Певец Дмитрий Хворостовский (баритон) на пресс-конференции в преддверии совместного проекта Московской филармонии и Музыкального театра "Геликон-опера" – постановки оперы. Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки. Лишь в 1953 году на сцене филиала Большого театра опера «Демон» была возобновлена (дирижёр-постановщик — Михаил Жуков, режиссёр — Тициан Шарашидзе, художник — Тамара. Государственный академический Большой театр России поставил оперу «Демон» Антона Рубинштейна. Об этом пишет ТАСС.
Виртуальный хостинг
- В Театре оперы и балета идет подготовка к премьере оперы «Демон» в концертном исполнении
- «Демон» Рубинштейна в Большом как режиссерская бесовщина |
- Демон (МАМТ) - опера в Москве - афиша, билеты |
- информация о фильме-спектакле
Горькая опера легкого жанра
Декорации и костюмы к спектаклю создал австрийский художник Хартмут Шогхофер, оформивший множество постановок в театрах Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Швеции, Словении и Канады. Световую партитуру "Демона" воплотил американец Томас Хазе — знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки. Над пластикой и сценическим движением актеров работал главный хореограф "Геликона" Эдвальд Смирнов. Как отмечает Дмитрий Бертман, постановка "Демона" — это и дань памяти выдающемуся российскому оперному певцу Дмитрию Хворостовскому, ушедшему из жизни в ноябре 2017 года.
По ее словам, летом 1871 года партитура "Демона" была окончена, начались работы над постановкой.
Первое представление не имело особого успеха, но с каждым последующим спектаклем опера завоевывала все больше симпатии. За первой постановкой оперы "Демон" в Петербурге последовала постановка в московском Большом театре, состоявшаяся в 1879 году. Последующие постановки на сцене Большого театра были осуществлены в 1904, 1932, 1937, 1942 годах. Последний раз опера "Демон" ставилась в Большом в 1953 году и продержалась в репертуаре до 15 ноября 1959 года, после чего спектакль был снят", - привели исторические сведения в пресс-службе ГАБТ.
Спустя более 60 лет на подмостки Большого театра вновь возвращается опера "Демон".
И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы. Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом. Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста. В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату. Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах».
Понятно это может быть только тем, кто прочитал интервью на сайте театра, поскольку на самом деле единственным цветом, который «пробивает» тотальную черноту ступенчатого подиума театральной коробки единственная декорация на все три акта , оказывается зеленый — цвет зрительских кресел и костюмов капельдинеров в этом сымитированном зале, таких же точно, как и в зале реальном, из которого публика смотрит на сцену. И такого — когда обещания оказываются интереснее результата — в спектакле хоть отбавляй, что лишь отчасти искупается ярким музыкальным решением. Владислав Наставшев не в первый раз отказывается иллюстрировать музыку, стараясь придать опере дополнительное измерение. В его дебютных «Искателях жемчуга» на Камерной сцене, когда буйству красок музыкального ориентализма он противопоставил сценографический монохром и минимализм сцендвижения, это удивляло и озадачивало, но и подкупало. В успешной двойчатке опер XX века «Маддалена» Прокофьева и «Испанский час» Равеля на той же сцене он перенес акцент на пластику и тем счастливо ушел от буквализма в прочтении сюжетов. Однако третья попытка скорее озадачила — то, что хорошо в малых формах и в сочетании с одним музыкальным языком, совершенно не факт, что будет убедительно на большой сцене и при другой музыкальной эстетике.
Среди ровесников «Демона» — «Аида» Верди. Антону Рубинштейну в это время сорок с небольшим лет, он знаменитый на весь мир пианист-виртуоз, дирижер, педагог, основатель Русского музыкального общества и Санкт-Петербургской консерватории. Композиция — только одно из многочисленных его занятий, времени на нее остается мало, но Антону Григорьевичу помогает кипучая музыкальная фантазия, огромный слуховой опыт и способность к интенсивному, «ударному» труду.
Рубинштейн творил на волне вдохновения, после чего переходил к следующему проекту; подолгу оттачивать материал было несвойственно его натуре, склонной к импровизации, свободному музицированию, спонтанному творчеству. Все это заметно и в «Демоне» — романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Титульный персонаж, неизбежно упрощенный по сравнению с героем Лермонтова, наделен баритоновой партией исключительной красоты. Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры. Противостоять обаянию мятежного духа непросто, особенно когда лермонтовский хорей превращается в его устах в завораживающую, околдовывающую баркаролу: «На воздушном океане без руля и без ветрил тихо плавают в тумане хоры стройные светил…» В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. Музыка Антона Григорьевича для нее могучий «кавказский водопад, извергающийся с самых высоких гор». Полюбоваться этим величественным потоком Мариинский театр приглашает своих зрителей. Христина Батюшина Важная информация : Администрация Театра оставляет за собой право вносить изменения в состав исполнителей спектаклей Театра без предварительного уведомления зрителей.
Изменения в актерском составе не являются основанием для возврата билета.
Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
Премьера оперы "Демон" в Барселоне". В понедельник 23 апреля настоящий праздник у испанских любителей оперы. Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны. «Демон» вновь на сцене. Оперу Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила Лермонтова представили артисты Театра оперы и балета республики. Сообщество посвящённое рок-опере «Δемон», основанной на поэме Лермонтова. Новости, общение, процесс создания и уникальные материалы от автора.
А. Рубинштейн. Опера "Демон"
- Разместите свой сайт в Timeweb
- Северо-Осетинский театр оперы и балета представил зрителю новую постановку “Демона” - 15-Й РЕГИОН
- Новости по теме
- Горькая опера легкого жанра: lev_semerkin — LiveJournal
- «Демон», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
- К тебе я буду приезжать | Музыкальная жизнь
Выберите страну или регион
Здесь представили премьеру оперы Антона Рубинштейна «Демон». Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны. В опере Демон представлен сильной и глубоко противоречивой натурой. купить билеты на оперу в Москве. Расписание, содержание, фото, продолжительность Закажите билеты на Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры. В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова 1 апреля для любителей классической музыки был показан фильм-опера А. Рубинштейна «Демон».
Популярное в разделе
- В Большой театр вернулся «Демон» Антона Рубинштейна
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко покажет оперу «Демон» в последний раз
- ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
- Опера «Демон»
«Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
22-25 декабря на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона – фантастическую оперу Антона Рубинштейна "Демон". Демон (Рок-опера на стихи Лермонтова). UNREAL. Премьера намечена на 23 апреля, сообщают РИА Новости со ссылкой на пресс-службу «Геликон-оперы». Постановка оперы «Демон» – это совместный проект Большого театра. В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. Опера «Демон» по одноименной поэме Лермонтова – самое выдающееся произведение Рубинштейна.
Были демоны...
Действие первое[ править править код ] Картина первая. Хоры разных духов. Монолог Демона «Проклятый мир » и его дуэт с Ангелом. Картина вторая. Хор девушек «Ходим мы к Арагви светлой», в который вплетается колоратурные пассажи Тамары. Сцена Тамары и Демона. В его страстном ариозо «Дитя, в объятиях твоих» слышатся восхищение и страстный призыв. Картина третья.
Нежное и чувственное ариозо князя Синодала «Обернувшись соколом» отличается прихотливым узором восточных мотивов. Мужской хор «Ноченька…» звучит тревожно и таинственно.
Но самую большую популярность получила версия Антона Рубинштейна, оконченная в 1871 году.
Спустя четыре года ее представили на сцене Мариинского театра. Тогда критики встретили прохладно, чего не скажешь о публике: опера имела ошеломительный успех. Спустя еще четыре года ее представили уже в Москве, у дирижерского пульта в разное время стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов.
Хорошо оперу встретили и за границей.
Московская филармония совместно с «Геликон-оперой», Дмитрием Бертманом режиссер-постановщик и Ласло Бордосом сценограф из Венгрии готовят грандиозный проект на двух сценах — в Концертном зале им. Постановка оперы «Демон», хотя и является semi-stage, создается конкретно под Концертный зал им. Чайковского, с его непростым историческим наследием - зал строился Всеволодом Мейерхольдом как театр, и, по словам гендиректора МГАФ Алексея Шалашова, «здесь действительно витает театральный дух. Каким-то образом его пытались убрать, но до конца не удалось».
В данном случае в артистическую команду для постановки «Демона» были приглашены, кроме звездного баритона Дмитрия Хворостовского, известная сопрано из Литвы Асмик Григорян, бас Александр Цымбалюк, солисты «Геликон-оперы» Лариса Костюк меццо-сопрано , Дмитрий Скориков бас , Игорь Морозов тенор , Василий Ефимов тенор , Вадим Волков контратенор , а также великолепный хор театра. Поддержит солистов Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, за пульт которого встанет дирижер Михаил Татарников. Асмик Григорян сразу же заявила, что не хотела бы назвать постановку Бертмана «semi-stage, потому что была проведена большая, детальная работа, и это уже превратилось в спектакль в концертном зале». А Дмитрий Хворостовский заметил, что «в нашем случае получилось full-stage».
В этом мы убедимся уже 30 января, когда на сцене КЗЧ появятся герои оперы. Кстати, в первый раз опера «Демон» была поставлена в Мариинском театре ровно 140 лет назад — ее премьера произошла 25 января 1875 года, однако на театральных афишах опера часто не появлялась. Почему «Демона» не любят ставить на оперных подмостках, нам объяснили Дмитрий Бертман и Михаил Татарников. И там потрясающая драматургия. Фантастическая ария Тамары в последнем действии, которая тоже стала известной...
Но сама опера — рыхлая: в ней иногда узнаются и фрагменты «Мазепы» Чайковского, и «Русалки» Даргомыжского, и Бах даже есть. То есть Рубинштейн пытался все, что знал, туда дать. В принципе, это ошибка любого начинающего, и конечно, здесь нужна работа команды.
Это и взгляд Демона, и удивительные лиловые облака, в которых он парит, и звездная ночь. Запоминающийся ход сценографии - полеты Демона с помощью системы напольной лебедки. Оформление пространства также вдохновлено грузинской архитектурой, иконописью, традиционными свадебными обрядами. Это полуобъемные декорации, жесткие конструкции с лестницами, использование света и электробутафории. Одним из важнейших художественных решений становятся образы героев - это грим и постиж, подчеркивающие эстетику декаданса и отсылающие к образам с картин художника, и костюмы, сочетающие элементы народного грузинского костюма и современных тенденций. Так, Демон покрыт сверкающей сеткой, словно это его кожа, привлекающая нагота; а свадебный образ Тамары, используя силуэт национального костюма, переосмысляет его в контексте биоформы цветка сирени через актуальную игру объемов и кроя. Образ каждого героя говорящий, визуально понятный на эмоциональном уровне так, как откликается нам живопись.