Согласно пресс-релизу, четыре работы Энди Уорхола были «частично приобретены» у известных коллекционеров произведений искусства. Аукционный дом Sotheby’s выставит на торги работу Энди Уорхола «White Disaster» («Белая катастрофа») из серии «Death and Disaster» («Смерть и бедствие»). На момент написания новости за него предложили $16 тыс. (около 1,3 млн рублей). Шелкографию Энди Уорхола с автокатастрофой продали за $85,4 млн.
Энди Уорхол: право на скандал
В начале сентября вандалы Санкт-Петербурга пририсовали зрачки мраморной статуе в Летнем саду. Речь идет о супруге римского императора — Петронии Приме. Юзеры охарактеризовали обновленный взгляд древнеримским косоглазием. Впрочем, есть у весьма странных поступков и романтические черты. Так, в конце мая во Франции неизвестный в инвалидной коляске измазал «Мону Лизу» тортом и осыпал лепестками роз.
The entrance to the Dom in the East Village. Experiments in Art and Technology —the Silver Clouds can hover without rising too high or falling too low. It really is.
No party in New York is considered a success unless they are there. Was Warhol trying to glean some contemporary relevance from a younger star? Was Basquiat scheming for more or different kinds of attention?
Поступят в продажу они 24 мая. Среди картин также находятся два автопортрета. Один из автопортретов Уорхола Некоммерческий благотворительный Фонд Энди Уорхола, который авангардный художник основал в 1987 году, получит вырученные с продажи работ деньги. Купить картины можно будет как с оплатой долларом, так и цифровой монетой Ethereum.
Голдсмит подала в апелляционный суд и выиграла дело. Теперь фонд обжалует этот вердикт. В 1984 году фотограф разрешила изданию Vanity Fair использовать свой снимок как основу для иллюстрации Уорхола. Речь шла об одной работе, однако художник сделал 16 иллюстраций.
Энди Уорхол — последние новости
| Warhol estate loses U.S. Supreme Court copyright battle over Prince artwork | Reuters | Красота тоже может быть жертвой: вандалы измазали краской «Банки супа» Энди Уорхола. |
| US Supreme Court hears arguments on Andy Warhol copyright dispute | Картина кисти Энди Уорхола под названием «Ленин» будет продана в Лондоне на аукционе, во второй половине ноября. |
| Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы | Коммерческий поп-арт стал популярен благодаря художнику Энди Уорхолу, который получил свой псевдоним из-за опечатки в журнале. |
| Andy Warhol’s 12 Most Controversial Artworks, from Grisly Car Crashes to Fellatio on Screen | «Я — Энди Уорхол» не просто показывает зрителю экспонаты, но и приоткрывает тайны его личности. |
Похожие материалы
- В Москве устроили выставку «легендарного Энди Уорхола». Организаторов обвинили в обмане
- Exhibition Details
- Закрыли основанный Энди Уорхолом журнал Interview
- Закрыли основанный Энди Уорхолом журнал Interview
- Материалы по теме
Новости по теме: Энди Уорхол
Artist Andy Warhol poses for a portrait session at the Factory in 1975 in New York, New York. Andy Warhol Revisited is a touring exhibition celebrating the iconic artist’s work through Revolver Gallery's collection of over 200 paintings and prints. The case, which pitted the Andy Warhol Foundation against photographer Lynn Goldsmith, may have major repercussions for artists who build upon others’ work. This site is not affiliated with Andy Warhol, his estate or any other official Andy Warhol group. Аукционный дом Sotheby’s выставит на торги работу Энди Уорхола «White Disaster» («Белая катастрофа») из серии «Death and Disaster» («Смерть и бедствие»). 16. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут".
Энди Уорхол: право на скандал
Other images from popular culture—from Coca-Cola bottles to Disney characters —also served as source material. Reactions to the Supreme Court ruling are mixed. Noah Feldman , a scholar of law at Harvard, writes in Bloomberg that the decision helps artists but harms creativity.
Many ask how Warhol would operate in our contemporary world of social media. This exhibition explores that question by positioning Warhol as a keen businessman with an eye to the future and a clever strategy for cultivating and expanding his social network. Department of the Treasury, under the administration of the Commonwealth of Pennsylvania, Pennsylvania Department of Community and Economic Development. Warhol Pop Partners.
В качестве примеров можно привести адаптации, музыкальные аранжировки, редактуру и изменение формы или носителя, например, когда на основе фотографии создается картина. Согласно Закону США об авторском праве, суды, рассматривающие доводы о добросовестном использовании, должны взвесить четыре фактора: Цель и характер использования, в частности имеет ли такое использование коммерческий характер или некоммерческие образовательные цели; Характер произведения, охраняемого авторским правом; Количество и значимость использованной части произведения, охраняемого авторским правом, относительно целого произведения; Воздействие такого использования на потенциальный рынок или ценность произведения, охраняемого авторским правом. Основу для анализа доводов о добросовестном использовании судами США заложило решение Верховного суда 1994 года по делу «Кэмпбелл против Acuff Rose» «делу Кэмпбелла».
Этот иск касался производного произведения — коммерческой звукозаписи пародийной версии песни Роя Орбисона «Красотка». Суд постановил, что эта пародия является «трансформацией» песни и соответствует критериям первого фактора. При этом дело было возвращено на рассмотрение суда низшей инстанции, который должен был установить, не является ли произведение ответчиков пародией, не нарушающей авторское право, или «рэп-версией», снижающей способность истца выдавать лицензии на эту песню, согласно третьему и четвертому факторам. В деле Кэмпбелла «трансформацией» считается работа, которая «добавляет что-то новое, характеризующееся новой целью или новым характером, изменяющее первое и придающее ему новое выражение, значение или идею». После вынесения этого решения федеральные суды низшей инстанции, согласно принципам прецедентного права, уделяли особое внимание 1-му фактору. Для некоторых судов низшей инстанции формулировка «новое значение или идея» стала мантрой, упоминание которой все чаще приводило к исключению производных произведений из объема охраны исключительных прав создателя оригинального произведения. Мнение судов низшей инстанции по делу Уорхола: дорога в Верховный суд Окружной суд согласился с доводами AWF о добросовестном использовании. Суд счел иллюстрацию Уорхола трансформацией, потому что «в каждом произведении из серии с Принсем можно легко узнать именно работу Уорхола, а не фотографию Принса». Также отмечается, что иллюстрация Уорхола вряд ли могла отобрать покупателей у фотографии Голдсмит: «Очевидно, что у работ Уорхола и изобразительного искусства Голдсмит или иной формы печатной продукции разные рынки».
Кроме того, суд не придал большого веса возражению Голдсмит о том, что использование произведения AWF без лицензии снижает ее способность выдавать лицензии на свою фотографию: «Трудно представить, чтобы журнал или звукозаписывающая компания стали получать лицензию на являющуюся трансформацией работу Уорхола вместо реалистичной фотографии Голдсмит». Апелляционный суд второго округа отменил решение окружного суда. Рассматривая первый фактор добросовестного использования, Суд второго округа упрекнул окружной суд в проведении четкой границы, как будто «любое вторичное произведение, добавляющие новые эстетические характеристики или новую выразительность исходному материалу, непременно является трансформацией». Суд второго округа также отметил, что использование фотографии Уорхолом имело «коммерческий характер, но... Остальные факторы добросовестного использования Суд второго округа также трактовал в пользу Голдсмит. Ее произведение является художественным 2-й фактор ; Уорхол скопировал узнаваемую сущность фотографии Голдсмит, не доказав необходимость заимствовать именно изображение исполнителя Принса от Голдсмит в отличие от любого другого фотографического изображения 3-й фактор ; AWF узурпировал сформированный рынок на лицензирование фотографий как «референсов для деятелей искусства» для журнальных публикаций 4-й фактор. Верховный суд согласился рассмотреть апелляцию, но только по первому фактору, который он изучал с точки зрения выдачи AWF лицензии на произведение для его публикации в журнале, посвященном Принсу.
На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой.
Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро , Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.
В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид [14]. Становление, творческая карьера править Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой , создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл англ. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии « Зелёные бутылки кока-колы ». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый « Диптих Мэрилин », ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Основная статья: Фабрика студия Энди Уорхола В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене , здание получает название « Фабрика », тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал « Интервью », где знаменитости брали интервью у знаменитостей [16]. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей.
Красота вещей: 20 малоизвестных фактов из жизни Энди Уорхола
| Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав | «Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. |
| Энди Уорхол – последние новости на сегодня – | Работу «Четыре Мэрилин» Энди Уорхола, на которой изображена актриса Мэрилин Монро, продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 10 ноября за 36 миллионов долларов. |
| «White Disaster» Энди Уорхола продан на аукционе Sotheby's за 85,8 млн. долларов | linDEAL. | По мотивам Энди Уорхола Luboff00, Темпера, NFT, Энди Уорхол. |
| Уорхол, Энди - Персона ТАСС | Warhol had gotten the photographic source material for his painting only because Vanity Fair had paid the photographer Lynn Goldsmith a $400 fee for a single use. |
| Bloomberg - Are you a robot? | A copyright clash over Andy Warhol’s celebrity images drew the US Supreme Court into a spirited and at times laugh-inducing debate involving Steven Spielberg. |
20+ фактов о самом продаваемом художнике XXI века, который оказался успешнее Ван Гога и Пикассо
Мнение судов низшей инстанции по делу Уорхола: дорога в Верховный суд Окружной суд согласился с доводами AWF о добросовестном использовании. Суд счел иллюстрацию Уорхола трансформацией, потому что «в каждом произведении из серии с Принсем можно легко узнать именно работу Уорхола, а не фотографию Принса». Также отмечается, что иллюстрация Уорхола вряд ли могла отобрать покупателей у фотографии Голдсмит: «Очевидно, что у работ Уорхола и изобразительного искусства Голдсмит или иной формы печатной продукции разные рынки». Кроме того, суд не придал большого веса возражению Голдсмит о том, что использование произведения AWF без лицензии снижает ее способность выдавать лицензии на свою фотографию: «Трудно представить, чтобы журнал или звукозаписывающая компания стали получать лицензию на являющуюся трансформацией работу Уорхола вместо реалистичной фотографии Голдсмит». Апелляционный суд второго округа отменил решение окружного суда. Рассматривая первый фактор добросовестного использования, Суд второго округа упрекнул окружной суд в проведении четкой границы, как будто «любое вторичное произведение, добавляющие новые эстетические характеристики или новую выразительность исходному материалу, непременно является трансформацией». Суд второго округа также отметил, что использование фотографии Уорхолом имело «коммерческий характер, но...
Остальные факторы добросовестного использования Суд второго округа также трактовал в пользу Голдсмит. Ее произведение является художественным 2-й фактор ; Уорхол скопировал узнаваемую сущность фотографии Голдсмит, не доказав необходимость заимствовать именно изображение исполнителя Принса от Голдсмит в отличие от любого другого фотографического изображения 3-й фактор ; AWF узурпировал сформированный рынок на лицензирование фотографий как «референсов для деятелей искусства» для журнальных публикаций 4-й фактор. Верховный суд согласился рассмотреть апелляцию, но только по первому фактору, который он изучал с точки зрения выдачи AWF лицензии на произведение для его публикации в журнале, посвященном Принсу. Суд не согласился с доводами AWF о том, что «серия работ о Принсе является «трансформацией», а потому первый фактор трактуется в пользу Фонда, так как эти произведения имеют иное значение или идею, нежели фотография». Суд, напротив, пояснил, что просто создания нового произведения, добавляющего «новое значение или идею», недостаточно, чтобы такое использование можно было считать трансформацией. Тем самым суд вернул «трансформации при использовании» первоначальный смысл: это соображение, которое необходимо взвешивать относительно остальных факторов, в частности коммерческого характера использования работы ответчиком.
Подчеркнув цель и характер использования работы Фондом, суд отступил от исследования того, чем производное произведение отличается от оригинальной фотографии Голдсмит. Это позволило суду не попасть в ловушку рассмотрения художественных достоинств работы Уорхола — чего суды по авторскому праву должны избегать. Вместо этого суд сосредоточился на том, в какой степени использование произведения Фондом было призвано заменить один из способов, которыми Голдсмит могла использовать свое произведение на первичном и вторичном рынках, иными словами, на ее способность получать доход от своей работы. Сместив акцент анализа первого фактора с «трансформации» произведения ответчика на конкретную цель или характер использования, большинство судей признало, что «одно и то же копирование может быть добросовестным или недобросовестным в зависимости от цели использования». Таким образом, одни способы использования работы, не санкционированные истцом, могут быть добросовестными, а другие — нет, даже если речь идет об одном и том же произведении. Основные выводы Решение суда подчеркивает, что нужно быть осторожными при создании несанкционированных производных произведений для коммерческого использования.
С огромным количеством комплексов, избегающий любой близости и одновременно страстно жаждущий ее, Энди всегда был окружен свитой, поклонниками, людьми, которые видели в нем друга, бесплатного психиатра или шанс «попасть в тусовку». В этой статье мы раскроем вам небольшую часть биографии, пожалуй, одной из самых известных звезд графического дизайна XX века, художника и представителя поп-арта Энди Уорхола. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц. Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома.
Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает» Гостиная, 1948 Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером.
Обложки и страницы журналов, 1948-1984 Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям. Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио.
Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки. Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание.
However, there was no rhyme or reason to the collecting until about 1973. Each "time capsule" was filled, taped shut, dated and sent to a New Jersey storage facility. In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200. In September, the archivists will begin blogging about the "Object of the Week. And where is it?
Энди Уорхол, художник: «Это был самый простой способ что-то сделать, потому что, по сути, все рисуют одно и тоже». В мастерской Уорхола на Манхэттене в годы сексуальной революции, психоделики и андеграундного кино можно было встретить и представителей богемы, и политиков. Снимал Уорхол и кино, правда, так называемые псевдодокументальные ленты особого успеха не принесли, скорее, наоборот.
Психически неуравновешенная актриса, снимавшаяся в одном из фильмов, однажды пришла в мастерскую Уорхола и несколько раз выстрелила в художника из пистолета.
Принты Энди Уорхола на выставке Art & Design аукциона Vladey
| Supreme Court rules against Andy Warhol foundation in copyright case | Жизнь Энди Уорхола — сценарий фильма, который одновременно отталкивает и очаровывает. |
| Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники | В 2022 году Энди Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах с общим оборотом в 590 миллионов долларов, сообщает Art Price. |
| Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола? | Andy Warhol and KAWS' Work to Be Exhibited Together for First Time: The Warhol's upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists. |
| Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс. | Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные. |
| Энди Уорхол — последние новости | The works by Bruce Nauman, Andy Warhol, Hilma af Klint, and more that made my uneasy year. |
Закрыли основанный Энди Уорхолом журнал Interview
Не удивительно, что тень сомнения легла и на яркие краски Энди Уорхола, который использовал тиражную и трафаретную технику, проводя искусство в массы. Ведь некоторые работы звезды современного искусства имели сотни копий. Отсюда возникает вопрос «Что есть подлинность? В современном искусстве произведения нередко выпускаются тиражами — ставится порядковый номер и подпись автора.
Такие работы оригинальны, но, к сожалению, не уникальны. Оригинал — это всегда работа автора и фабричный принцип этого не отменяет, поскольку художник полностью контролирует процесс выпуска произведений. Своим методом Уорхол размывал границы между творением картин и их техническим воспроизведением.
Если говорить о подлинности его произведений, то важен период и способы их создания — при жизни автора, его непосредственном участии и одобрении, а также в его мастерской. Например, 60-х годов он уже начал создавать свою «фабрику», все больше устраняясь от производства работ. Чтобы справиться с объемом заказов, их печатали даже охранники.
Безусловно, дороже продаются картины, которые имеют историю и серьезный провенанс. Но иногда и копии имеют ценность — все зависит от того, кем она сделана и при каких условиях. Но это уже будет новая жизнь произведения.
До 2011 года гарантом подлинности картины художника был штамп комиссии по установлению подлинности работ при Фонде Энди Уорхола в Америке. Фонд ликвидировал комиссию из-за многочисленных судов, связанных с отказами в подтверждении подлинности картин. Самым известным из них был судебный процесс по иску Джо Саймон-Уилана, который длился более трех лет.
Энди Уорхол - "Мао" Здесь же и работы Дмитрия Пригова, Сергея Шутова и других российских мастеров, которые осмысливают современность сквозь призму аллегорий, в которых заточены некая провокативность. Но эта провокативность, где-то с лёгким вызовом, совсем не пошлая и даёт пищу к размышлениям о строении современного мира и человека в нём. Конечно в них есть подражание Уорхолу. Ольга Тобрелутс - "Доллар" Экспозиция разделена на залы, в которых зритель может увидеть основные концепции пути художника: "Деньги", "Монро", Тусовка", "Слава", "Среда обитания", "Я - бренд", "Шоппинг", "Memento mori". Энди Уорхол - "Черепа" Редчайшая по нынешним временам выставка, которую непременно надо посетить всем поклонникам современного искусства.
Парики стал носить чуть набекрень — чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал — если вообще открывал рот» Многие из богемной тусовки Нью-Йорка в то время не любили Уорхола. Де объяснял это тем, что Энди «не мужик», слишком гомосексуален. Кроме того, будучи художником, он позволяет себе коллекционировать искусство, заниматься коммерцией и даже рекламировать свое имя за счет нее. Энди меняться не собирался: «Я и по природе не слишком мужественен, но, надо признать, чисто из принципа бросился в другую крайность». Уорхол всегда хотел быть нужным и иметь настоящих друзей, но чувствовал себя одиноким, особенно возвращаясь домой с бурных вечеринок.
Утешением стал телевизор, который полностью поглотил внимание Энди. Тем временем все больше людей начало видеть в Уорхоле поддержку, бесплатного психолога, который всегда готов выслушать их проблемы. На самом деле Энди зачастую слушал телевизор, а не душеизлияния своих товарищей. Квартира Уорхола уже не могла вместить в себя его бурно растущие объемы творческого производства, поэтому он начал искать себе другое помещение и помощников. В 1963 году Уорхол открыл новую студию и назвал её «Фабрика». Там он поставил на поток трафаретное производство картин. Уорхол фотографировал своих «суперзвезд» на полароид, выбирал лучший снимок, увеличивал и при помощи шелкографии переносил на холст. Энди хотел сделать людей на портретах идеальными, как в рекламе, без морщин, изъянов кожи, вторых подбородков и синяков. Над производством в студии трудилось много людей. Сам Уорхол рассказывал об этом так: «Обычно я работал с десяти утра до десяти вечера, ночевал дома и возвращался утром, однако те люди, с которыми я расстался накануне вечером, были все еще здесь, по-прежнему бодрые, по-прежнему с Марией и зеркалами.
Именно тогда я начал понимать, насколько сумасшедшими могут быть люди». Фабрика В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а "Фабрика" — излюбленным местом нью-йоркской богемы. Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем. Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?
Оформление рекламы приносило ему стабильный доход до 100 тысяч долларов в год , позволивший купить дом на Манхэттене к 1962 году. Однако Уорхол мечтал о большом искусстве. В 1962 году он начал создавать работы, ставшие впоследствии каноническими для мирового поп-арта. Историю поп-арта Энди писал не только красками. В 60-е он впервые взял в руки видеокамеру. Фильмы, сугубо авангардные и немассовые, были крайне популярны в узких кругах "посвящённых". Не одна сотня концептуальных кинолент — коротко- и полнометражных - была снята на камеру Энди Уорхола. Его ленты сегодня можно однозначно причислить к видеоарту. Энди предчувствовал будущее видеоарта. Конечно, говоря об Уорхоле, невозможно не упомянуть и о двух других важнейших его детищах. Первое — это легендарная "Фабрика", заброшенное здание на Манхэттене, купленное им в 1963 году и переоборудованное им под творческую мастерскую, по ночам оживлявшейся бурными вечеринками. Арт-студия художника стала на многие годы прибежищем нью-йоркской богемы всех мастей. Обитатели "Фабрики" были постоянными героями светской хроники, а Энди был для них не просто сродни отцу, а более высокой, сакральной в некотором смысле фигурой. Второй проект — не менее легендарный журнал "Интервью", основанный в 1969 году. Сотни молодых талантливых людей на чистом энтузиазме стремились попасть в журнал к Уорхолу. Основной "фишкой" журнала было то, что интервью у знаменитостей брали другие знаменитости. Культовый журнал существует и сегодня под руководством известного коллекционера современного искусства и нью-йоркского издателя Питера Бранта, друга художника. Вот уже несколько лет успешно работает российская редакция "Интервью" под руководством Алёны Долецкой. Журнал свято чтит заветы и традиции Уорхола. Возвращаясь к жизни культового художника: его феноменальные слава и успех таили в себе известную долю опасности. Так, в 1968 году на него было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в "Фабрику" и трижды выстрелила Энди в живот. К счастью, художника удалось спасти.
'ARTISTIC COMMENTARY'
- Рекомендуем почитать
- Энди Уорхол | Andy Warhol 2024 | ВКонтакте
- Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс.
- Художник использовал в своей работе произведение Линн Голдсмит.
What the Supreme Court’s Andy Warhol decision could mean for art
На ней представлены работы в разных жанрах и техниках — от принтов Энди Уорхола, скульптур Ника Белова и жив | myDecor. Наследники Энди Уорхола проиграли суд об авторских правах — художника признали виновным в незаконном использовании чужой работы. Черно-белая фотография Ричарда Аведона с изображением торса Энди Уорхола, изуродованного шрамами после покушения, стала одним из топ-лотов вечерних торгов.
Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы
Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. Верховный суд США вынес окончательное решение против Фонда Энди Уорхола по иску об апроприации, признав нарушение художником авторских прав. Энди Уорхол всю свою жизнь умышленно запутывал журналистов, называя разные даты и места своего рождения.
NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
Согласно пресс-релизу, четыре работы Энди Уорхола были «частично приобретены» у известных коллекционеров произведений искусства. Andy Warhol’s Social Network examines the intersections between Warhol’s longest running project, Interview magazine; his ventures in television with his original series Fashion, Warhol TV, and. It’s among the most expensive Warhol paintings ever sold at auction. Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. Энди Уорхол — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.