сообщает пресс-служба творческого Союза. После публикации театром новости о последнем показе спектакля билеты на него разошлись в считанные часы. Премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» на Большой сцене РАМТа.
Проблемы семьи. Взгляд Юрия Бутусова
Спектакль "Сын" РАМТа, получивший "Золотую Маску" 2022 года за лучшую мужскую роль второго плана (Александр Девятьяров) и еще шесть номинаций на премию, можно будет также увидеть в Перми в среду. Юрий Бутусов — один из ведущих режиссёров страны — поставил на сцене РАМТа спектакль по Флориану Зеллеру. Спектакль «Сын» Алексея Логачева не останавливается на внешней причине, а вовлекает внутрь нее. Однако задним числом через плохого качества изображение и в "Старшем сыне" удаётся разглядеть спектакли будущего, сегодняшнего Бутусова, и "Сына" в том числе. Спектакль Юрия Бутусова «Сын» получил семь номинаций на фестивале «Золотая маска», но остался в тени двух театральных шедевров, поставленных в прошлом году: это «Три толстяка.
Сезон открывается уже сегодня, 30 августа.
- РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера - Арт-Инфо
- Региональная программа «Золотой Маски» завершилась спектаклем «Сын» Российского молодежного театра
- Сны «Сына» в РАМТ | Musecube
- Звезды в тренде
- РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
| РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра | Биография режиссера Юрия Бутусова: личная жизнь, его жена и сын. Поставленные спектакли, должность режиссера театра им. Е. Вахтангова, преподавание в ГИТИСе. Фото: РИА Новости. |
| Спектакль «Сын» в РАМТе в Москве | Спектакль «Сын» показывает продуктивность раздражения, И сам по себе раздражает, даже цвет его сразу Не предоставляет покоя. |
| Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в рамках фестиваля "Территория" | Бутусов рассказывает эту историю в безжалостной невротичной интонации, не щадя зрителя и не оставляя ему права на надежду. |
| 3 ноября 2020 | Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. |
Театр Ленсовета бесплатно покажет «Старшего сына» Юрия Бутусова
Все они получают свою награду — «Малый хрустальный гвоздь». Главная интрига — кто из пяти лидеров станет обладателем «Большого хрустального гвоздя».
Исследователь Брехта, Шекспира, Чехова, Бутусов любит ставить и современную драматургию. Он открывает нашему зрителю имена зарубежных драматургов, которые не так часто появляются в афишах российских театров. Теперь на очереди - звезда французского театра Флориан Зеллер.
Европейские критики называют Флориана Зеллера самым ярким молодым драматургом нашего времени.
Источник фото: сайт театра Условная французская семья оказывается типичным сборищем слабых взрослых, упёршихся в собственные травмы и выгоды. Они не в состоянии помочь подростку в беде. Сильный режиссёрский ход расставляет непредвиденные акценты: роль сына, Николя, играет самый старший и опытный актёр из команды — Евгений Редько. Запутавшийся, депрессивный, немногословный подросток у него становится центральной фигурой и ухитряется раздавить всех своей болезненной и действенной правдой: не имеет смысла жить, барахтаясь в душевной боли. Когда все вокруг бегают и кричат, он сидит неподвижно, глядя в бездну внутри себя.
Когда ему говорят воспитательные банальности, он отказывается обманывать себя, не находя ни искренности, ни поддержки в пустых словах. Источник фото: сайт театра Как Гамлет порой выглядит единственным нормальным человеком среди безумцев, дружно обвиняющих его в помутнении рассудка, так и Николя кажется взрослее своих родителей. Его мать Анна в исполнении Татьяны Матюховой к концу действия оказывается ещё более потерянной и отчаявшейся, чем в начале: спектакль начинается с её ломаного танца под отчаянно лихую музыку, а, завершаясь, оставляет только имитировать движение в пустоте. Отец мальчика Пьер — яркая работа Александра Девятьярова — проходит ещё больший внутренний слом: от человека, пытающегося затушевать прошлые ошибки, внешне лощёного и успешного, до мунковского героя, который всей фигурой — изгибом позвоночника, наклоном головы, торчанием коленок в разные стороны — воплощает разрушение и вину.
Они — и живые люди и символы одновременно.
Этот эффект, подчеркивающий театральную условность мистерии человеческого несчастья, позволяет нам, погружаясь во всё, что происходит на сцене, оставаться на своих местах. Согласно купленному билету. В этом же тайна большого искусства. Не в том, что нарисованная птичка может улететь, так она похожа на живую. А в том, что даже не похожая, она летает.
В наших головах. Пьер позволяет себе грубость в отношении с Николя, он перешел черту, нарушил границы, сломал тонкую стеночку между терпением и отчаянием растерявшегося сына. И ровно в этот момент всё неумолимо начинает двигаться к полному распаду. Пьер сидит за столом, он — глава семьи, которой больше нет. Его движения резки и хаотичны.
Он похож сейчас на убыстренную запись разложения умершего животного, из него выходит вода, он как рыба, выброшенная на берег. Артист Александр Девятьяров — человек без костей, способный на глазах изумленной публики превращаться в чудовище, рыбу, птицу, монстра из преисподней. Он умирает и воскрешает в своем финальном танце с умершим сыном. Там, за чертой, где нет начала и конца, где отец перестает быть отцом, а сын сыном. Они просто танцуют.
Потому что звучит прекрасная музыка. Что вы потеряли, не сходив на этот спектакль? Трудно сказать, что вы потеряли. Легче сказать, что бы вы нашли, включившись в это всё. Театр, как и музыка, начинается там, где заканчивается текст.
Кто-то очень умный сказал. И я согласен абсолютно. Несмотря на то, что драматургия Шекспира и Чехова — это сплошной текст, диалоги, монологи и прочая болтовня. Они всего лишь фон, ширма. Настоящий театр происходит внутри, в тайне.
Билеты на Спектакль «Сын»
Он перестает быть сплошным. В нем смещены акценты. Ритм жизни героя Энтони Хопкинса по его внутренним причинам становится отличным от того, в каком живут все остальные, и ему требуются дополнительные усилия, чтобы продолжать сосуществовать со всеми. То же самое происходит и с героем «Сына». Его внутренний ритм отличается от ритма большинства людей. Но даже близкие люди не способны это почувствовать. Его мать слишком погружена в свою личную драму. Отец мечтает, чтобы сын стал его подобием. Как все родители, он пребывает в иллюзии, что ребенок — продолжение его самого и потому должен идти проторенным отцом путем. Юрий Бутусов, прежде чем вывести на сцену Николя, языком танца предупреждает зрителя: тот оказался в пространстве, где не действуют привычные правила и люди выглядят не так, как хотят выглядеть, а так, как выглядят на самом деле. Сквозь их физическую оболочку с помощью грима проступает их внутренний мир, и, что не удивительно, он может радикально не соответствовать повседневным стереотипам восприятия.
В кино это возможно, но в театре такой прием обладает куда большей силой эмоционального воздействия. Если зритель подключается к созданному воображением режиссера миру, тот завладевает им целиком. Теперь это и его игра воображения. Николя в исполнении Евгения Редько — это его герой, и тогда он понимает, что может выглядеть только так и никак иначе. Тем более что актер виртуозно, на пределе возможностей играет свою роль. В роли отца — Александр Девятьяров. Именно ему досталась «Золотая маска» в номинации «Мужская роль второго плана».
Даже интерьер здесь «не по-бутусовски» благовоспитанный — серая гостиная, камерное, замкнутое пространство сценография — Максим Обрезков. Да, пару раз за ним открывается узнаваемая даль и хмарь с какой-то гигантской тотемной птицей — но это, по правде говоря, скорее режиссерская «метка», чем реальная необходимость спектакля. В целом же Бутусов не столько разламывает драматургию Зеллера своими постановочными фантазиями, сколько добавляет ей отсутствующий объем. Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный. Николя в исполнении Редько парадоксально точен не только неуклюжей подростковой пластикой, когда тело растет слишком быстро и непропорционально, но и всей своей угрюмой замкнутостью, которая так контрастирует и с моложавой легкостью отца и мачехи, и с кабаретной экстравертностью матери Татьяна Матюхова. Ощущение того, что ты здесь сейчас самый взрослый и серьезный, конечно, детское, но почти каждый из нас по себе помнит, какими смешными, ребяческими кажутся подростку в определенном возрасте заботы старших. Драматическое напряжение между смертельной — буквально — серьезностью Николя и жовиальной инфантильностью взрослых в спектакле Бутусова выглядит как парад театральной эксцентрики, постоянно балансирующей на грани зловещего.
Интересно, что в первую встречу со спектаклем, мальчик-подросток меня раздражал. Я мысленно говорила себе: как хорошо, что в моей родительской жизни не было такого подростка, и взросление дочери удалось пережить с наименьшими потерями. Да этот пацан просто издевается! Я полностью была на стороне отца: ведь он очень искренне старается помочь, пусть даже как-то неумело. Я его понимала и не осуждала. А вот это нереальное давление отца на своего сына, его шаблонность и рамки, в которые тот пытался загнать подростка, я почувствовала только во второй раз. Стали более понятны все эти фокусы мальчика, просто выражающие определенную защитную реакцию. И вот уже сам отец Николя, вспоминая свое детство, говорит, что ненавидел своего отца за те же действия. Как же это трудно, осознать и не причинять такую же боль своим детям. Поэтому нет здесь правых и виноватых. Сила этого спектакля такова, что его можно открывать для себя снова и снова. Новый опыт и текущие обстоятельства, по грузом которых зритель пришел на спектакль, будут менять впечатления и давать пищу для размышлений.
И этот ментальный старик с высоты своего психологического пожилого возраста взирает на копошения вокруг него вроде бы взрослых людей, но которые почему-то ведут себя по-детски. На самом деле другие артисты — Александр Девятьяров, Татьяна Матюхова, Виктория Тиханская — играют обычных взрослых людей, что как-то хотят помочь разобраться с проблемами Николя, они стараются как могут, хотя у них и своих бед хватает. И весь спектакль они рвутся, рвутся, рвутся на части, чтобы всё исправить. Но только всё портят, заигравшись как дети в свою власть взрослых. Всё это поставлено так, что кажется даже логичным, что самым последовательным, цельным и зрелым человеком в спектакле оказывается именно Николя. Он тут самый старший сын. Правда, зрелость эта не от хорошей жизни и ведет к беде, которая всё-таки заставляет грустных клоунов-детишек немного повзрослеть. В этот раз обходясь без характерных для себя радикального перекраивания текста и излишней карнавализации, режиссер несколькими отлично придуманными ходами показывает сильнейшие, сидящие глубоко внутри героев чувства, которые без должного выхода и внимания к ним начинают поедать человека и вести его к трагедии. Собственно, так Бутусов делал всегда, просто это было трудно разглядеть за более яркой формой. Подобное раскрытие проблемы отношений между людьми в целом и неизменно актуальной темы сложностей переходного возраста в частности не может не цеплять, а также заставляет задуматься о том, а насколько по-взрослому ты ведешь себя со своими близкими. Согласны с автором?
«Сын Даниил с пяти лет ходит с нами на молитвы»: Вячеслав Бутусов рассказал о своей семье
Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно - каждый решает сам…» Ю.
Во втором акте отец занимает место сына — на стуле у левого портала, где Николя сидел, повернувшись согнутой спиной к залу, еще до начала действия. Выстраивается история двоих, история неизбывной вины и неутолимой обиды, потребности друг в друге и отторжения. Их парный свинг в первом действии угловато двигающиеся туда-сюда острые колени и длинные руки и безудержный рок-н-ролл в финале, уже за пределами жизни, в пространстве метафизической свободы — две пиковые точки композиции, смысловые сгущения, которые не высказываются словами, но фиксируются мощными невербальными средствами театра. Вообще в этом спектакле, как обычно у Бутусова, очень многое высказывается помимо слов, притом что к незнакомой зрителю пьесе Ф.
Зеллера режиссер отнесся бережно, не разрезал ее на клочки, чтобы потом в новом порядке их склеить, и не сократил. Благодаря небытовой манере произнесения и ритмизации, текст вовсе перестает казаться жизнеподобным, диалоги монтируются с пластическими эпизодами, периодически персонажей словно «выкидывает» в танец, как в открытый космос блестящая работа балетмейстера Николая Реутова и артистов РАМТа. Возможно, мы видим мир глазами Николя, поэтому все здесь лишено плавных очертаний и спокойных тонов. Сумасшедшая экспрессия, болезненная дисгармоничность и крайняя степень страдания, прикрытого маской эпатажа, — таковы неотъемлемые свойства этого мира. Сцена из спектакля. В пьесе «Сын» все как будто рассказывается последовательно и объективно, но иногда автор в ремарках смещает координаты действительности, например, предлагает включить арию из оперы Массне «Керубино», неуместную в обстоятельствах семейной драмы.
Бутусов такое предложение Зеллера принимает, и в его спектакле появляется певец: артист Денис Баландин в концертном фраке с пышным цветком в петлице выходит к микрофону, и его сильный голос то ли низкий женский, то ли высокий мужской последовательно остраняет действие, создает дополнительный смысловой и эмоциональный объем. В репертуаре Человека, который поет так он поименован в программке , и прихотливо аранжированные Фаустасом Латенасом классические арии, и альтернативный рок, но в какой бы манере он ни пел — торжественно и скорбно или разражаясь каким-то дьявольски издевательским хохотом, — вокал оказывает гипнотическое воздействие. Черная шапочка на певце ассоциативно связывает его с Николя. Может, это некая несбывшаяся, неслучившаяся ипостась заглавного героя, или это его вопящая от боли, исходящая слезами и кровью душа… Сама музыка становится метафорой, и когда герои с картонными музыкальными инструментами, гитарой и синтезатором наперевес бросаются в пучину звуков, зрителю ничего не остается, как отдать себя на растерзание этим оглушительным аккордам, визгу струн и грохоту барабанных палочек. Визуальное решение спектакля заковывает этот бурлящий чувственный хаос в строгие рамки, создавая четкие силуэты и геометрически выверенные пространственные композиции. Художник Максим Обрезков выстроил неглубокий павильон с тремя черными стенами, прикрытый белым потолком.
Слева — застекленный проем, напоминающий дверь в сад, оттуда иногда бьет холодный свет или ветер вдувает белоснежную легкую занавеску. Центром пространства становится стол, место для семейных встреч, объяснений и трапез. Он превращается в станок для игры, вокруг него творится трагическая клоунада, к нему стягиваются динамические линии мизансцен. Другой пространственный акцент — прислоненное к правому порталу большое зеркало в потертой деревянной раме.
Трагедия сына настолько глубока, что он как будто постарел. И еще одна трагедия — трагедия матери. Все это на грани. На грани срыва всех исполнителей.
В этом и задумка режиссера.
Этот сюжет кажется настолько русским: герой напоминает все те образы «лишних людей» из русской литературы. И именно большие жизненные вопросы, а не подростковая депрессия, представляются здесь ключевыми, утверждает режиссер Бутусов, как сообщает пресс-служба театра.
Интерпретация Бутусова последней части трилогии Зеллера «Мать», «Отец», «Сын» передает историю подростка Николя, который столкнулся с депрессией после развода родителей. Главную роль в постановке исполнил старейший участник Евгений Редько, отца и мачеху сыграли молодые актеры. Все персонажи, кроме главного героя Николя, выглядят как мимы с белым гримом на лице, в то время как Николя выступает в образе единственного взрослого.
Спектакль Бутусова «Сын» получил главный приз премии «Гвоздь сезона»
Смотрите видео на тему «Спектакль Сын Бутусов» в TikTok. Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. Купить билеты на спектакль «Сын» в РАМТ, Москва. Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в Воронеже. Бутусов: украинские генералы не хотят раздражать руководство плохими новостями. Режиссер спектакля Юрий Бутусов — один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров — представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын».
ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР. «СЫН». РАМТ. РЕЖИССЕР ЮРИЙ БУТУСОВ
Полезно Марина 20 мая 2021, 12:57 19. Работа режиссера не понравилась. На актерах чрезмерный и эпатажный грим, непонятно зачем. Главный герой СЫН просто психически ненормальный подросток которого играет самый возрастной актер спектакля , а отнюдь не "лишний" человек. В общем, что касается режиссерской работы, вспоминается незабвенная фраза из 12 стульев - "глубоко копает... Музыка громкая, красивая и попадающая прямо в сердце, довольно минималистичные декорации, костюмы в черно-бело-красных цветах смотрятся сдержанно и очень красиво. А игра актеров просто потрясает, все выложились на максимум, сердце разрывалось от сострадания всем героям. Спектакль Сын — Браво! Полезно Анастасия 28 ноября 2020, 10:38 Сын. РАМТ Реж. Я уже писала, что Бутусов для меня — это Феллини в театре.
Пересмотрев почти все его спектакли в Петербурге и все в Москве, всегда жду выхода нового спектакля. В премьерной постановке «Сын» по пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллер с первой ноты и первого жеста понимаешь, что будешь опять наслаждаться графичностью «картинки», грустной клоунадой, невероятно стильной музыкой и странными, несколько нервными танцами. По сюжету сын-подросток глубоко переживает развод родителей. Не находя покоя в доме матери, Николя переезжает к отцу Пьеру и его молодой жене. Но и здесь он не чувствует себя спокойно. Глядя на родителей, понимаешь, почему сын не может найти места в жизни. Измотанная жизнью мать Анна Татьяна Матюхова - нервная, дерганная, неспокойная женщина, которая все еще любит мужа. Молодой актер Александр Девятьяров в роли отца, тоже раздражительный, в пиджаке с огромными плечами, что делает его персонаж сутулым от груза нерешенных проблем. Девятьяров оказался абсолютно «Бутусовским» актером с потрясающей пластикой, хотелось на него смотреть бесконечно. Девятьяров-отец совершенно не резонирует с Евгением Редько в роли сына, несмотря на более чем двадцатипятилетнюю разницу в возрасте актеров.
Этот ход Бутусова показывает сына более зрелым и уставшим от жизни, которую он не понимает и не принимает. Евгений Редько удивительно передал кризис подросткового возраста, когда родители не замечают проблемы или не придают ей серьезности, а у ребенка начинается период нигилизма, промежуточное положение между детством и взрослостью, обида на родителей сильно давят на Николя и угнетают его.
Причем все герои постановки - с белым гримом на лице, как будто они мимы, и только главный герой - мальчик Николя - без грима, словно единственный в действительности взрослый человек. Спектакль "Сын" РАМТа, получивший "Золотую Маску" 2022 года за лучшую мужскую роль второго плана Александр Девятьяров и еще шесть номинаций на премию, можно будет также увидеть в Перми в среду.
А уже в четверг московский театр покажет на пермской сцене постановку "Душа моя Павел" Алексея Бородина, вошедшую в лонг-лист фестиваля "Золотая маска" 2023 года. Фестиваль "Золотая маска" открылся в столице Прикамья 5 сентября спектаклем "Фома" Новосибирского музыкального театра. Помимо этого, 7 и 8 ноября Новосибирский театр "Старый дом" представил на сцене Пермского ТЮЗа постановку "Танцующая в темноте" по одноименному фильму Ларса фон Триера.
Чувство справедливости не уничтожить, а нужно оно или нет, путь каждый решит сам. Кроме того, это очень русская пьеса, её герой напоминает нам Иванова, Зилова и других «лишних людей» русской литературы. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
Обращение к тексту Флориана Зеллера "Сын" - новая линия в его творческом методе, предполагающая работу с текстами современных драматургов. Режиссер словно пресытился иносказательными рассуждениями о проблемах современного человека и решил говорить о них напрямую. При этом в его сознании уже сформировался драматургический канон, состоящий из текстов Шекспира, Чехова, Брехта и Ибсена. Пьесы современных авторов, привлекших внимание режиссера, словно развивают уже созданную теми драматургическую вселенную.
Текст Флориана Зеллера он определяет как пьесу "о Гамлете в каждом из нас". Обладая повышенной чувствительностью к текстам Шекспира спектакли по его пьесам из всех поставленных Юрием Бутусовым производят наиболее сильное впечатление , он ищет его же героев, попавших в только на первый взгляд новые обстоятельства. На самом деле они все те же. Его предыдущая жена жива, но ее жизнь призрачна, и сама она похожа на призрак: в одной из сцен она смотрит на свое отражение в зеркале и словно с трудом может себя разглядеть. Пьер пока не собирается никого убивать и всего лишь ищет, кто из родителей примет его таким, как есть. Он всего лишь предпочитает проводить время, предназначенное для школьных уроков, в парке. Тогда как отец настаивает на том, чтобы он все-таки ходил в школу. Настаивает на этом слишком рьяно и тем самым доводит сына до попытки самоубийства. Он убивает себя из ружья, которое персонажи пьесы обнаруживают в первом акте и которое выстреливает во втором. Француз Флориан Зеллер - суперзвезда новой драматургии, сравнимый по уровню таланта разве что с ирландцем Мартином Макдонахом.
Зеллер младше Макдонаха на десять лет. Его путь в Голливуд - пристанище всех успешных европейских драматургов - оказался всего на несколько лет длиннее. Последовавшая за блестящей карьерой драматурга режиссерская работа в полнометражном формате "Залечь на дно в Брюгге" вышла, когда Макдонаху исполнилось тридцать восемь. В ней он рассказал историю наемных убийц.
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. Премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» на Большой сцене РАМТа. Российский академический молодежный театр (РАМТ) откроет новый сезон на Большой сцене 30 августа спектаклем Юрия Бутусова "Сын", следует из планов театра на будущий, 102-й по счету, сезон, которые имеются в распоряжении РИА Новости. Биография режиссера Юрия Бутусова: личная жизнь, его жена и сын. Отмечается, что премьера спектакля «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова состоялась в 2001 году.
Спектакль «Сын» Юрия Бутусова: танцуют все!
| Спектакль «Сын» в РАМТе | Премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» на Большой сцене РАМТа. |
| Психологический сюрреализм Юрия Бутусова | После публикации театром новости о последнем показе спектакля билеты на него разошлись в считанные часы. |
СЫН (Российский академический Молодежный театр, Москва)
Бутусов: украинские генералы не хотят раздражать руководство плохими новостями. В Российском Академическом Молодежном театре Юрий Бутусов представил в этом сезоне спектакль по произведению французского драматурга Флориана Зеллера «Сын». Однако задним числом через плохого качества изображение и в "Старшем сыне" удаётся разглядеть спектакли будущего, сегодняшнего Бутусова, и "Сына" в том числе. Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в Воронеже. Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь». Главный режиссер Театра Вахтангова Юрий Бутусов покинул свой пост, который занимал с 2018 года. Однако задним числом через плохого качества изображение и в "Старшем сыне" удаётся разглядеть спектакли будущего, сегодняшнего Бутусова, и "Сына" в том числе.
Между взрослыми и жизнью. «Сын» Юрия Бутусова в Российском академическом молодёжном театре
- © Российский государственный академический молодежный театр, 2023
- Между взрослыми и жизнью. «Сын» Юрия Бутусова в Российском академическом молодёжном театре
- «Сын» Юрия Бутусова в РАМТ: так трагично и так кра...
- РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
- Содержание
- СЫН (Российский академический Молодежный театр, Москва)
Младший папа
Чувство справедливости не уничтожить, а нужно оно или нет, путь каждый решит сам. Кроме того, это очень русская пьеса, её герой напоминает нам Иванова, Зилова и других «лишних людей» русской литературы. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
В нем смещены акценты. Ритм жизни героя Энтони Хопкинса по его внутренним причинам становится отличным от того, в каком живут все остальные, и ему требуются дополнительные усилия, чтобы продолжать сосуществовать со всеми. То же самое происходит и с героем "Сына". Его внутренний ритм отличается от ритма большинства людей. Но даже близкие люди не способны это почувствовать. Его мать слишком погружена в свою личную драму. Отец мечтает, чтобы сын стал его подобием. Как все родители, он пребывает в иллюзии, что ребенок - продолжение его самого и потому должен идти проторенным отцом путем.
Выход в роли подростка Николя актера Евгения Редько - ему за шестьдесят - прочерчивает границу не только между кино и театром, но и между театром новым и театром старым. Юрий Бутусов, прежде чем вывести на сцену Николя, языком танца предупреждает зрителя: тот оказался в пространстве, где не действуют привычные правила и люди выглядят не так, как хотят выглядеть, а так, как выглядят на самом деле. Сквозь их физическую оболочку с помощью грима проступает их внутренний мир, и, что не удивительно, он может радикально не соответствовать повседневным стереотипам восприятия. В кино это возможно, но в театре такой прием обладает куда большей силой эмоционального воздействия. Если зритель подключается к созданному воображением режиссера миру, тот завладевает им целиком. Теперь это и его игра воображения. Николя в исполнении Евгения Редько - это его герой, и тогда он понимает, что может выглядеть только так и никак иначе. Тем более что актер виртуозно, на пределе возможностей играет свою роль. В роли отца - Александр Девятьяров. Именно ему досталась "Золотая маска" в номинации "Мужская роль второго плана".
Но нужно учитывать, что тема очень тяжелая. Это не про расслабленный, веселый вечер в театре. А про подумать, наблюдать разворачивавшуюся семейную драму на сцене и трагичный конец. Нервы обнажены до предела! До слез! Полезно Марина 20 мая 2021, 12:57 19. Работа режиссера не понравилась.
На актерах чрезмерный и эпатажный грим, непонятно зачем. Главный герой СЫН просто психически ненормальный подросток которого играет самый возрастной актер спектакля , а отнюдь не "лишний" человек. В общем, что касается режиссерской работы, вспоминается незабвенная фраза из 12 стульев - "глубоко копает... Музыка громкая, красивая и попадающая прямо в сердце, довольно минималистичные декорации, костюмы в черно-бело-красных цветах смотрятся сдержанно и очень красиво. А игра актеров просто потрясает, все выложились на максимум, сердце разрывалось от сострадания всем героям. Спектакль Сын — Браво! Полезно Анастасия 28 ноября 2020, 10:38 Сын.
РАМТ Реж. Я уже писала, что Бутусов для меня — это Феллини в театре. Пересмотрев почти все его спектакли в Петербурге и все в Москве, всегда жду выхода нового спектакля. В премьерной постановке «Сын» по пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллер с первой ноты и первого жеста понимаешь, что будешь опять наслаждаться графичностью «картинки», грустной клоунадой, невероятно стильной музыкой и странными, несколько нервными танцами. По сюжету сын-подросток глубоко переживает развод родителей. Не находя покоя в доме матери, Николя переезжает к отцу Пьеру и его молодой жене. Но и здесь он не чувствует себя спокойно.
Глядя на родителей, понимаешь, почему сын не может найти места в жизни. Измотанная жизнью мать Анна Татьяна Матюхова - нервная, дерганная, неспокойная женщина, которая все еще любит мужа.
Ленсовета по собственному желанию, указав в открытом письме, что административно-менеджерская структура, действующая в Театре им. Ленсовета и поддерживаемая Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, блокирует его работу в этой должности [1]. В сентябре 2018 года приглашён на должность главного режиссёра Театра имени Евг. Вахтангова [2]. В ноябре 2022 года уволился из театра в связи с тем, что находился в Париже [4] [5]. В 2023 году работал над спектаклем «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в Вильнюсе [6].
Спектакль Юрия Бутусова получил главный приз премии «Гвоздь сезона»
Вячеслав Бутусов напишет музыку для нового спектакля по пьесе Бориса Акунина. Однако задним числом через плохого качества изображение и в "Старшем сыне" удаётся разглядеть спектакли будущего, сегодняшнего Бутусова, и "Сына" в том числе. РАМТ открывает новый сезон на Большой сцене спектаклем Юрия Бутусова «Сын».