в музыке — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. это определённое музыкальное произведение,которое сначала,как появилось,предназначалось лишь для тренировки,оттачивания определённого вида техники. Музыкальный этюд – это короткое музыкальное произведение, которое предназначено для развития и совершенствования навыков исполнения на музыкальном. Расцвет рус. фп. музыки на рубеже 19-20 вв. ознаменован появлением этюдов А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова ("Этюды-картины" ор.
Что такое этюд. Этюд
Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. С другой стороны, этюдом в расширительном смысле называют любое музыкальное упражнение вообще.
Этюд: особенности жанра, история, великие имена
- Этюд — что это значит и каковы особенности этого музыкального жанра
- Что такое этюд в музыке и зачем он нужен?
- Содержание
- Основное значение этюда в музыке
- Основное значение этюда в музыке
Что такое этюд в музыке и зачем он нужен?
Произведение рисунок, скульптура и т. Произведение вспомогательного характера - рисунок, картина или скульптура - и обычно небольшого размера, выполненное с натуры. Свойственный этюду [ этюд I], характерный для него.
Однако различия звуковых идеалов Ф. Шопена и Ф. Листа породили противоположные установки в сферах художественного и технического пластического мышления. Для Ф. Шопена доминанта — вокальное начало, мелодика bel canto, в его творчестве представлен тип концертного непрограммного этюда. В трактовке жанра этюда Ф. Шопен проявляет себя истинным романтиком и смелым новатором: во-первых, исполнение его этюдов предполагает агогическую свободу и импровизационность; во-вторых, Ф.
Шопен даже в рамках инструктивного жанра стремится воплотить свой принцип «пения на инструменте», преодолеть ударную природу фортепианного звучания. Звуковой идеал Ф. Листа — симфоническая трактовка инструмента, оркестровая красочность. Чуткость к тембровой палитре рояля привела его к эффектам колористического обогащения — выявлению максимального своеобразия разных регистров. В жанровом отношении этюды Ф. Листа представляют собой разновидность концертного этюда — программный этюд в данном случае речь идет исключительно о цикле «Двенадцать этюдов высшего исполнительского мастерства». Сюжетность, картинность этюдов заложена композитором в программе, воплощение образов в них отличается яркой визуализацией, театральными эффектами. Концертные этюды Ф. Листа воплощают идею свободы, раскрепощения и пластической координации всех частей пианистического аппарата.
Концертность как качество этюдного жанра проявила себя в высокой концентрации артистизма исполнителя, в виртуозном и монументальном стиле, в реализации крупного штриха, полнозвучной аккордовой и пассажной технике, мелодической выпуклости, декламационности интонирования, волевой ритмике, яркой контрастности динамических уровней. Такие характеристики расширили границы семантического поля жанра, приобрели статус его константных составляющих. Многие композиторы, писавшие этюды, были знаменитыми виртуозами, блистали высочайшей техникой. Модели этюдов Ф. Листа явились той матрицей, на основе которой русские композиторы-пианисты создали свои образцы жанра концертного этюда в России. Во второй половине XX — начале XXI века происходит ренессанс интереса к жанру этюда: помимо широкого использования большинства сочинённых ранее этюдов как инструктивных, так и концертно-художественных в педагогической, концертной и конкурсной практике вновь исполняются этюды ранее забытых авторов, например виртуозные этюды Шарля Алькана.
Лешгорн, А. Бертини, Г. Беренс, Л. Шитте из советских Е. Гнесина, А. Изначально этюды создавались только для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но со временем этюд стал художественно значимым произведением. Такие этюды исполняются не только в домашнем обиходе, но и в концертных залах. Таким образом, можно условно разделить этюды на инструктивные и концертные. Инструктивный этюд — это произведение, в котором используются одна или две фортепианные формулы в одно или двухчастной репризной форме, часто с простыми гармониями и лаконичной мелодикой к ним относятся этюды К. Черни, Л. Шитте, А. Бертини, Ф. Лекуппе и так далее. Концертный этюд — это произведение, в котором используется более двух фортепианных формул и фактур, с развитой и выразительной ладовой и мелодико-гармонической композицией, часто с высоким художественно значимым образом к ним относятся этюды Ф. Шопена, Ф. Листа, С.
Этюды можно условно разделить на инструктивные и художественные. Инструктивный этюд — это произведение, где используется 1-2 динамических стереотипа или 1-2 фортепианные формулы; часто с лаконичной мелодикой и простыми гармониями, в 1-о или 2-хчастной репризной форме. Накада Быстрый этюд и т. Методика выбора этюдов должна учитывать: 1. Равномерное, комплексное развитие техники, охват всех основных формул.
Этюд это в музыке определение
Если верить википедии, то этюд в музыке это “инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюите. Учащиеся систематизируют знания, полученные при изучении жанров виртуозной музыки, знакомятся с одним из этапов развития фортепианного искусства, а также с известными композиторами-виртуозами, сравнивают особенности этюдов в живописи, театре. Концертные этюды играют важную роль в развитии музыкальных навыков и внимания к деталям в музыке. Содержание статьи Онлайн-тренажёры музыкального слуха Предварительный просмотр: История этюда Скачать.
Музыка. 7 класс
Его учениками были многие пианисты — Крамер,Фильд,Бергер,Калькбреннер, Мошелес они во многом определили развитие фортепианного искусства в 19 веке. Перед исполнителем возникали новые задачи. Бурный расцвет фортепианного искусства привел к тому ,что унаследовав технику клавиризма,фортепиано в это время уже далеко ушло в отношении технических средств. Игра на фортепиано требовала современных приемов исполнения, так как механика этого инструмента коренным образом отличалась от механики клавесина. Если перед клавесинистом не возникала проблема развития силыпальцев,так как клавиатура клавесина была легка и звук не зависел от силы нажима клавишей,то этот вопрос стал чрезвычайно важным при игре на фортепиано.
Новая техника требовала четкости, силы и быстроты удара, для того, чтобы передать динамические оттенки произведения. В этом отношении Клементи явился первым педагогом — основателем школы, сыгравшей значительную роль в истории пианизма. Он одним из первых расширил новые звуковые возможности фортепиано и преимущества его перед клавесином, поэтому Клементи был прозван современниками « отцом фортепианной музыки». Его методика имела художественное оправдание технических принципов, в основе которой лежало максимальное развитие пальцевой техники.
Развивая ее, Клементи исходит из изолированных пальцевых движений. Движений кисти,использования веса и давления руки считалось необходимым избегать. Пальцы нужно было держать таким образом,чтобы они как бы превращались в маленькие молоточки. В аккордовых построениях для усиления звучности он применял приём падения всей руки на клавиатуру с крепкой опорой на кончики пальцев.
Такой способ извлечения «fortissimo» был отличительной чертой его школы. Основой для формированиятехники ученика служили упражнения и этюды. На них стремились прежде всего развить силу,ровность,независимость и беглость пальцев. Начинали обучение с 5-пальцевых упражнений.
Ученик должен был поставить руку на 5 клавиш,правую-в одной октаве, левую —в другой,и затем медленно и щимся громко,высоко поднимая пальцы,выстукивать соответствующие звукипосле этих упражнений изучали трели,двойные ноты,октавы и другие технические формулы. Играть эти упражнения надо было долго и систематично. С помощью их тренировались не только ученики, но и виртуозы. К наиболее ранним выдающимся образцам инструктивных этюдов относится сборник Клементи « Ступень к Парнасу» «Gradus ad Parnassum».
Это первый в истории пианизма сборник этюдов,составляющих как бы энциклопедию фортепианной техники. Он состоит из трех томов и включает сто произведений,которые в сущности,нельзя назвать этюдами. Это скорее хрестоматия ,посвященная различным формам и стилям фортепианной музыки. Этот сборник включает фуги,каноны ,скерцо,каприччио,рондо, «драматическую сценку»и много этюдов.
Именно они и получили распространение в педагогической практике в настоящее время обычно пользуются сборником из 29 избранных этюдов под редакцией Таузига.
Проблемы, связанные с развитием технического мастерства учащихся, принадлежат к числу наиболее сложным в музыкальной педагогике. Это естественно, ведь фортепианная игра — искусство практическое, требующее определенных технических навыков исполнения. Следовательно, этюды являются неотъемлемой частью музыкального развития, фундаментальной школой последовательного овладения техническими навыками. Для успешного развития ученика необходимо систематическое прохождение этюда.
Ценность изучения этюдов обусловлена множеством причин: по большей части на них нарабатываются двигательные навыки, координация движений, осваиваются аппликатурные принципы, совершенствуется техническое мастерство беглость, артикуляция , чрезвычайно полезны для развития гибкости и эластичности ладонных мышц, а также самостоятельности пальцев. Работа над этюдами — это не только упражнения для развития кисти, укрепления пальцев, но это и физическая тренировка для достижения выносливости всего пианистического аппарата. Помимо собственно технического совершенства, этюды нацелены на воспитание звуковой культуры пианиста. Виртуозные задачи находятся в тесной взаимосвязи со структурой и метроритмом, точностью звукоизвлечения. Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащихся точные ритмические навыки, метроритмическую организованность, вырабатывает хорошее ощущение клавиатуры, ровный звук, певучесть.
Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставят перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи. Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними. Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое включение пианиста будет активизировано. Стараясь извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную образно-музыкальную отделку произведения. Как и в любом другом произведении, в каждом этюде композитор выражает определённое настроение, вкладывает какой-то конкретный образ.
Иногда композитор это отражает в названии этюда. Такая работа способствует налаживанию гибких, пластичных движений рук, большей глубине ощущения пальцами клавиатуры.
Одним из первых композиторов, который начал писать этюды, был Шарль Луи Альфонс Лефевр. Его этюды были изначально написаны для учеников фортепиано, чтобы они могли развивать свои навыки скорости и легкости игры. Эти этюды служили практическим и обучающим материалом. Однако, с течением времени этюды стали приобретать все больше художественного значения. Известные композиторы начали использовать этюды для своих творческих и экспериментальных идей. Например, Фридерих Шопен в своих этюдах сочетал тренировку навыков и эмоциональную выразительность. В XIX веке этюды приобрели всемирную известность и стали неотъемлемой частью репертуара для пианистов.
Такие композиторы, как Лизст, Шуман, Дебюсси и другие, продолжали писать этюды, расширяя границы жанра и насыщая его новыми идеями. Сегодня этюды являются не только учебным материалом, но и самостоятельными произведениями и демонстрацией искусства фортепиано. Они разнообразны по стилю и характеру — от виртуозных и технически сложных этюдов до поэтических и лирических. В заключение, история возникновения этого жанра свидетельствует о его значимости и эволюции на протяжении времени. Этюды не только способствуют развитию навыков исполнения, но и воплощают идеи и эмоции композиторов, делая их важной частью музыкального искусства. Технические особенности этюда Одной из особенностей этюда является использование повторяющихся фраз и мотивов. Это позволяет различными способами разрабатывать и улучшать исполнительские навыки.
Этюды являются не только средством улучшения техники, но и отличным материалом для развития музыкального вкуса, выразительности и музыкального мышления. Многие композиторы придавали этюдам своеобразный характер, делая их сложными и интересными произведениями, которые могут быть как исполнены в качестве самостоятельного музыкального номера на концерте, так и использованы в учебных целях. Основные характеристики этюдов 1. Техническая сложность: этюды часто требуют от исполнителя высокой виртуозности и отличного владения техникой игры на инструменте. Они содержат сложные проходы, быстрые дроби, аккорды и другие элементы, которые помогают развивать техническое мастерство музыканта. Упражнение на определенные навыки: каждый этюд фокусируется на разных аспектах музыкальной техники. Некоторые этюды могут помочь улучшить легато и стаккато, другие — артикуляцию, третьи — развить пикадо или прыжковые переходы. Они помогают разнообразить тренировки и сделать их более эффективными.
Что такое этюд?
- Что такое этюд и вокализ?
- ЭТЮД в энциклопедии музыки
- Ответы : што такое этюд
- Что такое музыкальный этюд: определение, особенности и примеры
- Что такое этюд в музыке — описание, особенности и значение этюда
Музыка. 7 класс
Поэтому третьим элементом этюда является сложность технической стороны. Этот элемент определяет уровень мастерства исполнителя и требует от него совершенного владения инструментом или техникой. Кроме того, этюд имеет свою форму. Четвертым элементом является форма этюда, которая может быть различной в зависимости от жанра и композитора. Например, в музыке это может быть а-б-а форма или циклическая форма, в литературе — повествование с развитием сюжета, а в рисовании — последовательное построение изображения. Важным элементом этюда является также эмоциональная составляющая. Пятый элемент этюда — это выразительность и эмоциональность исполнения или изображения. Только при наличии эмоциональной глубины этюд может передать особую атмосферу и вызвать соответствующие чувства у слушателя, читателя или зрителя. Наконец, шестым и последним элементом этюда можно назвать технику исполнения.
Техника — это умение подчинить инструмент своей воле и достичь максимальной четкости и точности игры. Хорошо развитая техника исполнения придает этюду профессионализм и позволяет исполнителю полностью раскрыть свой творческий потенциал. Таким образом, основные элементы этюда — это тема, вариации, сложность технической стороны, форма, эмоциональность и техника исполнения. Вместе они создают уникальное произведение и приносят радость и восхищение тем, кто наслаждается этюдом в музыке, литературе или рисовании.
Шопена, часто называемый революционным. Он создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830—1831 гг. Гнев, отчаяние, бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей. Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке — особого вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан этот этюд? Шопен Этюд До минорИ так все 27 шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и одновременно решают каждый раз специальные задачи технического плана.
Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24 «каприса» для скрипки Н. Паганини каприччо, каприс — инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном стиле. Шуман, Ф. Лист, И.
Все произведение наполнено драматизмом. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман, Ференц Лист «Этюды высшего мастерства», также называемые «Трансцендентными»; Этюды по каприсам Паганини; Большие концертные этюды и др.
Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман «Симфонические этюды», ор. Существуют этюды для разных инструментов зачастую их авторами становились сами исполнители, так как сочинение этюда не требует больших композиторских навыков, а сложности исполнения им были хорошо известны : циклы этюдов для гитары Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани; для скрипки — Анри Вьетана и Шарля Берио; для кларнета — Бориса Дикова и Александра Штарка и др. Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного владения инструментом, открыли перспективу для выражения новых граней художественного содержания. Возьмем, например, до-минорный этюд Ф. Шопена, часто называемый революционным. Он создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830—1831 гг. Гнев, отчаяние, бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей. Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке — особого вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан этот этюд? И так все 27 шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и одновременно решают каждый раз специальные задачи технического плана.
Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24 «каприса» для скрипки Н. Паганини каприччо, каприс — инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном стиле.
Определение этюда в музыке
Клементи , И. Крамера , И. Мошелеса , этюды каприсы для скрипки Р. Крейцера , П. Роде и др. Жанр фортепианного этюда выведен на высокий художественный уровень Ф.
Музыкальность: несмотря на свою функциональность, этюды не лишены музыкальности. Хотя они часто являются техническими упражнениями, они все равно должны иметь определенную выразительность и характер, чтобы не превратиться в бесцельное подряд играние нот. Многие композиторы придавали своим этюдам особую музыкальность, делая их не только полезными, но и приятными для слушателя.
Разнообразие стилей и жанров: этюды могут встречаться в различных стилях и жанрах музыки — от классики до джаза. Каждый стиль предлагает свои особенности и технические вызовы, что делает этюды универсальными для всех музыкантов, независимо от их предпочитаемого стиля. Основные характеристики этюдов сделали их популярным жанром в музыкальных тренировках и обучении на инструменте. Благодаря этим композициям музыканты могут улучшить свою технику и ритмическую точность, а также развить свою музыкальность и исполнительское мастерство. Применение и значение этюдов в музыке Основной целью этюдов является тренировка игры на инструменте.
Словарь иностранных слов, вошедших в… … Словарь иностранных слов русского языка этюд — а, м. В изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и обычно небольшого размера, выполненное целиком с натуры.
БАС 1. Произведение рисунок, скульптура и т. Начинающие пианисты с первых месяцев занятий играют этюды сначала совсем легкие: Гедике, Беренса, Шитте. Затем, с годами, переходят к этюдам сложнее: Клементи, Черни, Мошковского. Этюд развивает технику музыканта. Etьde, англ. Понятие Э.
Рисунок, картина или скульптура, выполненные с натуры, обычно часть будущего произведения. Писать э. Небольшое по объёму произведение литературное, критическое и т. Важное значение для любого человека, стремящегося обучиться музыке на профессиональном уровне, играют такие произведения, как этюды. Что такое этюд? Этюды создаются для разных музыкальных инструментов: для струнных и духовых, для клавишных и ударных. Предназначены этюды в основном для развития и тренировки какой-либо техники.
Слово образовано от французского etude, что обозначает «изучать» или «учить». Этюд — это музыкальное произведение небольшого объема, в котором постоянно применяется какой-либо прием или техника. Этюды обязательно входят в любую программу музыкального обучения, а потому известны всем ученикам музыкальных школ и заведений более высокого уровня. Именно тогда некоторые композиторы начали создавать короткие произведения, объединенные в большие циклы, чьим предназначением была тренировка и оттачивание технического мастерства. Среди «отцов» этюдов самые громкие имена — К. Черни и Ф. Шуман, Лист и Паганини также писали великолепные этюды.
Есть в этом списке и русские имена, например А. Отдельно следует сказать про этюды Шопена. Они объединили в себе не только тонкую структуру, позволяющую совершенствовать технику, но и большую культурную и музыкальную ценность — эти этюды нельзя назвать исключительно ученическими. Сегодня их часто исполняют на концертах. Современность В начале XX века этюды приобрели мощь, искристость, нежность в них стала уступать место драйву, как и требовало того время. Особенно яркими представляются этюды Прокофьева. Солирующая партия стала сдвигаться, и сегодня встречаются сотни разных этюдов, предназначенных для нескольких инструментов.
Источник Что такое этюд в музыке Этюд — это слово французского происхождения. В переводе на русский язык оно означает «изучение». В музыке этюд — это пьеса для исполнения на каком-либо инструменте. Она, как правило, небольшая по объёму. В основе такой пьесы лежит частое повторение того или иного трудного для исполнения приёма. Предназначаются этюды для того, чтобы музыкант совершенствовал свою технику игры.
До девятнадцатого столетия инструментальные «тренировки» и иные дидактические материалы были крайне разнообразны, без установленных жанров и четкой системы. Ранние музыкальные учебники включали в свой состав простейшие пьесы и шедевры знаменитых мировых композиторов, порядок размещения мог быть как вперемешку, так и возрастать по степени сложности. Ситуация кардинальным образом поменялась в начале девятнадцатого столетия из-за увеличивающейся распространенности фортепиано как домашнего музыкального инструмента. Руководства и обучающие материалы по обучению игре на фортепиано стали весьма популярным и часто встречающимся явлением.
Этюды Ф, Шопена стали первыми, которые смогли занять уверенное место в концертном репертуаре, и рассматриваются в настоящее время как одни из самых лучших творческих работ данного жанра из когда-либо созданных.
Немного из истории этюда
Этюд в музыке представляет собой музыкальное произведение, которое разработано с целью совершенствования технических навыков исполнителя на инструменте. В целом, этюды в музыке являются неотъемлемой частью обучения и развития музыканта. (фр. étude «изучение») — это инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Несмотря на то, что этюд, как правило, посвящен одному-двум приемам, он построен как полноценное произведение, то есть требует от исполнителя соблюдения определенного темпа, музыкальных штрихов и прочих нюансов игры. Что такое этюд в музыке очень кратко.
Этюд (музыкальный жанр)
На новый уровень этот жанр вывел Фредерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но также имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюите.
Известные композиторы, которые создали концертные этюды, включают Фридриха Шопена, Ференца Листа, Николая Рубинштейна, Сергея Рахманинова и многих других. Многие из этих работ стали неотъемлемой частью классического музыкального наследия. В итоге, концертный этюд представляет собой сложную и технически требовательную композицию, которая помогает исполнителю развить свои навыки игры и продемонстрировать свой талант на публике. Стилистика концертного этюда в музыке В зависимости от стилистических особенностей, концертные этюды могут относиться к разным музыкальным направлениям. Например, в классической музыке концертные этюды часто используются для развития техники и музыкального выражения. Они могут быть написаны для разных инструментов, таких как фортепиано, скрипка или флейта. В джазе и блюзе концертные этюды могут служить для проявления импровизационных навыков и расширения музыкальной палитры исполнителя.
Есть среди этюдов Фредерика Шопена и медленные, лирические. Самые знаменитые из них — это третий, шестой и седьмой. Своей мелодикой они напоминают вокальные произведения. Немецкий композитор Эдвард Григ этюды не писал, но есть и у него знаменитое произведение данного жанра. Называется оно «Памяти Шопена». Как можно догадаться из названия, посвящён этот этюд великому польскому композитору и пианисту, о котором шла речь в данном разделе статьи. Ференц Лист Ещё один выдающийся композитор, который работал в таком жанре — это Ференц Лист. Этюды его разнообразны. Многие из них объединены в циклы. Лист, так же, как и Фредерик Шопен, стремился углублять в своих этюдах художественное содержание. Он считал, что виртуозность должна помогать художнику высказаться до конца. В возрасте 15 лет Ференц задумал сочинить цикл, в который входило бы 48 этюдов во всех тональностях. Но написал и опубликовал из них всего двенадцать.
Этюд — это оптимально короткое виртуозно-художественное произведение для развития и закрепления как определённого технического приёма, так и главных исполнительских качеств: силы, воли, физической и психической выносливости, закрепления слухопсихомоторного навыка. Этюды можно условно разделить на инструктивные и художественные. Инструктивный этюд — это произведение, где используется 1-2 динамических стереотипа или 1-2 фортепианные формулы; часто с лаконичной мелодикой и простыми гармониями, в 1-о или 2-хчастной репризной форме. Накада Быстрый этюд и т. Методика выбора этюдов должна учитывать: 1.