Народная галерея призвана показать всей России и за её пределами, чем живут и что создают наши художники. Выставка "Fluids – метасоединение искусства и технологий".
Сейчас в галерее
| Выставки и события | Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. |
| Пресс-релиз выставки - Музей Фаберже | Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). |
| «Наши художники» ввели «Масочный режим» | Журнал Eclectic | Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г. |
| Продажа картин | Арт Галерея "Современные художники" | Москва | В витрине кафе «Радуга» размещена выставка художников-любителей. |
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» | 26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий. |
Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве
Художники, присутствующие на открытии выставки, Валентина Смирнова, Людмила Венедиктова и Марина Фролова, рассказали о личном пути к изобразительному искусству. Детскую мечту изображать красками чувства и впечатления от окружающего мира они воплотили уже в зрелом возрасте, состоявшись как учитель, инженер и экономист. Жизнь приобрела новый смысл и яркие краски. Члены клуба «Художник» часто участвуют в вернисажах, галереях и краевых выставках. Их девиз «Познай свой край родной». Выставка в стенах музея-заповедника В.
RU в 2016-м, лагерная графика в Мемориале в 2020-м и несколько групповых проектов. Из каких собраний и музеев поступили работы для нынешней экспозиции? Наталия Курникова: Свешников всегда интересовал коллекционеров и галереи, и нет ничего удивительного в том, что его работы время от времени появляются для публики. Конец 1950-х—начало 1960-х Холст, масло. Насколько это затрудняет работу с его наследием? Наталия Курникова: Собрать большую ретроспективную выставку любого художника всегда довольно сложно, а Свешникова это касается особенно, учитывая, что основная часть его работ, как ранних, так и 70-х годов, оказалась за границей. Годами коллекционеры «выуживали» его живопись на западных аукционах и в частных собраниях, например, много произведений Свешникова было у Нортона Доджа. Несмотря на то что Борис Петрович — отдельная фигура в нонконформистской среде, способ реализации картин и акварелей у него был таким же, как у других.
Его работы попадали за границу примерно тем же способом, что и картины других шестидесятников: их в Москве напрямую или через посредников таких, как А. Глезер покупали дипломаты и иностранные коллекционеры, приезжавшие специально за «свободным» советским искусством, к тому же оно не стоило им дорого. Вячеслав Ершов: Для своей коллекции мы приобретали произведения Свешникова в США, Мексике, Великобритании, Франции — на аукционах и у потомков дипломатов, аккредитованных в Москве в 70-е годы. Тогда работы Бориса Петровича были очень востребованы среди дипломатов и сотрудников иностранных торгпредств, и каждый раз, когда художнику требовались деньги, он обращался к кому-то из своих постоянных покупателей. Впоследствии большая часть его наследия оказалась за границей, в частных коллекциях и музеях. Это был кропотливый и долгий поиск. Например, в собрании музея Zimmerly, США, находятся около 40 ранних картин. Перевозка полотен для выставки в России всегда была делом непростым, а сейчас, к сожалению, стала невозможным.
Творчество такого замечательного художника могло просто остаться малоизвестным для широкой публики в нашей стране. Поэтому мы решили вернуть часть наследия Свешникова домой и провести исследовательскую работу. В настоящее время нами собрано около 60 картин, написанных в разные периоды.
Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе. Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания...
На корабле плавали на празднике — очень понравилось». На экспозиции Зойка представляет газету. О четырехнедельной поездке — ни строчки, но переклички все-таки есть.
В музее нонконформистского искусства, оценившего работы этих художников, говорят, что в них много цвета, энергии и свободы. Есть баланс между эмоциональным наполнением и идеей, и всё это хорошо читается.
Галерея «Наши художники»
Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. Наши художники (галерея). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. 10 ноября 2023 года в Галерее Тушино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом. Союз художников России открывает базовый и крупнейший за последнее пятилетие проект – XIV Всероссийскую художественную выставку «РОССИЯ», которая имеет одновременно и творческие, и социальные задачи.
Пресс-релиз выставки
| Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» | Коллективная выставка «Семейный архив художника» Сроки и место проведения: 9 марта — 19 марта 2024г. |
| Наши художники в Москве - расписание, отзывы, фото, адрес, карта проезда, официальный сайт | Все выставки галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ сопровождает издание каталогов и монографий, не исключение и выставка Свешникова. |
| Прошедшие выставки | Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом. |
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
2022 — Выставка оммажей группе «Чемпионы мира» в галереи «Пальто», ММОМА, куратор Ирина Сосновская. открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула. Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! ВТОО "Союз художников России". Новости.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах. Смотрите видео онлайн «Галерея «Наши художники»» на канале «Первый образовательный телеканал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 3 мая 2022 года в 12:32, длительностью 00:24:30, на видеохостинге RUTUBE. Приглашаем к сотрудничеству художников, скульпторов и мастеров. Художник, кандидат искусствоведения, куратор выставки «Трэш-авангард». Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене. В Нахимовском районе нашего города, в ДК Любимовка открылась выставка картин севастопольских художников, посвященная Дню.
Пресс-релиз выставки
Рассказываем и показываем. В избранное Поделиться Это первая в истории его монографическая выставка - из обширного наследия художника до нашего времени дошло немногое, поэтому огромную ценность представляют десять сохранившихся портретов кисти мастера, представленных в экспозиции. Впервые зрители увидят семнадцать образов из иконостаса Троицкой соборной церкви, созданных Вишняковым в 1755 году. Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах.
На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства. В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева.
В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника.
Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг. Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!!
Представлены живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, декоративно-прикладное искусство, народное искусство, искусство театра и кино, искусствоведение. В профессиональном отношении и в стремлении к эволюционным процессам искусство различных географических районов России развивается по-разному. Тем не менее, зрителям предоставляется возможность оценить современный изобразительный контент не выборочных, а всех территорий страны — это редкое и ценное преимущество данного проекта. Дополнительную неповторимость придают произведения выдающихся авторов, а также крупнейших художников страны, ушедших из жизни за прошедшие пять лет. Кроме того, в искусствоведческий оборот включается целый ряд новых имён и произведений молодых творцов Сибири, Урала, Дальнего Востока и др. По сложившейся традиции открытие состоится в канун очередного Съезда Союза художников России, который пройдёт в экспозиционном пространстве выставки.
Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
Кстати, помимо живописи на этой выставке будет представлено и лоскутное шитьё. Помимо выставок, он встречается с детьми, проводит с ними интересные беседы о творчестве и не только. Как считает Юрий Сергеевич, надо почаще делать выставки для детей. Все дети — это наши дети! Поэтому необходимо, чтобы каждый художник из нашего товарищества уделял им какое-то внимание. Если вас приглашают к детям, ни в коем случае нельзя отказываться. Наоборот, надо нести детям свет, то есть все то, что мы здесь сейчас наблюдаем.
Вы замираете от восторга, перелистывая альбомы с репродукциями? Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников. Основная идея галереи в том, чтобы пробудить интерес и к этим талантливым художникам, чтобы и их знали и помнили.
Но их всех объединяет палитра оттенков восхищения приморским городом, сюжеты о нем полны благоговейного трепета и очарования. Чувствуется любовь на кончиках кисти. Каждая работа передаёт колорит города - завораживает светотень приморских сопок, угадываются в очертании бухт знакомые места. Отдельного внимания заслуживают портреты. В них чувствуется сила и характер приморских людей, выросших на просторе тенистых улочек и жарких пляжей. Работы выполненные в графике хочется рассматривать дольше.
Есть один минус - оплата посещения плохо организована. Я не сразу поняла, надо ли вообще оплачивать посещение, пока не подошла сотрудница. Работают настоящие профессионал, увлеченные своей работой. Ходим сюда уже несколько лет. Не разочаровали 10 месяцев назад Замечательная галерея, всегда итересные выставки, отличный коллектив! Большое спасибо! Отдельное спасибо искусствоведу Ксении. Интересные выставки. Цена на билет очень высокая и нет скидок.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Пейзаж Тарусы с изгибом Оки мне теперь хорошо знаком, в московском пейзаже растворяюсь всю жизнь, хотя мистику Москвы не замечал никогда, а вот Свешников ее чувствовал и передавал конгениально. Впереди - Ухта?..
Благодаря этой неутомимой деятельности мы смогли представить на выставке произведения художника, определившего свой индивидуальный почерк уже в ранние 1950-е, а также показать трансформацию художественных подходов в более зрелые годы, вплоть до 1990-х.
Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Он не высказывал политического или социального протеста, а писал в соответствии присущей ему необходимостью писать. Он блуждал в собственном пространстве фантазий, не ограниченном ничем, но тем не менее взрощенном на перепаханном черноземе мировой и русской культуры.
Маска — это способ самовыражения. Иногда даже лозунг. Это явление новой культуры, которое художники перевели на предметно-образный язык. И выразили свою рефлексию на актуальном объекте, который можно надеть на себя и устроить личный вернисаж, арт-акцию, фэшн-показ или пикет. Результаты этого эксперимента представлены на выставке. В проекте приняли участие как известные художники, так и молодые начинающие авторы. Такой формат — открытия с новой стороны российских художников зарубежья — совпадает со стратегией галереи «Наши художники», где мы представляем данный проект. Выбор авторов, весьма контрастных, иногда даже полярных по своим взглядам и творческому почерку — принцип концепции проекта.
Среди них — коллажи, цифровая графика, световые и модульные скульптуры, а также зин — авторское малотиражное издание. Выставка «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева» Шереметевский дворец 18 ноября 2022 года — 16 апреля 2023 года А. Гости выставки увидят и работы из частных коллекций. Это портрет юного Дягилева кисти К. Сомова из коллекции Алексея Савинова, картина С. Судейкина «Моя жизнь. Привал комедиантов» из собрания Валерия Дудакова, а также композиция «Мейерхольд, уходящий в ночь» из коллекции Дмитрия Чуковского, созданная учеником Мейерхольда В. Дмитриевым незадолго до трагической гибели режиссера. Без этих работ, экспонируемых крайне редко, выставка лишилась бы важных красок. Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Т. Выставка «Град Петров. Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века. В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С. Дягилев сопроводил не только графическими работами А.
ПЛАН ВЫСТАВОК
Карандашные наброски жизни наполняются цветом от набегающей на берег морской волны - слышно мелодию ветра, которая звучит под аккомпанемент волны, а на бэк-вокале подпевают чайки. Картины выставки «Художники -городу» - это миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных. Насладитесь искусством - оно окрыляет. Приходите всей семье на выставку в картинную галерею «Вернисаж». Выставка продолжит работу до 20 мая 2024 г. По выходным в галерее проходят мастер-классы - кто хочет развить в себе талант - приходите.
Большинство российских любителей искусства знакомы с творчеством Бориса Григорьева по его портретам выдающихся деятелей российской культуры, образам русского крестьянства, бретонским типажам, парижским сценкам — Григорьев многообразен и велик мощью гротескного критического реализма. Незаслуженно меньше он известен как блестящий иллюстратор литературных произведений. На протяжении жизни он создал сотни рисунков к книгам русских классиков и своих современников, фольклорным сборникам знаменитого мецената и коллекционера А. В коллекции Фонда «Связь времен» находятся уникальные произведения автора, никогда ранее не показывавшиеся широкой публике. Серия иллюстраций Бориса Григорьева к роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» создавалась на протяжении 16 лет и была завершена 90 лет назад. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали огромную славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлён, и более семидесяти лет работы находились в частном собрании. На выставке будет представлено 58 рисунков из этой серии.
На выставке представлено более 20 работ, большая часть — произведения графики конца 50-60-х годов прошлого столетия. Работы отличает присущая ленинградской школе высокая культура рисунка и цвета в сочетании с приемами острой выразительности современного мирового искусства. Зрителю представится возможность увидеть произведения графики, которые в таком собрании до этого не выставлялись: изысканный тонкий колорит пейзажей и яркая декоративность натюрмортов Александра Семеновича Ведерникова; завораживающая лирическая атмосфера видов Ленинграда и иллюстраций к книге Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» Анатолия Львовича Каплана; построенные на ритме пятен чистого цвета, заключенных в четкие контуры, условные композиции Бориса Николаевича Ермолаева. Также среди представленных экспонатов — несколько ранних красочных жизнеутверждающих листов Мариам Аршаки Асламазян и Лидии Яковлевны Тимошенко 1940 — 1941 годов. Представленные работы не являются иллюстрациями к стихам, не интерпретируют поэтические образы и не экспериментируют с использованием литературных подходов в изобразительном искусстве. Художественный мир Айги стал для художников общим пространством, «полем» где пересеклись их творческие поиски. Природа — объединяющий мотив выставки. Но природа видится авторам не «вещью», не объектом творчества, а скорее условием. Объектом, было бы правильнее назвать состояние ума или души , которое передается художественными средствами. В этом контексте поэзия Геннадия Айги крайне значима: она транслирует особое состояние — тот самый «эталон высоты», на который стремятся настроиться художники. И хотя полевые эксперименты «в среде» очень ценны, непосредственный контакт с природой не всегда и не для каждого обязателен. Выставка «Сохраняя традиции» До 22 января 2023 года Приморская картинная галерея Выставка посвящена 265-летию Российской Академии художеств. Идею о том, что России следовало бы обзавестись собственной «кузницей кадров» в области изящных искусств, не раз высказывал еще Петр I. В 1724 году им был подписан указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Исполнение завета государя-реформатора привело к появлению в составе учреждённой Академии наук специального художественного отделения. Сейчас только в Дальневосточном регионе работают более 30 академиков и членов-корреспондентов РАХ, среди которых живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, художники декоративно-прикладного искусства, сценографы и искусствоведы из Красноярска, Иркутска, Новосибирска, Улан-Удэ, Екатеринбурга, Благовещенска, Хабаровска, Челябинска, Омска, Магадана, Новокузнецка, Владивостока, Ханты-Мансийска, Барнаула, Уссурийска, Якутска.
Один из ключевых экспонатов выставки — оригинал дневника Тани Савичевой, а также впервые экспонируемые письма и документы из личного архива семьи Савичевых. Шедевры с только что закрытой выставки «Помним! Сотрудники Русского музея подготовили и отправили в город на Волге известнейшее произведение военного времени Владимира Серова «Прорыв блокады 18 января 1943 года», посвященное эпохальному событию Великой Отечественной войны — встрече бойцов Ленинградского и Волховского фронтов на берегу Ладожского озера после прорыва обороны противника в ходе операции «Искра». Реставраторы фрагментарно укрепили живописный красочный слой картины, выровняли грунт и восполнили мелкие утраты живописи. Такой выставки по составу, по подходу, по концепции не было никогда, несмотря на то, что нашей победе уже 80 лет. Блестящие решения приняты Министерством культуры Нижегородской области, Нижегородским художественным музеем — основным партнером Русского музея в нижегородском регионе. Мы впервые демонстрируем дневник Тани Савичевой, предоставленный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Этот уникальный экспонат стал для всей страны и для нашего города в первую очередь символом блокадной трагедии. Впереди у Русского музея и Нижегородского художественного музея огромные планы. Через год мы снова встретимся здесь, в Нижнем Новгороде, и откроем филиал Русского музея — крупнейшего в мире музея русского искусства, главного художественного музея страны», — отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова. Посетителей встретит линия основных событий Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, что поможет ввести их в исторический контекст. Параллельно будет рассказано о помощи, которую в эти годы оказала Ленинграду Горьковская область.
Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»
Таша говорит, что при создании работ, художники учитывают, какими работы будут на ощупь. В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. Художник, кандидат искусствоведения, куратор выставки «Трэш-авангард».