Премьерным показом комедии Александра Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» было отмечено важное и долгожданное событие: открытие «Ведогонь-театра» после его трехлетнего капитального ремонта. ← Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше»! «Версия для слабовидящих». «Правда – хорошо, а счастье лучше». 3 марта зрителей ждет премьерный показ комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше».
"Правда - хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год.
Директор Камерного театра Леонид Лавров подтвердил «Речи», что спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» поставлен с прицелом на юбилей классика. Не исключено, что театр повезет постановку на всероссийские фестивали к 200-летию Островского. хорошо, а счастье лучше" (первоначальное название - "Наливные яблоки") - история о семье, веселая, смешная, мудрая, свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. В этот раз спектакль по пьесе А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». Пьесу «Правда – хорошо, а счастье лучше“, Александр Николаевич Островский написал, когда был уже именитым драматургом. хорошо, а счастье лучше" - это не значит, что правда служит антиподом лжи. Главный герой Платон выражает отношение ко всему обществу с позиции благородства, детскости, доброты и порядочности. Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова. На сцене МХТ имени Чехова снова раскинулся сад, но на этот раз не вишнёвый, а яблоневый.
Правда - хорошо, а счастье лучше
Островский в доме Горького — Большой подарок, что меня пригласили в ваш театр. Мне близка атмосфера Нижнего Новгорода — старинного купеческого города, столь созвучного Островскому, — признался режиссёр. Сценографию и костюмы создал знаменитый театральный художник Андрей Климов, хорошо знакомый нижегородским театралам своими работами, где каждая деталь идеально продумана и созвучна эпохе и образу. Мастер признался, что на создание главной декорации к спектаклю его вдохновил Домик Каширина — его самый любимый нижегородский музей. И действительно, в кирпично-красном заборе богатой купчихи сразу узнаётся образ дома детства Горького. На программке и на сцене — яблоки. Яркие, наливные, они олицетворяют размеренный семейный быт.
Но бывает, что в румяном яблоке попадается червяк, и таких червяков в доме богатой купчихи предостаточно. Перед зрителями разворачивается история, в которой есть и любовь, и жуликоватые приказчики, и подковёрные интриги, разрешить которые может лишь гость из прошлого — бравый вояка, который напоминает суровой хозяйке усадьбы, что и ей были знакомы любовь и безрассудство. Самая бесконфликтная комедия великого драматурга неспешна и предсказуема. И главное в ней не сюжет, а актёрская работа. Декорации и костюмы к спектаклю создал театральный художник Андрей Климов Фото: Александр Воложанин Фотобанк Семейные ценности — Артисты точно попали в предложенные им роли.
Малый зал также будет продолжать действовать, собирая свою аудиторию. Бессменный художественный руководитель «Ведогонь-театра» Павел Курочкин, выступая перед зрителями, не мог сдержать слов благодарности в адрес тех, кто создал великолепие сцены, фойе и всего, что нужно труппе для полноценной работы.
По сути, в капитальный ремонт удалось вложить и элементы реконструкции, которые облагородили театр, создали новое пространство, интересное и комфортное для зрителей. Естественно, какие-то идеи не нашли своего воплощения, не уместились, так сказать, в смету. Но пусть они станут задачами на перспективу, ведь наш театральный коллектив бурлит энергией, творческими планами и никогда не успокаивается на достигнутом. Пример тому — новая постановка Островского. Сохранив канву и суть пьесы, Павел Викторович наполнил произведение каким-то волшебством, почти языческой магией… В главных героях вдруг мелькнет что-то от царицы Клеопатры Елена Шкурпело , гордо ступающей на котурнах, или средневекового рыцаря Дмитрий Лямочкин , и при этом нет диссонанса с купеческим миром и лексикой Островского.
За это огромное спасибо! Каждая, абсолютно каждая роль прожита ровным счётом настолько, насколько это возможно. Декорации - да, не Островский, не к 200 - летию, не к 90 годам театру, но насколько изящная грань, свет, белые углы создают мистику и обворожительность..
Словно я в Магическом лесу или во сне Островского перед тем, как появится эта пьеса.. Отдельное Огромное Браво! Известные хиты и композиции - так греют внутри, что хочется признаться в любви или влюбиться. Невероятный и сладкий голос, от которого становится лучше внутри. Совсем маленькое, небольшое. Стоит понимать, что это классика, будет много диалогов, неизвестных слов, но всё вышесказанное - перечёркивает. Если выбирать - обыкновенное чудо или Островский в исполнении нашего театра, однозначно Островский. Большое ВСЕМ спасибо!
Создателям и исполнителям. А ещё, Добро пожаловать, молодые артисты на Камчатскую землю! Ролей вам новых, и побольше! Пусть всё у вас получится! Великосельская Светлана: Увидев накануне спектакля фотографии, несколько расстроилась: декораций - нет, костюмы чёрные. И это Островский?!? К 200-летию? После яркого и пышного "Свои люди "?
Мавра Тарасовна Барабошева не хочет выдавать замуж свою внучку Поликсену за правдолюбца и бедняка Платона. У нее на внучку другие планы, но и несчастья для нее она не желает. Няня Филицата сделает все, чтобы молодые были вместе, и приведет в дом отставного унтер-офицера Грознова, давнишнего знакомого Мавры Тарасовны, с которым ее связывали настоящие чувства.
Интересен ли сегодня А.Н. Островский?
Эти фильмы включали в себя фрагменты различных спектаклей и имели своей задачей запечатлеть театральное действие, при этом пользовались, подчёркивает Юренев, выразительными средствами кинематографа. Но фильмы-спектакли 1950-х годов, по оценке Ростислава Юренева, оказались в этом ряду случайно, они не были задуманы как «продолжение начатой работы по воспроизведению театрального искусства» на киноэкране. Пробные сеансы в кинотеатрах Рязани дали неожиданный коммерческий успех, после чего фильм-спектакль был выпущен ещё в нескольких городах, а позже вышел и в Москве [10]. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его следующей информацией: Надо посмотреть источники о записке в ЦК Пузина с выводами по результатам съёмки этого спектакля. Центральная студия телевидения впервые показала экранизированный спектакль московского Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» режиссёр С.
Этим было положено начало фиксации на плёнку произведений театрального искусства. Глейзер, М. Москве», телевидение систематически показывало в прямом эфире спектакли ведущих театров [14] [16] , но само оно не имело технических средств предварительной фиксации передач, то есть записи их до выпуска в эфир. Первым шагом в плане предварительной фиксации телепередач историк телевидения Александр Юровский называет «производство телевизионных фильмов, снимаемых кинокамерой обычным для кино способом» и отмечает, что эта возможность начала использоваться с 1951 года, когда по заказу телевидения киностудия имени Горького сняла первый фильм-спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше». После этого подобная практика производства киностудиями фильмов по заказу телевидения получила широкое распространение [17].
При фиксации «в тот период предпочитали сохранять имитацию трансляции, поскольку именно одновременность события и его показа представлялась в те года главным преимуществом телевидения» [16]. Он был показан поздним вечером 31 декабря 1951 года и впервые освободил работников Центральной студии телевидения от обременительной работы в праздничный предновогодний вечер. Для более убедительной иллюзии прямой передачи между актами демонстрировался занавес Малого театра. По утверждению Александра Юровского, телезрители подмены не заметили [18].
Мавра Тарасовна Барабошева не хочет выдавать замуж свою внучку Поликсену за правдолюбца и бедняка Платона. У нее на внучку другие планы, но и несчастья для нее она не желает. Няня Филицата сделает все, чтобы молодые были вместе, и приведет в дом отставного унтер-офицера Грознова, давнишнего знакомого Мавры Тарасовны, с которым ее связывали настоящие чувства.
Вряд ли во времена Островского эти вопросы стояли острее, чем в наши дни. Все также … все то же. Сущность и природа людей не меняется и поэтому неудивительно, что спустя столько лет люди по-прежнему находят в героях пьесы Островского знакомые типажи. Центральная фигура спектакля — Платон Зыбкин - неисправимый правдолюбец. За правду он борется, за нее же страдает.
Линию действия представляет главный герой приказчик в богатом купеческом доме Барабошевых — Платон Зыбкин актёр Даниил Мясников. Такие люди — большая редкость во все времена. Платон всегда говорит правду, готов за правду умереть. Все остальные, так или иначе, лавируют в потоке жизни, пристраиваются. Кто-то в более безобидном смысле, как купеческая дочь Поликсена актриса Ольга Грень , полюбившая Платона и устраивающая тайные ночные свидания. Другие — с определённой корыстной целью, как вдовец Амос Барабошев актёр Юрий Горбатиков , желающий жить на широкую ногу, и для этого обманывающий свою маменьку — Мавру Тарасовну актриса Людмила Криспо. А третьи — приказчик Мухояров актёр Юрий Бут живут только обманом ближнего и подделкой векселей. Сквозной мотив — правда Платона, нежелание его подделывать документы — сталкивается с душевной нечистоплотностью, шантажом со стороны купеческого дома. Но Мавра Тарасовна — хозяйка, глыба, которую невозможно свернуть с её целей — выдать замуж Поликсену за генерала, прогнать со двора няньку Филицату засл. Счастье даётся человеку свыше. Старая нянька Фелицата находит бывшего возлюбленного своей хозяйки Мавры Тарасовны, отставного старого солдата Силу Грозного засл. Счастье лучше правды. Но мы понимаем, что без правды счастью не бывать. И эта мысль подчёркнута в спектакле. Правдивый, бедный и такой чуднОй Платон очень приглянулся Поликсене, столь же упрямой, как и её бабушка, и нянька Фелицата не смогла устоять и организовала счастье своей барышне, а заодно и Платону.
В Белгороде в театре кукол прошёл спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше»
У богатой и властной хозяйки Мавры Тарасовны всё выходит из-под контроля: сын проматывает семейное добро, приказчик плетёт интриги, внучка проявляет строптивый характер и хочет замуж не за солидного генерала, а за безродного парня, ищущего правды. Тут ещё находчивая нянька закручивает такой хитроумный сюжет, что распутать его может только счастливый случай. В этой классической истории нашлось место и озорным шуткам, и любовной лирике, и простым житейским истинам.
Работа была интенсивная, понравилось и вашей команде у нас работать, и нашим актёрам приятно было познакомиться с новыми взглядами, понятиями в театральном искусстве. Такое взаимообогащение всегда полезно для творческих работников. Я думаю, что результат достойный. И надеемся, что новый сезон мы откроем этим спектаклем, и он будет долго идти и приносить радость и актёрам, и зрителям», — поделился он. Все участники творческой постановочной команды отметили высокий уровень значимости проекта «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и ведущих творческих вузов в русских театрах за рубежом», а также невероятную атмосферу творчества и взаимопонимания, царящую во время работы как с белорусскими коллегами, так и друг с другом. Это очень важный взаимный культурный обмен. В Республике Беларусь нет никакого языкового барьера, и, в принципе, мы находимся с ними в одном культурном поле, у нас одна театральная школа, нас очень многое объединяет, весь какой-то бэкграунд у нас единый. При этом всё равно существуют определённые различия.
И эти различия скорее не профессиональные: когда приезжаешь, то видишь, что очень всё похоже, но там присутствует немного другое человеческое наполнение. Народ Беларуси — это очень добрые, открытые, доброжелательные люди. Они с радостью идут на контакт и очень помогают.
Но мы понимаем, что без правды счастью не бывать. И эта мысль подчёркнута в спектакле. Правдивый, бедный и такой чуднОй Платон очень приглянулся Поликсене, столь же упрямой, как и её бабушка, и нянька Фелицата не смогла устоять и организовала счастье своей барышне, а заодно и Платону. Блестящая игра корифеев театра и молодой пары Д. Мясников -О. Грень — гармония между богатой палитрой мастеров и свежими красками темперамента юности. Необычайно интересно было наблюдать за тем, как актеры театра на сцене думают, как меняются их мысли и действия от перемены обстоятельств.
Мать Платона Палагея Григорьевна засл. Мы видим, как меняются выражение лица, пластика, ритм актрисы. Садовник Глеб Меркулыч актёр Эдуард Сажин , ворующий яблоки, когда обнаружил, что вором можно объявить Платона и отвести от себя барский гнев — становится безмерно счастливым. Меняется психо-физическое состояние актера-персонажа: он распрямляется, начинает свободней дышать, а затем резко включается в новую авантюру. В точности актёрских оценок наш театр, кажется, превзошёл другие. В сверхдинамическое, сплошь визуализированное время может ли быть интересной разговорная пьеса? Если это Островский -да! Весь спектакль построен на словесных сражениях, и нам интересно смотреть, как исполнители действуют словом, играют им.
И все, все играли - огонь!
Да-да-да, был наш любимый и тоже Заслуженный Сергей Блохин. И каждая сцена, отдельна сцена с ним - наслаждение. И в каждой актёр демонстрирует какую-то сильную сторону своей игры, он может и так, и вот так, и вот этак... Но мы так и ее поняли, что же за характер был сыгран в общем и целом. Плюса два - насладились Блохиным и захотелось прочитать "исходник", что бы понять, какого же героя "прописывал" автор Александр Николаевич, видимо, мы идём к Вам, потрудитесь объяснить, пожалуйста. Сцена, как место действия, на мой взгляд, была идеальна. И свет, и декорации. Никакой лишней суеты вокруг предметов. Без вау-эффектов ради эффектов.
Правда — хорошо, а счастье — лучше
| Правда - хорошо, а счастье лучше | хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год. |
| Правда — хорошо, а счастье — лучше | Афиша Великого Новгорода › События › Правда — хорошо, а счастье лучше. |
Спектакль ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ
Академический театр комедии им. Н. П. Акимова (Россия, Санкт-Петербург) - отзывы. Счастье в спектаклях Женовача рождается словно бы из сущей чепухи: из тихого пения под сурдинку, из повседневной нелепицы, из шумных застолий и бесед вполголоса. хорошо, а счастье лучше Комедия (12+). В этот раз спектакль по пьесе А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». Пьесу «Правда – хорошо, а счастье лучше“, Александр Николаевич Островский написал, когда был уже именитым драматургом. В этот раз спектакль по пьесе А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». Пьесу «Правда – хорошо, а счастье лучше“, Александр Николаевич Островский написал, когда был уже именитым драматургом. хорошо, а счастье лучше" ского роль Поликсены первый раз сыграла артистка Алена Ревнёва.
Творческая команда ГИТИСа поставила спектакль в Брестском академическом театре драмы
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» — отзывы. 12+. романтическая греза, рождественская сказка о торжестве справедливости вопреки реально предлагаемым и вполне осознанным обстоятельствам бренной жизни. хорошо, а счастье лучше» в Малый театр. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова
| В Белгороде в театре кукол прошёл спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» | Коллизия пьесы «Правда — хорошо, а счастье лучше» для Островского характерна: юная обладательница большого приданого Поликсена влюблена в нищего правдолюбца Платона, которого держат в купеческом доме в счет оплаты векселя. |
| Правда – хорошо, а счастье лучше (12+) | хорошо, а счастье лучше. А. Н. Островского называют «русским Шекспиром». Его герои, как и герои Шекспира, ассоциируются с реальным временем. |
| Please wait while your request is being verified... | Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше». |
| |Правда хорошо, а счастье лучше| | хорошо, а счастье лучше" - это не значит, что правда служит антиподом лжи. Главный герой Платон выражает отношение ко всему обществу с позиции благородства, детскости, доброты и порядочности. |
Отзывы к мероприятию «Правда - хорошо, а счастье лучше»
После спектакля масса положительных эмоций, которые переживаешь и на следующий день! Этот спектакль не оставит равнодушными никого, кто ценит настоящий русский Театр! Посмотреть обязательно стоит! Это одна из визитных карточек Малого Театра!
Произведение написано в 1876 году и тут же было представлено на лучших сценах в Москве и Санкт-Петербурге.
Тамара Яровикова - руководитель литературно-драматической части театра: «Пьесы Островского и режиссеры любят, потому что там история и сюжет, и актеры любят, потому что есть характер и есть что играть. Неслучайно в програмке слова Гончарова о том, что наш русский национальный театр начинается с Островского». Для режиссера спектакля Андрея Цисарука, это первая работа с труппой нижегородского драмтеатра. Андрей Цисарук - режиссер-постановщик: «У меня самое легкое приятное впечатление.
Иногда зритель видит в новом ракурсе комнату Пелагеи Зыбкиной, столовую Барабошевых. Другой автор той же газеты, сравнивая этот первый фильм-спектакль с последующими, отмечает, что в нём все мизансцены «взяты прямо из спектакля, и во многих случаях театральная условность нарушает жизненное правдоподобие, являющееся основной силой кино». В более поздних работах, напротив, многие мизансцены переработаны и театральная условность ощущается меньше приводятся примеры фильмов-спектаклей « На всякого мудреца довольно простоты » и « Живой труп » [27].
Фильм имитировал прямую трансляцию спектакля из театра и при этом оказался лучше обычной внестудийной трансляции: он не содержал «брака ни по изображению, ни по звуку» [18]. Однако после выхода в кинопрокат этот и другие фильмы-спектакли «попадали в поле зрения кинокритиков, дружно их поносивших — за несоответствие специфике киноискусства» [28]. По оценке Ростислава Юренева , «театральность этого произведения была оглушающей, почти нестерпимой, особенно в первой сцене — в саду.
Эта сцена была снята… в отличных декорациях К. Однако на экране эти декорации выглядели комично: в саду был заметен дощатый пол, на неподвижных деревьях висели ватные яблоки. Действие развёртывалось страшно медленно… Всё это скорее напоминало какую-то пародию на театр».
Однако отличная игра актёров позволяла зрителю забыть о нелепостях оформления фильма-спектакля. Юровский, отчасти соглашаясь с критикой «с точки зрения киноведа эта критика справедлива» , указывает однако, что она исходит только из критериев киноэстетики и совершенно не учитывает то важное обстоятельство, что фильм-спектакль не был предназначен для кинозрителей. А телезрителем он воспринимался по-другому.
Во-первых, на маленьком экране телевизора КВН ватные яблоки и дощатый пол не так заметны. Таким образом, несмотря на все недостатки фильма-спектакля как кинозрелища, он «был вполне удовлетворителен как предварительно зафиксированная телепрограмма» [28].
С того времени много поменялось, но дружба двух театров стала только крепче. Ульяновского и Владикавказского Русского академического. Кларина Шадько, Народная артистка РФ, лауреат государственной премии «Золотая маска»: «Помним очень теплый и нежный прием во Владикавказе — тогда был Орджоникидзе. Мы полюбили зрителей, они полюбили нас.
Эта нежность тянется с того времени». Ульяновский областной драматический театр входит в десятку старейших театров России. Во Владикавказ труппа привезла отборный репертуар. Правда руководствовались и технической стороной.
Наталья Никонорова, директор Ульяновского драматического театра им. Гончарова: «Наша сцена в два раза больше, и поэтому возможности везти большие полотна не было.
Нижегородский драмтеатр заставил зрителей поверить в сказку
Комедию "Правда – хорошо, а счастье лучше" показали нижегородцам 3 марта в Нижегородском драмтеатре. На один из премьерных показов спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше», состоявшийся 27 февраля, все билеты по «Пушкинской карте» были раскуплены различными учебными заведениями. хорошо, а счастье лучше» в Малый театр. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Коллизия пьесы «Правда — хорошо, а счастье лучше» для Островского характерна: юная обладательница большого приданого Поликсена влюблена в нищего правдолюбца Платона, которого держат в купеческом доме в счет оплаты векселя. хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год.
"Правда - хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год.
Её манерные распевные интонации, зачастую без каких-либо особых модуляций, придают некоторый шарм образу, но, практически эксплуатируемые на протяжении всего спектакля, можно сказать, подавляют других актёров, и уже через несколько эпизодов, например, народная артистка России Тамара Олейник начинает говорить в манере Тамары Панасюк. Тамара Олейник играет Фелицату, няньку молодой героини спектакля Поликсены. В этом классическом образе народной мудрости, изобретательности, доброты, находчивости и бесконечной сочувственной жалости заложено столько скрытых опасностей для актрисы, что нужно обладать тонким чутьём, чтобы отыскать грани индивидуальности, непохожести, чтобы на сцене родился самостоятельный образ — плод труда и таланта актрисы. К чести Тамары Олейник, спектакль позволяет испытать удовольствие от тех нередких моментов, когда актриса полностью и органично сливается с образом, ёмко и многокрасочно рисует нам Фелицату. Нельзя не сказать о замечательной работе артиста Геннадия Марченко. Его актёрские работы в театре всегда покоряли необыкновенной достоверностью и глубиной воплощения. Геннадий Марченко в каждом образе умеет находить такое обилие человеческих чёрточек, умеет пропустить сквозь чуткий актёрский фильтр палитру конкретного образа, что каждый типаж исполняемого Марченко становится и симпатичным, и неожиданно ироничным, без тени грубости, и всегда интересным и запоминающимся.
Таков и его Сила Грознов в премьерном спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше». Актёрский темперамент подчёркивает и оправдывает имя и фамилию персонажа, но артист ещё уверенно и зримо объясняет способность Грознова стать источником справедливого исхода и пьесы, и спектакля. Обаятельны молодые герои спектакля: и воинствующий правдолюбец Платон — артист Олег Матэрн, и героически добивающаяся своего счастья и любви Поликсена — артистка Анастасия Пушилина.
Об этом сообщает пресс-служба правительства Нижегородской области. Текст и сюжет пьесы были полностью сохранены. Но режиссер Андрей Цисарук и художник-постановщик Андрей Климов добавили в постановку свои детали. Нам хотелось обойтись без глобальных драм и социальных протестов.
Что насторожило и навеяло на меня опасения, что сейчас начнётся какой-то треш, который я не люблю.
Я говорю о всех этих режиссёрских ходах с осовремениванием исходного материала с целью приблизить к читателю, о всех этих "новых прочтениях", авангардных костюмах и танцах с бубнами. Но тут началось действо, на меня пахнуло давно забытой скукой, как при начале прочтения чего либо "по программе". В голове зашевелились пыльные страницы... Я подумала "Хм, это интересно". И почувствовала, что меня затянуло, как в смолу, в то место, в то время, неторопливое, простоватое, к этими с первого взгляда непохожими на нас персонажами спойлер: на самом деле, сейчас всё то же самое, только в профиль. А это вообще дорогого стоит, когда тебя всасывает, и твоё личное настоящее становится размытым и неявным по сравнению с тем, что на сцене. В общем, однозначно рекомендую сходить. Особенно наслаждалась игрой наших Заслуженных Елены Суродейкиной и Алексея Хореняка тот самый прекрасный случай, когда понимаешь, за что и почему "заслуженных" , а также дуэта "молодых" - Алексаедра Мамаева и Алины Хакимовой.
Сцены с ними смотрелись на одном дыхании!
Нам так легче воспринимать эти тексты, хотя они современны всегда и во все времена. Мы хотели сделать легкий ироничный спектакль, в какой-то степени гротесковый». Стартовавший театральный сезон, а еще в большей степени 2023 год пройдут в России под знаком Александра Островского. В День космонавтики, 12 апреля, страна и весь русский мир отметят 200-летие со дня рождения великого драматурга. Директор Камерного театра Леонид Лавров подтвердил «Речи», что спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» поставлен с прицелом на юбилей классика. Не исключено, что театр повезет постановку на всероссийские фестивали к 200-летию Островского. Спектакль здорово прошел на фестивале имени Островского в Костроме, на него до сих пор с удовольствием ходят зрители.
В Белгородском театре кукол началась работа над новым спектаклем
хорошо, а счастье лучше" - романтическая греза, рождественская сказка о торжестве справедливости вопреки реально предлагаемым и вполне осознанным обстоятельствам бренной жизни. Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» Нижегородского театра драмы стал первой премьерой театральной весны. Знаменитую комедию Островского в традициях классического театра поставил режиссёр Малого театра Андрей Цисарук. Главная» Новости и пресса» «Правда – хорошо, а счастье лучше».