В театре планируют полностью отремонтировать большой зрительский зал, а также провести другие работы. Театр СХТ полагает своей миссией не только театральную работу, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.
CXT-LANDING
Для нашего театра СХТ МИНСК наступают сложные времена. 22 марта на новой театральной площадке Петербурга — Камерной сцене СХТ — пройдет премьерный показ спектакля Наташи Слащёвой "". Социально-Художественный Театр (СХТ), как и многие независимые театры, возникшие в последние годы, основан выпускниками одного курса. Актуальные новости о предстоящих мероприятиях в Театре Ленсовета. Читайте о 90-летнем юбилее и других знаковых событиях в жизни театра.
Новости СХТ (Социально-Художественный театр)
| БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА | Санкт-Петербургский Театр на Васильевском отменил показ спектакля «Мертвые души Гоголя» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной 29 ноября, сообщили «Фонтанке» в театре. |
| Театр имени Ленсовета отменил спектакль про Тристрама Шенди «по техническим причинам» | Театр «Социально-художественный театр» по адресу Санкт-Петербург, проспект Стачек, 72, метро Кировский завод, +7 921 995 04 41. |
| Социально-художественный театр готовится к открытию на бывшей малой сцене ДК имени Газа | На страницах нашего сайта Вы можете найти информацию об истории техникума, его традициях, успехах и планах на будущее, а также познакомиться с последними новостями из жизни КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум» Новости. |
СЕГОДНЯ В ТЕАТРЕ
Присоединяйтесь к сообществу Социально-художественный театр l Театр СХТ и узнайте все о его популярности, видимости и подписчиках. Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум». Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с на ремонт своей новой площадки — Камерной сцены СХТ. В театральной библиотеке — документальное доказательство былой популярности финского национального театра в Петербурге.
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
В данный момент платформа ведёт сбор средств для петербургского Социально-Художественного Театра (СХТ) и «Театрального проекта 27». Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. Реставрация в петербургском Театре имени Ленсовета завершилась раньше на полгода. Современный художественный театр (СХТ) в Минске 7 декабря сообщил о своем вынужденном закрытии. Подписаться на новости цехъ театра. В нашей рассылке вы найдете афишу, промокоды на покупку билетов, приглашения на предпремьерные и закрытые показы наших спектаклей и многое другое.
Социально-художественный театр
Павел Панков, актер В постановке используется живая музыка: актеры сами исполняют хиты из 90-х. Проходил даже кастинг песен: каждая из них должна передавать состояние героев пьесы. Мы все на блюде, а это каемка, которая все обрамляет. Это как дух времени, как какой-то путеводитель. Для меня это очень большие символы того времени, потому что мы все-таки пытаемся погрузиться туда. И это как символ того, чтобы мы не забыли о том, где мы находимся. И, конечно же, про душевное состояние. Анастасия Грибова, актриса Согласно рейтингу "The Village", премьера спектакля вошла в топ-30 главных событий недели.
Перед участниками была поставлена непростая задача — среди пассажиров, встречающих и случайных попутчиков найти своего героя для наблюдения. Предстояло войти с ним в контакт, запомнить мимику, жесты, голос, походку, особенности поведения, чтобы впоследствии перевоплотиться в него на сцене. А также другие упражнения из этого блока.
Ведущий тренига — театральный педагог, известный артист театра и кино Андрей Феськов. СЕРИЯ 5. Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой включает упражнения из блока «Тренинг в работе над ролью», которую ведет для участников актерского тренинга Алиса Ахмедиевна Иванова — театральный педагог, режиссер, доцент кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств РГИСИ , член Союза театральных деятелей, почетный работник образования РФ. СЕРИЯ 6. Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой включает упражнения из блока «Основы этюдного метода», которую ведет для участников актерского тренинга Вениамин Михайлович Фильштинский — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, театральный режиссёр, театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского искусства Российского государственного института сценических искусств, председатель совета театральных педагогов Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России, Лауреат Международной Премии Станиславского. СЕРИЯ 7. Чехов «Три сестры» вы увидите этюды по мотивам произведения великого классика русской литературы в исполнении участников тренинга. А также разбор этюдов. СЕРИЯ 1. Часть 2.
Видеокнига о театрально — педагогическом методе проф. Серия 1. ДЕНЬ 1. В этой серии вы увидите упражнения из блоков «Актерская терапия» и «Воображаемая действительность», которые проводит Ольга Оловянникова, педагог, психолог, автор и руководитель проекта по созданию Видеокниги, руководитель социальных проектов СХТ. В роли второго педагога выступает актриса театра и кино Ксения Плюснина. Участники тренинга в рамках съемок Второй части Видеокниги — это творческие люди, зависимые от психоактивных веществ и прошедшие реабилитацию; люди с созависимым поведением; волонтеры, помогающие людям с зависимостью. Тренинг включает разнообразные задания на развитие мышечной свободы, внимания, воображения, мышления: как доверять партнеру, угадывать чужие мысли, смотреть на другого человека с любовью и многие другие интересные упражнения Смотреть видео 2:01:49 ЧАСТЬ ВТОРАЯ.
В театре имени классиков играют классический репертуар силами шахтёров в роли артистов. Кровати трансформируются в зрительный зал, музей, морг, клетку. Четыре человека становятся таджиком, буфетчицей, врачом, будущим трупом, третьим звонком, чучелом чернобурой лисицы. Каждое слово вместо одного значения получает десять — в зависимости от того, что зритель помнит о России за последние двадцать лет.
Лавренева, «Шакалы» А. Якобсона, «Отелло» и «Король Лир» В. Шекспира, «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова, «Полярный круг» и «Океан» А. Штейна, «Кремлевские куранты» Н. Погодина, «Давным-давно» А. Гладкова и др. Фекета Ю. В октябре 1988 года на постановку в Драматический театр Северного флота был приглашен Юзеф Васильевич Фекета. После постановки спектакля режиссер покинул Мурманск, но через полтора года снова вернулся в Мурманск уже вместе с семьей - супругой актрисой Натальей Долгалёвой и дочкой Анной. С тех пор Юзеф Васильевич служил Флотскому театру 29 лет. В 2017 году, вместе с семьей, Юзеф Васильевич покинул стены родного театра в связи с переездом к новому месту жительства. После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов. За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!.. Я рядом! Я здесь! Юзефу Васильевичу Фекете удалось создать свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, который был любим зрителем, который вновь и вновь возвращался на постановки талантливого режиссера. Театр сегодня Шарапко А. Сегодня в Драматическом театре Северного флота работает главный режиссёр Александр Петрович Шарапко и режиссер-постановщик Юрий Вячеславович Сергиенко. Благодаря усилиям директора и главного режиссёра труппа театра постоянно обновляется и пополняется молодыми, талантливыми специалистами. Артистов знают в отдаленных гарнизонах флота и далеко за его пределами, они составляют культурный потенциал Северного флота. Спектакли Флотского театра сегодня, такие как «Страсти по-итальянски», «Привет с фронта! Играем Пушкина», «Суета сует» находят отклик у зрителя, получают высокие награды на международных фестивалях и положительные отзывы ведущих театральных специалистов и критики! Сергиенко Ю. И сегодня Драматический театр Северного флота продолжает свои славные исторические традиции — артисты Флотского театра выезжают с шефскими концертами и спектаклями в отдаленные гарнизоны, выступают в воинских частях и на кораблях Северного флота, выезжают в составе агитационно-пропагандистских бригад в зону боевых действий. Они постоянные участники международных, региональных и городских мероприятий в области культуры и искусства, проводимых в Мурманской области, всех значимых культурно-массовых мероприятий Северного флота, организаторы благотворительных концертов для ветеранов, допризывной молодежи, читателей библиотек и национальных обществ, постоянные члены жюри городских и областных театральных фестивалей самодеятельных и народных коллективов и др.
Театр СХТ: русский роуд-трип с покойником
| В СХТ представили мечтательный реквием по 90-м | Санкт-Петербург Серия событий. |
| Социально-художественный театр | Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. |
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
Будь это честность выдуманного плюшевого медведя, писателя или рассказ жизненной истории ребенка из приюта — неважно. Пластичный и ищущий новые формы Социально-Художественный театр готов экспериментировать. Эксперименты идут не только с формой, но и с подачей честного высказывания. А актером может стать любой желающий. Истории могут быть выдуманы и перенесены в сказочную страну — такую, как «Медовая долина».
А могут рождаться здесь и сейчас. Премьера спектакля «Зеркало» состоялась в 2017 году в Балтийском доме. Это совместный проект театра и подростков из приюта «Жизнь».
Новости Общество 7 декабря 2020 14:59 «Почему нам запрещают работать? Фото: vk. Как говорится в сообщении, опубликованном в паблике учреждения в Facebook, театр не может показывать спектакли без гастрольного удостоверения на каждый спектакль, утвержденного управлением культуры Мингорисполкома. А их театру не подписывают уже два месяца: - Мы подавали пять раз на разрешения, но находится причина для отказа. В результате в ноябре мы показали один спектакль из семи заявленных.
Короче, это идеальный современный детский театр. Я прям пропагандирую детские камерные театры, прививайте детям вкус и насмотренность. Сходите обязательно в СХТ на Винни-пуха.
Филатов создал гениальное произведение. Восхищает его умение пародировать сколько там народного фольклора, сколько пушкинского! Важно, что пространство сказки дарит невероятное поле для актерской фантазии. Я счастлив встрече с замечательными людьми, с которыми мы нырнули в эту историю Дуракаваляния. Нам интересно друг с другом. Сказка - это всегда характеры: острые, красочные, есть место для актерского баловства. Я счастлив, что пять замечательных артистов, не выходя из "песочницы" три с половиной на семь метров, создают на наших глазах историю - самыми простыми художественными средствами. При этом мне очень дорого актерское скоморошество, дуракаваляние - стремительное, динамичное переключение между холодным и горячим, медленным и быстрым. Скоморохи - это маски и колпаки с бубенчиками, гусли, бубны и балалайки, яркие рубашки… Ваши комедианты - другие. И одеты в черные костюмы. Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть. Балалайка звучит. Ярких рубашек - нет. Не важно, в современные ли костюмы одеты артисты или в длиннополые наряды, тунику и кафтан. Это вопрос концепции: внешне скоморохи-потешники не отличаются от нас с вами. Помню, в прекрасном фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублев" есть глава, где скоморох, играет которого Ролан Быков, во время дождя развлекает публику в хижине, валяет дурака. Пересматривая фильм, я вдруг обратил внимание на казалось бы очевидную, но важную деталь: он одет так же, как все мужики, так что о ярких рубахах речи быть не может. Художник, хореограф - "одной группы крови" с вами? Федор Пшеничный: Художник Егор Пшеничный - мой старший брат. И над "Академией смеха" мы работали вместе. Мы всю жизнь вместе, очень близки, понимаем друг друга с полувзгляда, полунамека. Встреча с хореографом Александром Челидзе - подарок судьбы, он заново открыл для меня дверь в мир жизни тела в сценическом пространстве.
Социально-художествнный театр
Напомним, СХТ – Социально-художественный театр, существующий в Санкт-Петербурге с 2016 года. С момента создания этот частный театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре. Социально-художественный театр в Санкт-Петербурге. Театр в Санкт-Петербурге. Россия, Санкт-Петербург. Социально-Художественный театр (СХТ) Петербурга запустил проект по созданию Видеокниги для социальных театров.
Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург Серия событий. Для нашего театра СХТ МИНСК наступают сложные времена. Социально-Художественный Театр (СХТ), как и многие независимые театры, возникшие в последние годы, основан выпускниками одного курса.
Социально-художествнный театр
Мы хотим, чтобы наши и их голоса объединились и были услышаны. И даже если наш проект поможет хотя бы одному человеку, который в этой помощи нуждается, значит, мы на верном пути. И с этого момента тема существования зла и его изживания настолько сильно вселилась в нас, что весь наш последующий репертуар «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. Теперь начинается новая страница нашей истории.
Традиции и современность — какие между ними связи? Что сегодня работает из нашего многовекового опыта, а что мы несём в себе бессмысленным грузом? Что «наше» и «своё», а что «чужое» и привнесенное и нужно ли это разделение? Кто мы и какие ценности нам важны сегодня? В качестве ведущей темы для спектакля мы выбрали «правила» обычаи, нормы, границы.
Есть пьесы, которые никогда не доставали с полок. Артисты лаборатории сами выбирают репертуар. Они словно участвуют в исследовании, можно ли за месяц научиться думать и играть на другом языке. Создание финской труппы в Петербурге — это эксперимент для всех участников. Глубже пустить корни они планируют с помощью драматургов и режиссеров из Суоми. Чтобы говорящие на разных языках зрители в один голос могли сказать «Верю».
Они не готовы рассказать о себе зрителю, проговорить какие-то болевые моменты. Но со временем это приходит. И вот тогда начинается последний этап — подготовка к выходу на сцену. В этот период происходят самые важные изменения в их сознании, это сродни инициации. Сергей Рябоштан. Алина: Они очень разные. Мы просим рассказывать важные для них самих истории, и со знаком «плюс», и со знаком «минус». У ребят из детских домов, например, об одиночестве, о том, как к ним применялось физическое насилие; как в детском доме предавали друзья, про воровство, про буллинг. Но были и позитивные истории, которые необходимо проговаривать, так же как и страшные. Например, рассказывали про первую влюбленность и дружбу или про то, как где-то оступился, повел себя плохо, а потом всё осознал и исправил. Ксения: Вообще, я не люблю выражение «профессиональные актеры». Зачастую участники проекта, не получившие классического театрального образования, выглядят на сцене очень профессионально. И то, как они искренне делятся своими историями, очень трогает. Один из участников спектакля «Пьесы жизни» рассказывал, как три раза пытался покончить жизнь самоубийством, но все попытки проваливались. Например, хотел повеситься на колготках, а они растягивались. Зал просто гомерически смеялся. То есть, с одной стороны, ты думаешь: «Господи, какой ужас! К сожалению, впоследствии он вышел из спектакля. А потом присоединился новый участник и спросил: «А я могу взять эту историю? Константин Соя, Ксения Плюснина. Алина: Первое время — обязательно. Это и психологи, и психиатры, и дефектологи, и психофизиологи, и арт-терапевты. Они нас готовят к общению с группой: объясняют возможную опасность тех или иных упражнений, сообщают об индивидуальных особенностях каждого участника. Я, например, не знала, что для людей с эпилепсией и шизофренией не рекомендуется проводить тренинги с закрытыми глазами. Или что нельзя делать упражнение на воображение с теми, у кого бывают галлюцинации. Но многое ребята нам потом сами о себе рассказывают. Она несколько раз подходила ко мне после занятий и просила: «Забери меня домой. Я хочу, чтобы ты была моей мамой! Но куда я ее заберу? Я только закончила театральную академию и себя-то нормально обеспечить не могла. И вот у меня начал формироваться комплекс вины: что я ее, как розу из «Маленького принца», приручила, а ответственность на себя не беру. Тогда мне очень помогла психолог проекта. Она говорила: «Она тебя обнимает? И ты ее в ответ обнимай. И выдыхай — отпускай ситуацию». Социальный театр — явление в России далеко не новое. С 1918 года режиссер и актер гайдебуровского театра Александр Брянцев работал педагогом в петроградских детских домах. Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская». Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра. Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические. В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы. В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес». Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях.