С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта.
Билеты на Призрак оперы
Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи».
И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены. Увы, проект не состоялся.
Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается. В России это вызывает раздражение. Культура дисциплины, сценической работы у русских актеров по крайней мере, то, что я сам видел несопоставимо ниже, чем у зарубежных. Мне приходилось работать с японцами, американцами, французами, швейцарцами — это совсем другое дело, конечно. Актеры, с которыми я работал в игровом кино, делали всё, что могли. Но вот в музыкальных театрах… Я думаю, мне было бы правильнее принять приглашение из зарубежных оперных театров, чем испытывать судьбу здесь. За границей есть возможность поработать с певцом как с актером, а не как с носителем голосовых связок, думать о музыке, думать о композиторе, а не о каких-то проблемах коммуникационных, социальных… Когда мы работали над «Борисом Годуновым» в Большом театре, музыканты, вокалисты подходили и спрашивали: «Александр Николаевич, можно мы уйдем сегодня с репетиции пораньше? Нужно вот там сыграть номер один…» — и среди них были известные люди.
Иногда я отпускал, иногда у меня уже не оставалось никакого терпения, и я говорил «нет». Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции. Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить.
Зато во время антракта зрители могут сфотографироваться рядом с лежащей на сцене достопримечательностью и увидеть, как ее поднимают. Что касается моих собственных впечатлений, скажу честно: дух захватывает, а сердце начинает биться чаще. Но это совсем не значит, что сердечникам мюзикл противопоказан — совсем наоборот.
Сильные голоса, яркие декорации, великолепная актерская игра — все это зрители еще долго будут вспоминать. Кстати, уже с 1 июня для зрителей мюзикла будут проходить экскурсии по закулисью представления: экскурсоводы расскажут о тайнах произведения и интересных фактах мюзикла, раскроют секрет падения люстры, скольжения лодки по озеру, костюмах и даже о маске Призрака. Участники экскурсий смогут оказаться и на самой сцене. И еще. Лично я попала на спектакль с участием в главных ролях Дмитрия Ермака и Елены Бахтияровой. И, несмотря на бурный восторг от увиденного и услышанного, очень хочу увидеть спектакль с участием другого состава.
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома.
Председатель жюри Илмар Лапиньш: — Приятно то, что высокий уровень прослушивания в Иркутске, и, я думаю, вряд ли в каком другом городе возможно такое жюри, в составе которого были бы два профессора из Вены, народная артистка России, профессор из Иркутска… Я считаю, жюри очень компетентное, и в своих оценках мы были единодушны. А вот что говорит сама Мария Тощева: — Я не надеялась на победу — мои соперники были очень достойными. Так что для меня это полная неожиданность, но теперь я очень довольна и счастлива! Я всего год в Иркутске, я солистка филармонии с ноября этого концертного сезона. А еще преподаю в региональном колледже педагогического образования. Владимир Коварский: — А я верил в победу — к тому же на родине и стены помогают. И хотя работаю сейчас в Москве, в Геликон-опере, но приехал на прослушивание сюда, потому что я иркутянин. Сейчас буду активно думать о репертуаре — ведь там, в Амстердаме, ситуация, думаю, очень строгая. Так что нужно хорошо выучить арии, зарядиться энергией, взять себя в руки… Победителю прошлогоднего прослушивания солисту Музыкального театра Гейрату Шабанову нынешние претенденты тоже понравились: — Я побывал на конкурсе в Вене в качестве участника, и это в принципе очень многое дает. Видишь уровень самых разных исполнителей, больше понимаешь, как дальше расти, куда двигаться… Так что нынешним победителям я желаю тоже не только хорошо показать себя на «Бельведере», но и побольше увидеть и услышать. Кстати, в день закрытия фестиваля, на гала-концерте, на сцену поднялась директор Благотворительного фонда Юрия Тена Вера Гашова и вручила Марии Тощевой как «победительнице номер один» денежную премию фонда и диплом. И вот — гала-концерт. Вечер закрытия фестиваля — вечер его расцвета. Исполнялись фрагменты из опер Верди «Отелло» и Вагнера «Зигфрид». На сцене Губернаторский симфонический оркестр, который звучит трагично, мощно, ведь перед нами — самые ключевые моменты опер. И снова блистательно поют для иркутян Венцеслав Анастасов, Эмиль Иванов, Артурас Козловскис, Олег Долгов, Каталина Каян, Стелла Григорян, два замечательных вокалиста из Улан-Удэ Аюна Базаргуруева и Савва Хастаев… Исполнялись арии из Гершвина, из «Царской невесты» и из других опер, вокальные сочинения разных авторов… И вот концерт «выходит на коду»: на сцене — ни больше ни меньше — три тенора! Ничуть не бывало!
Призрак оперы. Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет
Каца состоится костюмированный бал Наташи Ростовой. Цель проекта «Литпросвет» — мотивировать жителей города больше читать. Программа рассчитана на весь 2016 год. Мероприятия организует кафедра филологии НГТУ на средства гранта.
Прекрасная история, заложенная в основу сюжета, рассказывает о мелодраматических отношениях между начинающей певицей Кристин и двумя ее покровителями — графом де Шандо и ее учителем музыки Эриком.
Именно Эрик скрывает свое лицо под загадочной маской и проводит всю свою жизнь в подвалах оперного театра, под пристальным присмотром своего отца, управляющего «Оперой». Во время спектакля можно будет насладиться и юморными сценами, в которых участвуют новый управляющий Шоле и его супруга-прима Карлотта. Они создают настоящую комическую атмосферу, добавляя неповторимый шарм и разрядку. Сам же Эрик, хоть и живет в темных подвалах, не лишен чувства юмора.
Его юмор может показаться немного черным, но это вполне естественно для жизни в подвале. Первый акт спектакля излучает свет и легкость, в нем возникает кольцо взаимоотношений между персонажами.
Юлия Шагдурова Лауреат всероссийских, лауреат и Дипломант международных конкурсов. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. Глинки класс засл. Жуковой, 2003 В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2001 года. На сцене театра исполнила партии: Графиня Чепрано. С труппой театра гастролировала в Южной Корее, Таиланде. Валерий Гордеев В 2008-2010 обучался в Новосибирской консерватории имени М.
Глинки класс Засл. РФ профессора В. Окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. Рахманинова 2014, класс преподавателя П. Принимал участие в мастер-классах Алессандро Сваба, Любови Казарновской и других.
Магнитики, кружки, тарелки, брелоки, коробки шоколадных конфет из Новосибирска на «экспорт» — что на них изображено? Здесь, конечно, возможны варианты. Это может быть часовня во имя святого Николая Чудотворца, покровителя Новосибирска — легендарный «географический центр России».
Может быть зелёный вокзал Новосибирск-Главный, в очертаниях которого аборигенам мерещится мчащийся на восток паровоз. Возможно, кстати, что это будет фасад Новосибирского зоопарка с белым медведем или изогнувшийся натянутой красной тетивой Бугринский мост, а если очень повезёт — Торговый корпус, нынешний краеведческий музей. Но, скорее всего, это будет театр оперы и балета. В этому году ему исполняется 79 лет. Истории оперного театра — его проектирования, строительства и торжественного открытия в мае 1945 года, его роли в годы Великой Отечественной войны и в послевоенные годы посвящены книги, объёмные исследования, бесчисленные статьи и заметки. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews. Давали оперу Михаила Глинки «Иван Сусанин». Конечно, это была премьера.
Открытие оперного театра планировали ещё на 1 августа 1941 года. Но этого не произошло — помешала война. Впрочем, фактически готовое к открытию здание театра не пустовало и во время Великой Отечественной. Там размещались цеха оборонного завода, там же проводили различные съезды и митинги. Но не это главное. В оперном хранились коллекции 20 эвакуированных музеев из западной части Советского Союза — об этом речь ещё впереди. В 1944 году, после того как эвакуированные музеи со своими ценностями вернулись к родным пенатам, руководство оперного начало набирать труппу, и к весне 1945-го в ней было уже более тысячи человек. В 1945 году в зале театра оперы и балета было 2200 мест.
По тем временам зал был просто огромным. Билеты не продавали ни на 12, ни на 13 мая. На премьеру можно было попасть только по приглашениям. Доставались они, разумеется, избранным. И, кстати, не только партийным руководителям и советским чиновникам, но и, например, лучшим работникам эвакуированных заводов, передовикам производства. Женщины старались надеть свои самые лучшие наряды — у кого что было, конечно. Оперный театр поражал первых зрителей своим размером, роскошью и блеском. Заслуженный врач Российской Федерации, бывший начальник отделения окружного военно-клинического госпиталя Министерства обороны Владилен Георгиевич Липин в 1945 году был ещё мальчишкой.
В своих воспоминаниях он писал: «Впечатление от огромного, великолепного, ослепительного здания просто оглушило и лишило речи. С высоты третьего яруса одним взглядом трудно было охватить всё: занавес, ложи, сотни людей, фигуры богов не всех и узнали. Мы торопились везде побывать, но вот в партер нас не пустили. На этажах были стенды с фотографиями, сделанными во время строительства здания, репетиционного процесса, а также тех экспонатов, что хранились в театре во время Великой Отечественной войны. Что пели на сцене — мы почти не слышали, так как отвлекались на декорации, музыкантов и костюмы артистов. В антракте опять бегали по этажам. Среди зрителей было много военных. Помню, что удивлялся, глядя на женщин в мехах.
Не понимал, зачем они их надели, ведь и так жарко. Буфет привлёк запахами фруктов, шоколада и духов, там я впервые увидел ананас». Всех желающих театр 12 мая, конечно, не вместил. Очевидцы вспоминают, что репродукторы вывели на площадь перед театром — все слушали, что происходит внутри. И когда хор запел финальную часть оперы — «Славься!.. Артистов долго не отпускали со сцены, на них обрушилась просто буря аплодисментов. А вот что писали в газете «Советская Сибирь» в номере от 12 мая 1945 года: «В годы Великой Отечественной войны против фашистской Германии ни на мгновение не прекращалась созидательно-творческая деятельность нашего народа, и одним из результатов является вступление в строй такого чрезвычайно крупного очага советской культуры, каким по праву должен быть признан Новосибирский государственный театр оперы и балета. За сравнительно короткое время сформирован оперно-балетный коллектив, по своей численности стоящий примерно на третьем месте в СССР.
Его творческий и технический аппарат достигает тысячи человек, из которых большинство квалифицированных, прошедших длительную выучку специалистов». Орудие пропаганды идей социализма По первоначальному замыслу Новосибирский театр оперы и балета должен был быть не совсем таким, к какому мы привыкли. А может быть, совсем не таким. Строить его начинали как театр планетарно-панорамного типа — Дом науки и культуры. Торжественная закладка ДНиК состоялась 22 мая 1931 года. На центральной площади Новосибирска по этому случаю прошёл митинг. Идея сооружения Дома науки и культуры, или «Большого театра Сибири», возникла ещё в 1925 году, когда Ново-Николаевск стал административным центром огромного Сибирского края — столицей Сибири. Сначала предлагали лишь соорудить пристройку к зданию Сибгосоперы — это бывший Коммерческий клуб, а ныне театр «Красный факел».
Но вскоре заговорили уже об отдельном большом здании театра, место которому — в центре города, на бывшей Базарной площади. В 1929 году решили, что театр войдёт в комплекс Дома науки и культуры, который будет состоять из нескольких зданий, «объединённых единством архитектурного замысла». Зал театра вместимостью в 2100 человек планировали также использовать для работы краевых конференций и съездов. Общая площадь зданий Дома науки и культуры должна была составлять 150 000 кв.
Билеты в театр, на концерты онлайн
В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.
Впрочем, стоит ли пытать судьбу в поисках любви, связываясь с темными силами? В Первомайском сквере стоит Камень-Любовь в форме сердца, напоенный энергией стольких влюбленных, что, даже лишь посмотрев на него, не захочешь, а влюбишься. Последняя пристань прораба Одна из эксклюзивных историй города — это байка о прорабе, павшем от рук заключенных во время строительства пятиэтажного дома. Дело якобы происходило на улице Звездной в начале семидесятых годов, прораб был замурован в одной из стен дома. Позже родственники соорудили символическую могилку на крыше дома с оградкой и памятником. Дом хорошо просматривается с проезжей части и из вагонов проходящих поездов, и история о замурованном прорабе стала достоянием всей страны. Информация о том, что на самом деле «оградка» на постаменте — это вентиляционная конструкция, народом воспринималась скептически.
Сам факт того, что родственники прораба зачем-то городили бы оградку на крыше, а затем, вероятно, лазали по лестницам и чердакам скорбеть — и вовсе из области психиатрии. Деревянный портрет Про этот портрет девушки, который некогда висел в одном из залов Художественного музея, ходили легенды. Сам он представлял собой рельефную, чуть склоненную головку милой девушки, вырезанную из дерева. И всякого взирающего на портрет брала оторопь.
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
За границей есть возможность поработать с певцом как с актером, а не как с носителем голосовых связок, думать о музыке, думать о композиторе, а не о каких-то проблемах коммуникационных, социальных… Когда мы работали над «Борисом Годуновым» в Большом театре, музыканты, вокалисты подходили и спрашивали: «Александр Николаевич, можно мы уйдем сегодня с репетиции пораньше? Нужно вот там сыграть номер один…» — и среди них были известные люди. Иногда я отпускал, иногда у меня уже не оставалось никакого терпения, и я говорил «нет». Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции. Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить. До последней минуты невозможно было найти на роль Бориса исполнителя! Я проводил там предварительное прослушивание и могу сказать вам, что там очень условный состав был отобран. Я убедился в этом, когда начались репетиции. В Киеве нашли Тараса Штонду, который хоть как-то мог в характер входить. Вопрос актерского исполнения для русской оперной школы — критический. Как только они открывают рот и начинают петь, ни о какой актерской работе с русским певцом говорить невозможно. Когда я начинаю говорить исполнителю: «Вы должны помнить об образе, думать о том, что у вас такие-то взаимоотношения с этим персонажем», он вырубается полностью — пустые глаза, шок, растерянность, он не знает, как спеть и одновременно сделать какой-то жест. В Большом театре мучительнейшая была ситуация — абсолютно немузыкальная. Причем постоянно я говорил: «Смотрите, что у Мусоргского! Не выдумывайте! На всех репетициях я сталкивался с постоянными «не могу», «не умею», «я так не делала». Или актер, который говорил: «Я не могу ее обнять, я смущаюсь, она беременная» — у нас была актриса на восьмом месяце беременности. Но она была актерски более-менее состоятельна. Во время премьеры у нас дежурил ее дублер на случай, если у нее начнутся роды. В том же гриме и одежде. Я даже мизансцены придумывал специально таким образом, чтобы мы могли закрыть беременную актрису и моментально вынести. По всей стране невозможно было найти актрису, которая могла бы спеть эту роль! Режиссер всегда сталкивается с практической стороной — как архитектор, например: если нет специальных кранов, не будет высотности. В оперном театре ты по рукам и ногам связан с возможностями или невозможностями — но в первую очередь в русском театре это проблема актерства. Я уговаривал артистов: «Давайте по-другому отнесемся к выходу на поклоны. Закрывается занавес, вы уходите, переодеваетесь в смокинги и выходите кланяться в смокингах, не в костюмах! Они самым решительным образом противодействовали этому. И абсолютно невозможно было убедить.
Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Квест “Призрак оперы” – приключенческая экскурсия, которая познакомит участников с историческим зданием театра оперы и балета. В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов.
Театральные и концертные площадки
Что из этого правда, а что вымысел, сказать достаточно сложно. Архитектор Игорь Поповский в своё время, отвечая на вопрос об искусственном водоёме, сообщил, что когда-то в подземной части театра действительно был резервуар с водой на случай пожара. Но сейчас там имеются современные системы. А бомбоубежище для вождя — это, по мнению архитектора, точно фейк: построить такой бункер не позволила бы конструктивная особенность фундамента. В самом оперном новосибирским «Вестям» как-то сказали, что про бункер ничего не знают. Как и про подземные озёра.
Новый тренд взволновал местную общественность, представители которой обратили внимание на то, что в мае нынешнего года НОВАТ на своей большой сцене собирается показать всего лишь одну оперу. Приписав авторство новой тенденции бывшему гендиректору театра, а ныне — художественному руководителю Владимиру Кехману, наблюдатели уже иронично предложили переименовать учреждение культуры в «театр балета и оперы». Выступая 17 апреля на брифинге после состоявшейся в концертном зале премьеры оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь», генеральный директор театра Ара Карапетян сообщил, что снижение доли оперных спектаклей объясняется чисто экономическими причинами, ставшими следствием того, что жителей полуторамиллионного Новосибирска на порядок больше интересует балет, чем опера. В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова. Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет.
Этот механизм в случае пожара или сообщения о якобы заложенной бомбе отрабатывали не раз, а сценария с нападением вооруженных террористов еще не было. Именно такой профиль учений «Экран», которые провели 14 ноября. По легенде, террористы зашли в театр после начала спектакля, захватили заложников после чего выдвинули требования. Кстати, одна из задач, которую отрабатывали спецслужбы — ведение переговоров.
Но не забудьте, что первый акт светлый и лёгкий, а второй — драматичный. Так что готовьтесь к переживаниям и трогательным сценам. Не пропустите этот уникальный спектакль!
Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину
Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт Скандал в Новосибирске вокруг оперы «Тангейзер» приобретает все больший размах. Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. 3 ноября легендарный мюзикл «Призрак оперы» в Усть-Илимске. 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». Главная» Новости» Призрак оперы 9 января тамбов.
Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Купить билет.
В спектакле есть место и комедии.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
МЧС и врачи готовы к любому развитию событий, спецназ ищет пути подхода к противнику. В финале самое сложное — нейтрализация условных террористов. Стреляли холостыми, гильзы за собой собрали, отметили в театре. Учения завершены.
Короче, кто-то позвонил. Многие люди уже начали готовиться к спектаклю, многие люди уже начали «делать грим». Пришли дети, потому что в балете «Щелкунчик» участвует хореографическое училище. Многие уже начали переодеваться.
ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра
Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла. По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года. С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. Билеты в театр Призрак оперы в г. Новосибирск. Дата: 16.04.2024, Место: Дом учёных СО РАН. Билеты в продаже на сайте по цене от 1200 руб.
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
Концерт «Мюзикл «Призрак оперы»» прошёл в Дом Учёных 16 апреля 2024 года. Опера «Опричник» П.И. Чайковского 14 мая впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. Призрак оперы. Место проведения: Новосибирский дом учёных,бирск, Морской проспект 23.