Большая премьера состоялась на сцене знаменитой Табакерки. Возвращение спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова. 05 октября 2023 / 01:00. Спектакль «Смертельный номер». Опубликовать в социальных сетях. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер». «Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова.
Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер" Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер" 8 ноября 2014 г. В иркутском Драмтеатре готовится премьера по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер». Артисты будут играть клоунов. Несколько минут за гримировальным столом и ты уже совсем другой человек. О мастерстве меняться сегодня узнали у артистов Драматического театра.
Афиши были созданы финалистами образовательного проекта "Развивайся в профессии" - молодыми творческими людьми из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей. Всего за несколько месяцев благодаря усилиям эксперта ArtMasters Марии Дружининой участникам удалось не просто научиться азам специальности, но и создать реальный продукт для индустрии - премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега Табакова. И не просто продукт, а талантливый и самобытный", - отметил руководитель Чемпионата ArtMasters БориславВолодин.
Первоклассное исполнение. Иван Гущин в роли Белого дает тот образ, который выдержан, завершен и лаконичен. Курчавые, под барашка, волосы, печальный грим и длинные рукава костюма на манер Пьеро — к этому Иван Гущин добавляет подкосившиеся колени и стойку носков вместе, завершая впечатление детской покорности.
Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих. Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику.
Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру.
Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего. В результате, на фоне остальных персонаж несколько теряется. Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом.
Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу. Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко. В качестве же примера, наглядно иллюстрирующего то, насколько удачно выявлена взаимосвязь между сознательным и бессознательным, продемонстрирована подчиненность первого второму, будет уместно сказать о тех индивидуальных номерах клоунов, которые исполняются ими по ходу действия.
Вот Толстый с «ярморочной» зарисовкой — простой, как его шепелявый говорок, и, конечно, на алкогольную тематику. Вот Черный наглядно демонстрирующий представление об удовольствии мучить ближнего.
Мы всегда разные, поэтому мы и живые». Знаете, что хочется сказать: где-то неделю я буду думать над тем, что увидел — это философский спектакль, в нем очень много сторон и граней человеческой души, есть, о чем подумать, и есть, о чем долго подумать. И где-то через месяц или чуть раньше я возьму с собой супругу и приду — я хочу еще раз посмотреть. Мне очень понравилось, большое спасибо! Первый раз я его посмотрела с огромным интересом, не буду лукавить — я не получила от него тогда большого удовольствия. Но я проанализировала себя и поняла, что я постоянно о нем думаю, вспоминаю, анализирую… Он меня не оставляет, он меня зацепил. Потом как-то отпустило, забылось.
Когда я узнала об этом показе, спектакль опять во мне вспыхнул. Я снова начала вспоминать какие-то важные для меня моменты. Сегодня я посмотрела его второй раз, и вы знаете, у меня совершенно другие впечатления! Я хочу сказать, что его нужно смотреть много раз! В этом я не могла не согласиться - занавес еще только опустился, а мне уже хотелось посмотреть спектакль снова. Наверное, это как с книгами — хорошая книга снова и снова возвращает тебя к себе, и ты перечитываешь ее много раз, каждый раз открывая в ней что-то новое. Бывает и так, что какая-то книга не открылась тебе, но зацепила. Вернувшись к ней через какое-то время, ты поражаешься, что теперь она понятна и близка тебе настолько же, насколько в первый раз ты ее не понял и не почувствовал! И меня очень радует, что в репертуаре Братского драмтеатра появились такие спектакли, к которым хочется вернуться еще не раз.
В ходе обсуждений оказалось, что в зале уже есть зрители, которые не первый раз смотрели эту постановку — именно потому, что она не оставляет тебя, а зовет к себе опять и опять.
Четыре клоуна, одна сцена: в Табакерке представили спектакль «Смертельный номер»
В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Клоун забирается под самый купол, но вдруг, срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Черный и Длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь - долгожданная свобода.
В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь - долгожданная свобода.
В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления.
Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь - долгожданная свобода.
На сайте ticket-theatre. На некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов. Уточняйте при заказе билетов.
Оплата При оплате электронных билетов на сайтах билетных операторов, сотрудничающих с Ticket-Theatre, все транзакции выполняются по защищенному соединению, гарантирующему безопасность Ваших данных. Только официальные платежные шлюзы. Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров. При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации.
СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ
На открытии экспозиции художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков рассказал, что это не просто выставка, а конкурс. Так, все желающие смогут проголосовать за понравившуюся им афишу. Для этого нужно перейти по QR-коду, который размещен в углу каждой афиши. А в сентябре будет выбран победитель, которому в дальнейшем присвоят статус «Выбор наших зрителей».
Это как двигает, но зачастую в разные стороны без единого результата, так и тормозит до полного замирания. Что можно с этим делать?
Замечать эти процессы, не убегать от них, а попробовать их проявить. Наблюдайте и попробуйте выписать какие чаще всего мысли, желания, чувства вас посещают. Возможно в вас тоже живут 2-3 субличности которые не дают покоя, так дайте же им право быть! Только всему свое место и время.
Здесь же проходят онлайн-выставки омских фотографов. Кроме того, на омском портале «Культура» работает новостная лента, которая позволит быть в курсе последних событий культурной жизни региона. Фотограф-иллюстратор: Анна Шестакова.
Все в Ваших руках!
Продвижение сайта. Обучение востребованным профессиям в сфере IT. Настройка рекламных кампаний в интернет. Анализ рынка.
Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
«Смертельный номер»: Цирковая феерия в Театре Олега Табакова. "Смертельный номер" удастся не каждому режиссеру - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира. Это постановка, которая с успехом шла на сцене в 90-е годы, билетов было не достать. И вот теперь режиссер Владимир Машков решил восстановить спектакль, и вновь позвал участвовать талантливую молодежь, которую воспитали уже ученики Табакова. Вторая жизнь спектакля «Смертельный номер». Эта постановка – абсолютный хит Театра Олега Табакова 2023 года, но в первый раз зрители увидели ее еще в 1994-м. Так, собственно, и появился «Смертельный номер». Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца.
Самое обсуждаемое
- Машков вновь поставил «Смертельный номер» на сцене Театра Олега Табакова
- Смертельный номер (Мистический балаган)
- Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
- Не для всех?
- Telegram: Contact @TeatrOlegaTabakova
В Омске показали «Смертельный номер». ТЮЗ представил премьеру в Доме актёра
В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС. Андрей Панин, Андрей Смоляков, Виталий Егоров, Сергей Беляев,Сергей ский театр-студия п/р ва, 1994Режиссер: Владимир Машков"Человеческа. премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега. Потому решено провести клубный показ, чтобы выслушать мнения зрителей, ответить на вопросы, просто поговорить на темы, которые заложены в драматургии, режиссуре, актерской игре, а в конечном счете – помочь спектаклю и зрителю найти друг друга.
«Смертельный номер» в Театре Олега Табакова
Неудивительно, что этот спектакль Владимира Машкова давно уже стал одним из самых любимых в Москве. Зрители смотрят его по много раз, снова и снова переживая за судьбы полюбившихся им клоунов — Рыжего, Толстого, Черного и Пьеро.
Накануне потрясений, перед началом Первой мировой войны". Под самым куполом цирка любимец публики, блестящий клоун репетирует свой лучший номер.
Вдруг - крик! Артист срывается и разбивается насмерть - и в тот же момент из него выскакивает душа: четыре клоуна - Белый, Черный, Рыжий и Длинный. Каждая маска - это он, хотя так непохожи.
При жизни все они умещались в нем и сосуществовали - теперь же все вольны, как птицы. Что тут началось? Забыв, что все они, по сути, только разные стороны одного целого, - освобожденные клоуны готовы перебить друг друга, потому что каждый уверен: именно он достоин занять место погибшего на арене и в жизни...
Тридцать лет назад эту историю преподнесли в подарок своему учителю: Олега Павловича даже не пускали на репетиции - пригласили сразу на премьеру. И Табаков - как вспоминает Владимир Машков - искренне радовался и гордился своими учениками. Теперь этот исключительно психологический материал - скорее, как экзамен.
Проверка молодых артистов "Табакерки" и театра в целом - насколько он жизнеспособен? Он играет Рыжего клоуна. И вспоминает про Андрея Панина, ушедшего из жизни, - раньше он играл эту роль, влюбляя в себя всех.
Я узнал об этом случайно на репетициях. Конечно, для меня это стало знаком. Я вдохновлялся и его образом, и спектаклем, который видел в записи.
Судьба «Смертельного…» складывается непросто. Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц. А он сейчас идет один-два раза, а иногда и реже, поскольку малая сцена МХАТа, идеально приспособленная для него, дается нам и не регулярно, и не всегда — у Художественного театра много собственных спектаклей, стоящих в очереди для показа на этой сцене. Это и затрудняет полноценную, полнокровную жизнь спектакля. И, хотя он был достаточно шумно встречен критиками, успел побывать на фестивалях в Берлине, Торонто, Зальцбурге, объездить много других городов и весей, в настоящий момент живой, нормальной жизнью почти не живет.
Спектаклю необходимо регулярное общение со зрителем, ибо только наличие этой двусторонней связи обеспечивает поддержание его жизненного тонуса. Скоро будет сыгран сотый «Смертельный номер».
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное. Только 6 спектаклей с 5 по 9 апреля в Доме офицеров и на сцене Театра юного зрителя. Первые показы новой версии спектакля "Смертельный номер" состоятся на Основной сцене Театра Олега Табакова 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня. В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции. Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега.
Спектакль Драмтеатра Иркутска "Смертельный номер" отпразднует день рождения 28 февраля
Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении. Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения. Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку. Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец. Создается впечатление борьбы или пощечины в то время, как исполнители лишь легко касаются друг друга. Артисты демонстрируют общую пластическую культуру, умело освоив запас соответствующих сценических навыков: падений, кувырков, поддержек, демонстрируя художественную выразительность и хороший вкус. Среди всех фантазий постановщиков, мне показалась, наиболее удивительной и содержательной шествие туфель.
Они прошли по сцене парами сами по себе, не будучи надеты на чьи-то ноги. Каким-то сложным приспособлением туфли переваливались с пятки на носок и с носка на пятки, как будто находясь на ногах своих хозяев. Создавалась иллюзия, что идут люди, но их не видно. Конечно, туфли как-то хитро тянули за веревочки, но зачем и кому нужно такое представление? Куда строем отправились невидимые, и, может быть, уже несуществующие люди? Сначала прохождение туфель кажется смешным, а потом — тревожным. Где люди? Где дорогие земляне?
Где homo sapiens? Так славно пожили на прекрасной планете Земля семь тысяч лет; на Марс, на Луну собрались, и — на тебе! Ну, воевали каждый день ни в одном, так в другом месте, иногда всем миром, всем человечеством сразу. Воевали, начиная с первых детишек, рожденных Адамом и Евой: Каин убивает Авеля дубиной ли, камнем ли — здесь мнения расходятся, но чем, не важно. Есть на сцене и бутафорская пушка, которая грохнула, как настоящая. Пришла пора человекам уходить, трубач-саксофонист трубит отбой. Во втором отделении спектакля представлен парад сольных номеров клоунов. Если в первом персонажи облачены в свободные блузы, характерные для закулисной жизни, то теперь они в типичной клоунской форме с соответствующим макияжем.
Каждый из номеров замечательно отработан, художественно завершен и готов к показу в любой аудитории. Первым дает представление клоун Толстый Михаил Гладков. У него игра с солнечным зайчиком, в которую вовлечены и остальные клоуны. Зайчик объединяет и связывает их опять же в единое целое. У кого-то из заслуженных российских клоунов был успех с зайчиком, но здесь игра значительно усложнена и кажется вполне оригинальной. Тимофей Греков в роли клоуна Белого. Вторым явился номер Белого совершенно иного качества, трепетно-лирического.
Это — признание в любви искусству цирка, которым бредили многие артисты и режиссеры во все времена.
И я очень довольна. Спектакль получился очень современным, мне очень понравился. Молодой человек сказал, что он не понимает, в чем тут конфликт. Мне кажется, что тут все понятно - он говорит нам: «Почаще разговаривайте со своими сущностями — и отрицательными, и положительными. Мы всегда разные, поэтому мы и живые». Знаете, что хочется сказать: где-то неделю я буду думать над тем, что увидел — это философский спектакль, в нем очень много сторон и граней человеческой души, есть, о чем подумать, и есть, о чем долго подумать. И где-то через месяц или чуть раньше я возьму с собой супругу и приду — я хочу еще раз посмотреть. Мне очень понравилось, большое спасибо! Первый раз я его посмотрела с огромным интересом, не буду лукавить — я не получила от него тогда большого удовольствия. Но я проанализировала себя и поняла, что я постоянно о нем думаю, вспоминаю, анализирую… Он меня не оставляет, он меня зацепил. Потом как-то отпустило, забылось. Когда я узнала об этом показе, спектакль опять во мне вспыхнул. Я снова начала вспоминать какие-то важные для меня моменты. Сегодня я посмотрела его второй раз, и вы знаете, у меня совершенно другие впечатления! Я хочу сказать, что его нужно смотреть много раз! В этом я не могла не согласиться - занавес еще только опустился, а мне уже хотелось посмотреть спектакль снова. Наверное, это как с книгами — хорошая книга снова и снова возвращает тебя к себе, и ты перечитываешь ее много раз, каждый раз открывая в ней что-то новое.
Сразу что-то переделывал. Когда мы более или менее «сверстали» пьесу, показали Табакову. Он, конечно, очень сильно удивился: «Что вы будете с этим делать? Вы собираетесь это ставить? Ничего нет». Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович». Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно». Кажущееся другим неосуществимое для него — вызов.