Спектакль «Лавр» на сцене МХАТ им. Горького по одноименному роману Евгения Водолазкина Фото. Напомним, этот спектакль завоевал гран-при Фестиваля театров малых городов России-2023 в номинации «Спектакль большой формы». Показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра «Лавр»(18+) состоялся в московском Центральном академическом театре Российской Армии. Премьера новой редакции спектакля «Лавр» по мотивам романа Евгения Водолазкина состоялась 5 и 6 октября 2023 года на сцене Театра Российской армии. Кому рекомендовать спектакль Лавр в Театре Российской Армии? В первую очередь, если у вас есть друг, что начинает тянуться к Богу, Православию, осмыслению жизни.
Блокбастер на сцене: в Театре армии показали «Лавра»
И вот — новая редакция "Лавра", репертуарного спектакля Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова появится 5 и 6 октября на сцене Театра Российской армии. спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена - новый "Лавр" не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. 12 декабря МХАТ им. М. Горького представил премьеру спектакля «Лавр» по одноименной книге Евгения Водолазкина. Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет спектакль на сцене Театра Армии. Спектакль проходит на сцене Театра Российской Армии — Суворовская пл., 2.
Эдуард Бояков показал в театре Российской армии новую версию спектакля "Лавр"
Лавр всё время путешествует. Он как бы борется с пространством — и доходит до Иерусалима, чтобы попросить Бога о своей возлюбленной Устине. И там старец говорит ему, что свои слова к Богу он мог обратить, не покидая Кирилло-Белозерского монастыря: в монастыре есть возможность преодолевать не только пространство, но и время. Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке. Разумеется, полностью уйти от мира и его проблем современный человек не может да и не должен , но напомнить ему еще об одном направлении движения — это, на мой взгляд, полезно.
В 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023 года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений. Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе.
За свою долгую жизнь он становится странствующим травником, целителем, юродивым, паломником в Иерусалим, монахом, а потом схимником, принявшим имя Лавр. В МХАТ имени Горького эту постановку понимают как своего рода оду русскому духу, православному миропониманию и попытку передать дух русского Средневековья глазами русского праведника. Режиссёр и участники инсценировки не скрывают, что рассчитывают на зрителя знакомого с произведением, думающего и верующего. Всё произведение построено на христианской идее, принимающей и аскетизм, и юродство, и паломничество, и схиму как ступени духовного восхождения. Есть в спектакле и философская идея, утверждающая, что времени не существует, люди его придумали, чтобы им было легче упорядочить этот мир, что все времена и поколения связаны. В постановке такое переплетение времен показано буквально: сложная театральная машинерия перемешивает сцены из жития Христофора, деда Арсения в 15 веке и обитателей советской квартиры в Пскове.
Горького, его главным высказыванием, художественным манифестом, своего рода мистерией, и дать ему кануть в Лету для "Нового театра" было бы странно. Но представленный на сцене театра Российской армии - спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена - новый "Лавр" не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. Эта постановка компактнее, собраннее и как-то укрощеннее что ли в своих претензиях, чем прежняя.
Спектакль то ли немного растерял, то ли не набрал заново энергии, так что даже замечательный Михаил Кабанов в роли псковского юродивого Фомы, в прошлый раз одним своим присутствием, как ключиком, заводивший зал, на этот раз оказался почти на общем уровне. Зато Дмитрий Певцов в роли постаревшего Лавра представил куда более совершенную художественную графику своей роли. Чья тут больше заслуга - актера или режиссера, не ясно, но образ стал куда выразительнее.
Новая версия, безусловно, удалась по точности и глубине драматического прочтения романа Евгения Водолазкина.
По роману Евгения Водолазкина Режиссёр — Эдуард Бояков В главной роли — Дмитрий Певцов Масштабное сценическое воплощение выдающегося романа «Лавр» Евгения Водолазкина — одного из главных литературных творений современности лауреат премии «Большая книга», по версии газеты «The Guardian» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета история человека, сменившего четыре имени на протяжении своего пути — от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавливает связи между ними.
События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде.
Более трех тысяч зрителей стали свидетелями возвращения «Лавра»
В центре сюжета история человека, сменившего четыре имени на протяжении своего пути — от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавливает связи между ними. События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде. Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением современного мегаполиса.
Сценография создана Александром Цветным. Декорации представляет собой «иконостас». Декорации к спектаклю «Лавр». Горького Весь спектакль звучат русские аутентичные напевы в исполнении Варвары Котовой. На сцене даже появляется настоящий волк, спасающий юного Лавра от разбойника. В главной роли — молодой актёр и дебютант театра Евгений Кананыхин.
Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке. Разумеется, полностью уйти от мира и его проблем современный человек не может да и не должен , но напомнить ему еще об одном направлении движения — это, на мой взгляд, полезно. В 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей.
Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023 года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений. Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе. Как бы не выглядело это оксюмороном, новое прочтение «Лавра» еще более смело интегрирует приемы «высоких» жанров, коими являются житие, эпос, драма с эффектностью мультимедийного шоу. И в этом — проявление эстетической программы Нового Театра, направленной на синтез традиции и современного театрального языка, глубинных смыслов и актуальных форм их выражения. Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, автор инсценировки: Первая версия «Лавра» имела несомненный успех у зрителей.
Первый свой театральный сезон мы занимались строительством театрального зала в нашей резиденции на Мясницкой и сегодня открываем второй театральный сезон большой, значительной работой — спектаклем «Лавр», — сказал Бояков зрителям перед началом спектакля. Для многих «Лавр» — больше, чем просто спектакль — это откровенный разговор о самом важном — терпении и раскаянии, самоотречении, смысле человеческого существования. Это спектакль — раздумье, покаяние, признание ошибок, история о нашем отношении друг к другу — любви и лжи, внутреннем мире русского человека, обмане и предательстве, о душе и подвиге во имя любви. Новую постановку Бояков расширил, расставил акценты и театральные паузы. Вовлекая зрителя в сюжет, режиссер дает ему шанс «покопаться» в своей душе, проанализировать свои действия и поступки. В актерском составе также произошли изменения — к нему добавилась команда актеров театра Российской армии.
Новый Театр представил премьеру спектакля «Лавр» на сцене театра Российской армии
| МХАТ показал премьеру спектакля «Лавр» — фоторепортаж | 5 и 6 октября Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет премьеру новой редакции "Лавра" на сцене театра Российской Армии. |
| Спектакль Лавр | Новый Театр представил премьеру спектакля «Лавр» на сцене театра Российской армии. |
Интересное
- билеты без наценки
- О спектакле
- Навигация по записям
- МХАТ показал премьеру спектакля «Лавр» — фоторепортаж
«ЛАВР». Новая жизнь в новом театре. Возвращение спектакля на московскую сцену.
И вот — новая редакция "Лавра", репертуарного спектакля Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова появится 5 и 6 октября на сцене Театра Российской армии. Официальные билеты на спектакль «Лавр» от 2500 ₽. 4 июня 2024, Москва, Центральный академический театр Российской Армии. erid: 2SDnjc1oTQL По роману Евгения ВодолазкинаРежиссёр Эдуард БояковВ главной роли Дмитрий Певцов Продолжительность. 5 и 6 октября 2023 года на сцене Театра Российской армии в Москве состоится премьера в новой редакции спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина.
Спектакль «Лавр»
Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии 11 ноября 2023 Участники православного Молодежного клуба Воскресной школы подворья не могли оставить без внимания уже успевшую обрести популярность постановку «Лавр» по одноименному роману Е. Тема покаяния, как изменения собственной жизни, - одна из центральных в православном вероучении. Но раскрывается покаянное чувство, как можно было увидеть в спектакле, по мере согревания сердца главного героя любовью: от греховного, падшего, страстного влечения до высших степеней христианской любви, которая обретает нетленный венец славы.
Премьера: 25 февраля 2024 г. Продолжительность: 03 ч.
Снимаю шляпу перед создателями спектакля — режиссером Эдуардом Бояковым и музыкальными руководителями Кузьмой Бодровым и Василием Поспеловым, которым пришла в голову идея соединить этих артистов. Хотя до этого музыканты вместе не выступали, ансамбль получился на редкость органичный, цельный. Но постановщики пошли еще дальше: они совсем отказались от авторской музыки, решив опереться именно на приглашенных музыкантов — их импульсы, придумки, импровизации. Если учесть бэкграунд команды музыкантов Сергей и Петр работали в разных этнических проектах, в том числе с Сергеем Старостиным и Инной Желанной, Варвара — специалист по древнерусской музыке и стихам, солистка ансамбля «Сирин» , то было сразу ясно, что в основе партитуры окажется фолк. В итоге из аутентичных тем использованы русские духовные стихи и средневековые западные рондели, остальное — это импровизации, стилизованные под этнику. Мы слышим хороводы, колыбельные, плясовые. И не только слышим, но и видим, так как тут есть танцевальные и пластические номера. Нет, скорее разнообразно, потому что все сделано со вкусом, ничего не «торчит», не выбивается из единого стиля. Собственно, фолк подается не «в лоб», а в значительно переосмысленном, переплавленном виде: музыка как бы отрывается от своих корней, «приподнимается над землей», воспринимается то ли как послание из глубины веков, то ли как голос свыше, из космоса. Саунд при этом невероятно изыскан и притягателен для современного уха.
Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавливает связи между ними. События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде. Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением современного мегаполиса.
Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф.
Театр Российской армии
- Спектакль «ЛАВР» — Вадим Лобов на
- Другие новости Магнитогорска
- О мероприятии
- О мероприятии
- Эдуард Бояков показал в театре Российской армии новую версию спектакля “Лавр” -
- «ЛАВР». Новая жизнь в новом театре. Возвращение спектакля на московскую сцену. — STYLE in the CITY
Новый Театр представит премьеру новой редакции "Лавра" на сцене театра Российской Армии
| Эдуард Бояков показал в театре Российской армии новую версию спектакля "Лавр" - Российская газета | Спектакль проходит на сцене Театра Российской Армии — Суворовская пл., 2. |
| Купить билеты на Лавр в Москве — купить на Moscow Show | В спектакле МХАТа Арсения-Устина-Амвросия до превращения в Лавра играет Евгений Кананыхин — играет милого, простодушного человека, никаким тайнам и смыслам слишком очевидно непричастного. |
| Спектакль Лавр в Театре Российской Армии. Купить билет на Лавр | 8 ноября все желающие встретились под сводами Театра Российской Армии, где проходил спектакль. |
Историю святого поставили в мультимедийных декорациях
Спектакль по одноимённому роману Евгения Водолазкина — это житие древнерусского святого Арсения, он же Амвросий, он же Лавр. Театр Российской армии На сайте вы можете ознакомиться с актуальной. Театр Российской Армии расскажет о сегодняшних бойцах в новом спектакле «Данькина каска».
Билеты на Спектакль «Лавр»
Арина: Меня впечатлили все, кто играл в спектакле. Ведь я хорошо понимаю, как это сложно. У нас в художественной гимнастике надо выражать эмоции, и мы над этим работаем ежедневно, на каждой тренировке. Поэтому мне очень близко, то, с какой отдачей артисты играют, показывают, проживают все через себя, чтобы зритель понял их и был в их мире, в их теме. Это очень сложно, я представляю, сколько они работают, чтобы вот так легко и красиво за ними было наблюдать. И поскольку мы профессионалы в гимнастике, нельзя не отметить, как актеры двигаются — как через движение, а не только через текст, передают суть. У нас в спорте принято оценивать выступления баллами. Спектакль «Лавр». Фото: Пресс-служба Нового Театра Андрей Бледный, лидер группы 25-17 Сразу после подобного спектакля сложно словами сформулировать… Но эмоции не оставляют.
Я под впечатлением… Очень много мыслей.
Через несколько минут тот же волк нападает, вцепляется в руку злодея, прямо на сцене и злодей его убивает, можно сказать, что волк Пес по имени Айк сыграл идеально, зал замер. В юности герой боялся, согрешил, девушка погибла. В старости другая девушка, тоже беременная обвиняет схимника Лавра в сожительстве с ней, Лавр принимает обвинение и позор, но только после его физической смерти приходит правда. Все как в жизни, знаю примеры родных, соседей, друзей, все что мы недоделали, сформировали неверно, не так осмыслили, поступили нехорошо, повторяется, для исправления ситуации. Например такая, «Мы движемся горизонтально, а нужно вертикально». Речь о том, что паломничества, поездки к святым местам, обычные путешествия, не говоря уже о иных родах деятельности на земле, не приводят к улучшению души. Движение вверх, это изменение ума, метанойя, молитва, все это врачует душу, открывает ветхого человека внутри для действия благодати, божественных энергий. Даже красивая рыжеволосая девушка, что приходит к молодому Арсению в избушку, раздевается абсолютно полностью под приглушенным светом, смывая с себя грязь и болезненные язвы.
Наверное, нет смысла убирать это, но повторяется это так часто, что не понимаешь, почему акцент именно на блудных помыслах героя. Похожая ситуация с женой трактирщика, со штанами злодея, с вдовой, с Анастасией, уже не помню с кем еще, но мне возможно время спектакля можно потратить на другие страсти. Например, по себе помню, как ежегодно ездил на летние каникулы к прабабушке, она потеряла свою дочь, та заболела и умерла очень быстро, и моя прабабушка буквально ежедневно ходила к ней на могилу, вместе со мной. Я так привык к кладбищу, что знал где кто покоится, где какая тропинка и кто к кому сегодня придет на могилу в гости. Там, мы сидели с ней до глубокой темноты регулярно. Главу с кладбищем совсем убрали из спектакля, а мне было бы очень интересно посмотреть на героя в этой ситуации, ведь это есть в книге. Они выглядят несколько искусственными, возможно, это проблемка гримеров. Если бы этот священник стоял в храме, сразу бы почувствовалось. Очень похожи они на обновленцев, на фотографиях времен прошлого века, вроде бы одежда соответствует, но что-то не так.
В первую очередь, если у вас есть друг, что начинает тянуться к Богу, Православию, осмыслению жизни.
Горького Весь спектакль звучат русские аутентичные напевы в исполнении Варвары Котовой. На сцене даже появляется настоящий волк, спасающий юного Лавра от разбойника.
В главной роли — молодой актёр и дебютант театра Евгений Кананыхин. Калачника Прохора в спектакле играет молодой актёр Павел Устинов. Сейчас он ищет своё место в театре и в профессии.
И мне интересно наблюдать за ним.
Любители аудиокниг, вероятно, останутся довольны, ценителям режиссерских трактовок и прозрений придется уйти ни с чем. Сценография Впечатляет масштабами, яркостью и эффектностью. От огромной мхатовской сцены оставлена только полоска метра два шириной, на которой артисты умудряются даже танцевать, удивляя ансамблевостью березковского уровня. Остальное пространство отрезано упирающейся в колосники массивной четырехуровневой конструкцией, словно срисованной со Стены плача.
Собрана эта стена из кубических блоков в светодиодных рамах, свечение которых меняется в зависимости от накала эмоций, испытываемых заточенными в них персонажами. Ассоциируется все это скорее с лабораторными вольерами, нежели с клеймами житийных икон, как на том настаивает Бояков. Призрачным светодиодным холодом сияют абрисы и средневекового Новгорода, и древнего Иерусалима. Там, где силы диодов постановщику не хватает, в действие вступает видеопроекция. Грамотно подобранная, разнообразная, динамичная — родившиеся с гаджетами в руках точно не заскучают.
Те, кому дорог актерский театр, будут точно по системе Станиславского переживать за исполнителей, которые теряются на ее фоне. Музыка В спектакле ее много. Очень много. В основном — народные напевы, фантасмагория переплетений инструментов из разных эпох — колесной лиры с бас-гитарой или маримбы с гуслями. Голос известной фолк-исполнительницы Варвары Котовой трогает до глубины души.
Но в любом случае музыкальной драматургией это назвать не получится, поскольку весь этот гармоничный «контент» существует как бы сам по себе, лишь изредка аукаясь с происходящим на сцене. Музыкальные номера работают как отбивки для драматического действия, латая сюжетные расстыковки и давая передохнуть актерам, которым приходится ценой невероятных усилий пропахивать сложносочиненный романный текст, насыщенный церковнославянскими оборотами. Если существует концертное исполнение оперы, то почему в таком формате нельзя прочитать роман? Свинчивать единый ансамбль из «родных» артистов и медийных знаменитостей — всегда большой риск, и не всегда оправданный.
«ЛАВР». Новая жизнь в новом театре. Возвращение спектакля на московскую сцену.
Роман «Лавр» рассказывает о жизни человека, который обрел самого себя. Роман является победителем премии «Большая книга» 2013 , был переведен и опубликован более чем на 30 языках мира. Жизнь «Лавра» на сцене началась несколько лет назад в МХАТе имени Горького благодаря творческому гению Эдуарда Боякова — он вызвался сделать то, что многие эксперты и актеры считали совершенно невозможным, — вывести «Лавр» на сцену. Как признается режиссер, помогла ему в этом сама книга, которую он называет «огромной, большой, важной — выдающимся текстом», а также «первым религиозным романом в русской литературе после "Мастера и Маргариты"». Постановка Эдуарда Боякова вызвала восхищение у зрителей и стала одним из самых востребованных и посещаемых театральных проектов в столице. В восторге от спектакля и его воздействия на зрителя оказался и сам автор романа — Евгений Водолазкин.
Так он отозвался про увиденный спектакль: «Я сидел в зале и у меня текли слезы.
Жизнь «Лавра» на сцене началась несколько лет назад в МХАТе имени Горького благодаря творческому гению Эдуарда Боякова — он вызвался сделать то, что многие эксперты и актеры считали совершенно невозможным, — вывести «Лавр» на сцену. Как признается режиссер, помогла ему в этом сама книга, которую он называет «огромной, большой, важной — выдающимся текстом», а также «первым религиозным романом в русской литературе после «Мастера и Маргариты»». Постановка Эдуарда Боякова вызвала восхищение у зрителей и стала одним из самых востребованных и посещаемых театральных проектов в столице. В восторге от спектакля и его воздействия на зрителя оказался и сам автор романа — Евгений Водолазкин. Так он отозвался про увиденный спектакль: «Я сидел в зале и у меня текли слезы. Это совершенно удивительно: высшее искусство, когда актеры не играют, а живут на сцене. Театр воздействует на все человеческие чувства: на зрение, слух, обоняние, — но еще и на шестое чувство.
Русский аутентичный фольклор в исполнении известной певицы Варвары Котовой, пение которой сопровождают гусли, колесная лира и бас-гитара, органично сочетается с электроникой. Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация — своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями.
Роман «Лавр» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге по версии газеты Guardian. Нарочито сложная, философская книга о средневековом монахе-схимнике, написанная на древнерусском языке доктором филологических наук, неожиданно стала бестселлером. Роман, опубликованный в 2012 году, получил премии «Ясная поляна» и «Большая книга», переведён более чем на тридцать иностранных языков и уже проданы права на его экранизацию. В мае прошлого года в петербургском драматическом театре «На Литейном» лауреат «Золотой маски» режиссер Борис Павлович первым в России поставил спектакль по роману. Действие романа происходит в средневековой Руси в XV веке. Главный герой — травник Арсений с особыми целительными способностями, получивший свои знания от деда Христофора, грамотея и ведуна.