Концерт №2 для фортепиано с оркестром; "Ромео и Джульетта" — фрагменты музыки балета. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Сергей Прокофьев принялся за работу на своем Концерте для фортепиано с оркестром № 2 в соль миноре, Op.
Прокофьев. Концерт N2. Впервые
Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны. По мере того как композитор становился зрелее, в его творчестве всё яснее слышались отголоски трудной предгрозовой эпохи. Напомним, что именно в канун первой мировой войны в русском искусстве усилились настроения пессимизма, отчаяния. Ближайший друг Прокофьева, Макс Шмидтгоф, весной 1913 года покончил жизнь самоубийством.
Как ни противилась здоровая натура Прокофьева тягостным веяниям времени, они не раз врывались в его жизнь, отражаясь и в творчестве. Прав был Б. Асафьев, услышавший в музыке Второго концерта «не столько яркой, сколько эмоционально конденсированной, «сгнетённой» до духоты» отражение беспокойной атмосферы кануна войны.
По книге И.
Вместе они представляют собой дерзкую, рискованную высокооктановую комбинацию, которая проверяет на храбрость и выносливость, как пианиста, так и оркестр. Эта комбинация бросает вызов физической выносливости и энергии Мацуева и Гергиева в яркой записи фортепиано звучит ярко и смело , которая выпрыгивает из моих динамиков Cambridge Audio R50 с неотразимой непосредственностью и прямотой. Мацуев задает тон концерту Рахманинова с нарастающей настойчивостью в повторяющихся аккордах первой части - бескомпромиссная декларация о намерениях - до первого большого яркого вступления оркестра. Эффект подобен взрыву плотины — так же, как это сочинение, должно быть, видел сам композитор, восстанавливавшийся в течение четырех лет после профессиональной и личной травмы.
Здесь можно услышать замечательные обволакивающие отливы и приливы к игре Мацуева, в то время, как закипают и бурлят страсти, подхватываемые Гергиевым и его самоотверженным музыкантами через мощные волны эмоций и звука.
Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия. Финал: Allegro tempestoso На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба выскакивает тирада фортиссимо, написанная четырьмя-четырьмя, но играемая семеркой-восьмью раз-два -три-четыре-один-два-три и т. После шести тактов он успокаивается около середины C. Поднимаясь к кислотному полутону acciaccatura в обеих руках, фортепиано переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, маниакально подпрыгивая вверх и вниз. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты несутся вверх, доводя музыку до самой короткой остановки.
Мгновение спустя пианино возвращается к форте, и спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий темпестосо , руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва осуществимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «страшную погоню с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов». Спустя всего несколько мгновений оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч. Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шёнберга, сыграв произведения из соч. Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные, начинают новую серию.
Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Джаффе как «колыбельную», отмечая как и Нестев ее близость к Мусоргскому. Фаготы перенимают блуждающую фортепианную тему, а само фортепиано переходит в аккомпанемент полуквавера. Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия темы колыбельной на фаготе внезапно прерывается резко артикулированной и очень финальной каденцией оркестра». Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя... Через некоторое время к нему присоединяется оркестр, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам. Тональность регулярно меняется с ля минор на до минор и обратно, музыка становится все шире и сложнее играть.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2, исполняет: Алексей Султанов.
Удивительно красивая музыка. С долей гротеска в третей части. Солист — Николай Луганский. Интересны мнения о записях 2-го концерта Прокофьева пианистами El Bacha и Oleg Marshev. Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. ОБ ИЗДАНИИ Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию.
концерт №2 для фортепиано с оркестром... (найдено 87 песен)
Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске. Оригинальный оркестровый счет был разрушен в огне после российской Революции и восстановленном Прокофьеве и значительно пересмотрел концерт в 1923. Он показал впервые эту исправленную версию в Париже 8 мая 1924 с Сержем Куссевицким , проводящим.
Прокофьев самостоятельно исполнил партию первого фортепиано, а Шмидт — второй фортепиано, образующий с ним диалогическую структуру произведения. Музыкальное содержание концерта сочетало в себе яркие контрасты и смелые гармонические решения. Мнения критиков о концерте разделились: одни видели в произведении величественность и мощь, другие — некоторую недостаточность яркости и эмоциональности. Однако, несмотря на раздельные оценки, исполнение концерта вызвало шумный аплодисмент и резкие отзывы в прессе. Значение и признание концерта сегодня Значение концерта заключается в его исключительной красоте и эмоциональном насыщении. Прокофьев смело экспериментировал со звуками и формой, создавая удивительные музыкальные образы, которые остаются актуальными и сегодня. Мелодии и ритмы этой композиции захватывают слушателя с первых нот и не отпускают до конца произведения. Благодаря своей сложности и технической изысканности, концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева является вызовом для пианистов и оркестров.
Его исполнение требует высочайшего мастерства и исключительной техники, что делает его непременным показателем профессионализма и репутации артистов. Он исполняется великими симфоническими оркестрами и лауреатами престижных музыкальных конкурсов, превращаясь в уникальное событие мирового масштаба. Разнообразие интерпретаций и разносторонний подход к исполнению позволяют сохранить актуальность произведения и вносить новые трактовки в его музыкальное полотно.
Вторую часть Adagio sostenuto редко кто смог исполнить лучше на диске даже в замечательной записи Мацуева 2013 году с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Аланом Гилбертом на RCA Red Seal , звук рояля шелковистый и чувственный, его известная полная томления мелодия красиво податлива и лирична; оркестровое сопровождение богато на детали. Точно так же звучит и восторженный романтизм финала, где солист и оркестр с выразительным взаимопониманием, хорошо продуманной страстностью и драматизмом. Написанный в память о друге, который покончил жизнь самоубийством, бурный и буйный Второй концерт Прокофьева предлагает слушателям значительно более тяжёлый опыт. Тем не менее, он тоже отличается захватывающей виртуозностью. На протяжении всего концерта Мацуев описывает чувство и форму — и то, и другое в постоянном потоке - с безошибочной уверенностью.
Тем не менее, он тоже отличается захватывающей виртуозностью. На протяжении всего концерта Мацуев описывает чувство и форму — и то, и другое в постоянном потоке - с безошибочной уверенностью. Гергиев блестяще удерживает оркестр в синхронности, зная, когда подтолкнуть и провоцировать, когда предложить поддержку и помочь. Это спектакль захватывающей музыкальности, отмеченный зрелым красноречием. Но полностью того стоящий спектакль.
Прокофьев Концерт Для Фортепиано №2
фрагменты музыки балета. Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7. Владимир Ланде • Красноярский академический симфонический оркестр. Слушайте и скачивайте прокофьев концерт для фортепиано №2 бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 5501). Концерт №2 для фортепиано с оркестром; "Ромео и Джульетта" — фрагменты музыки балета. Сергей Прокофьев принялся за работу на своем Концерте для фортепиано с оркестром № 2 в соль миноре, Op.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев)
На протяжении всего концерта Мацуев описывает чувство и форму — и то, и другое в постоянном потоке - с безошибочной уверенностью. Гергиев блестяще удерживает оркестр в синхронности, зная, когда подтолкнуть и провоцировать, когда предложить поддержку и помочь. Это спектакль захватывающей музыкальности, отмеченный зрелым красноречием. Но полностью того стоящий спектакль.
Музыка вернулась в соль минор. Струнные, фагот, туба, литавры и гран касса басовый барабан маршируют вместе с угрюмой решимостью. Тромбоны резко произносят D, за которыми следуют туба и гобой в внезапном diminuendo. В течение нескольких тактов оркестр издает все менее угасающие угрозы, в то же время неумолимо воздействуя на тонизирующее действие, в этот момент вступает пианино, и музыка немедленно набирает силу. Марш вступления продолжается по мере того, как фортепиано модулирует на новую территорию гармонии. Есть один момент передышки от этого «саркастически гротескного шествия» с единственным проявлением «интровертной темы онемевшего лиризма». После переформулирования предыдущего материала музыка отваживается на новую лирическую тему ре минор с пометкой pp и dolce, un poco scherzando. Фортепиано и флейты изящно скользят вверх и вниз по верхним октавам. Затем фортепьяно повторяет эту тему само по себе, юмористически и секко , прежде чем к нему присоединяется оркестр. Напряжение нарастает, и музыка поднимается, пока не достигает кульминации, когда вступительная тема возвращается с зловещими тромбонами и грохочущими аккордами в верхней части фортепиано. Деревянные духовые инструменты снижают интенсивность, и движение тихо заканчивается финальным штрихом остроумия. Финал: Allegro tempestoso На пять октав выше конечной ноты интермеццо, с неба вырывается тирада фортиссимо , написанная в четыре-четыре раза, но играемая в семь-восемь один- два-три-четыре- один- два-три и т. После шести баров он располагается в непосредственной близости от среднего С. Добежава до кислотного semitonal acciaccatura в обеих руках, пианино переходит в спринт октавных аккордов и отдельных нот, прыжки маниакально вверх и вниз на клавиатуре два раза в баре. Выбирается слышимая тема, и во время фортепьяно и стаккато повторения темы струны и флейты стремительно поднимаются вверх, доводя музыку до кратчайших остановок. Мгновение спустя форте возвращается к форте, и спринт начинается заново. Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий tempestoso , руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва выполнимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «устрашающее преследование с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов». Всего несколько мгновений спустя оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч.
Во втором отделении прозвучит Седьмая симфония Сергея Прокофьева — написанный за год до смерти последний симфонический опус великого мелодиста XX века, звуковой мир которого соткан из лирики, красоты и ностальгии.
При всей своей композиторской дерзости Прокофьев не был глух к критическим отзывам — он помнил, что после премьеры Первого концерта его упрекали в чрезмерном увлечении внешним блеском то произведение даже называли «футбольным». Понимая справедливость этих упреков, во Втором концерте композитор стремился к большей психологической глубине и образной многоплановости. В концерте есть и проникновенная лирика, и романтический пафос, и те музыкальные «жесткости», которые ассоциируются с образами «первобытного скифства». Иным — по сравнению с Первым концертом — стало и соотношение солирующего фортепиано и оркестра. Рассуждая на эту тему в своей автобиографической книге, Сергей Сергеевич выделил два типа фортепианных концертов: в одном из них сольная партия и оркестровая фактура находятся в гармоничном равновесии, но для пианиста такие произведения не особенно интересны, в другом типе «центр тяжести» оказывается смещенным в сторону эффектной фортепианной партии, оркестр же при этом превращается в ее «придаток». И если Первый концерт Прокофьева, по мнению автора, относится к первому типу, то следующее свое произведение в этом жанре композитор причислил ко второй разновидности. Немаловажной чертой Второго фортепианного концерта Прокофьева представляется национальное начало, ярко выраженное в нем — это обнаруживается, например, в широком использовании плагальных гармоний, а также в характере лирических тем. Если Первый концерт был одночастным, то во Втором Прокофьев обратился к традиционной для этого жанра циклической структуре, но интерпретировал ее своеобразно. В большинстве случаев инструментальные концерты бывают трехчастными — прокофьевский же состоит из четырех частей, что придает ему симфоническую масштабность. При этом одна из частей цикла, традиционных и для концертов, и для симфоний, отсутствует — речь идет о лирической медленной части. Своеобразие проявляется не только в структуре цикла, но и в форме отдельных частей.
С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online
Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Исполнитель: Прокофьев Сергей Сергеевич, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Соль минор. Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром №2 (издание 1923 года). Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч. 16 Сергея Прокофьева, написанный между 1912 и 1913 годами, является одним из самых зрелищных и трудных концертов в репертуаре для фортепиано с оркестром. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим фортепианным концертом № 2 соль минор, соч.
ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Кстати, Ли - единственный из пианистов слышанных мной, который не разводит "мусоргщину" в первом сольном проведении средней темы финала, а играет именно ту фразировку, которую написал автор - с короткими лигами и ироничными стаккато на концах фраз. Да и каденцию первой части, через многие места которой очень сложно "продраться" по части выделения основной мелодической линии, он играет весьма вразумительно. Последний раз редактировалось andreiKa; 06.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Это юношеская работа, Прокофьев заканчивает учебу в Санкт-Петербургской консерватории. Время его работы около получаса. Произведение, наполненное жизненной силой и остротой, посвящено Максимилиану Шмидтофу, ученику той же консерватории и другу композитора, недавно покончившему с собой; его создание вызвало небывалый скандал.
Партитура была утеряна после революции 1917 года, и музыкант во время пребывания в Германии в 1923 году сделал новую версию из сокращения для фортепиано соло. Он даже считал это своим четвертым концертом , незадолго до этого завершившимся третий.
Выберите страну или регион
Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923. Сергей Прокофьев принялся за работу на своем Концерте для фортепиано с оркестром № 2 в соль миноре, Op. Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор II.
Второй концерт Прокофьева
Исполнитель: Прокофьев Сергей Сергеевич, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Соль минор. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, op. фрагменты музыки балета.