Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина в Казани открылся премьерой оперы «Севильский цирюльник» в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси.
Гендиректор Большого театра назвал знаковым событием шаляпинский фестиваль в Казани
Лауреат премии Ленинского комсомола за высокое исполнительское мастерство. Лауреат международных премий. Вадим Репин Скрипач Победитель международного конкурса молодых музыкантов «Eurovision Young Musicians 2018», лауреат международной музыкальной премии «BraVo» в номинации «Открытие года». Иван Бессонов Пианист Российский музыкант, кураист-виртуоз, руководитель группы «Курайсы», Народный артист Республики Башкортостан, 4-х кратный обладатель «Гран-при» конкурсов кураистов. Роберт Юлдашев Музыкант, кураист-виртуоз Основательница и солистка группы «Пелагея».
Позднее имя Шаляпина стало хорошо известно не только в Старом Свете, но и в Америке. Однако певец неоднократно возвращался в Ла Скала, который называл «храмом музыки». В 1922 году Шаляпин уехал за рубеж. Умер в Париже в 1938 году. В 1984-м его прах перевезли в Москву и захоронили на Новодевичьем кладбище. Ранее сообщалось, что в Русском доме в Риме открылась выставка, посвященная великому русскому оперному певцу Федору Шаляпину, жизненный путь и творчество которого были тесно связаны с Италией.
Хореографию к спектаклю поставила приглашенный хореограф Надежда Калинина. Сама в прошлом танцовщица, она создала в России, Европе и США уже более 25 оригинальных балетных спектаклей. Но, как и для Юрия Александрова, постановка оперы «Жизнь за царя» для нее первая. Исполнение польских танцев, тем более с привнесением авторской хореографии, конечно, артистам было непросто освоить, но они с удовольствием это делают, справляются. Я впервые работаю в казанском театре, мне безумно понравилась ваша балетная труппа, как и оперная. С артистами хора тоже проведена очень большая работа по пластике — как в паре, так и в русских сценах. Я испытала колоссальное удовольствие, а они однозначно были сотворцами», — рассказала хореограф. Надежда Калинина: «Впервые работаю в казанском театре. Но во время работы над постановкой из номера в номер напрашивались и укреплялись авторские нюансы и приемы, которые в традиционном танце не встречаются. Получала от этого удовольствие.
Немного необычно получилось для профессионалов, [для тех,] кто знает. Были произведены, на мой взгляд, очень правильные купюры с главным концертмейстером, с режиссером, потому что номера краковяка на семь минут, мне кажется, не столь актуальны. Я потом еще произвела купюры в музыке, в партитуре - в мазурке, например. И мне кажется, что все это должно быть вкусненько. А также прибавился один номер, на который я не рассчитывала. Мы буквально недавно закончили его постановку. Это нормальный творческий, живой процесс», — пояснила Надежда Калинина.
Это искусство удивительное, и к нему надо относиться с предельной серьезностью», — подчеркнул режиссер-постановщик. Зрители, близкие к оркестровой яме, и те, что смотрели спектакль с верхних ярусов, могли наблюдать его эмоциональное и жестово специфическое управление музыкантами. Кстати — и это большое исключение — Гергиев дирижировал на казанской премьере не собственным коллективом, а оркестром Татарского академического государственного театра оперы и балета ТАГТОиБ имени Мусы Джалиля. Во второй вечер премьеры, 3 февраля, дирижером спектакля выступит маэстро Андрей Аниханов, также приглашенный из Северной столицы. По услышанным после спектакля впечатлениям сразу нескольких зрителей, голос артиста настолько характерен, что в образе Ивана Сусанина он по-прежнему ассоциируется у них с Борисом Годуновым, партию которого Казаков исполняет в оперном театре Казани уже больше 20 лет. Но зрители в этом образе и сегодня услышат Михаила Казакова. В образе Антониды, дочери Сусанина, 2 февраля предстала Гульнора Гатина. Во второй вечер премьеры ее партию представит Светлана Москаленко из Михайловского театра. Но, например, режиссер заранее знал, что партия Ивана Сусанина предложена Михаилу Казакову. Но мне кажется, что театр вышел из положения достойно. А есть просто выдающиеся ребята», — отметил Юрий Александров. Грандиозный бал шляхты алого цвета и времена года 3D Одна из самых впечатляющих сцен в опере — грандиозный бал шляхты польского дворянства. Хореографию к спектаклю поставила приглашенный хореограф Надежда Калинина. Сама в прошлом танцовщица, она создала в России, Европе и США уже более 25 оригинальных балетных спектаклей. Но, как и для Юрия Александрова, постановка оперы «Жизнь за царя» для нее первая. Исполнение польских танцев, тем более с привнесением авторской хореографии, конечно, артистам было непросто освоить, но они с удовольствием это делают, справляются. Я впервые работаю в казанском театре, мне безумно понравилась ваша балетная труппа, как и оперная.
В Казани проходит Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина
Он объединит серию концертов камерной музыки и литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький» режиссёр — Ляйсан Сафаргулова. Инсценировку для последнего написала московская журналистка и музыковед Ольга Русанова на основе книг Шаляпина и его переписки. Спектакль будет показан в Казанской Ратуше, бывшем зале Дворянского собрания, где с концертами выступал Фёдор Шаляпин, приезжавший в Казань на гастроли. Кроме того, на фестивале предусмотрена образовательная программа: серия лекций, цель которых осветить разные грани биографии и творчества Шаляпина, а также интенсив «Школа оперного критика».
Да, последнюю душераздирающую арию уже арестант Каварадосси исполняет в белой рубашке и сапогах. А как еще нарядить заключенного, в полосатую робу? Здесь отсылка к Константину Богомолову, который поселил Кармен в Одессе столетней давности. Но на вкус и цвет товарищей нет, давайте еще вспомним «Снегурочку» в трактовке Дениса Азарова 2020 года.
Режиссер перенес действие пьесы Александра Островского сначала в хрущевку, где теперь ютится семья Деда Мороза и Весны Красны, а затем в бассейн, где погибает героиня. Конечно, о таком будут долго и с восторгом говорить в современном обществе. Можно еще из всех героинь сделать дам с низкой социальной ответственностью, если в силу молодости и красоты у них больше одного партнера. Теперь о гонорарах.
Опера — вообще недешевый вид искусства, на пресс-конференции перед премьерой Юрий Александров произнес эту общеизвестную истину. Но мне всегда хотелось перенести действие во дворец. Я не люблю постановок «в чемодане» и, зная большую гастрольную деятельность Татарского театра оперы и балета, с неким опасением начинал сотрудничество. Но все сложилось, и новую постановку, как и предыдущие, мы создали по «гамбургскому счету», — признался режиссер.
Понятно, что в оперный театр люди идут прежде всего за красотой. Понятны и гонорары авторов постановки, и приглашенных звезд. Однако, если рассуждать исходя из полученного ими вознаграждения, обратимся к миллионным заработкам спортсменов, футболистов-хоккеистов.
Традиции соблюдены и в архитектуре испанского городка. Декорации отправляют зрителей и солистов в путешествие по Севилье.
Конструкции выглядят очень органично, однако создавать их было не так просто — особенно длинные лестницы. Новые костюмы, как и декорации предельно точно передают все детали пьесы Бомарше: «Всего 120 костюмов у нас — мало достаточно. Мы больше по 500 костюмов делали. Для нас это был легкий, красивый спектакль», — говорит начальник цеха по пошиву костюма театра им. Джалиля, заслуженный работник культуры Татарстана Лилия Маслова.
А конкуренты у «Любви поэта» очень серьезные - спектакли московского Большого театра и петербургского Мариинского. Напомним, опера «Любовь поэта» выдвинута на соискание престижной театральной премии «Золотая маска» в пяти номинациях: «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучший дирижер», «Лучший композитор» и «Лучший исполнитель мужской роли». Имена лауреатов «Золотой маски» будут объявлены только 15 апреля. По традиции Шаляпинский фестиваль представил свою «визитную карточку» - «Бориса Годунова» Мусоргского. Он пел Бориса на лучших оперных сценах 385 раз, его считают лучшим Борисом мира и настоящим продолжателем традиций Шаляпина.
Завершился фестиваль двумя гала-концертами.
От Шаляпинского - до «Золотой маски»
Объяснить это можно, наверное, работой на идею: во время музыкального антракта перед последней картиной сюда перенесли большую часть увертюры на суперзанавесе появляется лик Христа. То есть идея святой Руси подошла к кульминации: в Ипатьевском монастыре находится царь, помазанник Божий. Но к лику святых косвенно причисляем и Сусанина в силу его жертвы. Как следует из текста буклета, Глинка сокращенно писал имя героя IСус, имея в виду, очевидно, Иисуса. Сценография Вячеслава Окунева выстроена по принципу обобщения истории России: сцена обрамлена барельефами, на которых можно узнать фрагменты исторических сражений, будто «снятых» с известных памятников, или религиозные символы.
Сусанин же обобщает образ «правильного» русского, хранящего память о предках и воспитывающего достойную смену. Его дом — старинное родовое гнездо: четыре столба хранят еще языческие символы, на гвозде сиротливо висит икона, которую Ваня прижмет к сердцу, лишь только в дом ворвутся поляки. Сусанина пел титульный солист Казанской оперы Михаил Казаков и сделал героический образ убедительным. А вот в попытке раскрыть многогранность образа, заложенную композитором, где за фасадом самопожертвования открывается человек с желанием еще раз увидеть сына и дочь, страхом за их будущее, режиссер и артист пережимают.
Казаков начинает петь через рыдание, и это ломает конструкцию трагедийной сольной сцены, где Глинка подводит героя к принятию скорой смерти.
Шаляпина, прошедший в Казани в год юбилея певца, является знаковым событием, и Большой театр с радостью принял приглашение участвовать в нем, сказал ТАСС генеральный директор Большого театра Владимир Урин. Оркестр и солисты Большого театра, а также солисты Мариинского театра и артисты из Азербайджана, Грузии, Белоруссии во вторник приняли участие в заключительном гала-концерте фестиваля. Фестиваль прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по 28 февраля 2023 года.
В этом году он был посвящен 150-летию со дня рождения Ф.
Ну и конечно, даже средняя по размерам труппа дает подстраховку в виде равноценной замены солиста на случай непредвиденных обстоятельств — болезни или отъезда. Благо возможность создать оперную труппу в Казани сейчас есть: рассчитывать можно не только на молодых талантов, которых ежегодно поставляет Казанская консерватория и Институт культуры, но и на уже сформировавшихся певцов. Возможно, что те же вопросы руководству театра им. Джалиля задают и учредители из министерства культуры РТ. Обе певицы знакомы казанской публике — ранее они неоднократно выступали в спектаклях театра как приглашенные артистки», — гласит новость на сайте Казанской оперы. Так вот, по сути, это обман. Ничего в отношениях Светланы Касьян ей мы посвятим отдельный пункт и Екатерины Сергеевой с театром им. Джалиля не изменится. Сергеева остается в труппе Мариинского театра и так же продолжит приезжать в Казань, чтобы петь партии для меццо-сопрано в «Царской невесте», «Евгении Онегине», «Сююмбике», «Жизни за царя».
Касьян тоже, очевидно, не будет появляться в столице РТ на длительный репетиционный период, только приезжать на спектакли 2—3 раза за сезон. Зато гонорары певиц, перешедших в штат, теперь не будут отражаться в отдельных контрактах на сайте госзакупок, ведь не секрет, что зарплаты оперной Казани вызывают у коллег из мира культуры зависть, а порой даже недоумение. Как тут не напомнить, что за несостоявшийся из-за потопа спектакль «Турандот» театр им. Джалиля тем не менее заплатил 1,2 млн рублей гонораров солистам и дирижеру. Дары Ватикана: Светлана Касьян — спорное приобретение Шаляпинского фестиваля и театра им. Джалиля И в качестве вишенки на торте — вышеупомянутая новая солистка театра им. Джалиля Касьян. Даже на нашу редакционную почту приходило предложение от агентов о том, чтобы сделать интервью. В итоге — сразу несколько развернутых материалов в казанских СМИ. А как же с пением?
С этим оказалось намного сложнее. Впрочем, Касьян оказалась дамой решительной и после статьи о ее провале в фестивальной «Аиде» в интервью давнему партнеру театра им. Джалиля «Вечерней Казани» обрушилась на «БИЗНЕС Online»: «В одном казанском издании гадость про мое исполнение партии Аиды написали, дескать, и голос мой не подходит, и не слышно меня… Верди в гробу, наверное, переворачивается! Но тут случай какой-то уж совсем безнадежный, клинический. Если ты оканчивал консерваторию, то так писать стыдно! Хотя по большому счету в послужном списке певицы нет ни одного из топовых оперных театров мира. Максимум Римская опера или фестиваль Арена ди Верона, да и то несколько лет назад. Нынче ее западные ангажементы ограничиваются Белфастом, Бонном или Дюссельдорфом. А это примерно то же самое, как если бы немецкий певец рассказывал на родине, что покорил Россию, выступив в оперных театрах Петрозаводска и Йошкар-Олы.
Глинки 2 и 3 февраля. Концертное исполнение оперы «Богема» Дж. Пуччини представит оркестр Большого театра России под управлением Антона Гришанина 6 и 7 февраля. Спектакль 7 февраля посвящается 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, в 1956-60 и 1975-1986 гг. Это название было выбрано неслучайно: «Богема» — один из последних спектаклей, поставленных Даутовым - режиссером в Казани 40 лет назад, в 1984 году. Шаляпина, вниманию публики по традиции будет представлена народная музыкальная драма «Борис Годунов» М. В репертуар нынешнего форума также вошли оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло 10 февраля , «Аида» Дж. Верди 15 февраля , «Турандот» и «Тоска» Дж. Пуччини 18 и 23 февраля , «Севильский цирюльник» Дж. Россини 26 февраля. В спектаклях выступят ведущие артисты театров России, а также оперные певцы и дирижеры из Италии, Белоруссии и Азербайджана.
В Казани открылся оперный фестиваль к 150-летию Шаляпина
В Уфе гала-концертом завершился II Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе». Оперный фестиваль, посвященный 150-летию Федора Шаляпина, прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по. В афише Шаляпинского фестиваля 2024 года 13 мероприятий основной оперной программы.
В Казани готовятся к открытию 41-го Шаляпинского фестиваля
Главный театр страны представил программу импортозамещения в репертуаре «Специальный цикл мероприятий, сложенных в параллельную программу, представит великого баса как разностороннюю личность — как певца, скульптора и писателя», — говорится в сообщении на сайте телеканала. Открыл фестиваль премьерный спектакль «Cевильский цирюльник» Джоаккино Роcсини в постановке итальянского режиссера Джузеппе Мораcси. В этом спектакле много лет назад Федор Шaляпин исполнял роль дона Бaзилио. Как отметил Морaсси в интервью телеканалу, это опера-джoкоза, что в переводе с итальянского означает «игривая опера», и на губах у зрителей на протяжении всего спектакля должна быть легкая улыбка. А погрузиться в мир Cевильи прошлого помогают 120 специально сшитых костюмов.
Хотя цифра и не круглая, но, тем не менее, форум юбилейный: 13 февраля исполнилось 140 лет со дня рождения Фёдора Ивановича Шаляпина.
Шаляпина мы чествуем каждый год, вне зависимости от юбилейных круглых дат, потому что Шаляпин — величина абсолютная, непревзойдённая, авторитет непререкаемый. Избранный в качестве бренда казанского музыкального форума образ великого баса — не только приманка для любителей высокого искусства, но и колоссальная ответственность. Шаляпину надо соответствовать, что совсем не просто. Юбилейный фестиваль вполне оправдал эту претензию: качество предложенных спектаклей порадовало. Но обо всём по порядку.
Если вы спросите у любого фаната оперы из России, что он знает о Казани, то, наверно, в большинстве случаев услышите ответ — Шаляпинский фестиваль. Почти ровесник Россиниевского фестиваля в Пезаро, но организованный совершенно на иных принципах, этот исторически первый в нашем отечестве оперный смотр является сегодня прекрасно работающим механизмом, со своей идеей и своим лицом. Это событие, которого теперь ждут каждый год не только в Казани — его ждут во всей оперной России. Что будет на Шаляпинском — какая премьера, кто ставит, кто будет петь, кто из именитых вокалистов ожидается, кто впервые получил лестное приглашение принять участие в фестивале? Сюда специально приезжают критики и публика из российских столиц, из регионов — а это уже говорит о многом.
Шаляпинский фестиваль состоялся, утвердился уже давно. Но любопытная модель, выработанная в начале 1980-х, функционирует и сегодня, не снижая интереса к мероприятию. У фестиваля есть славное имя великого Шаляпина — которое само по себе словно магнит притягивает и любителей оперного искусства, и музыкантов. У фестиваля есть уникальное место — это и сама Казань, город редкой красоты, архитектурной цельности и в то же время разнообразия, это и Театр имени Мусы Джалиля с роскошным и удобным залом. Но самое главное — это люди, которые делают фестиваль — те, которые «болеют» идеей и ради нее готовы на многое.
И может быть не всё и не всегда получается идеально — главное, что тонус фестиваля необычайно высок, он просто брызжет жизненной энергией, привлекая к себе внимание все большего количества любителей академической музыки. За треть столетия казанский феномен превратился в смотр вокальных достижений «всея Руси»: это перекресток дорог для именитых и молодых певцов со всего бывшего СССР. Престиж Шаляпинского фестиваля на сегодня весьма высок, он не ограничивается просторами бывшего СССР, но шагнул далеко за пределы одной шестой. Старейший оперный фестиваль России сформировал и утвердил ту модель музыкального марафона, которая с небольшими модификациями позже распространилась на просторах нашей страны, именно по ней скроено большинство музыкальных форумов в странах СНГ. Самое удивительное, что эта жизнеспособная модель родилась не в Москве или Петербурге, как часто, если не в большинстве случаев бывает у нас, а в провинции.
Но, как говорится, провинция провинции рознь — и столь богатый культурными традициями город как Казань стал первопроходцем фестивального движения в нашей стране. Можно с уверенностью сказать, что, несмотря на множество фестивалей, которые появились за эти тридцать лет в России, в том числе и столичных, весьма престижных, Шаляпин-фест не утратил своих лидерских позиций. Первые тридцать лет, которые вмещают эпоху становления фестиваля, его первых успехов и подлинного расцвета, в то же время являются годами закладки фундамента для дальнейшего развития.
Или кокетство Тоски в первом акте — оно так прямолинейно и простодушно, что невольно вызывает улыбку.
Шаляпинский фестиваль — это праздник бельканто: пение здесь не менее, а быть может, более важно, чем постановочные изыски. И в этом смысле премьера оправдала ожидания. Каварадосси великолепно спел мариинский тенор Ахмед Агади: настоящая итальянская экспрессия, превосходно взятые верхние ноты и тонкий артистизм сделали из маститого певца юного и пылкого свободолюбца. Яростным брутализмом веяло от минского баритона Станислава Трифонова — его Скарпиа и красив, и сексуален, и агрессивен, и безобразен — столь богатую актерскую палитру артист сочетает с выразительным вокалом.
Геликоновская солистка Елена Михайленко была убедительна в драматических эпизодах, ее «железному» сопрано легко дается эмоциональный перехлест, в то время как в лирических фрагментах ей недоставало красоты и наполненности тембра. Впрочем, в коротком ариозо первого акта Non la sospiri la nostra casetta она пленительно и тонко взбирается на верхние ноты — немногие сопрано делают это так изящно и точно. Успех казанским спектаклям традиционно обеспечивают коллективы театра — великолепно звучащий хор опытной Любови Дразниной и выразительный и мастеровитый оркестр Рената Салаватова. Так было и на этот раз: чувствуется, что материал хористам и оркестрантам не просто хорошо знаком, он пропущен через себя.
При этом они сумели подать его свежо, отчего на казанской сцене бушевали подлинно итальянские страсти.
С лекцией на эту тему выступит музыковед из Санкт-Петербурга Анна Петрова. Завершит образовательную программу фестиваля мероприятие «Шаляпин и его дети» — 20 февраля в 18:30. Здесь спикером выступит председатель Уфимского отделения Межрегионального Шаляпинского центра, автор книг о Шаляпине Елена Замрий. Она прочитает авторскую лекцию о судьбе семьи и детей оперного певца, а также представит книгу «Дочка Дон Кихота. Мои встречи с Мариной Шаляпиной». Открытые репетиции Открытые репетиции в этом году пройдут в формате спектаклей-лекций. Уже прошла репетиция от профессора Академии хорового искусства Дмитрия Вдовина, но желающие еще могут успеть посетить открытую репетицию от музыкального критика Артема Варгафтика, которая пройдет 16 февраля.
Торжественное богослужение в Богоявленском соборе Непосредственно в сам день рождения оперного певца — 13 февраля, в Казани пройдет торжественное богослужение в Богоявленском соборе, где когда-то крестили Федора Шаляпина. В 12:00 состоится возложение цветов к подножью памятника артиста на улице Баумана. В центре Казани пройдут экскурсии по шаляпинским местам. Кстати, в этом году этому туристическому маршруту исполняется 75 лет. С 13 февраля его посетители впервые смогут ознакомиться с полной шаляпинской мемориальной коллекцией из 185 предметов. В мемориальной коллекции представлено 185 экспонатов. Фото: Национальный музей Татарстана Уже сейчас в аэропорту Казани работает тематическая фотовыставка, состоящая из 36 уникальных фотографий. Экспозиция включает в себя первые казанские фотографии Федора Шаляпина и писателя Максима Горького.
Здесь можно увидеть профессиональные, так и любительские снимки. Кроме того, Национальный музей Татарстана представит две выставки.
В Казани стартует Международный оперный фестиваль имени Шаляпина
Общество Гагино готовится к «Шаляпин-фестивалю» Традиционный Шаляпинский фестиваль пройдет в селе Гагино 12 августа, и подготовка к нему уже началась. Фестиваль носит имя русского оперного и камерного певца Фёдора Ивановича Шаляпина, родившегося в Казани в 1873 году. Афиша 42-го Шаляпинского фестиваля включает 13 мероприятий основной оперной программы, 2 камерных концерта и 5 просветительских лекций. Уже в следующие выходные здесь пройдет Дачный фестиваль имени Федора Шаляпина. На старте Шаляпинского фестиваля он спел Русского воина в «Жизни за царя» и Коллена в концертной версии «Богемы».
От Шаляпинского - до «Золотой маски»
А как еще нарядить заключенного, в полосатую робу? Здесь отсылка к Константину Богомолову, который поселил Кармен в Одессе столетней давности. Но на вкус и цвет товарищей нет, давайте еще вспомним «Снегурочку» в трактовке Дениса Азарова 2020 года. Режиссер перенес действие пьесы Александра Островского сначала в хрущевку, где теперь ютится семья Деда Мороза и Весны Красны, а затем в бассейн, где погибает героиня. Конечно, о таком будут долго и с восторгом говорить в современном обществе. Можно еще из всех героинь сделать дам с низкой социальной ответственностью, если в силу молодости и красоты у них больше одного партнера. Теперь о гонорарах. Опера — вообще недешевый вид искусства, на пресс-конференции перед премьерой Юрий Александров произнес эту общеизвестную истину. Но мне всегда хотелось перенести действие во дворец. Я не люблю постановок «в чемодане» и, зная большую гастрольную деятельность Татарского театра оперы и балета, с неким опасением начинал сотрудничество.
Но все сложилось, и новую постановку, как и предыдущие, мы создали по «гамбургскому счету», — признался режиссер. Понятно, что в оперный театр люди идут прежде всего за красотой. Понятны и гонорары авторов постановки, и приглашенных звезд. Однако, если рассуждать исходя из полученного ими вознаграждения, обратимся к миллионным заработкам спортсменов, футболистов-хоккеистов. Спорт — это тоже своего рода зрелище, шоу, за которым идет зритель.
Понятно, что в оперный театр люди идут прежде всего за красотой. Понятны и гонорары авторов постановки, и приглашенных звезд.
Однако, если рассуждать исходя из полученного ими вознаграждения, обратимся к миллионным заработкам спортсменов, футболистов-хоккеистов. Спорт — это тоже своего рода зрелище, шоу, за которым идет зритель. Планы на 41-й Шаляпинский Впереди еще семь спектаклей, насыщенная параллельная программа с выставкой в фойе театра, лекциями, концертами в ГБКЗ и показом мировых опер в кинотеатре «Мир». Завершится юбилейный фестиваль показом «Сююмбике» Резеды Ахияровой. Дело в том, что современные реалии диктуют нам свои условия. Все меняется очень быстро. Вот, например, 6 декабря наша балетная труппа должна была выехать на гастроли, уже билеты и визы были на руках.
И тут локдаун. Как в такой ситуации надеяться на приезд звезд, которые обычно блистают на наших гала? Конечно, мы бы хотели вновь поставить в афишу Шаляпинского яркую, красивейшую и всегда востребованную оперу «Порги и Бесс» с американскими артистами, но увы. На самом деле, я большие надежды возлагаю на будущий, 41-й фестиваль, ведь в этот год мы отметим 150-летие великого Федора Шаляпина. Я обратился к президенту Татарстана с просьбой создать оргкомитет по проведению фестиваля, он будет организован на уровне правительства республики, — сообщил директор Татарского театра оперы и балета Рауфаль Мухаметзянов.
Исключительная красота арий, непрекращающееся движение и ритм, непрерывная текучесть ансамблей, ирония речитативов, безупречное слияние вокального и оркестрового начал делают эту оперу, по мнению Морасси, высшим выражением и достижением абсолютного театра Teatro Assoluto. В премьерном спектакле состав солистов был очень удачный: Фигаро —яркий баритон из Казахстана Эмиль Сакавов. Граф Альмавива — солист театра «Новая опера» Ярослав Абаимов, в декабре 2022 года на открытии сезона в Ла Скала исполнивший партию Юродивого в спектакле «Борис Годунов», где Бориса пел лучший бас современности Ильдар Абдразаков.
Но и Дону Базилио повезло: в свое время его блистательно исполнял Федор Шаляпин, а в казанском спектакле в него перевоплотился замечательный бас, солист Большого театра Михаил Казаков. Бартоло пел солист Геликон-оперы Дмитрий Скориков, а Розину — подвижная, кокетливая Светлана Москаленко Михайловский театр , не раз вызывавшая аплодисменты публики хрустальной россыпью своих колоратур. Впрочем, зрители щедро одарили постановщиков и исполнителей не просто аплодисментами, а долгой стоячей овацией. По фестивальной традиции 13 февраля, в день рождения Шаляпина, Татарский театр всегда даёт «Бориса Годунова» Мусоргского. В главной партии — Б. Годунова — выступил обладатель звучного, певучего баса М. Казаков, почти ежегодно выступающий на Шаляпинском фестивале в этой роли. У Михаила — не только очень красивый, полный обертонов бас, но и роль продумана и исполнена изумительно: веришь каждому слову, каждому жесту Бориса, а в сцене смерти публика от потрясения едва не умирает вместе с ним. Пимена впечатляюще спел уже упоминавшийся ранее А.
Тихомиров, оказавшийся не только превосходным камерным, но и оперным певцом. Юродивого исполнил Я. Дирижер — Василий Валитов «Новая опера». Словом, состав, как и само произведение, на славу. Лучшая опера Римского-Корсакова «Царская невеста» тоже собрала отличный состав, что было ценно, так как сценография Гарри Гуммеля Германия , а особенно костюмы Нины Гурло Беларусь — не такие безупречные, как в «Борисе Годунове». Странно смотрелись искусственно расширенные плечи и приподнятые над плечами рукава гармошкой в женских платьях. Кокошники тоже были весьма специфические и на традиционный русский женский головной убор мало походили. Но солисты, и публика преодолели эти нелепости и получили удовольствие от прекрасной музыки, захватывающей драмы, перерастающей в трагедию, и отличного исполнения: Василий Собакин — М. Казаков, Марфа — Г.
Гатина солистка Татарского театра оперы и балета , Грязной — С. Трифонов Беларусь , Любаша — Е. Сергеева Мариинский театр , Малюта Скуратов — М.
Выходит, при недостатке кадров в театре им. Джалиля готовая певица, лауреат престижных конкурсов в России и Китае фактически остается без театральной карьеры.
Надо ли говорить, что и татарских опер на Шаляпинском фестивале — 2024 не было. Профанация вместо создания полноценной оперной труппы Вопрос создания настоящей оперной труппы, способной решать серьезные художественные задачи, в Казани уже давно перезрел. Да, модель работы исключительно с приглашенными певцами была эффективна в силу комплекса причин в 1980—1990-е годы. Но и прошедший форум лишний раз доказал сомнительность этой системы в нынешних реалиях существования театра им. В идеале это должен быть постоянный штат разноплановых артистов, которые живут и работают в Казани.
Только в этих условиях театр сможет поднять на достойный исполнительский уровень репертуарные спектакли и обеспечить качество будущих премьер. Своя труппа даст артистам возможность полноценного вхождения в спектакль — погружения в режиссерскую концепцию, осмысления ее связей с музыкальной партитурой, инкрустации образов в конкретную сценографию, акцента персональных достоинств с помощью костюмов и света. Все это в разной мере страдало на спектаклях минувшего форума, где от пламенных характеров «Тоски» остались бледные тени, в нежно-юном антураже «Онегина» Татьяна и Ленский выглядели «пожившими бойцами», а тесные туалеты «Аиды», сидевшие на гастролерах впритык, утяжеляли их силуэты. Также постоянный штат позволит решить технические проблемы исполнения, которые остро стояли на прошедшем фестивале. Неточности в интонации «Тоска» , звуковой дисбаланс в ансамблях «Аида» , отсутствие контакта с хором московская «Богема» , «несинхрон» солистов и оркестра «Жизнь за царя» — все это следствие нехватки репетиций, которых в ТАГТОиБ с приглашенными артистами, как правило, одна-две.
Полноценная труппа поможет добиться от участников спектаклей стилистического единства в исполнении, наладить необходимую «химию» между солистами, которой на спектаклях Шаляпин-феста было не так много, а также создать более тесный контакт артистов с руководством театра, повысив продуктивность труда. Находясь внутри коллектива, проще понять его художественную политику, вектор развития и подстроить работу под конкретные задачи. Ну и конечно, даже средняя по размерам труппа дает подстраховку в виде равноценной замены солиста на случай непредвиденных обстоятельств — болезни или отъезда. Благо возможность создать оперную труппу в Казани сейчас есть: рассчитывать можно не только на молодых талантов, которых ежегодно поставляет Казанская консерватория и Институт культуры, но и на уже сформировавшихся певцов. Возможно, что те же вопросы руководству театра им.
Джалиля задают и учредители из министерства культуры РТ. Обе певицы знакомы казанской публике — ранее они неоднократно выступали в спектаклях театра как приглашенные артистки», — гласит новость на сайте Казанской оперы. Так вот, по сути, это обман. Ничего в отношениях Светланы Касьян ей мы посвятим отдельный пункт и Екатерины Сергеевой с театром им. Джалиля не изменится.
Сергеева остается в труппе Мариинского театра и так же продолжит приезжать в Казань, чтобы петь партии для меццо-сопрано в «Царской невесте», «Евгении Онегине», «Сююмбике», «Жизни за царя». Касьян тоже, очевидно, не будет появляться в столице РТ на длительный репетиционный период, только приезжать на спектакли 2—3 раза за сезон. Зато гонорары певиц, перешедших в штат, теперь не будут отражаться в отдельных контрактах на сайте госзакупок, ведь не секрет, что зарплаты оперной Казани вызывают у коллег из мира культуры зависть, а порой даже недоумение. Как тут не напомнить, что за несостоявшийся из-за потопа спектакль «Турандот» театр им. Джалиля тем не менее заплатил 1,2 млн рублей гонораров солистам и дирижеру.
Дары Ватикана: Светлана Касьян — спорное приобретение Шаляпинского фестиваля и театра им.
«ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
Фестиваль Шаляпина, приуроченный к 150-летию Казанской оперы, продлится до 27 февраля. Масштабным гала-концертом завершился первый международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина. В Казани открылся 41-й Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина, приуроченный к 150-летию всемирно известного уроженца этого города, сообщает в. Стоимость билетов на Шаляпинский фестиваль-2013 составит от 250 до 3000 рублей (цена разнится в зависимости от спектакля). Шаляпинский фестиваль — это месяц спектаклей, концертов и, конечно, опер, бессмертных шаляпинских арий. Главные новости» Культура и общество» Фестиваль «Шаляпинские сезоны» стартовал в Кисловодске.
В Казани проходит XLI Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
В Казани два оперно-балетных гала-концерта завершили на этой неделе 41-й Шаляпинский фестиваль. В Волгоградской областной филармонии 25 марта 2023 г. состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST». В афише Шаляпинского фестиваля 2024 года 13 мероприятий основной оперной программы. Международный оперный фестиваль имени Шаляпина приурочен к 150-летию дирижера. Общество Гагино готовится к «Шаляпин-фестивалю» Традиционный Шаляпинский фестиваль пройдет в селе Гагино 12 августа, и подготовка к нему уже началась.