У фильма "На Париж" нашёлся защитник – Дмитрий Певцов не стерпел критику, которую обрушил на фильм YouTube-блогер BadComedian.
Париж. Всё включено (2023)
Ну а больше всех удивил Уэс Крэйвен. Автор «Кошмара на улице Вязов» и «Крика» внезапно снял чуть ли не самую милую историю во всём альманахе — речь в ней идёт о ссорящихся влюблённых, которых мирит призрак Оскара Уайльда. Драма, мелодрама. Длительность: 116 минут.
В сказку о мальчике, который старается уловить последнюю ниточку, связывающую его с отцом, Скорсезе вплел историю перехода кинематографа от документальных короткометражек братьев Люмьер к фабрике грез, которой мы знаем его сейчас. Сказочник из Скорсезе получился не ахти, но если ты хоть немного интересуешься кино, весь фильм просидишь с улыбкой от уха до уха, узнавая отсылки к первым фильмам хотя бы в том же поезде, протаранившем перрон.
Этот фильм оказался в подборке из-за парижской Синематеки, Годара, братьев Люмьер и почти игрушечного Парижа.
Новая муза братьев Люмьер и Тулуз-Лотрека теперь еще и звезда известного в Париже кабаре, а её танец бабочки покажут в Гранд Опера. Случайная встреча Лои Фуллер с юной Айседорой Дункан ставит под угрозу ее непростую любовь с покровителем и саму суть изобретенного ею нового направления искусства. Рейтинг: Кинопоиск 6.
Она мечтала о другой судьбе - уплыть в Америку, где статуя Свободы, но главарь Апашей фактически убил ее брата, а теперь убиенный брат тянет руку к ней с той стороны вечности, взывает к возмездию неизбежно вспомнишь образ на потолке Сикстинской капеллы, перевернутый с особым цинизмом. В роли главаря со знаковым именем Хесус - харизматичный Нильс Шнайдер. Уже по его магнетическому взгляду мы поймем, что Билли окажется перед самой душераздирающей из дилемм - любовь или месть. А пока она тренирует руку, зарезая буржуа. Но такой это фильм: если мелодраматическая коллизия - то на уровне лучших слезовыжималок немого кино, а если убийство, то либо максимально натуралистичное, либо предельно эстетизированное - например, в кинотеатре, где смотрят Мельеса, с музыкальным фортиссимо, в лучах проектора и, в момент испускания духа, с титром Fin на мерцающем экране.
Это "черная" почти комедия, она идет по следам раннего Тарантино с его полной свободой обращения с нравственными категориями вплоть до их абсолютного игнорирования. Впрочем, в спорах с бородачом по прозвищу Медведь Хесус все же задается ключевым вопросом: да, наводим шороху на весь Париж - но с какой целью?!
Фильмы о Париже
В этом году в Каннах вообще много сентиментальных и плаксивых картин о том, что человеку нужен человек, но этот фильм не столько об этом, сколько о том, можно ли оставаться собой после встречи с другим и. Да и что это вообще такое быть собой в мире, где все стремительно изменяется и течёт? Для визуализации такого антуража и обстоятельств французский режиссёр выбирает очень подходящее место — 13-й округ Парижа, где мультикультурализм широко представлен не только из-за многообразия внутри французского общества, но и за счет большого количества интернациональных студентов. Кроме того, этот фильм во многом дестигматизирует женскую сексуальность и все возможные способы самовыражения — иными словами, все способы жить эту жизнь, будь то знакомства в Тиндере, неуместный и несвоевременный секс или наоборот — общение по интернету без какого-либо телесного подтекста.
При создании фильма Одиар вдохновлялся «Энни Холл» Вуди Аллена и «Ночью у Мод» Эрика Ромера, но это и не удивительно: в кадре у Одиара деконструируются отношения между людьми, вплоть до смены гендерных ролей. Хотя благодаря истории, в которой героиня Ноэми Мерлан Нора сходится душами с очень похожей на себя вебкам-моделью под ником «Амбер Свит», «13-й округ» куда больше напоминает сюрреалистическое клонирование у Дэвида Линча в том числе в картине «Малхолланд драйв» , где внешняя схожесть героинь дополняется каким-то нарциссическим влечением. Но одновременно и любовной связью между двумя потерянными душами, а блондинистый парик только усиливает визуальное сходство между двумя фильмами.
Постоянной темой картин Одиара является разнообразие, инклюзивность. Французы в принципе иначе, чем американцы и мы, понимают гражданственность и национальность. Француз — не тот, в чьих жилах течёт галльская кровь, но тот, кто является частью этого сообщества и возможно этой культуры.
Ровно через год обзор на него выпустил популярный российский блогер BadComedian. Он жестко раскритиковал комедию за то, что на всем ее протяжении главные герои пьянствуют и ходят по проституткам. Блогер отметил, что в фильме много ненужных постельных сцен и пошлого юмора, а показанные герои очерняют образ победителей. В эксклюзивном видеокомментарии 5-tv.
Причиной тому прекрасная работа оператора и режиссера. Фильм, очень поэтичный одной своей картинкой, получил главную награду Каннского фестиваля - "Золотую пальмовую ветвь" в номинации "Короткометражный фильм". В основе ленты куртизанка, танцующая в популярнейшем клубе "Мулен Руж". За любовь самой известной куртизанки Парижа борются сразу двое мужчин, однако ей не суждено прожить жизнь ни с одним из них из-за ее внезапной смертельной болезни.
Не развалится. Ему, проигравшему войну, останется только сказать сквозь зубы: «Дикие скифы! Такова экспозиция, - на грани фарса. Заметим, что герои будут прикладываться к бутылкам спиртное - разное предлагается почти до самого конца ленты. Но сами они особенно-то не пьянеют, не лыком шиты, зато зритель - не без труда - настроится на комедию. Ведь еще по ходу банкета персонажам приходит идея в голову: а рванем-ка в столицу Франции! Праздновать Победу к союзникам, в музеи или к девочкам на бульвары, или и то и другое вместе! Словом, на Запад! Где наша не пропадала, всего-то 987 километров! Двое - Воронин и Каха знают немецкий, интеллектуал Стержнев Евгений Стычкин - немного даже французский, - разберемся! Везде свои, раз союзники... Иллюзия эта, увы, ненадолго. Но это путешествие, оказывается, не только в пространстве, но и во времени. Поскольку рассказ ведется еще и посредством ассоциаций с классическим отечественным кино о войне, которое умело разговаривать со всеми. А сегодня оно же должно помочь авторам нащупать общий язык со зрителями разных поколений, да еще и смотрящими кино в обществе совсем не едином. И у этих зрителей в новой эпохе, уже тоже оставленной позади времена вообще меняются быстро , могло сложиться, теперь уже под воздействием СМИ и социальных сетей, весьма противоречивое представление о том, как надо показывать события реальной истории - и войну, и Победу. Ведь классическое кино отошедшей эпохи, которое просто не с чем сравнить по прямому воздействию, от сердца к сердцу, - и военное, и послевоенное, уже столько сказало, что осталось только продолжить разговор.
3 фильма: романтические драмы про Париж для воскресного вечера
Фильмы про Париж с высоким рейтингом, которые уже вышли в 2024 для просмотра онлайн: Томо — девушка! Постер к фильму Не видать нам Париж, как своих ушей 2014. Премьера фильма "На Париж" прошла на 41-м Московском Международном кинофестивале 25 апреля 2019 года, после чего фильм вышел в прокат на 9 Мая. Советские танкисты, плечом к плечу прошедшие войну и ещё вчера штурмовавшие Берлин, решают отпраздновать Великую Победу в Париже. Кадр из фильма «Полночь в Париже». Именно на улицах Парижа режиссеры, влюбленные в этот город, дали кино новую жизнь.
Праздник, который всегда с тобой: Париж в кино
По одной из версий, это слово впервые появилось в статье 1902 года, в которой журналисты Артур Дюне и Виктор Моррис описывали драку хулиганов и сутенеров у ночного клуба: «Накал страстей в шумной ссоре между двумя мужчинами и женщиной достиг ярости индейцев апачей, бросающихся в бой». В ней он приводит историю ареста банды, терроризировавшей Бельвилль.
Они ожидали, что теперь их жизнь будет полная захватывающих приключений, но вместо шпионских игр они целями днями выслеживают неверных мужей и считают каждую монетку. Но судьба даёт им возможность поправить положение. Мумбайский махараджа Викрам Говиндан приглашает пару на свадьбу, и они принимают приглашение.
И пока любовь идет за ней по пятам или наоборот?
Конечно, в Париже. Ричард Линклейтер — мастер создавать эпопеи, а потому его герои, впервые встретившиеся в 1995-м, возвращаются друг к другу лишь девять лет спустя, при этом совершенно случайно. Джесси и Селин — настоящие романтики. Трогательные, ранимые, с огромным сердцем и ветреными мыслями. Что же они будут делать, если вдруг увидятся вновь?
Может быть, у них уже есть семьи, дети, рутинная работа и скучные обязанности? Что ж, Париж даст им шанс объясниться. И погрузиться в свои чувства с головой! Там может случиться все, что угодно: от обретения утраченной любви и забавной ситуации в баре до шоу мимов и укуса вампира.
В роли главаря со знаковым именем Хесус - харизматичный Нильс Шнайдер. Уже по его магнетическому взгляду мы поймем, что Билли окажется перед самой душераздирающей из дилемм - любовь или месть. А пока она тренирует руку, зарезая буржуа. Но такой это фильм: если мелодраматическая коллизия - то на уровне лучших слезовыжималок немого кино, а если убийство, то либо максимально натуралистичное, либо предельно эстетизированное - например, в кинотеатре, где смотрят Мельеса, с музыкальным фортиссимо, в лучах проектора и, в момент испускания духа, с титром Fin на мерцающем экране. Это "черная" почти комедия, она идет по следам раннего Тарантино с его полной свободой обращения с нравственными категориями вплоть до их абсолютного игнорирования. Впрочем, в спорах с бородачом по прозвищу Медведь Хесус все же задается ключевым вопросом: да, наводим шороху на весь Париж - но с какой целью?! И тут же отметает все сомнения.
В Париже прошёл показ военной драмы Лебедева «Нюрнберг»
Список фильмов и сериалов про Париж, Франция: новинки, список лучших фильмов, оценки и рецензии. Главная / Фильмы про Париж. мобильное меню. Главная / Фильмы про Париж. мобильное меню.
Убийство в Париже (фильм, 2023)
| Праздник, который всегда с тобой: Париж в кино | Однако любовь, которая и привела Тридана на историческую родину, в Париж, творит чудеса: ради девочки, которую он не может забыть с восьми лет, герой готов стать настоящим горожанином и мимоходом сделать добрее всех людей, которые попадаются ему на пути. |
| 3 фильма: романтические драмы про Париж для воскресного вечера | Именно на улицах Парижа режиссеры, влюбленные в этот город, дали кино новую жизнь. |
| Том Круз снимается на улицах Парижа для фильма "Миссия: невыполнима 8 | Главная / Фильмы про Париж. мобильное меню. |
15 лучших фильмов, снятых в Париже
Рамблер сделал для вас подборку лучших фильмов, действие которых происходит в Париже. Кадр из фильма «Париж, 13-й округ». Джим Джармуш уже готовит съёмочную команду, чтобы отправиться в Париж в начале следующего года и снять там свою новую картину. Там была впервые показана ситуация многоязычия, последовательно проведенная через фильм «На Париж!». Съёмочная группа работала на улицах Парижа, снимая различные эпизоды для фильма. О том, как разворачивалась история создания фильма «Последнее танго в Париже» в далеком 1972 году, рассказывает Сергей Николаевич.
Интернет против Певцова: за что критикуют фильм "На Париж"
Работы молодых французских авторов резко контрастировали с тщательно организованными постановками Альфреда Хичкока , Орсона Уэллса и Джона Форда. Используя портативное фотооборудование, которое практически не требовало времени на установку, режиссеры «новой волны» стали пионерами экспериментального стиля, включавшего в себя целый ряд авангардных техник — непрерывный монтаж и импровизацию, например. Герои их фильмов много ходят пешком по загадочному лабиринту бесконечных улиц Парижа, ощущают геометрию его пространств. В поле их зрения появляется Эйфелева башня, которая до того, как ни странно, словно бы и не присутствовала в кино. Режиссеры «новой волны» изменили Париж, придав ему многие характеристики, которыми он известен сегодня, сделав городом джаза, протеста и моды. Во многих фильмах того периода локация сама по себе становится персонажем. Париж использовался в качестве центрального места для многих из самых новаторских картин того периода, в том числе «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара, «Четыреста ударов» Франсуа Трюффо и «Клео от 5 до 7» Аньес Варда. В «Четырехстах ударах» Трюффо показывает проблематику взаимоотношений матери и сына в том числе через взаимодействия главного героя мальчика Антуана и Парижа. Город в фильме — это материнское пространство, среда, мать, которая оберегает ребенка, прячет его, моет и кормит.
В 1959 году Жан-Люк Годар решил снять один из своих первых короткометражных фильмов «Всех парней зовут Патрик» в Люксембургском саду. В фильме «На последнем дыхании» 1960 Годар следует за своими персонажами, блуждающими по Парижу: на набережной Сен-Мишель, на острове Сите и на Елисейских полях. В его же ленте «Женщина есть женщина» 1961 актриса Анна Карина гуляет по улицам района Страсбург-Сен-Дени, а в легендарной сцене из «Жить своей жизнью» 1962 сидит в парижском кафе. В конечном счете улицы Парижа стали для Годара кинематографической декорацией и действующим лицом. Запечатлеть атмосферу улицы или выражение лица прохожего, чтобы передать характер города, — это то, что «новая волна» хотела сделать в столице. Ромер выбрал для своей зарисовки «Площадь Звезды» тему деконструкции символической Триумфальной арки, места туристического паломничества. Парижане у него устали от шума и суеты, мало чувствительны к очарованию арки. Сама геометрия Парижа у Ромера вынуждает главного героя считать себя виновным в убийстве — и выбирать всё новый и новый длинный маршрут.
В городе смешиваются прошлое и современное — станции метро, поезда метро и Триумфальная арка. Сентиментальная география, зарисованная Годаром в его новелле «Монпарнас и Леваллуа», построена на безымянных и безадресных парижских местах — «бистро», «магазине пластинок», «внешнем бульваре», — как если бы они были так же знакомы нам, как и главной героине. Кадрирование и крупные планы не позволяют точно определить местонахождение сцен. Кадр из новеллы «Площадь Звезды» реж. Эрик Ромер, 1965 Париж современный Париж снимают очень много. Парижская видеотека Forum des images собрала «Парижскую коллекцию», состоящую из фильмов, связанных с Парижем. Их можно посмотреть на месте на небольшом экране. В «Коде да Винчи» — из-за детективного характера самого фильма — Париж становится только динамичным фоном для таинственной истории, хотя очарованием его музеев создатели пользуются с лихвой.
Фильм имел международный успех и привлек многих кинозрителей на Монмартр в поисках мест съемок. На площади Abbesses Амели разговаривала с продавщицей из газетного киоска. Жила она в доме 56 на улице Trois Freres. Кадр из фильма «Мечтатели» реж. Бернардо Бертолуччи, 2003 Бернардо Бертолуччи в «Мечтателях» 2003 показывает Париж своей юности, Париж протестов и демонстраций, безудержной любви и легкомысленности. Сцена, в которой главные герои, взявшись за руки, бегут по Лувру отсылающая к похожей сцене из «Банды аутсайдеров» Годара , стала одной из визитных карточек музея. Взгляд назад, в Париж былой славы, в Париж мечты и расцвета, становится доминирующим в современном кинематографе. Париж почти теряет статус самостоятельной единицы, становится лишь памятью о себе или фоном для насыщенного сюжета.
В «Начале» 2010 Кристофера Нолана Париж — один из пунктов на пути к миксу из сновидений и сновидений внутри сновидений, но главные герои разрушают город, меняют мосты, взрывают здания, достраивают улицы — примерно ту же метаморфозу мечтают совершить с французской столицей все режиссеры.
Помню, как он появился на фестивале в Торонто, никому не известный и никем не воспетый, и выиграл там, кажется, первый в истории главный приз — приз зрительских симпатий» — писал знаменитый американский критик Роджер Эберт. Мало того что «Дива» выиграла в Торонто, она еще получила четыре «Сезара» и была выдвинута от Франции на «Оскар». Три режиссера неустанно описывали в своих картинах Париж — у Бессона это лучше всего получилось в «Подземке», у Каракса — конечно, в «Любовниках с Нового моста». В 80-е и 90-е все это было по-настоящему культовое кино. Сейчас шум улегся, наступила тишина, многие адепты культа его забыли — что, конечно, не значит, что фильмы этих трех режиссеров плохие, и их не надо пересматривать. Для множества туристов первая поездка в столицу Франции оборачивалась большим разочарованием. Нет, в Париже нет Одри Хепберн. Зато там много неприкаянных, злых и бедных молодых людей. И за четверть века, прошедших с премьеры «Ненависти», в этом смысле ничего не изменилось.
Если не считать мелочей в 1995-м у героев не было мобильников , эта картина могла бы быть снята вчера. Во всяком случае, «Отверженные» Ладжа Ли, в 2019-м получившие каннский Приз жюри, а чуть позже — «Сезар» за лучший французский фильм, местами похожи на «Ненависть» как две капли воды. Они сильно и взаимно не любят полицию. Ночью в пригороде снова были беспорядки: перевернутые машины, разгромленные витрины, поджоги, куча задержанных и одна жертва — парень, в которого случайно выстрелил полицейский. Парень в коме, в больнице. Винц находит пистолет, оброненный другим «фараоном», и клянется: если пострадавший умрет, он в отместку убьет какого-нибудь, все равно какого, полицейского. В середине дня парни направляются в Париж на электричке — их ждут вечер и ночь, в которые уместятся потребление огромного количества гашиша и травы, попытка угона машины, встреча с полицейскими, встреча со скинхедами. Выстрелит ли пистолет, всю дорогу лежащий в кармане у Венсана Касселя это была одна из первых заметных его ролей? А вы как думаете? В 1995-м «Ненависть» произвела фурор, получила приз за режиссуру в Каннах и опять же «Сезар» за лучший фильм.
Во Франции очень ценят кино, поднимающее важные социальные проблемы — даже если оно не знает, что с этими проблемами делать, только показывает на них пальчиком и воет, как волк на Луну. И даже если главной проблемой героев конкретной картины является беспросветная подростковая глупость, отягощенная избытком тестостерона. По «Ненависти» — якобы очень реалистичной, а на самом деле прохладной и дико эстетской — чувствуется, что Матьё Кассовиц не очень любит своих героев: в глубине души ему хочется сказать, что основная их беда в том, что папы с мамами не пользовались презервативами. Абсолютная противоположность «Ненависти» при том, что Кассовиц сыграл здесь главную мужскую роль. Критики с повышенной социальной ответственностью не раз пеняли Жан-Пьеру Женё, что он показывает тщательно вымытый, прелестный, волшебный город, без мусора, бедняков и мигрантов, не очень-то похожий на реальный Париж. Но Женё и снимал сказку. Ее героиня, патологически скромная и несказанно прелестная девушка, однажды решает, что смысл ее жизни — приносить счастье другим: например, соединять людей, которые без нее никогда не влюбились бы друг в друга, вселять в сердца веру и надежду и так далее. Вот только своего собственного счастья она боится и от него бежит. Это очень чувствуется: если присмотреться, «Амели» — довольно рыхлый фильм. Но это, в конце концов, ничтожный и простительный недостаток.
Зато фокусы Женё бесконечно изобретательны, зато все без исключения персонажи неотразимы, и вообще его картина — одна из самых прелестных в истории европейского кино. За прошедшие после премьеры годы «Амели» успела стать классикой. Уже в 2010-м в рейтинге журнала Empire она заняла второе! Сюжет заимствован из «Травиаты»: куртизанка Сатин, выступающая в «Мулен Руж», влюбляется в английского студента, но эта любовь обречена — у Сатин чахотка. Конечно, персонажи слишком много и бестолково говорят о любви, конечно, этот фильм можно было бы без ущерба сократить на полчаса — но зачем придираться: мир стал бы хуже без «Мулен Ружа». Парнишку быстро подбирают его французские ровесники, брат и сестра. Скоро Мэттью уже живет с ними в одной квартире. Изабель и Тео, как положено европейцам, склонны к декадансу и сексуальным экспериментам. С их помощью наивный янки скоро узнает о сексе все, о чем боялся спросить… Фильм получил в прокате США суровый рейтинг NС-17 «Дети до 17 не допускаются ни под каким видом! Действие разворачивается в Первую мировую, по экрану то и дело разлетается каша из солдатских мозгов и окопной грязи — но сказочника Жёне куда больше волнует мелодрама, перемежающая кровавые военные эпизоды.
Идут месяцы, годы — а она никак не может в это поверить. И предпринимает свое — вполне детективное — расследование.
Правильно: этот дебют, ставший шедевром , перевернул мир кино. Он буквально создавался на коленке: диалоги были сымпровизированы, а сценарий писали непосредственно в начале каждого съемочного дня. Даже движение камеры — и то создавалось за счет… инвалидной коляски. А ведь нарушение всех правил кино, в том числе законов монтажа, всерьез и навеки прославило Годара. Но постойте-ка, это ведь Париж мелькает за окном угнанной Мишелем Бельмондо машины!
Именно он стал фоном для поистине исторического события в мире кино. Да, порой девушка чересчур усердна в попытке осчастливить окружающих, но как же приятно, когда они действительно радуются неслучайным случайностям, подстроенным Амели. Однако сама она не спешит встать в центр кадра: все ищет чего-то, все куда-то ездит, все с кем-то говорит, кому-то помогает — всем, кроме себя. И пока любовь идет за ней по пятам или наоборот? Конечно, в Париже.
Тогда, критики взяли новые легкие камеры в руки и вышли снимать, став новыми режиссерами —появилась «новая волна». По влиянию на кино это явление можно сравнить с влиянием импрессионизма на живопись. Также как импрессионисты вышли на пленэр, режиссеры «новой волны» вышли на улицу. Там они протестовали против «папиного кино» и меняли подход к фильмам в целом. В след за ними в 1968 году на улицы выйдут студенты и интеллигенция протестовать против «папы» — де Голля и менять общество.
Тогда, оставаясь в этом контексте, можно сказать, что, если французский киноавангард открыл окно в новое кинопространство, то режиссеры «новой волны» открыли дверь и шагнули туда. Это проявляется в ручной камере, позволяющей снимать очень бытовые и интимные кадры; часто отсутствуют декорации, фильмы снимались на улицах с реальными прохожими, которые невольно становились частью кино; часто четко прописанным сценам и расписанным движениям камеры предпочитали импровизации и эксперименты, придуманные в моменте. Тоже самое можно сказать и о фильмах «новои волны», режиссеры снимали от комедии до постапокалиптической фантастики. Montparnasse В фильмах часто упоминаются улицы и конкретные заведения, так режиссеры маркируют для нас героев. Показывая, где находится герои, мы сразу понимаем ход его мыслеи. Одним из любимых режиссерами новои волны являются арка и ведущие к неи Елисеиские поля, в прогулках по которым чувствуется свежесть и свобода фильмов новои волны. Режиссеры напомнили, что кино заключается не в известных актерах и дорогих декорациях, а для хорошего фильма достаточно выити на прогулку.