«Страсти по Торчалову» – это спектакль, заставляющий оглянуться на собственную жизнь и задуматься над совершенными поступками. Спектакль «Страсти по Торчалову», премьера которого прошла в Ставропольском академическом театре драмы, затронул самые тонкие струны в душах зрителей. В Мурманском областном драматическом состоялся пресс-показ постановки «Страсти по Торчалову». И то, что драматург заставляет своего героя с символически-дурацкой фамилией Торчалов оказаться в ситуации эдакого условного чистилища, конечно же, не случайно.
Другие новости Долгопрудного
- Фотоальбом
- Мероприятие завершено
- Новости театра, театральные новости России и Москвы — Мир новостей
- Сжегший Коран волгоградец рассказал, что сделал это из корысти
Премьера в Русском: в театре драмы разгорелись «Страсти по Торчалову»
И ведь, каждый, устраиваясь на работу, жаждет писать о культуре, а потом смотришь, а кроме Платоновского фестиваля и Усадьбы джаз ему ничего и не интересно. Заезжего гастролера из третьего состава Ленкома замучают экзклюзивами, а нашего местного Качалова обходят за семь километров. Торчалов Павел Максимович Олег Столповский. Ну что тут скажешь? На Столповском держится вся структура спектакля, все настроение. Поэтому так важно быть постоянно в тонусе, не выпадать из ритма, с первых же минут заданного актером. И еще — как это часто случается, когда не хватает таланта — от сцены к сцене резко меняется тональность. В одной сцене я — возмущенный реформатор-нувориш, в другой — растерянный недотепа, в третьей — раскаявшийся грешник и т.
В нашем случае такой беды не произошло. Герой Столповского вибрировал, как и положено нормальному внезапно умершему человеку в самом расцвете сил и важности. Из него то и дело прорывались нотки высокомерия, смешанные с недоумением по поводу своей странной жизни. Любое открытие, которое должно было вести к раскаянию, делалось с трудом и скрипом, и без лишней патетики, в которую все равно никто бы не поверил. Человек-то так себе. Не герой, не демон, трус и мечтатель, как и все мы. Только карьеру сделал, но кому, кроме Первого канала интересна его карьера на том свете.
Олег Столповский — еще одно открытие для меня, начинающего, на старости лет, театрала. Теперь-то уж точно нужно идти в ТЮЗ и смотреть все, что они делают. Чтобы не получилось как с Вольховским, когда только после его смерти, я к своему страшному стыду, понял, что рядом с нами творил гений, а мы со своими ипотеками все прозевали. Stop Spoiler! Читать только режиссеру! Критика: Прежде чем ударить по клавишам в последнем торжествующем аккорде, позволю себе высказать два замечания, которые, на мой взгляд, капают дегтем на всю постановку. По крайней мере, моим законным мурашкам они стали быстродействующим театральным «раптором».
Первое — в сцене, когда Римма срывает с Торчалова красный шарфик, чтобы поцеловать его родинку, все происходит слишком резко и смачно. Можно понять, почему так решена сцена — Римма — резкая, решительная, ставит Торчалова на колени, лицом к стене и вроде, как еще она может поцеловать его, если не с размаха и от души? Но этот поцелуй, как штамп в паспорте, решительно бюрократический, эта должна быть маленькая, но уверенная трещинка в панцире сильной женщины. Короче мои мурашки шарахнулись от этого чмока в разные стороны. В противовес приведу в пример сцену прощания см. Когда Торчалов просит жену принести шляпку в больницу и, не глядя, бросает мобильный телефон в коробку, в которой вообще-то лежит еле живой щенок… Этот жест и финальный выкрик показались мне какими-то водевильными что ли. Как вознаграждение терпеливой публике, вынужденной между гэгами терпеть эти страсти-мордасти.
Спектакль-то грустный, финал только подчеркивает, насколько все не просто, поймет ли герой, изменится ли. Насколько искренним может быть воскресший человек, так и не понявший, что такое настоящая любовь и продолжающий врать ради жизни.
Есть несколько режиссеров в мире, которые умеют создавать особую магическую атмосферу в своих произведениях. Назову двоих, чтобы не распыляться — Тим Бертон и Хаяо Миядзаки. Каким-то удивительным образом нашему Сидоренко при минимуме декораций удалось создать именно такую загадочную, странную, абсурдно-волшебную атмосферу.
Где абсолютно Миядзаковский трамвай вечная память от каждого воронежца в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, где Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки, горит Москва 1812 года и смотрятся новости по Первому каналу. И все это не превращается в ожидаемую череду гэгов, неизбежных по определению, а становится тканью странного, пугающе знакомого и невероятно нездешнего пространства между жизнью и вечностью. Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора. Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах.
Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом. Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров. Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности. Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает.
Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь. Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства. Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler! Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе.
Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует. А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке. Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза.
Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы. Но где-то к концу первого действия, этот маскарад как будто начинает оправдывать сам себя. Этот мелкий бес в обличии красного командира легко вооружится новыми штампами и снова будет на коне. Сцена с Пыжовым на табуретке — однозначное браво! Сколько таких сейчас командиров и по какому кругу Stop Spoiler!
Новая разновидность героини в русской драматургии. В одном лице главврач и начальник службы безопасности, все понимает, всем сочувствует, но виду не кажет, потому как нельзя, не положено. Таких назначают сверху, они не прибиваются как охранники или поломойки из соседнего дома.
Поэтому неудивительно, что автор придумал для свой драмы очень странное место действия. Это пространство — своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь. Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост занимали эти люди, во что верили и в какое время существовали.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
«Страсти по Торчалову»: от Берлина до… Хабаровска
Что происходит, когда в одном месте оказываются чиновник, революционер, горничная, милиционер, водитель, бандит и щенок? Смешение эпох, чувств, правды и лжи в спектакле по пьесе Никиты Воронова поможет каждому из зрителей разобраться в себе и начать менять свою жизнь уже сегодня. Сюжет без шаблонов и глупых шуток.
Жанр пьесы определен драматургом как комедия. Возможно, зритель в этом и усомнится. История, приключившаяся с главным героем — видным политическим деятелем реформы, реформы! Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна.
Нет, не от усталости, а скорее от воздуха, который буквально пьянит улыбается. Так чем же порадовал театр с берегов Волги хабаровчан? Понятно, что юных зрителей больше всего привлекла вывеска «Дядя Федор, пес и кот».
Билеты на этот спектакль шли буквально нарасхват. Ребята и их родители не упустили возможность в очередной раз встретиться с хозяйственным котом Матроскиным, добродушным и немного наивным псом Шариком, любопытным галчонком Хватайкой и, конечно же, с почтальоном Печкиным. Ребят постарше, да и взрослых тоже, думается, заинтересовал спектакль «Каштанка». Многие привыкли думать, что «Каштанка» - это история про потерявшуюся собачку, но все не так просто. Внимательно читая текст Чехова, можно понять, что Каштанка не совсем собака. Что она, хоть и животное, наделена вполне человеческими чертами. Театр ничего не менял в тексте Антона Павловича, просто положил текст «Каштанки» на театральный язык - на действие.
Агентство "Москва".
Долгопрудненский городской суд приговорил трех бывших полицейских к восьми годам строгого режима по обвинению в превышении должностных полномочий, взяточничестве и разбое. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе Главного следственного управления Следственного комитета России по Подмосковью. Они признаны виновными в превышении должностных полномочий с применением насилия п.
Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове
| Крымский русский драмтеатр представил премьеру «Страсти по Торчалову» | Во время просмотра спектакля "Страсти по Торчалову" появились очень интересные и необычные переживания. |
| Крымский русский драмтеатр представил премьеру «Страсти по Торчалову» | «Страсти по Торчалову» – это трагикомедия, состоящая из двух действий, подытоженных эпилогом. |
Мурманчанам покажут «Страсти по Торчалову»
Заголовок: Показ спектакля «Страсти по Торчалову» перед премьерой в Московском драматическом театре «Модерн». «Страсти по Торчалову» – это фантазия-трагикомедия, действие которой происходит в «зале ожидания» между двумя мирами. «Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. 21 января 2023 года студенты КФ МГГЭУ посетили постановку Русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия по пьесе Никиты Воронова «Страсти по Торчалову». Спектакль «Страсти по Торчалову». В Театре "МОДЕРН" состоялся показ дебютного спектакля молодого режиссёра Шамиля Мухамедова, "Страсти по Торчалову", созданный по мотивам одноименной пьесы Никиты Воронова.
Князь Курагин приглашает покататься на трамвае
«Страсти по Торчалову»: Театр «Модерн» представляет премьеру. 2 ноября творческий коллектив студии «Помост» представил на суд зрителей спектакль «Страсти по Торчалову». Главная Донбасс Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове. Московский театр «Модерн» представит премьеру спектакля «Страсти по Торчалову». Это трагикомедия по пьесе драматурга и киносценариста Никиты Воронова, написанной в конце 1990-х. Разве что самому А. Бондаренко, исполнителю роли Павла Торчалова (эдакого постаревшего и вывернутого наизнанку Павки Корчагина), не надо особо преображаться, скользя по закоулкам собственной души или, если кому нравится, иномирья.
Спектакль Страсти по Торчалову
Скорее, всё вместе. У него было, казалось, всё: семья, положение, деньги… Но оказалось, не было самого главного: простого человеческого счастья… или, скорее, «собачьего»! Когда он, может, и не человек уже вовсе, а обитатель сомнительной «тюрьмы», где не менее странные постояльцы ходят в спецодежде с порядковыми номерами. Для выхода из замкнутого круга новых жизней одна хуже другой , всего-то и требуется, что вспомнить свой главный грех. Но разве ж их упомнить, да и разве все свои грехи мы воспринимаем таковыми… Философия этих «Страстей» заставляет копаться не только в происходящем на сцене, но и в зарождающемся где-то внутри тебя. Ведь все мы люди и можем оказаться на том самом месте — по крайней мере, по задуманному сценарию. С каждой новой минутой героям начинаешь верить всё больше: слушать, смеяться, но более всего — сочувствовать. Оттого, с каждый выпархом ангела он забирает вспомнивших героев куда-то в свет по залу проносился непередаваемый трепет и облегчение.
Эта вынужденная разлука длилась месяц. И вот, в пятницу, 13 ноября, в МДТ имени М. Бровуна при соблюдении всех санитарных норм состоялся долгожданный показ для поклонников театрального искусства. Перед началом спектакля коллектив театра чествовал концертмейстера Софию Авочарову. По случаю юбилея ей были торжественно вручены поздравительный адрес и цветы. Однако, согласно действующей традиции, время от времени принято обновлять и репертуарные спектакли, производить для многих неожиданные дополнительные вводы.
Действие в ней происходит в неком «зале ожидания» между двумя мирами. Тем, кто попал сюда, предстоит вспомнить и признать самый большой грех, совершённый им в жизни. Иначе душу отправят на новый жизненный круг, который будет в разы хуже предыдущего. Именно вот в таком странном месте оказывается после сердечного приступа главный герой этой трагикомедии-фантазии — партийный функционер Павел Максимович Торчалов в исполнении Дамира Сафиуллина. Здесь ему придётся посмотреть на себя со стороны, проанализировать прожитую жизнь. На этой промежуточной станции они под присмотром строгих надсмотрщиков — коменданта Риммы Людмила Мансурова и милиционера Степана Илья Петров , которые тоже проходят здесь свой курс душевного исправления. Все герои из разных социальных слоёв и даже эпох, но перед Богом все равны и всем им одинаково предстоит покаяние. Спектакль-притча, спектакль-поучение Надо отметить, что актёры блестяще справились с задачей.
Это пространство - своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь. Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост он занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться здесь, пока не вспомнят свой основной грех. Только так бедняги смогут получить из небесной канцелярии право спокойно отдохнуть от земной жизни. Здесь-то и оказывается главный герой Павел Максимович Торчалов - бывший партийный функционер, а позже реформатор. Создатели спектакля не предлагают зрителям душераздирающую «страшилку».
«Страсти по Торчалову» – успешная премьера в театре драмы им. М.Ю. Лермонтова в Ставрополе
| «Страсти по Торчалову»: премьера в театре «Модерн» | Вокруг Света | Спектакль «Страсти по Торчалову», премьера которого прошла в Ставропольском академическом театре драмы, затронул самые тонкие струны в душах зрителей. |
| Метка: Страсти по Торчалову | 13.11.12spek111 В клубе поселка Майданово прошла премьера народного театра «Миг» по произведению Никиты Воронова «Страсти по Торчалову». |
| Глава Тамбовской области Максим Егоров наградил победителей Рыбаковского фестиваля | Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. |
«Страсти по Торчалову»: новый спектакль «Модерна», отражение морали эпохи
Мы впервые принимаем в нём участие как полноправные граждане России. Со своей стороны приложим максимум усилий, чтобы всё прошло на высшем уровне. Я очень надеюсь, что спектакль примут, что будет — как у нас дома», — цитируют в пресс-службе режиссера Василия Маслия. Уже в эту субботу жители и гости города смогут увидеть одну из жемчужин репертуара Донецкой муздрамы — «Страсти по Торчалову».
Давно я не видела таких постановок, которые затрагивали бы весь спектр эмоций. Что может объединить красноармейца, крепостную горничную, партийного функционера, шофёра и бандита из лихих 90-х? Здесь не важно, кем ты был по статусу, а главное, что ты сделал.
Не вспомнишь свой большой грех, не услышишь заветный звоночек. И будешь долго мучиться, катаясь на "тутошнем" трамвае по кругу то есть, в никуда , бродить по коридору, пить чай и смотреть новости по телевизору. Герои здесь думают, размышляют, заглядывают в себя а это иногда, пострашнее будет , осмысливают прожитое вместе со зрителем. Торчалов Павел Максимович, реформатор Александр Борисов попадает в место "временного пребывания" будучи трусливым и подлым стукачом, но по мере развития сюжета, раскрывается и меняется в лучшую сторону. Его герой становится духовно богаче, сочувствует и сопереживает бунтарю красноармейцу Сашке Пыжову Евгений Невар. Обращаясь с искренней молитвой к Всевышнему, он освобождает от страшной участи того, кто держал в страхе обитателей "общежития".
Совершенно по новому раскрылась как актриса Маина Чижевская в роли Риммы, коменданта-психолога внешне строгая и жёсткая, на ее допросах уж точно прийдется переступить через гордыню, самоуверенность и эгоизм. В то же время, искренне пытается помочь душе, застрявшей на полпути обрести свое место.
Это трагикомедия по пьесе, написанной в конце 90-х драматургом и сценаристом документального кино Никитой Вороновым. Спектакль «Страсти по Торчалову» Сюжет Данная постановка стала режиссёрским дебютом актёра театра — Шамиля Мухамедова. Это лирическая история о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
В центре сюжета герои различных исторических эпох, которые «застряли» между двух миров, в некоем подобии «Чистилища».
Культура 20 мая 2023, 12:57 Глава Тамбовской области Максим Егоров наградил победителей Рыбаковского фестиваля Лауреатом звания «Актёр России» стал представитель Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра имени Марка Бровуна. Руководитель региона Максим Егоров поздравил артистов. Дорогие друзья, вы проделали огромную работу, подарили тамбовскому зрителю незабываемые эмоции. Выражаю благодарность судейской коллегии, которая на протяжении всего фестиваля оценивала выступления участников, — сказал Глава Тамбовской области Максим Егоров.
Донецкая муздрама вышла из отпуска и о том, почему нам нужен театр
Во времена СССР он был ведущим деятелем в партии, а позже стал в первые ряды реформаторов. В "зале ожидания" ему придется взглянуть на себя со стороны, осознать все прожитые радости и горести, все добрые и не очень поступки. Вместе с Торчаловым в этом "зале" пребывает множество других людей, не могущих найти успокоение. Чтобы пройти дальше, каждому из них нужно вспомнить самый страшный грех, совершенный в жизни, а это оказывается весьма непросто.
Ни сил, ни крови не жалел...
Такому веришь. Прекрасна здесь Ирина Баранникова в роли отнюдь не прекрасной комендантши чистилища, эдакой надзирательницы, проходящей свой собственный — вечный! Актриса, наоборот, использует, кажется, совсем скупой исполнительский «набор», ее Римма даже внешне — в подчеркнуто простом, невзрачном сером одеянии. Мы столько раз видели И.
Баранникову яркой, эффектной, выделяющейся из всех, а тут... Но и это тоже прием, работающий на образ! Еще один народный характер замечательно подает заслуженный артист России Борис Щербаков: славный бывший простой работяга-шофер Семен Кушкин — жертва своей... Как это верно, точно подано, как, ничуть не раболепствуя, Семен, однако, чутко следует выстраданному правилу — знай свой шесток.
Он и наивен, и мудр одновременно, и в этом его настоящее народное очарование. Попроще персонажи у Георгия Серебрянского, Анастасии Шимолиной и Тамерлана Коченова, что вовсе не умаляет вложенного в их исполнение актерского мастерства. Типичность каждого — бездушный вертухай, глупенькая крестьяночка, отпетый бандюган — кажется, слишком подчеркнута, но все вместе опять-таки работает на единый замысел. Ансамблевость — полная, гармоничная, делающая достаточно продолжительный по времени спектакль удивительно легким в восприятии.
Сюда стоит добавить лаконичность оформления, внешнюю простоту, призванную сосредоточить зрителя не на эффектах — на смысле происходящего. Наверное, нелишне будет в завершение заметить: при всей «пограничной» заданности сюжета никакого святотатства или, боже упаси, глумления над религиозными чувствами в постановке нет ни капли. Есть хорошая работа. Есть хороший, умный, человечный спектакль, который, безусловно, украсил репертуар сезона.
Сеансы психологической помощи и казарменный режим на протяжении многих лет и даже веков не помогают некоторым осознать свой главный земной грех и покинуть «отстойник». И именно приход Торчалова способствует тому, что они вспоминают и осознают самое сокровенное, один за другим покидая это страшное темное место. Сам Торчалов на этом фоне также переживает катарсис и получает еще один шанс. Зрители отметили, что спектакль, исполненный на расстоянии двух метров, в камерной сцене, произвел очень сильное воздействие.
Особенность в том, что в ней много музыкального оформления, но нет фонограммы, только акапельное пение, — добавляет Василий Маслий. Бровуна работает с 1997 года. Актриса признаётся, что история героини оказалась очень близка, в том числе из-за личной трагедии. Когда Марии предложили сыграть в спектакле, из жизни ушёл самый дорогой и близкий человек — её отец. Поэтому и для меня этот спектакль — особенный, — уточнила актриса Мария Марченко. Сейчас в Донецком театре идёт плотный репетиционный процесс, готовятся две новые постановки. Но играть на родной сцене, по словам Василия Маслия, не представляется возможным, поэтому «выезд на гастроли и фестивали становится смыслом существования театра и таких профессий, как актёр или режиссёр»: — Театра просто нет и быть не может без второй половинки — без зрителей.
Спецпроекты
Новую страницу в истории нашего театра открыла экспериментальная постановка Марии Шиманской «Страсти по Торчалову». Новую страницу в истории нашего театра открыла экспериментальная постановка Марии Шиманской «Страсти по Торчалову». Спектакль «Страсти по Торчалову», который режиссер-постановщик Владислав Константинов назвал «фантазией в 2-х действиях», получился очень глубоким, многогранным и необычным. Звание «Актёр России» получил Владимир Швец из Донецкого музыкально-драматического театра имени М. М. Бровуна за роль Торчалова в спектакле «Страсти по Торчалову» (16+).