Далее «Собачье сердце» сыграют 18 апреля, 3 и 26 мая.
Репертуар Краснодарского театра драмы пополнился новым спектаклем
Елена 21 сентября 2022 в 07:52 Очень неожиданное прочтение Булгакова, но интересное, талантливое, с надрывом. Восхитительная игра артистов, замечательное музыкальное сопровождение. Смотрели на гастролях в Брянске. ОльКА 21 сентября 2022 в 16:42 Признаюсь, что долго сомневалась по поводу того, стоит-ли покупать билет на гастрольный спектакль «Собачье сердце» в Брянске, так как довольно предвзято отношусь к новым интерпретациям в современных постановках и не всегда их понимаю и воспринимаю… Ведь Булгаков — классика, его не переиграешь по-другому. НО интрига оказалась сильнее моих амбиций и я таки посмотрела Хабаровскую постановку — и не пожалела о своём решении, игра актёров и музыка необычна, но проникновенна, довольно эксцентрично и смело. До встречи на «ЯМЕ»… Николай 21 сентября 2022 в 17:54 Спектакль не рядовой, и если вы думаете увидеть нечто похожее на известный фильм — не стоит идти. Если хотите испытать неожиданные эмоции — сходите обязательно! Прекрасная работа! И актеров, и звукорежиссера, и постановщика!
Параллель между временами позволяет глубже понять замысел автора, «услышать» его вопросы: Где грань, за которую нельзя заходить? И какова степень ответственности каждого, взявшего на себя роль Творца? Идея режиссера провести параллель между Шариковым и современными научными исследованиями и изобретениями делает более понятной саму идею и тему повести Булгакова.
Спектакль создан при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Количество показов: 20.
А рядом - прислуга, жаждущая любви Зиночка чудесная работа Аллы Онофер и заговаривающаяся, почти сумасшедшая Дарья Петровна Екатерина Александрушкина - блестяще! Федор спасибо, Илья Созыкин превратился в мощного хранителя дома. Швондер здорово сыгранный Антоном Коршуновым вовсе не агрессивный, а постоянно всего боящийся маленький человек.
София Сливина превращает роль помощницы Швондера Вяземской в трагикомическую миниатюру. Понимаете, да? Вот живет профессор - светило мировой науки. Вот в его доме живут такие разные, но своеобразные люди. Вот появляется человек, получившийся в результате опыта.
А профессору это все не интересно. Он живет как бы вне этого мира, вне этих людей. Мне, зрителю, хочется узнать про них больше, - я ими заинтересован. А интеллигент Преображенский - нет. Тема познания...
И Гордин - актер, конечно, не просто мощный, но очень тонкий - замечательно это передает. Тоже ведь интересно: если ты не познаешь других, ты живешь в пространстве без воздуха. Даже если ты мировая величина. Даже если твой день занят приемом больных и у тебя много денег. Преображенский - гений?
Видимо, да. Но как точно сыграно его равнодушие в общении с теми, кто нуждается в его помощи. Игра с классиком - что это такое? Это умение разглядеть грань произведения и как бы наставить не нее увеличительное стекло.
Это и операционная, и смотровая в одном флаконе.
Очень удивило и да, понравилось нестандартное исполнение роли Преображенского — Натальей Гребёнкиной, блестяще исполнившей умную, амбициозную профессоршу, чьи новаторские открытия и достижения спровоцировали проблемы как для общества, так и для неё самой. Вообще, актерский состав и их игра — заслуживают отдельного внимания и восторга! Зрители проживали каждую минуту спектакля сопереживая героям. Иногда зал взрывался от смеха — ироничные моменты удачно присутствуют в постановке. Иногда, становилось грустно и страшно.
Всё это в совокупности, заставляет зрителя задуматься и переоценить степень ответственности, за происходящие в современном мире изменения и новаторство. Хочется отметить, что спектакль получился очень динамичным, ярким не только благодаря сюжету, великолепной актерской игре и декорациям, но и отличному музыкальному сопровождению, а так же, игре света, который удивительно менял и перевоплощал сцену, дополняя уже имеющиеся декорации.
Хабаровский театр привез в Брянск отмеченный критиками спектакль «Собачье сердце»
В нем рассказывается несколько историй, часть из которых снимают в Перми. В марте с гастролями в Перми побывает еще один театр — «Фора» из Екатеринбурга. В его труппе — четыре танцовщицы. Коллектив выступит на большой сцене Театра-Театра.
И, естественно, необходимый игровой ансамбль в данном случае банально рассыпается. Булгаковский текст — острый, ироничный, убийственно саркастичный — здесь не звучит, он всего лишь проговаривается, и то с внутренней дрожью не забыть слова. Даже Александр Катков в роли Преображенского, актер со старой школой и огромным опытом, не спасает ситуации, его элементарно на всех не хватает, ему нужно взаимодействие и мотивация, а какой импульс от Борменталя в исполнении Михаил Дубовского?! Ассистент профессора — интеллигентный, образованный молодой человек, герой же Дубовского — этакий официант из ресторана. Но зато «кордебалет» Швондера играл даже не гротеск и не фарс, а что-то из клубного КВН. Их пластические и танцевальные этюды шли просто отдельным от спектакля номером, впрочем, как и наряды. Я так и не понял, что это было: то ли травести-шоу, то ли балаган после пожара.
Зато почти весь спектакль на мрачной лестничной конструкции в длинном алом шарфе дефилировала Айседора Дункан. И других нелепостей в спектакле масса.
Профессор Преображенский или комиссар Швондер? А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?! Ответ на эти и другие вопросы можно получить, посмотрев пронизанный иронией и юмором спектакль в постановке замечательного режиссера Валерия Саркисова.
У Преображенского есть такая фраза: «Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподнимает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашей». И дело даже не в донорском материале, доставшемся от пьяницы и уголовника Клима Чугункина, а в правомерности самой операции. На вопрос Борменталя «а если бы мозг Спинозы?
Это, кажется, основная тема, которая волновала писателя. Кстати, профессор Преображенский может рассуждать о большевиках, а сам чудесно существует при них. Последний рейс «философского парохода» давно отплыл, а профессор никуда и не собирается. Он только говорит наркому, что уедет из страны, но это такие провокативные речи. На самом деле у него все прекрасно: клиника работает, пациенты приходят, живет на широкую ногу — денег хватает. Булгаков в разное время по-разному проявляется. Есть такой персонаж, как председатель домкома Швондер, блестяще сыгранный в фильме Романом Карцевым, но совершенно не так, на мой взгляд, как он прописан автором. Карцев играет смешного клоуна. Но в повести — это весьма серьезный оппонент профессору, идейный и совсем не глупый человек, несмотря на комические ситуации, в которые попадает.
Например, в главе «Из дневника доктора Борменталя» автор фиксирует события дня: «Вызваны для консультации» и далее — о тех профессорах, что прибыли. Мы сделали полноценную картину, но звучит только булгаковский текст. В театре задача особая — инсценировать, чтобы получилось динамично, смотрибельно, содержательно. У самой повести, сочиненной в начале 1925 года, судьба непростая. В 1926-м при обыске рукопись изъяли. Три года спустя возвратили автору, потом оригинал похитили у вдовы и опубликовали за границей. В России в 1960-е годы повесть распространялась через самиздат, и только в перестройку вышел полный, считающийся каноническим текст. Спектакль стал событием. До сих пор перед глазами покрытая пеплом сожженного прошлого, пеплом от рукописей и книг, от старой жизни сцена.
К этому спектаклю вы имели отношение, не так ли? Он вышел на год раньше фильма, тогда повесть только напечатали в журнале «Знамя». Спектакль с прекрасной сценографией Сергея Бархина шел долго и с успехом. Когда я, молодой актер, в конце 1990-х пришел в ТЮЗ, меня ввели в состав, но года через три спектакль сняли. После фильма Бортко и двух сценических прочтений тема «Собачьего сердца» для столицы оказалась закрытой более чем на четверть века. В названии повести есть некий отрицательный смысл? Фильм смотрели все, его давно растащили на цитаты, но спроси человека на улице, какую операцию сделали Шарику, большинство ответит: пересадили сердце. Название у Булгакова очень хитрое. И мы долго работали над тем, чтобы зритель понимал, что происходит в операционной.
Спектакль "Собачье сердце" в Малом театре
До спектакля «Собачье сердце» в Москве осталось меньше трёх недель! Премьера спектакля «Собачье сердце» по одноименной повести М. Булгакова. состоялась на основной сцене Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького. Переночевав и пропустив спектакль через себя, готова поделиться впечатлениями о горячей премьере спектакля «Собачье сердце» в МТЮЗ (7 апреля 2024г). Вчера вместе дочкой подростком были на премьере великолепного спектакля "Собачье сердце.
Спектакль "Собачье сердце" обошелся жителю Кохмы в 36 000 рублей
Режиссер Алексей Дубровский поставил "Собачье сердце" Михаила Булгакова. В основе спектакля одноименное произведение Михаила Булгакова, «Собачье сердце». Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце», написанная еще в 1925году, в представлениях не нуждается – она чуть ли не до последней буквыразобрана на цитаты. В Краснодарском академическом театре драмы имени Горького поставили спектакль «Собачье сердце». Премьера состоялась еще в конце 2021 года. В этом "Собачьем сердце" нет совета "не читать советских газет до обеда" и прочих социальных реалий, с которыми устойчиво ассоциируется повесть Булгакова.
Собачье сердце
Среди зрителей молодежь и люди преклонного возраста. Политическая сатира, глобальная метафора изменения человека под влиянием революционных бурь минувшего века… Каждый увидит в спектакле что-то свое. А, может быть, захочет перечитать повесть. Ведь для детского восприятия Булгаков труден. Хоть его и проходят в школе. Владимир Прудников: "Булгаков, наверное, все-таки не для совсем молодой аудитории, то есть постарше надо быть. Что-то из истории знать, из того периода, который описывается Михаилом Афанасьевичем. Период непростой.
Преображенский с утра до вечера потягивает дорогое спиртное и занят тем, чтобы совершать открытия фаустовского уровня. Его не тяготит ответственность интеллигенции перед народом или перед страной, он не занят вопросом, уезжать или оставаться — у него лично всё хорошо. Самые интересные сказочные спектакли сезона Шарикова играет Андрей Максимов он не только полный тезка, но и сын писателя и телеведущего Андрея Максимова , которого публика уже знает по ролям в «Фишере» и «Слове пацана». Артист, который умеет быть зловещим, задумчивым и, оказывается, очень веселым, смешным. Невероятно пластичный, он «учится» человеческим пластике и мимике так, что дал бы фору Уиллему Дефо. Фото: Московский Театр Юного Зрителя Может, это громко сказано, но никак не ожидаешь от Шарикова таких акробатических движений, при этом совершенно логичных в рамках данной роли. Это существо пробует быть не просто человеком, а разными типами человека. Например, музыкантом — и Максимов исполняет на гитаре блюз в стиле Леонида Федорова, а Преображенский в это время громко ворчит, что вообще-то у Булгакова была балалайка, а не электрогитара. Или он становится гангстером, выхватывающим маузер при первом же малейшем поводе. Пьяницей, который таскает домой собутыльников. Сотрудником службы «очистки» города от бездомных животных. Активным гражданином, строчащим доносы. Только вот на войну, громко заявляет Шариков, он точно не пойдет, чем вызывает всеобщую оторопь — в том числе в зрительном зале. Но все его «маски» — понятные ролевые модели, ни в одной из них он не задерживается надолго. Возможно, потому что ни одна из них не дает ему в полной мере почувствовать себя человеком. Что такое быть человеком? Очевидно, это не означает быть пролетарием, но и интеллигент тоже не обязательно человек.
Наше театральное пространство всегда открыто инициативам, направленным на популяризацию наследия Булгакова, особенно, среди молодежи» - рассказывает Наталья Склярова - куратор творческой лаборатории «Прочтение», исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом», член Союза Театральных Деятелей РФ, член международного союза музеев. Режиссером спектакля стал театральный деятель, художественный руководитель Музея-театра Булгаковский Дом, режиссер и сценарист Сергей Алдонин. Оживлять его героев, знакомить их со зрителем, быть ключом к двери в мир писателя, актуализируя тему, поднятую так много лет назад, но настолько острую и сегодня - это творчество злободневное и необходимое сейчас. Магия театра способна добраться до самых отдаленных уголков человеческой души и разобраться в вечных вопросах, которые внутренний голос произносит все реже» - рассказывает режиссер и художественный руководитель спектакля-променада Сергей Алдонин. Народный артист РФ Владимир Стеклов, актер Изнаур Орцуев и молодые актеры предстанут перед зрителем в образах, созданных автором произведения, идеи которого гласили, что любое насильственное вмешательство будет иметь последствия, как в политической истории, так и в истории природы. Это и произойдет с профессором Преображенским, который, не принимая и критикуя новую власть пролетариата, сам совершает грубую ошибку.
Переходы из 1925 года в день сегодняшний осуществляются через размышления профессора Преображенского, как ключевой фигуры повести. Именно поэтому спектакль называется «Собачье сердце. Параллель между временами позволяет глубже понять замысел автора, «услышать» его вопросы: Где грань, за которую нельзя заходить? И какова степень ответственности каждого, взявшего на себя роль Творца? Идея режиссера провести параллель между Шариковым и современными научными исследованиями и изобретениями делает более понятной саму идею и тему повести Булгакова.
«Собачье сердце» без «абырвалг». Как «Желтый» в МТЮЗе Шариковым стал
В Смоленской Драме представили премьерный спектакль «Собачье сердце» — Рен ТВ Смоленск. В 1987 году в МТЮЗе состоялась премьера «Собачье сердце», опередившая первую официально напечатанную версию повести. Если Вы забронировали билеты на этот спектакль на нашем сайте – необходимости в подписке на данную рассылку для Вас нет – Вы уже в неё включены. В 1925 году Михаил Булгаков завершил свою повесть «Собачье сердце», но книга попала под запрет на целых шестьдесят лет.
Франкенштейн в период НЭПа: в Гомеле дали спектакль «Собачье сердце»
Режиссером и автором инсценировки выступил Владимир Золотарь, который определил жанр как «хроника одного эксперимента». По словам режиссера, главными сложностями в создании спектакля для него стали в первую очередь необходимость надолго прерывать постановочный процесс и позднее — вести репетиции удаленно. Еще один фактор — популярность и народная любовь к одноименному фильму Владимира Бортко.
Есть, конечно, субъективное объяснение этому: мой сын и полный тезка - Андрей Максимов - играет в "Собачьем сердце" Шарикова. Играет грандиозно, но я не объективен. И вообще, не будем про Шарикова, по понятным причинам. Новое "Собачье сердце" на сцене МТЮЗа дает возможность порассуждать вообще о постановках классики в театре. А это важно.
Антон Федоров не интерпретирует Булгакова. Он с ним играет. Эдакое живое общение с произведением, которое знают все. Отсюда некоторое отстранение актеров от персонажей. Они немного себя оценивают - играют. Но чем ближе к финалу спектакля, тем серьезней и даже трагичней становится существование. Профессор Преображенский в первой сцене появляется пьяный.
И тут ты, зритель, понимаешь, что и в книге, и в известном фильме он, действительно, все время пьет. Но не пьянеет почему-то. А тут пьянеет... Чем ближе к финалу спектакля, тем серьезней и даже трагичней становится существование С какой стороны ни взгляни на "Собачье сердце" - это история о взаимоотношениях интеллигенции с... И тут - заминка. С народом? А интеллигенция разве не народ?
С простыми людьми? Вы когда-нибудь встречали простых людей? Я нет...
Такая энциклопедия советской жизни, которой, впрочем, еще предстоит себе осознать. Как Белле из «Бедных-несчастных», сравнение с которыми настойчиво напрашивается во время спектакля, что подчеркивает его универсальность, современность, неожиданный диалог с другими актуальными текстами. Фото: Московский Театр Юного Зрителя Шариков рождается на наших глазах не только на уровне внешнего мира, но и телесно. На двух ногах он начинает ходить не сразу — ему помогают костыли, за которыми он подтягивает ноги хочется сказать «задние лапы» , не доставая до пола даже носками. Видно, какую боль он терпит. И видно, что никто на эту боль не обращает внимания. Преображенский и Борменталь скучно обсуждают квартирный вопрос, Зина и Дарья Петровна ведут хозяйство.
Кому какое дело до эксперимента, который вроде как удался, да не очень, потому что Преображенский ищет секрет бессмертия, а вовсе не возможность превращать собак в людей. Зачем, если и людей-то слишком много, девать некуда, селить некуда, претендуют на комнаты профессора, а ему и так мало. Его спектакль демонстративно отличается и от фильма Бортко, и от главного МТЮЗовского хита прошлых лет — «Собачьего сердца» в постановке Генриетты Яновской, она выпустила его еще до фильма, в мае 1987 года. Это размышление современного человека на том языке, на котором говорят здесь и сейчас. Речь не о языке персонажей, который временами, как это бывает у Федорова, скатывается в невнятное бормотание ход, которым в кино пользуются Сокуров и Герман , а о языке самой постановки, теми кодами, которыми она с нами общается. Детские шалости Вот, сидит профессор Преображенский в исполнении Игоря Гордина. И видно, что, хотя его временами бесит вульгарность и пошлость наступившей эпохи, он не испытывает страха. Наоборот, он почему-то в статусе сильного мира сего. Его боится Швондер, ему не страшны никакие уплотнения, на его столе всегда яства. Преображенский с утра до вечера потягивает дорогое спиртное и занят тем, чтобы совершать открытия фаустовского уровня.
Насколько мне известно, театр его видел скоротечно лишь один раз, и то в прошлом году. Вы спросите, как подобное возможно? Оказывается, у нас все может быть. Репетировали по зуму, и, конечно же, стойко и мужественно «спасал» ситуацию, то есть доставлял Михаила Булгакова, новоиспеченный главный Арсений Фогелев, который к режиссуре не имеет никакого отношения и который сам и заварил всю кашу. И дело здесь не в локдауне, просто Золотарь в это время, когда должен был работать в Краснодаре, трудился в другом месте, а наша драма лишь довольствовалась ожиданиями и больничными листами от него. В результате мы и получили полуфабрикат. Главную роль исполнил актер Руслан Копылов, артист на амплуа мальчиков-кузнечиков и иванов-подкидышев даже в свои 30 лет. Вот и получилось из Полиграфа Полиграфовича что-то вроде парня-оборванца, беспризорника, Гавроша. А ведь Шариков является той фигурой, от которой во многом зависят остальные ходы.