27 октября Московский театр иллюзии представил премьеру спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского в постановке главного режиссера театра, заслуженного артиста России Сергея Векслера. Талант всегда привлекает поклонников, но и они бывают разные: одни боготворят своего кумира бескорыстно и преданно, другие оценивают чужие способности суммой прибыли.
Театр онлайн. Ульяновский драмтеатр покажет спектакль «Таланты и поклонники»
Это прошибает до слез». Джаз, соул и романс, элементы варьете, волшебная игра света. Все партии подкреплены созвучными героям музыкальными инструментами: бас-гитара, саксофон, ударная установка, клавишные, балалайка… Они свингуют, смеются, рыдают, сомневаются, настаивают.
Островского «Классика в современной обработке, да еще и с такими голосами великолепными! Это прошибает до слез».
Джаз, соул и романс, элементы варьете, волшебная игра света.
Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр — собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий.
Новый тизер спектакля «Таланты и поклонники»! Создатель видео Борис Никитин, руководитель звукотехнического отдела, в ролях актеры театра Псковский театр драмы им.
Пушкина представляет новый тизер спектакля «Таланты и поклонники». Создатель видео, Борис Никитин, руководитель звукотехнического отдела театра, выделил ряд символов и образов, которые решил использовать в этом видео.
Информационная поддержка
- «Таланты и поклонники»: в Театре имени Андрея Миронова вспомнили Островского - Аргументы Недели
- Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
- Спектакль «Таланты и поклонники» | ОРЕНБУРГСКИЙ ИНСТИТУТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ
- Спектакль «Таланты и поклонники» в Театре им. Вл. Маяковского
Почем нынче талант?. Малый театр представил свою интерпретацию популярной пьесы Островского
Островский писал пьесу «Таланты и поклонники» в 1881 году – переломном году российской истории. Московский театр иллюзии 24 ноября 2023 года представит премьеру спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского в постановке главного режиссера театра, заслуженного артиста России Сергея Векслера. «Таланты и поклонники» — комедия в четырёх действиях Александра Николаевича Островского. Уходили со спектакля с мыслью, что непременно нужно посмотреть и остальные Ваши работы!
Спектакль «Таланты и поклонники» в Театре им. Вл. Маяковского
Спектакль «Таланты и поклонники» был поставлен в 1973 году и был посвящен 150-летию со дня рождения А.Н. Островского. «Таланты и поклонники» — комедия в четырёх действиях Александра Николаевича Островского. Такие вопросы жизнь поставила перед главной героиней спектакля — молодой талантливой актрисой провинциального театра Александрой Николаевной Негиной. Главную роль в спектакле «Таланты и поклонники» исполняет молодая актриса Дарья Осташевская.
Вести Твери
Разные режиссеры вот уже почти полтора столетия пытаются ответить на эти и другие вопросы. Режиссер Владимир Драгунов предлагает свою трактовку сюжета. В его постановке силы противоборствующих сторон изначально неравны: и жуткий сноб князь Дулебов Александр Дривень — одетый по последней моде щеголь с французскими усиками, и желчный циник Бакин Василий Дахненко , раздувающийся от бессильной злобы при виде чужих богатств, и расчетливый острослов антрепренер Мигаев Алексей Дубровский , готовый ради наживы поступить непорядочно, считают своим долгом затравить бедную актрису Александру Николаевну Негину Дарья Новосельцева , не предполагая в ней высоких душевных качеств. А если девушка при этом талантлива и хороша собой — тем хуже для нее. У Саши просто нет выбора: безжалостный «свет» вынуждает ее прибегнуть к помощи покровителя. Тем более, что Иван Семеныч Великатов Василий Зотов — вариант не самый плохой: к огромному состоянию прилагаются очарование, мужественность, деликатность и уважение к своей избраннице и ее таланту. Его письмо к Саше выглядит не пошлым предложением, а мягкой просьбой. Да девушке и самой приятен этом красивый статный мужчина, делающий щедрые подарки и проявляющий столько благородства.
Пожалуй, приземленная, но добрая Сашина матушка Татьяна Лебедева раньше дочери догадывается о ее симпатиях. Ведь Негина очень молода: доставая дареное платье из коробки, она не может сдержать детского восторга. Ей хочется красиво одеваться и кататься на роскошных лошадях не потому, что она порочна или тщеславна, а потому, что это свойственно юности.
Ошеломительный успех в Малом театре произвела постановка — «Таланты и поклонники». Премьера пьесы Александра Островского состоялась в Липецке осенью 2023 года и с тех пор собирает полные залы. Режиссером выступил Народный артист России Борис Морозов. Гастроли прошли по приглашению Малого театра в честь празднования 70-летия Липецкой области.
И актриса очень любопытно хаотично двигается вокруг статичной фигуры партнёра по сцене, она отыгрывает желание развеяться и поддаться удовольствиям, в то время как Никита Сергеевич воплощает собой незыблемость философии труда и учения. И, в целом, можно сказать, что на контрасте Осташевская и Бахметьев играют великолепно. Актёр, исполняющий роль бедного «репетитора», вполне убедителен. Его движения сдержанны, его эмоциональный диапазон узок. Этакий несколько асоциальный правдоруб, слепо мечтающий «перевоспитать» актрису. Шаткость его положения подчёркнута такими находками, как спотыкание и даже зависание над пропастью Никиты Бахметьева в нескольких эпизодах. В тоже время, как мне показалось, князь Дулебов нар.
Владимир Чернышов , чиновник Бакин арт. Никита Берёзкин или же антрепренёр Мигаев арт. Алексей Великотный не представляют серьёзных «затруднений» для тверской Негиной. Конечно, это будет преувеличением, но в большинстве моментов видно, что Александра Николаевна так сурово настроена, будто может и поколотить недоброжелателей. Может, такое впечатление накладывает роль Дарьи Осташевской из драмы «Калека с острова Инишмаан» , или, быть может, это недостаток тонкости актёрской игры вкупе с режиссёрской недоработкой. Уверен, тут есть трамплин для дальнейшего развития. В связке с фигурой Негиной неясна и основная мысль тверского спектакля — зависимость актрисы от поклонников, умение быть твёрже камня в трудных ситуациях, злость на окружающий мир… Остаётся странное послевкусие с банальным вопросом: «А что хотели сказать?
Осколки прошлого Мысль об эмансипированности фигуры Негиной в решении Павлишина внушает также сценография. Об этом говорят и смокинг на актрисе в открывающей сцене, и модели платьев, и микрофон на сцене, и романсы Вертинского. Нарочитый перенос времени действия нивелирует значение идей Островского. Всё-таки отгремели уже 2 революции, положение женщин изменилось, и предложения быть «содержанкой» звучит архаизмом.
Для некоторых эти два понятия — синонимы, — говорит режиссёр постановки народный артист России Борис Морозов. Эта тема будет актуальна всегда. Особенно примечательна последняя фраза Пети Мелузова: «Я просвещаю, вы — развращаете. Вот так и будем с вами воевать». Драматургия Островского близка режиссёру. Впервые Морозов поставил его пьесу в 1992 году в Малом театре — это была комедия «Горячее сердце».
Позже были «Лес», «Волки и овцы». В 2002 году Борис Морозов показал свету спектакль «Таланты и поклонники» в театре сатиры в Москве. Говорит, через 20 лет вновь поставить пьесу для него интересный опыт. Но при этом самое сложное — учесть новые реалии. Театр — встреча двух людей Борис Афанасьевич не раз бывал в театре Толстого — он дружил с художественным руководителем Владимиром Пахомовым. Но работает на липецких подмостках впервые. Считает, что, обращаясь к великим именам, всегда сложно поставить хороший спектакль, который отзовётся в сердцах зрителей. Однако липецкие актёры прекрасно справились со своей задачей. В роли разорившегося владельца театра Мартына Нарокова заслуженный артист России Сергей Бельский — Театр — это встреча двух людей, — рассказывает режиссёр. Тот, что вышел на сцену, говорит: «Сейчас я расскажу тебе одну очень интересную историю.
Она важна для меня. Буду рад, если тебе она тоже понравится». И хотя Борис Афанасьевич сетует, что сегодня зрителя чаще всего интересуют лишь развлечения, а в театр он приходит за тем, чтобы ему сделали приятно, он верит, что настоящее искусство способно разбудить в потребителе человека. Но это не задача настоящего искусства.
Русский театр закроет сезон премьерой спектакля "Таланты и поклонники"
Такие вопросы жизнь поставила перед главной героиней спектакля — молодой талантливой актрисой провинциального театра Александрой Николаевной Негиной. Похоже, что артист знаком с записью спектакля «Таланты и поклонники» 1971 года Московского театра имени Маяковского и вдохновлялся этой постановкой. 23 марта в комедии ского «Таланты и поклонники» роль Ераста Громилова первый раз сыграл артист Андрей Сергеев. Похоже, что артист знаком с записью спектакля «Таланты и поклонники» 1971 года Московского театра имени Маяковского и вдохновлялся этой постановкой.
OST-ровский. Таланты и поклонники
Вот честно, я несколько раз мысленно напоминала себе, что я в театре, ибо удивление и эмоции накрывали. А при виде лошади, чинно пересекающей сцену, я даже не сдержала возгласа: ой, лошадь! Так что талант Дмитрия Иванченко, отвечающего за видеоконтент, не подлежит даже малейшему сомнению. Не меньшее удовольствие доставили потрясающие, продуманные до мельчайших деталей, костюмы героев. На этот раз от художника Анны Селяниной. Но что же сами герои? А вот здесь как раз про мои оправдавшиеся ожидания. Помню, после "Дачников" меня поразило то, что я ещё долго восхищалась каждым из персонажей, вспоминала какие-то эпизоды, интонации снова снова. И тогда ещё подумала, что вот Горький-то каков! А оказалось, что не только Горький, но и Островский : И теперь я уже с уверенностью утверждаю, что таков на самом деле именно театр!
И, конечно, его главный режиссёр.
Только один нюанс — Александра Негина в исполнении Дарьи Осташевской кажется по-современному сильной и независимой дамой. Дарья Викторовна уже третий год работает в Тверском драматическом и не давала повода сомневаться в своём таланте. Просто в этом случае, на мой взгляд, созданный ею образ Негиной требует ещё некоторой «шлифовки». Если её взаимодействие с Никитой Бахметьевым, играющим роль жениха Александры Николаевны, студента Петра Мелузова, выглядит очень органично, то вот реакция в работе с другими исполнителями выглядит немного утрированной. Вот, к примеру, приход Мелузова к Негиной для того, чтобы дать урок. Героиня, с одной стороны, расположена к своему бедному суженному, делится с ним сокровенными помыслами, а с другой — мысли её уже за праздничным столом, на обеде богача Великатова. И актриса очень любопытно хаотично двигается вокруг статичной фигуры партнёра по сцене, она отыгрывает желание развеяться и поддаться удовольствиям, в то время как Никита Сергеевич воплощает собой незыблемость философии труда и учения.
И, в целом, можно сказать, что на контрасте Осташевская и Бахметьев играют великолепно. Актёр, исполняющий роль бедного «репетитора», вполне убедителен. Его движения сдержанны, его эмоциональный диапазон узок. Этакий несколько асоциальный правдоруб, слепо мечтающий «перевоспитать» актрису. Шаткость его положения подчёркнута такими находками, как спотыкание и даже зависание над пропастью Никиты Бахметьева в нескольких эпизодах. В тоже время, как мне показалось, князь Дулебов нар. Владимир Чернышов , чиновник Бакин арт. Никита Берёзкин или же антрепренёр Мигаев арт.
Алексей Великотный не представляют серьёзных «затруднений» для тверской Негиной. Конечно, это будет преувеличением, но в большинстве моментов видно, что Александра Николаевна так сурово настроена, будто может и поколотить недоброжелателей. Может, такое впечатление накладывает роль Дарьи Осташевской из драмы «Калека с острова Инишмаан» , или, быть может, это недостаток тонкости актёрской игры вкупе с режиссёрской недоработкой.
Понятно, что постановщик решил показать театр в театре в театре, но только часть таких элементов отвлекает от основного сюжета. Да, постмодернизм в этом и заключается — в привнесении частей других произведений, которые становятся частью нового. Но только порой очень сложно сопереживать героям, когда они внезапно то перескакивают на другое произведение, то будто бы ещё секунда и выйдут из образов.
Ну и, допустим, когда Никита Бахметьев читает монолог «Гамлета», не совсем понятно — это Никита Сергеевич декламирует или Пётр Мелузов. Что-то похожее с деконструкцией атмосферы и показом «закулисья» было в спектакле-исследовании «Митина любовь » Васильевой в Тверском ТЮЗе. Оттуда же, но из спектакля «Чайка» Вигг растут «уши» переноса действия из эпохи в эпоху. Там, конечно, другой автор, но схожая сценография. Даже микрофон на стойке делает реверанс в эту сторону. Постмодернизмом отдаёт и то, что финальный диалог Мелузова и Негиной построили как, скажем, обмен мыслями.
По-другому выражаясь, они не говорят, но их слова звучат «закадровым голосом». Всё же обмен репликами и расставление точек над «и» глаза в глаза в вербальном варианте был бы выигрышнее. В то же время, в противовес новым веяниям, идёт игра недавно пришедшего в театр актёра Вячеслава Хархоты. Похоже, что артист знаком с записью спектакля «Таланты и поклонники» 1971 года Московского театра имени Маяковского и вдохновлялся этой постановкой. Сдержанность, умение подать себя, работа мысли и т. Всё это присуще созданному Вячеславом Хархотой образу Великатова.
Всё это есть и в советском телеспектакле. В общем, можно сказать, что в многослойной премьере смешались несколько спектаклей — музыкальный, «На тему Островского», части других спектаклей, классическое прочтение Островского и т. К единому знаменателю это не сводится, зато иронично обыгрывается.
Поэтому мы очень много времени уделили тому, чтобы артист сконцентрировался на работе с куклой. Им было это непросто, — рассказал Антон Калипанов, — Так как мы придумали этот мир, у него есть свои законы, свои правила. Ребята-подмастерья, когда работают на мельнице, превращаются в этих существ. Когда проклятье снимается, они становятся привычными для нас людьми. Режиссер надеется, что взрослые и дети увидят в нем что-то свое, а потом обсудят дома. Сказочные персонажи, порой, говорят глубокие вещи.
А если эта работа потребует от тебя более ценного, чем деньги? Я свободен! И конец у спектакля оказывается сказочным. Любовь победила зло, и почему-то в это очень хочется верить.