Перед закрытием сезона Театр Виктюка представил проект по пьесе поэта «Баня» (роль Маяковского в спектакле исполнил Дмитрий Бозин). Он был приурочен к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского. Сахарный Маяковский — Дина Годер о двух новостях в Театре Маяковского в конце декабря 2011: о назначении нового директора и о премьере спектакля "Маяковский идет за сахаром". Купить официальные билеты на спектакль Маяковский в Московский государственный театр Ленком Марка Захарова от 3000 руб. Как сообщает пресс-служба «Театра Терезы Дуровой», гастрольный показ спектакля «Без галош элегантнее», посвященный 130-летию В.В. Маяковского, состоится в Петербурге вовсе не.
В печатном номере
- Курсы валюты:
- Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва
- 9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. |
- Самое популярное
МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ
Рассказывая о спектакле, художественный руководитель Театра Луны Евгений Герасимов подчеркнул, что творчество поэта не теряет актуальность. Каждое его слово и сейчас доходит до самого сердца, до глубины души. Режиссером-постановщиком стал Александр Рыхлов. Основой спектакля стали стихотворения Владимира Маяковского.
Спектакль ставит перед собой задачу исследовать связь между поэтическими поединками Серебряного века и современной культурой. Изучая творчество Маяковского, становится очевидным, что такие «баттлы» — явление далеко не новое и тесно связано с поэтическими состязаниями начала века. Презентация проекта была приурочена к 100-летию легендарного поэтического поединка Маяковского и Северянина, который состоялся 27 февраля 1918 года в Москве в Политехническом музее.
На сцене «Ленкома» его поставил главный режиссер театра Алексей Франдетти. Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковскому, то лучшего автора, чем Василий, не найти», — отметил Франдетти. Сюжет рассказывает о любовном треугольнике Маяковского и Лили и Осипа Брик, который приводит к трагической развязке.
Билеты можно купить в кассах и на сайте театра. Адрес: Малая Дмитровка, 6.
Спектакль-размышление «Маяковский. По любви» при участии петербургских актеров
Готовили год, а идею придумали несколько лет назад вместе с Василием Вакуленко — он же Баста. Он написал музыку на стихи поэта. В основе сюжета — любовный треугольник: Маяковский, Осип и Лилия Брики.
Как рассказали в пресс-службе, в основе постановки - новый роман Наринэ Абгарян "Симон". Он вышел в 2020 году и стал лидером продаж, переживая уже третье издание, но оставаясь неизвестным театральной публике. По сюжету, бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства, кроме одного - коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. Вместе с режиссером над постановкой работали сценограф Семен Пастух и художник по костюмам Стефания Граурогкайте.
Государственный Кремлевский Дворец Премьера музыкально-драматического спектакля «Маяковский.
Городской мюзикл» состоялась на сцене Государственного Кремлевского Дворца 19 июля 2023 года. Постановку неоднократно показывали с неизменным успехом в Московском театре Луны на Малой Ордынке, но в Кремле впервые представили его крупноформатную версию с дополнительными участниками действа и более масштабными декорациями. Фактически в день празднования 130-летия Владимира Маяковского «Маяковский. Городской мюзикл» стал главным событием юбилейных торжеств. Спектакль режиссера-постановщика Александра Рыхлова и продюсера Дмитрия Калантарова уже успели высоко оценить в театральных кругах. Недаром «Маяковский. Городской мюзикл» получил в 2021 году две премии «Музыкальное сердце театра», которая проходит ежегодно в разных регионах России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и региональных правительств. Премией были отмечены хореограф Жанна Шмакова за лучшее пластическое решение и исполнитель роли Владимира Маяковского Андрей Школдыченко за лучшую главную роль.
Это только наши рассуждения. И если бы он не хотел, чтобы с ним была такая женщина, как Лиля Брик, ее бы не было. Как и всех остальных. После Лили остались прекрасные стихи о любви. Для этого она и была нужна, чтобы разбудить это состояние - странное, спорное, болезненное, разное.
Маяковский - гений, который гениально прожил свою короткую, очень насыщенную жизнь. Он жил в то время, когда "мир вывихнул сустав", говоря словами Шекспира. А появись он сегодня, то был бы очень известным блогером. Тереза Дурова. Фото предоставлено пресс-службой Театра Терезы Дуровой Это был человек с очень хорошим природным вкусом, который изначально родился лидером, трибуном.
Кровь у него такая. Внутреннее состояние плюс грузинское детство. У Маяковского есть интересные записи о том, как пишутся стихи, из чего он их конструирует. К сожалению, педагоги в школе преподают "Я достаю из широких штанин", а не то, что "в 1916 году из Петрограда исчезли красивые люди". Если вы прочитаете "Я сам", то поймете, что он обладал великолепным чувством юмора.
Чтобы писать так о себе, нужно быть человеком, а не памятником. У него было природное ощущение стиля. Все это я хочу показать в спектакле. Но вся жизнь Маяковского в спектакль, конечно, не уместится - какие страницы ее откроются зрителю? Тереза Дурова: Мы не берем его работы в кино, в театре, его поездки в Америку, Францию.
А вообще в жизни Маяковского несколько этапов. Первый - тюрьма. Он вышел оттуда другим и покинул партию. Второй - встреча с Давидом Бурлюком. Окружение однозначно его формировало.
Мы включили в спектакль такой эпизод: Маяковский прочитал Бурлюку свое стихотворение. И Бурлюк воскликнул: "Ты должен писать стихи". На тот момент Маяковский собирался заниматься исключительно живописью. Уже на следующий день Бурлюк в какой-то компании представил его как гениального поэта. Маяковский удивился.
Во Владимире состоится премьера спектакля "Часы" по рассказу Евгения Замятина
Театр Луны на Малой Ордынке уже 18 и 19 мая приглашает всех на Премьеру возрожденного спектакля «Маяковский». В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» для военнослужащих и их семей. Перед закрытием сезона Театр Виктюка представил проект по пьесе поэта «Баня» (роль Маяковского в спектакле исполнил Дмитрий Бозин).
Главное сегодня
- Сергей Трофимов подготовит зрителей к сезону летних отпусков большим концертом
- «А вы могли бы?»: спектакли к юбилею Маяковского
- Афиша Театра Маяковского
- В «Бродячей собаке» прошла премьера спектакля о влюбленном Маяковском
- В Театре имени Маяковского состоится премьера спектакля "Симон"
Афиша Театра Маяковского
В день 130-летия со дня рождения Владимира Маяковского, когда Москву отчаянно раскалывала гроза и заливали ливни, столичный «Ленком» Марка Захарова показал мюзикл. На сцене театра «Ленком Марка Захарова» — генеральный прогон нового спектакля «Маяковский» к 130-летию со дня рождения поэта. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского.
Премьера возрожденного спектакля «Маяковский»
А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно. Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска. Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл!
Его Франдетти поставил на Таганке. Еще один нюанс.
Так на сцене оживает спор двух товарищей. Касается этот спор личности то ли гениального, то ли беспонтового поэта эпохи авангарда. Бурный дискурс сопровождается вопросами о таланте, актуальности и значимости поэта в современном мире. Скептицизм первого товарища развеивается, как только он переносится в мир поэта, посредством полного погружения в эпоху, биографию и творчество. Интересно, что в постановке участвуют всего два актера: Андрей Гурамишвили и Дмитрий Ульянов, которые перевоплощаются и в двух товарищей, и в Маяковского, и его отца, и в грубияна с публичного выступания поэта. Они же предельно точно вживаются в роль футуриста, сливаясь с его личностью в единое целое. Нельзя не отметить ловкое чтение произведений поэта.
Из-за бархата его голоса, дикции и неповторимости интонационных звуков приблизиться к аутентичному исполнению весьма проблематично. Немногие, озвучивающие строки модерниста, готовы похвастаться умением делать это завлекающе и маняще. В «Игре» актеры говорят голосом Маяковского, передавая эмоциональную точность его произведений. Нельзя не отметить комизм представления. На протяжении всей «Игры» зрители слышат забавные реплики. Юмор — основная часть всех работ Карташова.
О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского. Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме. Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров. Несмотря на постигшую Владимира Маяковского череду неудач, в спектакле он показан как человек, заботящийся о развитии русской культуры, который переживает, что на 150 миллионов населения большой страны приходится 2-3 признанных поэта, тогда как их должно быть хотя бы 150. Сейчас ситуация в корне изменилась к лучшему: Владимир Маяковский во весь голос звучит в Кремле — в самом сердце России в день своего юбилея. Так что поэт, по своему завещанию, остается с нами, «как живой с живыми говоря». Следующие показы спектакля «Маяковский.
Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть». Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть. Они на это учились. Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра. Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу. И в итоге фрилансеры остались в труппе. Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии. Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы. В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты. Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре. Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым. Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне? Но в итоге это было очень и очень полезно. И там я убедился, что иду правильной дорогой, что какие-то вещи, которые я сам для себя интуитивно понял, действительно работают. Не купил однушку в Бутово За свою первую музыкальную постановку я сам заплатил деньги, купив права. А на свой первый серьезный гонорар я не купил себе однушку в Бутово, не купил себе машину, а поехал в Лондон смотреть спектакли. Много спектаклей. Чтобы в России мюзикл открыли заново. И когда я поставил мюзикл на сцене Большого театра восемь лет назад к юбилею Леонарда Бернстайна, я понял, что доказал, что мюзикл как жанр имеет право на существование в нашей стране — и можно немножко расслабиться. А окончательно в этом вопросе я расслабился год тому назад, когда в Школе-студии МХАТ начал читать лекции на тему «Мюзикл» художникам, и контракт со мной в Школе-студии МХАТ подписывал человек, который изначально настаивал на том, что этот жанр не может существовать в драматическом театре. Взорваться один раз Орать — не мой метод. Во-первых, у меня есть четкое правило: я позволяю себе «взорваться» во время выпуска спектакля один раз, например на первом прогоне. Чтобы и себя взбодрить, и артистов подтянуть. Но при этом я никогда не позволяю себе переходить на личности. Я могу орать сколько угодно: «Да будь проклят этот спектакль! Как же можно так делать? Да, конечно, я задумывался. Хотел ли я этого? Да, конечно, я этого хотел. И я ждал, что вот когда-то раздастся этот звонок. Я сидел и ждал, ждал, ждал. Но никто не звонил, и в какой-то момент я, на самом деле, абсолютно искренне расслабился. И в этот момент это произошло. Хотя, конечно, конкретно этот театр конкретно в этот момент моей жизни — это было максимально неожиданно. Я часто вспоминаю историю о том, как мечтал участвовать в «Танцах со звездами» — но никак не получалось. И вот я порвал связки на колене, мне сделали операцию, я после операции просыпаюсь, метрах в пяти от себя вижу туалет и думаю: сейчас я настроюсь и дойду до него. И тут раздается звонок: «Алексей, здравствуйте! И пока я рассказывал в ответ, как они сейчас не вовремя, они дополнили: «Мы зовем вас в качестве режиссера». И первые два выпуска я режиссировал на костылях. И в этот же момент я получил первую «Золотую Маску» — и я тоже о ней долго мечтал, как любой выпускник театрального вуза — и получил, только когда расслабился и успокоился. Конечно, Ленком Театр Ленком всегда был музыкальным. В этом театре на протяжении последних 40 лет существует свой оркестр, свой хор и те, кого мы называем синтетическими артистами. Все-таки жанр «рок-опера» родился именно в стенах этого театра. И если уж говорить про какие-либо драматическо-музыкальные театры, драматические театры, которым не чужд жанр музыкального спектакля, конечно, это Театр Ленком. По-новому метет Новая метла по-новому метет — и каждый режиссер имеет свое видение. У меня контракт на три года, и если после меня придет другой режиссер — он увидит этот театр по-другому. И это нормально, это часть нашей работы. Но это не значит, что должна смениться труппа. Мне как раз очень нравится синтез, когда на сцену выходят самые молодые артисты труппы и самые взрослые. Именно тогда происходит та самая передача огня, а не сохранение пепла. Говорить о том, что тот или иной театр такой великий, академический, у нас есть традиции… Какие у вас есть традиции, ребята? Традиция в театре всегда одна, как говорил Олег Павлович Табаков: «Я там, где успех». Вот успех — это одна единственная важная традиция театра. Знаменитый артист нашего театра Александр Викторович Збруев пришел к нам на спектакль «Маршрут построен» и остался в каком-то абсолютно искреннем восторге, а потом он пришел на «Маяковского» и пришел второй и третий раз! А потом позвонил и наговорил множество приятных слов, очень дорогих для меня. Потому что возраст — это не физическое состояние твоих суставов, это про то, что у тебя внутри. Я знаю огромное количество моих ровесников, у которых сознание деда — в умениях и в том продукте, который они выдают. Курсы кройки и шитья Не будь в моей жизни театра, я бы занялся дизайном одежды. В свое время я закончил курсы кройки и шитья — и я мог сшить себе пиджак или пальто. Я адский шмоточник! При этом я понимаю, что к чему, что с чем работает, что с чем не работает.
Божественная трагедия: «Маяковский» Григорьяна в «Гоголь-центре»
Театр Луны на Малой Ордынке представил спектакль «Маяковский. На сцене театра «Ленком Марка Захарова» — генеральный прогон нового спектакля «Маяковский» к 130-летию со дня рождения поэта. Сцена грузинского колорита в Кутаиси, там, где родился Маяковский, поэтический поединок с Есениным и песня «Не болей» – хит спектакля.
В Кремлевском дворце прошла премьера спектакля "Маяковский. Городской мюзикл"
В работе принимали участие ребята из его команды Gazgolder. Сделали все технично, попса так попса, Бог с ней, с музыкой уж не знаю, ставить ли здесь кавычки. Хуже, что создатели заставили Маяковского петь и говорить словами г-на Вакуленко. Это и правда смешно, когда персонаж говорит, например, о любви не цитируя " Про это", а продираясь сквозь полурифмованную кашу попсовых текстов. Читал интервью, где Баста с удовольствием говорит, что его самого сравнивали с Маяковским. Ну, прямое сравнение, мягко говоря, невозможно, но и косвенное хромает - уж конечно, г-н Вакуленко скорее рэп-Надсон... Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. Ну, вы поняли, о ком речь. Персонаж в исполнении сериального актера Сергея Тикунова все два с половиной часа гиперактивен - он постоянно мечется, прыгает, падает, подпрыгивает и так далее. Так сказать, изображает сложную жизнь души.
Все прочие персонажи сцена заселена густо еще более анекдотичны.
И они пытаются этот конфликт разрешить либо стихами, либо какой-то перепиской. И есть зрители, которые на это смотрят, поэтому такая дуэль», — объясняет режиссёр Фёдор Малышев. Следующий показ спектакля «Маяковский. Послушайте» состоится 20 сентября. Приобрести билеты можно на официальном сайте театра.
Желаю долгой жизни спектаклю и вдохновения актерам! Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции? Хотим мы или не хотим, но личная жизнь известных людей — это уже часть легенды о них. Тем более, что самоубийство поэта — это следствие его разочарований не только в своем творчестве, но и в любви. Надо сказать, что это сторона жизни показана достаточно сдержанно. Я не могу выделить какие-то актерские работы, потому что они хороши все. В спектакле любой актер массовки может легко увлечь зрителей, что уж говорить об исполнителях главных ролей. Актеры не просто сыграли своих героев, они показали, как меняются персонажи со временем, ведь за полтора часа они проживают почти 20 лет своей жизни». Юлия «Городской мюзикл «Маяковский» в постановке Театра на Малой Ордынке - это лучшее, на мой взгляд, что возможно было подарить современности в память о великом поэте. С юности, будучи хорошо знакомой с биографией поэта и относясь с особым трепетом к его произведениям и работам, я старалась перед спектаклем настроить себя максимально нейтрально, чтобы не разочароваться. Но уже в первые мгновения я оказалась в вихре сценического действа, мощно и иногда неожиданно нежно звучащих рифм стихотворений, завораживающего ритма специально написанной для этого мюзикла музыки и визуальных аллегорий. Благодарю Театр уже за одну идею посвятить этот спектакль Дню рождения Маяковского! Надежда «Очень качественное и мощное шоу.
Но я считаю, что он к тому же многое предвидел, и мы все живем в его строчках, которые оживают на глазах: «Бог — доллар, доллар — отец, доллар — дух святой»». Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир».