В гербовом зале Эрмитажа прозвучала 12-я симфония Шостаковича. В Гербовом зале Эрмитажа прозвучала 12-я симфония Шостаковича. В Санкт-Петербурге сегодня прозвучит Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. К моменту сочинения Второй симфонии Шостаковича (1927) тот пласт, о котором говорит Луначарский, был еще довольно слабым. Первое исполнение в Москве Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича состоялось в Колонном зале Дома Союзов под руководством дирижера Самуила Самосуда, 29 марта 1942 года. Фото: РИА Новости/Иван Шагин.
Шостакович. Симфония No. 2 («Октябрю»)
Симфония 2. Октябрю. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю» В свои двадцать лет Дмитрий Дмитриевич Шостакович уже успел добиться признания в качестве композитора. Концерт покажут в прямом эфире в городах, с которыми была тесно связана биография Шостаковича — в Самаре (где прошла эвакуация и завершение работы над Седьмой симфонией), Новосибирске. Исполнение "Ленинградской" симфонии Дмитрия Шостаковича в день 80-летия ее блокадной премьеры на Васильевском острове в Санкт-Петербурге благодаря РИА Новости, 08.08.2022. 5 марта 1942 года в Куйбышеве была впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, получившая название Ленинградской.
В Петербурге вновь прозвучала 7-я симфония Шостаковича в честь своего 80-летия – видео
Но было в них главное — поистине пророческое утверждение победы, и это укрепляло веру ленинградцев, всего советского народа, всех, кто боролся с нацизмом, в торжество гуманизма и справедливости. Сегодня, спустя многие десятилетия Ленинградская симфония Шостаковича продолжает вызывать в новых поколениях самые сильные чувства», — добавил Путин. И в этих чувствах — горечь потерь и радость победы, любовь к Родине и готовность ее защищать, отметил российский лидер. Ранее сообщалось, что программа вечера не ограничится исполнением самой значимой для ленинградцев симфонии, олицетворяющей стремление к жизни. Читайте также:.
Позади него на стуле — Шостакович, похожий на злого мальчика… Сейчас после корректур будут проиграны все четыре части. Взмахивает мокрыми волосами Самосуд, пронзает палочкой пространство, скрипки запевают о безудержной жизни счастливого человека. Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке». Премьера Ленинградской симфонии состоялась 5 марта 1942 года. Зал был переполнен.
Большую часть билетов получили как поощрение лучшие работники предприятий, круглосуточно выпускавшие продукцию для фронта. Люди, вроде бы неискушенные в музыке. Но когда после краткого вступительного слова Шостаковича заиграл оркестр, все слушали, затаив дыхание, сопереживая каждой музыкальной картине, пропуская через себя колоссальную энергетику великого произведения. Когда отзвучали финальные аккорды, воцарилась гробовая тишина, а потом зал взорвался овациями, отмечал кинокритик Алексей Каплер: «Слова «овация», «успех» ни в какой мере не передают того, что творилось в зале. У многих на глазах стояли слезы. Вновь и вновь выходил на сцену создатель этого творения, и не верилось, что это именно он, 35-летний худощавый интеллигент-очкарик, выглядевший совсем юным, мог вызвать такую бурю эмоций». Уже на следующий день после премьеры партитура Седьмой симфонии самолетом была отправлена в Москву, где ее с триумфом исполнили в Колонном зале Дома союзов 29 марта 1942 года. Ольга Берггольц вспоминала: «Мне выпало счастье быть на исполнении Седьмой симфонии 29 марта 1942 года в Колонном зале, когда я находилась в Москве в кратковременной командировке. Не буду подробно рассказывать о том потрясении, которое я, как и все присутствовавшие больше половины из них были фронтовики , испытала, слушая эту симфонию, нет, не слушая, а всей душой переживая ее как гениальное повествование о подвиге родного города, о подвиге всей нашей страны.
Помню, как на сверхъестественные овации зала, вставшего перед симфонией, вышел Шостакович с лицом подростка, худенький, хрупкий, казалось, ничем не защищенный. А народ стоя все рукоплескал и рукоплескал сыну и защитнику Ленинграда.
Сумеем ли мы осилить, поднять его? Дирижерская философия Элиасберга вообще была строга: рассказывают, что, даже когда он выступал с оркестром на улице в холодное время года, скидывал пальто и дирижировал во фраке. Я перед ним был, конечно, мальчишка. Тон нашего разговора был очень спокойный, сосредоточенный, Элиасберг запомнился мне дисциплиной рассказа — он был очень четок в том, что он говорил. А говорил он как раз о блокадном исполнении 7-й симфонии. Это была титаническая работа — надо было дать понять каждому музыканту: если ты жив, у тебя нет уважительной причины, чтобы не прийти на репетицию", — вспоминает свои беседы с дирижером Олег Сердобольский. Это был, без преувеличения, идеальный кандидат для решения такой неподъемной задачи. Сменить оружие на скрипку Элиасбергу нужно было собрать минимум 80 музыкантов, тогда как в его распоряжении не было и трети от нужного числа.
Многие оркестранты были в то время на фронте, и отозвать их с войны, чтобы сыграть одну симфонию, казалось затеей наивной и немыслимой. Тогда на помощь пришел маршал Советского Союза Леонид Говоров, выдав дирижеру соответствующую бумагу. Согласно этому распоряжению, Элиасберг имел право затребовать с фронта любого музыканта. Любой боец Ленфронта или матрос Балтфлота без замедления командировался в его распоряжение прямо с передовой. Такое распоряжение было дано и подписано моим дедом", — рассказал Алексей Говоров, внук маршала Говорова. Благодаря этому решению 30 марта состоялась первая после зимнего перерыва репетиция оркестра Ленинградского радио и, по сути, его возрождение. Впрочем, добор музыкантов не прекращался почти до самой премьеры. Так, например, имя кларнетиста Виктора Козлова, в действительности игравшего на блокадном концерте, ни в одном доступном списке не упомянуто. Просто кто-то не дожил совсем немного, а Козлова заявили в последний момент. Люди уходили очень быстро, а тем, кто оставался, предстояло каждый день работать на пределе своих возможностей.
Скрипачам нужно было заново обучить свои закостенелые холодные пальцы быстроте и ловкости, трубачам — запастись силами, чтобы выдерживать темп с хорошим звуком, а Элиасбергу предстояло быть безжалостным. Просто держать ее? А самое главное — держать столько времени на весу правую руку, — удивляется скрипач, второй концертмейстер Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра филармонии имени Шостаковича Павел Попов. Это выматывает нас, здоровых и крепких мужчин, а как это смогли сыграть в блокадном Ленинграде, я просто не представляю". По его словам, навыки и скорость моторики восстановить со временем можно, однако это процесс долгий, в котором даже один день пропуска имеет неподдельный вес для профессионального музыканта.
Вновь и вновь выходил на сцену создатель этого творения, и не верилось, что это именно он, 35-летний худощавый интеллигент-очкарик, выглядевший совсем юным, мог вызвать такую бурю эмоций». Уже на следующий день после премьеры партитура Седьмой симфонии самолетом была отправлена в Москву, где ее с триумфом исполнили в Колонном зале Дома союзов 29 марта 1942 года. Ольга Берггольц вспоминала: «Мне выпало счастье быть на исполнении Седьмой симфонии 29 марта 1942 года в Колонном зале, когда я находилась в Москве в кратковременной командировке.
Не буду подробно рассказывать о том потрясении, которое я, как и все присутствовавшие больше половины из них были фронтовики , испытала, слушая эту симфонию, нет, не слушая, а всей душой переживая ее как гениальное повествование о подвиге родного города, о подвиге всей нашей страны. Помню, как на сверхъестественные овации зала, вставшего перед симфонией, вышел Шостакович с лицом подростка, худенький, хрупкий, казалось, ничем не защищенный. А народ стоя все рукоплескал и рукоплескал сыну и защитнику Ленинграда. И я глядела на него, мальчика, хрупкого человека в больших очках, который, взволнованный и невероятно смущенный, без малейшей улыбки неловко кланялся, кивал головой слушателям, и я думала: «Этот человек сильнее Гитлера, мы обязательно победим немцев»… Создание Седьмой симфонии стало событием для всего музыкального мира. Такой же запрос пришел из Англии. Но самой памятной, дорогой, пронзительной стала премьера Седьмой симфонии в осажденном Ленинграде 9 августа 1942 года. Когда обескровленный оркестр радиокомитета укрепили музыкантами, отозванными с фронта. Когда во время исполнения на город не упал ни один вражеский снаряд — фашистские позиции подавила наша артиллерия.
Когда в условиях блокады специалисты Ленинградского радио организовали трансляцию симфонии из Большого зала филармонии на весь мир, благодаря чему планета узнала: город жив, борется и уже точно не будет покорен. Сегодня Седьмая симфония Шостаковича входит в репертуар ведущих оркестров мира. Каждое поколение находит в великой музыке наиболее близкие и понятные ассоциации, интонации. И наверное, не случайно именно это произведение, символизирующее победу Добра над Злом, маэстро Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра исполнил 21 августа 2008 года в разрушенном грузинскими войсками Цхинвале, который защитила от агрессоров Российская армия. Музыкальный символ Победы русского народа продолжает служить Отечеству.
Загадка Шостаковича: вальс №2
И как гимн мужеству и стойкости Ленинграда здесь зазвучала грандиозная музыка, которая воспевала подвиг людей, ту твердыню народного духа, которая была мощнейшим оружием ВОВ, подчеркнул президент. Путин убеждён, что прямая трансляция концерта потрясла мир. Позади было 11 первых, самых трудных месяцев блокады. Но люди нашли в себе силы дать большой, настоящий концерт, исполнить новую симфонию, заявил российский лидер. Но было в них главное — поистине пророческое утверждение победы, и это укрепляло веру ленинградцев, всего советского народа, всех, кто боролся с нацизмом, в торжество гуманизма и справедливости", — заключил Путин.
Единственное, что расстраивало композитора — это навязанный ему бездарный текст Александра Безыменского, предназначавшийся для хорового раздела. Программная симфония, получившая название «Октябрю», стала необычной и по форме, и по составу исполнителей. Она одночастна, что сближает ее с жанром симфонической поэмы. Некоторые исследователи усматривают в ней признаки вокально-симфонического диптиха, поскольку в ней задействован смешанный хор. По своему образному строю и эстетическим принципам она весьма близка агитационному искусству той эпохи — ярким образцом его было, например, действо «Взятие Зимнего дворца» с участием нескольких воинских подразделений, разыгранное на площадях и набережных Петрограда в 1920 г.
Вместе с тем, Шостакович применяет здесь новую для той эпохи атональную технику — которая, впрочем, как нельзя более подходила для музыкального воплощения общественных катаклизмов. Собственно симфоническая часть без участия хора написана в атональной технике никогда она больше не представала у Шостаковича вот так — в чистом виде. В пределах этой части выделяются три раздела. Первый — Largo — это хаос и анархия.
В официальных источниках указывается, что симфония была написана осенью 1941 года. Однако сам композитор в беседе с Фуатом Мансуровым говорил, что свое произведение он создал еще до войны и до блокады Ленинграда. Он дирижировал Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио, лично виделся с Дмитрием Шостаковичем. В пресс-службе Санкт-Петербургской академической филармонии им.
Заверяю вас от имени всех ленинградцев, работников культуры и искусства, что мы непобедимы и что мы всегда стоим на своем боевом посту». В октябре 1941-го Дмитрия Шостаковича с семьей самолетом вывезли из блокадного Ленинграда вначале в Москву, а затем в Куйбышев. К тому времени основа симфонии уже была готова. Вспомним: широкий распев русской души прерывает вероломное, жестокое нашествие врага, но жуткую какофонию захватчиков пересиливает мужественная и мелодичная тема Родины, где слышатся память, скорбь и надежда. Как вспоминал композитор, первые части произведения были написаны на одном дыхании: нужно было перенести на ноты пульс обороны Ленинграда. Работа над финалом монументального произведения продвигалась не столь стремительно. Безусловно, Шостакович ни на секунду не сомневался в нашей победе, что и должна была предвосхитить мощная концовка симфонии во славу русского народа, его духа и оружия. Между тем ситуация на фронте оставалась тревожной и непросто было представить музыкальное воплощение будущей Победы. Ведь нужно было так сформировать звуковую палитру радости, гордости, памяти о погибших, уверенности в светлом завтра, чтобы не пережать, не сфальшивить. И это удалось. И под Новый год Дмитрий Шостакович в квартире на улице Фрунзе, куда его поселили, с пианистом Львом Обориным в четыре руки сыграли на фортепиано симфонию по только что завершенному клавиру. Первым оценил произведение живший по соседству тоже эвакуированный главный дирижер Большого театра Самуил Самосуд. Музыка настолько захватила участников импровизированного прослушивания, что незамедлительно было принято решение — исполнить. Нотную бумагу доставили из Москвы. Артисты оркестра Большого театра сами расписали партии для своих инструментов. Репетировали в фойе Дворца культуры имени Куйбышева.
Дмитрий Шостакович
| В Эрмитаже прозвучала 12-я симфония Дмитрия Шостаковича | Шостакович смог дать новое развитие симфонии — этой довольно старой для искусства форме (два века — большой срок, это все равно что сказать новое слово в сонете). |
| Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская» | В самом центре Санкт-Петербурга, на Стрелке Васильевского острова, состоялся торжественный концерт, приуроченный к 80-летию со дня первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде. |
В Петербурге вновь прозвучала 7-я симфония Шостаковича в честь своего 80-летия – видео
| Для Седьмой симфонии Шостаковича музыкантов вызволяли… из моргов | В Петербурге отмечают юбилей исторического исполнения Ленинградской симфонии Шостаковича. Впервые она прозвучала в блокадном Ленинграде ровно 75 лет назад. |
| Дмитрий Шостакович. Симфонии: пятая и седьмая | Концерт покажут в прямом эфире в городах, с которыми была тесно связана биография Шостаковича — в Самаре (где прошла эвакуация и завершение работы над Седьмой симфонией), Новосибирске. |
| Новости и события Российского исторического общества | 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде в Большом зале Ленинградской филармонии состоялась премьера симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича — пророческое. |
| Симфония грядущей Победы. Музыка Шостаковича прозвучит вновь через 80 лет | АиФ Санкт-Петербург | Симфония 2. Октябрю. |
Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская»
80 лет назад в блокадном Ленинграде прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. В Самаре отметили 80-летие Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича. Шостакович смог дать новое развитие симфонии — этой довольно старой для искусства форме (два века — большой срок, это все равно что сказать новое слово в сонете).
В Петербурге дали концерт к 80-летию премьеры Симфонии №7 Шостаковича
Историю создания «Вальса №2» Шостаковича, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице. С 23 сентября по 2 октября в Самаре и Тольятти пройдет второй фестиваль «Шостакович. Когда именно Шостакович сочинил свой знаменитый вальс, сегодня никто точно сказать не может: композитор унёс эту тайну с собой. Работу над Седьмой симфонией Шостакович начал в первые недели Великой Отечественной войны, а закончил финальную часть и начал готовить произведение к постановке уже в декабре 1941 года.
«Гимн мужеству Ленинграда» — Путин о премьере 7-й симфонии Шостаковича
| Путин назвал Седьмую Ленинградскую симфонию Шостаковича примером большого искусства | На Стрелке Васильевского острова завершился грандиозный концерт, посвященный 80-летию первого исполнения легендарной Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде. |
| Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю» | В Санкт-Петербурге состоялся концерт «Ленинградская симфония на берегах Невы», посвящённый 80-летию первого исполнения Симфонии №7 Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде. |
| Как в блокадном Ленинграде исполнили Седьмую симфонию Шостаковича | Пикабу | Как отметил глава государства, спустя многие десятилетия Седьмая симфония Шостаковича вызывает в каждом поколении самые сильные чувства, среди которых — горечь потерь и радость победы, любовь к Родине и готовность её защищать. |
В Новосибирске симфонию Шостаковича играли под дождём в День памяти и скорби
Прямая трансляция концерта потрясла мир, подчеркнул президент. Но люди нашли в себе силы дать большой, настоящий концерт, исполнить новую симфонию», — отметил он. Но было в них главное — поистине пророческое утверждение победы, и это укрепляло веру ленинградцев, всего советского народа, всех, кто боролся с нацизмом, в торжество гуманизма и справедливости», — указал Путин.
Федор Безносиков, о чьих дирижерских достижениях в этом сезоне мне доводилось писать не раз, интересен и состоятелен также и в своей первой ипостаси. А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева. По части упоения звуком как таковым его можно сравнить с молодым Спиваковым, которого в те годы нередко упрекали в чрезмерном гедонизме. То же можно было бы отнести и к Когану, чью исполнительскую манеру лучше всего охарактеризовать, как «скрипичное бельканто». Коган все играет изумительно красиво и чувственно, с великолепной техникой, но порой складывается ощущение, что музыка как бы отступает на второй план, тогда как на первом — собственно инструмент и взаимоотношения с ним, самые что ни на есть интимные… Неоднозначное впечатление осталось от выступления Евы Геворгян, в чьем исполнении прозвучал Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского. Сыграла она его не без драйва, но несколько по-ученически, без глубокого проникновения и попытки осмыслить произведение в целом.
И хотя с Первым концертом в финале Геворгян стала в прошлом году одним из лауреатов Конкурса Чайковского, складывается ощущение, что молодая пианистка за несколько дней до этого концерта отметившая свое 20-летие еще не вполне доросла до таких произведений. Вот сыгранное на бис «Па-де-де» из «Щелкунчика» удалось ей не в пример больше. Геворгян, несомненно, талантлива, но позиционировать ее как звезду пока преждевременно… Молодым солистам в этот вечер аккомпанировал Академический симфонический оркестр Московской филармонии, которым дирижировал Алексей Рубин. Рихтера, Гилельса, Ойстраха, Ростроповича звездами не называли — они были выше этого. Вот и Фаворин — прежде всего, большой музыкант и художник, интересная и самобытная личность. Есть прекрасные пианисты, которым не показано играть с оркестром. Есть пианисты, неплохо выступающие с оркестром, но совершенно неинтересные в сольных программах. К Фаворину ни то, ни другое не относится. Он хорош во всех ипостасях.
И все же именно клавирабенд позволяет ему в полной мере раскрыть свое музыкантское нутро, дает максимальную степень свободы, когда есть только он и рояль — не считая, разумеется, публики. Программу первого отделения Фаворин составил из произведений не то чтобы непопулярных, но по крайней мере незаигранных.
Об этом сообщает корреспондент 78. Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, которую позже назвали «Ленинградской», прозвучала 80 лет назад в Лондоне, а спустя месяц в Нью-Йорке.
Также сегодня в Памятном зале состоялся показ фильма режиссёра Захара Аграненко, снятого в честь 15-летия ленинградской премьеры Седьмой Симфонии.
Но было в них главное — поистине пророческое утверждение победы, и это укрепляло веру ленинградцев, всего советского народа, всех, кто боролся с нацизмом, в торжество гуманизма и справедливости", — заключил Путин. Исполнил её оркестр Ленинградского радиокомитета.
Позже она стала известна как "Ленинградская". Концерт и симфония стали символами сопротивления жителей блокадного города, борьбы с нацизмом.
В Эрмитаже прозвучала 12-я симфония Шостаковича
Symphony No. 2 in B Flat Major, Op. Творческая активность Шостаковича обратила на себя внимание не только в Ленинграде: постепенно он утверждался как один из самых деятельных, талантливых молодых композиторов страны. Дворцовый мост разведут раньше обычного 9 августа под произведение композитора Дмитрия Шостаковича. Исполнение "Ленинградской" симфонии Дмитрия Шостаковича в день 80-летия ее блокадной премьеры на Васильевском острове в Санкт-Петербурге благодаря РИА Новости, 08.08.2022. Первое исполнение в Москве Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича состоялось в Колонном зале Дома Союзов под руководством дирижера Самуила Самосуда, 29 марта 1942 года. Фото: РИА Новости/Иван Шагин.
Новости и события Российского исторического общества
А ради того, чтобы встретиться с Шостаковичем и сделать ему заказ на джазовое сочинение, худруку оркестра пришлось даже поехать в Ленинград. Дмитрий Дмитриевич справился с поставленной задачей довольно быстро: через несколько дней он сам приехал в Москву и привёз три пьесы. Инструментовка руководителям оркестра очень понравилась, но джазового характера в этой музыке не было. Тогда Шостаковичу предложили прийти на репетицию коллектива. Послушав игру оркестра, композитор переделал свои сочинения, и хоть ничего джазового в них не было, по словам музыкантов, звучали они изумительно.
Несомненно, эти пьесы сразу вошли в концертную программу оркестра и впервые были исполнены в Колонном зале Дома союзов осенью 1938 года. Госджаз сокращённое называние коллектива много выступал, и всегда в его концертном репертуаре была «Сюита для джаз-оркестра» Шостаковича. Так продолжалось до 1941 года, пока оркестр не выехал на фронт и не оказался в окружении немцев.
Для ленинградцев, которые слышали ее и по радио, и через громкоговорители на улицах, это было чрезвычайно важное, дающее надежду и силы жить событие. Сейчас исследователи сходятся на том, что тема нашествия из первой части была написана еще до начала Великой Отечественной, около 1940 года, а все остальное — уже летом и осенью 1941 года. Кроме этой существуют две версии, обе своеобразно идеологические. Первая, условно говоря, официальная, гласит о том, что Шостакович начал симфонию строго после объявления Германией войны СССР. Вторая, неофициальная, исходит от ученицы Шостаковича Галины Уствольской, которая в поздние свои годы относилась к Шостаковичу с большим презрением и, в пику общепринятому образу Шостаковича как великого композитора, человека высоких моральных принципов и музыкального летописца своего времени, пыталась доказать, наличие у него совершенно обратных качеств — мелочности, подлости, приспособленчества и, как бы сейчас сказали, меркантильности. Она говорила, что Шостакович «почти закончил» симфонию к 1939 году, и намеревался посвятить ее Ленину, но потом, держа нос по ветру, просто изменил название.
А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева. По части упоения звуком как таковым его можно сравнить с молодым Спиваковым, которого в те годы нередко упрекали в чрезмерном гедонизме. То же можно было бы отнести и к Когану, чью исполнительскую манеру лучше всего охарактеризовать, как «скрипичное бельканто».
Коган все играет изумительно красиво и чувственно, с великолепной техникой, но порой складывается ощущение, что музыка как бы отступает на второй план, тогда как на первом — собственно инструмент и взаимоотношения с ним, самые что ни на есть интимные… Неоднозначное впечатление осталось от выступления Евы Геворгян, в чьем исполнении прозвучал Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского. Сыграла она его не без драйва, но несколько по-ученически, без глубокого проникновения и попытки осмыслить произведение в целом. И хотя с Первым концертом в финале Геворгян стала в прошлом году одним из лауреатов Конкурса Чайковского, складывается ощущение, что молодая пианистка за несколько дней до этого концерта отметившая свое 20-летие еще не вполне доросла до таких произведений. Вот сыгранное на бис «Па-де-де» из «Щелкунчика» удалось ей не в пример больше.
Геворгян, несомненно, талантлива, но позиционировать ее как звезду пока преждевременно… Молодым солистам в этот вечер аккомпанировал Академический симфонический оркестр Московской филармонии, которым дирижировал Алексей Рубин. Рихтера, Гилельса, Ойстраха, Ростроповича звездами не называли — они были выше этого. Вот и Фаворин — прежде всего, большой музыкант и художник, интересная и самобытная личность. Есть прекрасные пианисты, которым не показано играть с оркестром.
Есть пианисты, неплохо выступающие с оркестром, но совершенно неинтересные в сольных программах. К Фаворину ни то, ни другое не относится. Он хорош во всех ипостасях. И все же именно клавирабенд позволяет ему в полной мере раскрыть свое музыкантское нутро, дает максимальную степень свободы, когда есть только он и рояль — не считая, разумеется, публики.
Программу первого отделения Фаворин составил из произведений не то чтобы непопулярных, но по крайней мере незаигранных. В начале прозвучала Соната фа минор op.
И эта ответственность вдвое сильнее ещё и потому, что в России я впервые дирижирую это сочинение Шостаковича — прежде я исполнял его довольно часто, но только за рубежом. Но где бы я и не исполнял и не слушал это произведение, могу сказать, что никогда её исполнение не было формальным — это просто невозможно, настолько сильна эта музыка».
Фестиваль «Шостакович. XX век» (23 сентября – 2 октября 2022, Самара / Тольятти)
В Самаре отметили 80-летие Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича. В ПРОГРАММЕ: Дмитрий Шостакович Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя.