит» различного рода: характерно-национальной, полухарактерной и классической. Создавая яркий увлекательный фон для драматического повествования, они способствуют рельефному выделению отдельных моментов действия, подготавливают и оттеняют его кульминационные точки, обрисовывают окружающий главных героев мир. Вместе с тем широкое развитие фоновых элементов при бедности драматургической основы приводит к замедлению хода сценических событий и преобладанию картинно-эпических элементов над драматически действенными. Этот тип развертывания действия можно уподобить ряду монументальных фресок, иллюстрирующих основные моменты в развитии сюжета. Следуя при сочинении музыки подробно разработанному балетмейстерскому плану, вплоть до указания числа тактов в отдельных сценах и танцевальных номерах, Глазунов внес в партитуру балета широту симфонического дыхания, богатство и роскошь оркестровых красок наряду со стройной логикой и законченностью целого. Одним из средств достижения этой цели служит разветвленная сеть лейтмотивов и реминисценций. Постоянными музыкальными характеристиками наделены не только Раймонда, де Бриенн и Абдерахман, но и некоторые второстепенные персонажи.
Иногда темы или мотивы местного, ситуационного значения, возвращаясь далее в буквальном или измененном виде, выполняют такую же обобщающую функцию. Той же цели служит и закрепление за кем-либо из действующих лиц определенной группы оркестровых тембров. Так, девственно чистый и хрупкий облик Раймонды обрисован главным образом с помощью инструментов смычковой и деревянной духовой групп, тема доблестного воителя де Бриенна звучит большей частью у медных.
Средневековая рыцарская легенда, положенная в основу либретто, получила новое осмысление и наполнение, благодаря великолепному творческом содружеству балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Александра Глазунова.
Триумфальная премьера балета состоялась на сцене Мариинского театра в 1898 году. В музыке «Раймонды» красота, яркая образность и мелодическая щедрость сочетаются с действенностью, драматическим противопоставлением «европейских» и «восточных» интонаций. Танцевальные эпизоды объединяются в стройные сюиты, в симфонической партитуре широко используется система лейтмотивов.
Горского Либретто: Ю. Постановка Рудольфа Нуреева на основе хореографии Мариуса Петипа. В исполнении артистов Парижской национальной оперы. Либретто Л. Пашковой, М. Петипа на сюжет заимствованный из средневековой рыцарской легенды.
В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Вторжение этого чуждого начала в ровно и безмятежно протекавшую жизнь Раймонды становится источником драматургического конфликта. В основе сюжета рыцарская легенда о любви.
Приморская сцена Мариинки закроет сезон дальневосточной премьерой балета "Раймонда"
| Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица | «Раймонда» уже появлялась на нашей сцене в 1964 году. |
| "Раймонда" (Терёшкина) Мариинский театр `2018 | Один из известнейших русских балетов стал последним большим творением великого Мариуса Петипа, «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. |
| Раймонда (балет) | это... Что такое Раймонда (балет)? | Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. |
| Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица | «Раймонда» — его седьмая постановка в Самарском театре, в котором он пять лет служит балетмейстером и чуть меньше — художественным руководителем балета. |
| Балет Раймонда. Либретто | Балет Александра ГлазуноваСпектакль Приморской сцены Мариинского театраДирижер – Виталий ШевелевРаймонда – Рената ШакироваЖан де Бриен – Тимур АскеровАбдерахман – Сергей УманецПремьера – 7 января 1898 года, Мариинский театрПремьера балета в редакции. |
В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда»
В начале января в Большом театре состоялся дебют ведущей солистки Элеоноры Севенард в заглавной партии балета «Раймонда» (редакция Юрия Григоровича). «Раймонду» Мариус Петипа сочинил на восьмидесятом году жизни, это один из его поздних больших балетов. “Раймонда” — первый балет Александра Глазунова и один из последних больших спектаклей Мариуса Петипа. Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Балет оканчивается свадебным пиром.
Содержание
- Завязка действия
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Балет «Раймонда»
- «Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка бал
- В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда»
- В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
В чисто классический танец вкрадываются элементы венгерского танца: гибкая игра корпуса, изысканная орнаментика рук, необычные положения головы, плеч. С 1898-го года по настоящее время «Раймонда» не раз подвергалась всяческим переработкам. В 1938-ом году оригинальную редакцию балета по мотивам произведений Вальтера Скотта сделал Василий Вайнонен. В московский Большой театр балет перенёс в 1900-ом году Александр Горский, усилив национальный колорит, жанровую сторону спектакля. В 1945-ом году к балету обратился Леонид Лавровский. Используя хореографию Петипа и Горского, в 1984-ом году собственную редакцию «Раймонды» сделал Юрий Григорович, а 2003-ем он возобновил свой спектакль. Менялся общий план балета, декорации, переделывалось либретто, но никто не смел посягнуть на партию Раймонды. Она оставалась неприкосновенной. Глазунов не поскупился на эмоциональную окраску каждой вариации Раймонды. Например, первая вариация рисует беззаботность юной героини, радостно-безмятежное состояние её души, любящей мир и получающей наслаждение от своего присутствия в нём.
Подчёркивают это настроение лёгкие полётные звуки флейт и скрипок. Эмоционально приподнятый ход по диагонали чередуется с жизнеутверждающей позой аттитюда. Быстрые резвые искромётные па-де-бурре, пируэты, амбуате подчёркивают ликующе восторженный характер вариации. В картине сна преобладают медленные вальсовые ритмы, призрачно фосфорецируют тембры оркестра. Под меланхолические прозрачные волшебные переливы арфы и нежный «ноктюрн скрипок» Раймонда предстаёт перед нами натурой романтической и мечтательной. Линии её танца — мягкие, широкие, плавные, тающие. Благодаря постоянно повторяющемуся движению developpes ballotes эта вариация удивительно певуча и напоминает колыбельную. Вариация второго акта носит уже совсем иной характер — торжественный, парадно-приподнятый. Этому впечатлению способствуют развёрнутые плавные и величественные повороты корпуса, строгие туры, пируэт, чеканные антраша по диагонали.
Здесь в полной мере раскрывается своенравие, гордость и неприступность Раймонды — Прекрасной Дамы Средневековья. В третьем акте строгая классика сочетается с характерными венгерскими движениями рук, которые придают танцу пикантный блеск. Особый «звонкий» колорит танца подчёркивает и бурно-стремительный, чётко-синкопированный ритм музыки, и своеобразный несколько «надменный» голос английского рожка. Раймонда как будто озаряется лёгкой кокетливой и лукавой улыбкой, становится даже слегка насмешливой, осознавая силу и власть своей женской красоты. Этот насмешливый оттенок ощутим и в звуках валторны. Последняя вариация Раймонды особенно интимна по характеру, благодаря солирующему фортепиано. Эта вариация передаёт настроение глубокого тихого раздумья. Мелкими па-де-бурре балерина плывёт по сцене, отдавшись, покорившись извилистым, трепетным волнам музыки, и медленно поднимает руки к небу — как будто открывая этим жестом свою душу, исповедуясь. Раймонда разительно отличается от своей предшественницы Авроры, с которой иногда её сравнивают.
Образный строй «Раймонды» другой. Если «Спящая красавица» повествует о борении добра и зла, о всемогуществе добра, о юности, едва расставшейся с детством, о неудержимом стремлении к счастью, то «Раймонда» воспевает женственность, начало её расцвета, о юности, вошедшей в пору любви, томимой неясными, смутными видениями. Недаром сны Раймонды заполнены видениями идеального рыцаря и страстного сарацинского шейха, объятия которого пугают, но и волнуют её. Раймонда — страстна и неприступна, холодна и пленительно женственна. В её характере сосуществуют романтическая, задумчивая грусть и детская шалость; свободолюбие и молитвенная замкнутость; гордость и хрупкая незащищённость; преданность и своеволие. Это балет о загадках зреющей женской души, умеющей в своей противоречивости сохранять цельность. И каждая балерина, танцующая его, являет перед зрителями новый эталон женственности. Ведь единого образа идеальной балерины, как и единого образа идеальной женщины, нет. Первой исполнительницей партии Раймонды была Пьерина Леньяни — кудрявая и белокурая улыбчивая виртуозка-итальянка, первая начавшая «крутить» тридцать два фуэте.
Образ Раймонды-Елизаветы Гердт был образом, «родственным по гармоничному покою статуям античности». Линии её танца «выстраивали в абсолютной чистоте и завершённости ясную, гармоничную форму, становившуюся содержанием». В исполнении Ольги Преображенской партия превращалась в своеобразную музыкально-танцевальную игру. Она полностью сливалась с музыкой и «играла пластическими движениями, то клубя, то распуская их по капризу фантазии», «пленяла не красивой лепкой тела, а чистотой, точностью, живостью рисунка, богатством тех невидимых линий, которые чертят в пространстве её движения». Балерина умела «труднейшим сочетаниям придать наивный и непринуждённый задор резвой забавы». В советское время традиция исполнения партии Раймонды началась с Марины Семёновой. Жизнеутверждающий стиль её искусства, отчётливая сильная манера танца были созвучны эпохе. В партии Раймонды она запечатлена на фотографии — статная, с гордо вскинутой головой, с повелительно вознесённой рукой. Её Раймонда была царицей сцены.
Солнечный луч освещает портрет Жана де Бриена. Значит, это был лишь сон! Действие второе Картина пятая Внутренний двор замка. Из разных стран съезжаются гости, приглашенные на празднество.
Раймонда с нетерпением ждет появления Жана де Бриена, но Абдерахман вновь и вновь обращается к ней с пылкими и страстными признаниями в любви. Он сулит ей несметные богатства, безмерную власть в его владениях, все, что только она пожелает! Отчаявшись, Абдерахман при помощи своей свиты пытается похитить Раймонду, но путь ему преграждает Жан де Бриен.
Я работаю в основном с постановщиками школы Большого театра. Поэтому понимаем друг друга. Предварительно идёт разговор о материале. Для этого и приглашают профессионального театрального художника. Но, к сожалению, сейчас такая тенденция, которую я наблюдаю в столичных и региональных театрах: режиссёры сами делают декорации, сами придумывают костюмы. Профессиональный театр должен, по-моему, создаваться именно профессиональными людьми, а не просто желающими самовыражаться. Можно привести много подобных примеров.
Профессиональный театральный художник пять лет учится, а шестой год посвящает практике, готовит дипломный спектакль. Это фундаментальное образование. Можно ли говорить о вдохновении, если речь идёт о подготовке к премьере с назначенной датой? Знание музыки, знание материала, постоянные поиски решения — это и есть вдохновение. В моём понимании. Ждать вдохновения и не пытаться делать наброски и эскизы нельзя в любом случае. Когда художники говорят, что их работа — результат озарения, я не верю. И уж точно не следует ждать вдохновения учащимся художественных училищ. Надо выполнять работу. Картины выставлялись.
Но потом работа в театре не оставила времени на это. Начинал я в драматическом театре, теперь работаю с музыкальными спектаклями.
Версия Горского очень отличается от хореографии Петипа. Третий акт поставлен на базе движений, которые соответствуют польским и венгерским танцам. Мы стараемся филигранно воссоздать старинный материал в актуальных реалиях.
Это очень сложная задача. Одно дело, когда ты с бешеным темпераментом несешься по диагонали и тебе все равно, что у тебя в ногах, зато наверху все сияет. И совсем другое — так же нестись и сиять, но при этом чисто и точно исполнять элементы ногами. Танцевать так намного сложнее. Но если мы будем полностью повторять рисунок столетней давности, это будет выглядеть пародийно.
Какие-то вещи утеряны вообще. И в этом случае Юрий Петрович просил меня, как в «Дон Кихоте», в стилистике автора заполнять лакуны. Я выступаю здесь его помощником. Он находит, собирает, сохраняет уникальные балетные материалы и восстанавливает по ним спектакли. По идее подобным должны заниматься ведущие московские и петербургские театры, но у них нет человека, которому было бы интересно.
Самаре повезло, что это происходит именно на вашей сцене.
Подпишитесь на нашу рассылку
- В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа // Новости НТВ
- Раймонда — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- «Раймонда» 12+
- Ближайшие балеты
- Раймонда (балет)
Балет "Раймонда"
Балет «Раймонда». Опубликовать в социальных сетях. это балет в трех действиях, четыре сцены с апофеозом, хореография Мариуса Петипа на музыку Александра Глазунова, его. «Раймонда» и в: несостоявшаяся постановка балета в «Русских сезонах» 1909 года. В её исполнении балет «Раймонда» – Ода в честь классического танца и идеальной Балерины, посвящающей ему свою жизнь, добровольно заключившей себя в монастырь святого служения прекрасно-неземному. Академический театр оперы и балета имени Шостаковича приглашает на премьеру балета «Раймонда» (12+) Александра Глазунова. Абдерахман приказывает своим слугам похитить Раймонду, вот тут-то и появляется де Бриенн. Он вызывает сарацина на поединок, побеждает его, и балет завершается свадебным торжеством.
Балет "Раймонда" в Большом театре
Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Балет в России достиг истинного расцвета,[1] став одной из визитных карточек страны и русского искусства.[2] Содержание 1 История 2 Современность. Содержание истории вполне предсказуемо: прелестница Раймонда воспитывается богатой тетушкой, пылко влюблена в своего жениха и верно ждет его из военного похода под предводительством короля Андрея Венгерского. жемчужина в этом ряду. У нас вы сможете купить билеты на балет Раймонда в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! «Раймо́нда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой.
Раймонда для бомонда
1. Краткое содержание балета «Раймонда» «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Балет Александра ГлазуноваСпектакль Приморской сцены Мариинского театраДирижер – Виталий ШевелевРаймонда – Рената ШакироваЖан де Бриен – Тимур АскеровАбдерахман – Сергей УманецПремьера – 7 января 1898 года, Мариинский театрПремьера балета в редакции. «Раймонду» Мариус Петипа сочинил на восьмидесятом году жизни, это один из его поздних больших балетов.