Основой картины, написанной с помощью 3D-печати высокого разрешения, стал машинный анализ данных, полученных в результате трехмерного сканирования 346 картин Рембрандта.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
С помощью этой технологии реставраторы также обнаружили под слоем краски скрытый эскиз, свидетельствующий о первоначальном замысле живописца. Набросок в верхней части полотна выполнен бежевой краской с высоким содержанием мела. По словам руководителя отдела живописи музея Питера Рулофса, тайный эскиз Рембрандта стал видимым благодаря тому, что художник использовал насыщенную мелом краску, которую можно просканировать. Полотно, которое ранее имело название "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга", было создано по случаю приезда королевы Франции Марии Медичи в Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить новую штаб-квартиру масштабными картинами.
Ученые вернули к жизни Рембрандта, чтобы он написал еще одну картину 6 апреля 2016, 13:41 Рембрандт умер в 1669 году, но в наше время художник смог вернуться, чтобы написать новые картины. По крайней мере, группа аналитиков из Microsoft хотела бы, чтобы мы в это поверили. На протяжении 18 месяцев, команда искусствоведов, инженеров и разработчиков со всего мира работали над проектом The Next Rembrandt, итоговым результатом которого стал портрет, максимально повторяющий стиль художника. Для того, чтобы создать новое полотно «авторства» Рембрандта, команда проекта сначала собрала данные об известных картинах голландского художника, а затем отсканировала их в 3D, чтобы кроме стиля и цветов можно было записать даже рельеф масла.
И тем не менее, их имена и их творчество можно поставить в один ряд. Что же их объединяло? Не секрет, что многие русские художники учились, копируя произведения старых мастеров. Не был исключением и Репин. Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств.
И тем не менее, их имена и их творчество можно поставить в один ряд. Что же их объединяло? Не секрет, что многие русские художники учились, копируя произведения старых мастеров. Не был исключением и Репин. Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств.
Искусственный интеллект восстановил недостающие части картины Рембрандта
Она будет представлена на выставке, посвященной 350-летию со дня смерти художника. Эта выставка, по словам ее создателей, «предлагает оценить эрмитажную композицию в контексте творчества великого живописца и его интереса к миру библейского Востока». Выбор Эрмитажа не мог оставить равнодушной еврейскую общину Петербурга. Ведь история, которая легла в основу сюжета картины, связана с Пуримом - самым веселым праздником еврейского календаря. Вкратце история, изложенная в Свитке Эстер, такова. Во времена Персидской империи сановник царя Ахашвероша Аман задумал погубить всех евреев и бросил жребий, чтобы узнать наиболее подходящее для этого время. Царь Ахашверош с готовностью утвердил злодейский план Амана. Казалось, что гибель евреев неминуема. Но лидер евреев Мордехай и его племянница Эстер сумели отвратить беду.
Благодаря цепи «случайных» на первый взгляд, но исполненных внутреннего смысла событий еврейский народ был спасен. На виселице, приготовленной для Мордехая, нашел свою смерть Аман. По словам организаторов выставки, на картине Рембрандта запечатлен переломный момент в истории Амана: «Он слышит царский приказ устроить чествование ненавистного ему Мордехая и покоряется судьбе, понимая, что это начало его падения.
Это полотно стало жертвой вандала в 1985 году. Только благодаря замечательным реставраторам, которые в течение 12 лет возвращали «Данаю» к жизни, мы можем любоваться этой работой, хотя авторские утраты были значительны. Картина написано столь пастозно, что кажется рельефной, и именно из-за этой живописной манеры полотна Рембрандта производят сильное впечатление, даже когда рассматриваешь их издали. Саския воплощает собой весну и как бы светится изнутри. В её венок вплетен голландский тюльпан. Портрет очень правдив.
Очевидно, что Саския не была красавицей, но для счастливого Рембрандта она была прекраснее всех женщин на свете, — столько любви вложено в это произведение. К числу значительных работ раннего периода относится и «Снятие с креста». В отличие от Рубенса, у Рембрандта нет героизирующей трактовки события, а напротив, оно представлено как человеческая трагедия. Распределение света и тени создаёт драматичное напряжение, выделяет главное. Каждое лицо запоминается в неповторимости своей реакции на происходящее. Картина достаточно мала по размеру и монохромна, что было нехарактерно для данного сюжета, очень популярного в XVII веке. Это полотно создано в один год с «Флорой», что говорит нам о большом диапазоне мастерства Рембрандта уже на раннем этапе. Художник любуется своей моделью и призывает нас к соучастию. На первом плане — детская колыбель и склоняющаяся к ней Дева Мария.
Она с такой лаской глядит на своё дитя, что всё полотно будто согрето теплом её души. В глубине мягко очерчена фигура Святого Иосифа-плотника. И только спускающиеся с небес ангелы дают нам понять, что это Святое семейство, а не сцена из повседневной жизни бедной голландской семьи. Далее следует ряд шедевров, созданных в 1650—1660 годах. Внешне сдержанные, но поражающие своей духовной глубиной и человеческой мудростью портреты — знаменитые рембрандтовские старики и старушки, с руками и лицами, выхваченными светом из коричневых, тёплых теней. Здесь, кажется, зафиксировано мгновение и вся жизнь во времени. Люди погружены в глубокое раздумье, вызванное не повседневными заботами, а причастностью к проблемам бытия. Среди этих работ замечательные «Портрет старика в красном» и «Портрет поэта Иеремиаса Деккера», преданного друга художника, не покинувшего его в последние, одинокие годы жизни. К шедеврам мастера относится и поздняя работа «Аман узнает свою судьбу».
Недавно отреставрированное, это полотно производит колоссальное воздействие на зрителя своей колористической гаммой и глубокой психологической проработкой лиц всех трёх персонажей. Наконец, монументальное полотно «Возвращение блудного сына». Это произведение, удивляющее своей простотой и потрясающее силой выраженного в нём чувства. Сын в рваном рубище, с загрубевшими, грязными ногами, в стоптанных башмаках, грузно упавший на колени перед отцом, полный раскаяния, приникший к нему бритой головой. И отец, ослепший от горя, склонившись над сыном, будто не веря в свершившееся, любовно прикасается слабыми руками к его плечам. Рембрандт показывает обоих в момент наивысшего духовного напряжения, когда человек ничего не замечает вокруг, когда жест, выражение лица выходят из-под его контроля. В картине есть четыре свидетеля, каждый со своими мыслями и оттенками чувств. Свет тёплой волной заливает рубище сына, до предела накаляет красный плащ отца, вспыхивает в алом облачении стоящего рядом старшего сына старика и затухает в коричневом сумраке фона. К прославлённым сокровищам Эрмитажа относится и превосходное собрание офортов Рембрандта.
Спектакль представит Светлана Амосова — руководитель Исследовательского центра Еврейского музея и центра толерантности.
Как сообщал «Европульс», в начале этого года в Нидерландах сделали самую большую в мире фотографию картины — «Ночной дозор» Рембрандта сфотографировали в расширении 717 гигапикселей 717 тысяч мегапикселей. Теперь картину теперь можно рассмотреть на сайте музея в мельчайших деталях.
Лучшие картины Рембрандта ван Рейна
- Рембрандта – последние новости
- Восьмой ребенок
- FT: в Великобритании обнаружены две неизвестные картины Рембрандта
- Чтение на 15 минут: «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок»
- Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Что еще известно:
Рембрандт Харменс ван Рейн
одна из вершин мировой реалистической живописи. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) − мой любимый художник, и я узнавал его очень долго. Рембрандт был художником-мыслителем; первоосновой его живописи, важнейшим средством выражения его художественных идей являлась светотень. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) − мой любимый художник, и я узнавал его очень долго. В начале 2023 года были обнаружены небольшие портреты, созданные известным художником Рембрандтом, и после подтверждения их подлинности экспертами.
Рисовал любимую богиней и работал вслепую: судьба Рембрандта в шедеврах из Эрмитажа
В 1629-м Рембрандта заметил литератор и меценат Константин Гюйгенс, секретарь принца Оранского. В одном из личных писем господину чиновник высоко отозвался об их деятельности, назвал их многообещающими молодыми людьми, а картину Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» сравнил с достойными произведениями современной Италии и античности. Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику. Урок анатомии доктора Тульпа Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов. Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем — Рембрандт. Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги. Пир Валтасара Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца.
В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость — антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры , оружие, музыкальные инструменты. Творчество Рембрандта было востребовано у меннонитов — голландских протестантов, особенно после того, как живописец создал двойной портрет их тогдашнего предводителя Корнелиса Ансло. В большей степени любовь к деятельности гения объясняется его поразительным умением воссоздавать с помощью кистей и красок сцены на религиозные и исторические темы например, «Пиры Валтасара» или «Блудный сын в таверне». Однако в начале сороковых годов Рембрандт взялся за заказ, который несколько подорвал его авторитет и спровоцировал скандал. Речь идет о знаменитом полотне «Ночной дозор». Это групповой портрет стрелковой роты мушкетеров ополчения, заступающих на службу во время Нидерландской революции.
В 1974 году в Японии посетитель бросил в «Джоконду» пузырек с краской защитное стекло сработало, а руководство Лувра приняло решение усилить меры безопасности, работу поместили в специальную капсулу с пуленепробиваемым стеклом, а картину музей перестал выдавать на выставки. Даже на ретроспективе, приуроченной к 500-летию смерти да Винчи, в 2019 году «Мона Лиза» не присоединилась к экспозиции выставки, а осталась на своем месте. Защитная капсула «Джоконды» сработала не раз: в 2009 году она отразила удар чашкой, который нанесла посетительница из России, а 2022-м — тортом. Своей всемирной славой «Джоконда» тоже обязана преступлению. Исчезновение картины обнаружили на следующий день посетители.
В верхнем левом углу полотна при сканировании обнаружили рябь. В музее отметили важность своевременного удаления дефекта для сохранения работы. Специалисты ожидают, что дефект уйдет и картина станет более ровной. Предполагается, что рябь образовалась из-за колебаний микроклимата в доме Рембрандта, куда полотно перевозили на время ремонта в Рейксмюсеуме. Изучение картины с помощью современных технологий позволило не только найти дефект, но и обнаружить эскиз под слоем краски. Его удалось увидеть благодаря тому, что Рембрандт сделал набросок краской с мелом. Эскиз говорит о первоначальном замысле художника.
В 1974 году в Японии посетитель бросил в «Джоконду» пузырек с краской защитное стекло сработало, а руководство Лувра приняло решение усилить меры безопасности, работу поместили в специальную капсулу с пуленепробиваемым стеклом, а картину музей перестал выдавать на выставки. Даже на ретроспективе, приуроченной к 500-летию смерти да Винчи, в 2019 году «Мона Лиза» не присоединилась к экспозиции выставки, а осталась на своем месте. Защитная капсула «Джоконды» сработала не раз: в 2009 году она отразила удар чашкой, который нанесла посетительница из России, а 2022-м — тортом. Своей всемирной славой «Джоконда» тоже обязана преступлению. Исчезновение картины обнаружили на следующий день посетители.
В Калининграде показали гравюры Рембрандта
По крайней мере, группа аналитиков из Microsoft хотела бы, чтобы мы в это поверили. На протяжении 18 месяцев, команда искусствоведов, инженеров и разработчиков со всего мира работали над проектом The Next Rembrandt, итоговым результатом которого стал портрет, максимально повторяющий стиль художника. Для того, чтобы создать новое полотно «авторства» Рембрандта, команда проекта сначала собрала данные об известных картинах голландского художника, а затем отсканировала их в 3D, чтобы кроме стиля и цветов можно было записать даже рельеф масла. Так как основным в творчестве Рембрандта был именно жанр портрета, за основу взяли именно его.
Этот живописный акт был произведен в виде одолжения этой паре. Сын этой пары, Доминик, вступил в брак с кузиной Рембрандта, Корнелией, в 1624 году. Размеры этих произведений искусства составляют 19,9 на 16,5 сантиметров. Вероятно, позднее они планировали заказать у Рембрандта версии этих портретов в обычных размерах. После проведения исследований эти портреты были выставлены на аукционе в Лондоне летом 2023 года и проданы за 14 миллионов долларов.
Помимо продления жизни шедевру мировой живописи, перед командой стоит исследовательская задача.
При помощи новейших технологий ученые смогут приоткрыть неизученные стороны техники Рембрандта. Искусствоведы хотят понять, как художник создавал свое полотно в 1642 году: был ли у него предварительный набросок, какие изменения он вносил в ходе работы.
В Музее Бредиуса в Гааге выяснили, что хранившийся в коллекции холст под названием "Воздвижение креста" принадлежит кисти Рембрандта. Директор музея в Гааге Авраам Бредуис 100 лет назад приобрел картину как произведение голландского художника.
Однако в 1969 году был сделан вывод, что это всего лишь копия, написанная подражателем с похожей работой, которая выставлена в Мюнхене. Сенсационное открытие сделал Жерун Гилтай, бывший экс-куратор античного искусства в музее Бойманса-ван Бенингена.
В Британии случайно нашли две неизвестные картины Рембрандта
На этой неделе Лувр официально объявил, что с 21 февраля 2024 года шедевры Рембрандта — «Портрет Мартена Солманса» и «Портрет Опьен Коппит» — будут выставлены в экспозиции. Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев. 1669) обнаружили спустя 200 лет хранения в частной коллекции. Начинающий художник три года учился у Рембрандта в Амстердаме, при этом во многом с мастером не сходился. Рембрандт был чуть ли не единственный из голландских живописцев, кто обращался к ключевым сюжетам Священного писания.
Главный раввин Петербурга: «Это очень символичный выбор»
- Чтение на 15 минут: «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок»
- Сообщить об опечатке
- В Британии случайно нашли две неизвестные картины Рембрандта
- Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства
- Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции - Телеканал «Моя Планета»
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
Заказов поступало все больше, а молодые художники становились в очередь, чтобы стать его учениками. К периоду успеха Рембрандта в Амстердаме относится картина «Жертвоприношение Авраама». В ее основе библейский сюжет: Авраам, чтобы доказать преданность Богу, должен был принести в жертву единственного сына Исаака, но Бог, увидев истинность веры Авраама, даровал Исааку жизнь. Небесный ангел отвел руку Авраама, и жертвоприношение не состоялось.
Рембрандт изобразил момент падения ножа из руки Авраама. Полотно еще молодого, 29-летнего художника отражает характерные черты его творчества: монументальность, драматизм, движение света и тени. Рембрандт постоянно экспериментировал.
Даже этот популярный сюжет он трактовал иначе. В библейском рассказе произошла подмена жертвы: вместо Исаака в дар Богу принесли барана. Но Рембрандт полностью убрал мотив агнца.
Такие постоянные попытки изменить содержание и форму классических образов будут спутниками Рембрандта всю жизнь. Влюбился в девушку дворянского сословия Рембрандт. Девушка родилась в семье знатного адвоката, но в 12 лет осталась круглой сиротой.
Несмотря на быстрорастущую популярность, Рембрандт оставался сыном владельца лейденской мельницы, и невеста дворянского происхождения не соответствовала его социальному статусу. Помолвка состоялась без благословения опекунов девушки. Свадьба с Саскией принесла Рембрандту не только большое приданое, но и вдохновение на всю жизнь.
Они прожили вместе восемь лет: в 1642 году Саския скончалась от болезни, предположительно от туберкулеза. Но даже после ее смерти на разных картинах Рембрандт изображал образ девушки, похожей на Саскию. В нём художник воплотил личные представления о женской красоте.
Рембрандт часто изображал жену в образе Флоры — цветущей и веселой. Даже на посмертном портрете она в наряде римской богини плодородия. В Эрмитаже облик Саскии тоже сохранился — на картине «Флора».
Для воспроизведения оригинала работы они использовали копию и модель, которая умеет максимально похоже имитировать стиль нидерландского художника. Искусствоведы отмечают: из-за того, что работа стала полноценной, поменялись и ее динамика, и потенциальное восприятие зрителями. Раньше центральной фигурой картины был капитан Франс Баннинк Кок, но теперь он смещен из центра. Справа теперь можно увидеть фигуру барабанщика, а слева — три фигуры, которые невозможно разглядеть досконально. Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины.
Фото: Christies. Картины выставят на продажу в лондонском выставочном зале 6 июля. Рембрандт Харменс ван Рейн 15 июля 1606 — 4 октября 1669 — крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Работы Рембрандта чрезвычайно разнообразны по жанровой принадлежности и открывают зрителю мир человеческих переживаний и чувств.
До начала сентября здесь открыта выставка редкие гравюры Рембрандта. В Лейдене собраны документы, иллюстрирующие путь Рембрандта из обеспеченной семьи мельника до статуса важнейшего барочного художника Северной Европы. Художник до сегодняшнего дня оказывает влияние на живопись своими портретами и натюрмортами. Редкий талант обнаружен рано Автопортрет 1629 года С университетом Рембрандт скоро распрощался и убедил отца отдать его в обучение к одному известному историческому живописцу. Уже первые натюрморты, пейзажи и портреты доказывают редкий талант Рембрандта. Для важных заказных работ позировали его родители, сообщает Кристиан Вогелаар. С художественным пришел и экономический успех. Лейден скоро стал слишком тесным для к тому времени достигшего 25-летия художника; Амстердам манил монденностью и выгодными заказами — в том числе и от нидерландского двора. Рембрандт основал в Амстердаме мастерскую, набрал учеников и поселился у торговца искусством Хендрика Эйленбурга. Тот представил его не только высшему амстердамскому свету, но и своей племяннице Саскии.
Подкаст свежего номера: 15 мая 2023 года
- Читайте о художнике
- Читайте также
- Главный раввин Петербурга: «Это очень символичный выбор»
- Читайте также
- Блеск и нищета Рембрандта. | Пикабу
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта. Его удалось увидеть благодаря тому, что Рембрандт сделал набросок краской с мелом. Эскиз говорит о первоначальном замысле художника. Огромный успех Рембрандта постепенно сменился его прижизненным забвением, и только в XIX веке интерес к творчеству гениального живописца возродился с небывалой силой.
Картина «Поклонение волхвов», атрибутированная как работа Рембрандта, продана на аукционе Sotheby’s
Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство #ещенепознер. Поиск. Смотреть позже. Картина художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669) "Ночной дозор" будет частично реставрирована, чтобы устранить похожий на рябь дефект в верхнем левом углу полотна. Рембрандт достиг невероятного успеха как художник,однако его личная жизнь оказалась сплошной чередой потерь и разочарований.
На картине Рембрандта "Ночной дозор" устранят дефект
Эксперты аукционного дома Christie’s спустя 200 лет после написания обнаружили два ранее неизвестных портрета кисти голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта. Фрагмент "Портрета учёного" - одно из многих произведений художника. одна из вершин мировой реалистической живописи. Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств. Исходя из того, что Рембрандт написал множество портретов, участники проекта обратили внимание именно на этот жанр.