Постановщик иллюзионных фокусов, Михаил Цителашвили, который имеет за своими плечами более 30 выпущенных спектаклей, признался, что ни один из них не наполнялся таким количеством иллюзионных эффектов, как постановка «Смертельный номер».
В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»
В честь этого события была приурочена премьера спектакля по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер». Как сказал постановщик спектакля, художественный руководитель «Триады» Вадим Гогольков, сюжет пьесы понятен актерам, так как все происходящее на сцене касается всех, кто посвятил свою жизнь сцене. Спектакль во славу Творчества разыграла мужская часть труппы.
Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти!
В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны. Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия. Она взята из культового фильма Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник», и уже сама по себе возбуждает мысль и беспокоит чувства.
Чтобы услышать ее вновь, стоит сходить на этот спектакль. Итак, издержки спектакля связаны с его достоинствами. Ясность сюжета граничит с банальностью. Путешествие в подсознание упавшего Клоуна определяет ряд простых, в меру выразительных трюков, в меру искусно, иногда слишком истово и надрывно исполняемых жаждущими успеха молодыми людьми. Студийный опыт самореализации вполне удался в давно уже переставшем быть студией «Театре-студии». Когда в спектакле возникает момент тишины в молчании особенно явственно ощущается истинная наполненность актера , то в паузе слышится жужжание мухи-скуки. К несчастью, укус ее не смертелен, то есть не отправляет к экзистенциальным вопросам смерти, выбора и прочей составляющей смысл некоммерческого творческого поиска ерунде. Опыт скрещивания русской театральной традиции с приемами американо-европейской коммерческой «раскрутки» на этот раз закончился благополучно. Без летального исхода.
Пациент будет жить. Смоктуновского, то есть, они имеют хороший «промоушн». И если на текущий момент задача искусства — развлекая, отвлекать зрителя, то задача критика — пересказать спектакль, не загружать читателя, утомленного проблемой выбора телеканалов и маркой новой стиральной машины, анализом эстетического своеобразия объектов искусства.
Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т. И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола. Не место здесь дискутировать на эту тему, скажу только, что православная позиция по этому вопросу изложена в Откровении от Иоанна Богослова, главе 20-й. Любопытна трактовка театра еще и в том, что дьявол с крыльями, но он не сброшен с небес, а явился из среды простых людей, да еще и клоунов. Само явление Пресвятой Троицы в виде клоунов, конечно, можно при желании истолковать святотатством, но сделано это настолько изощренно и хитроумно, что отнюдь не каждый даже заметит подвоха и сочтет данное мое истолкование лишь фантазией. Посему я ныне только приглашаю читателей сего к размышлению и в какой-то степени даже восхищен необузданной, шальной, неугомонной и, что называется, дьявольской фантазией постановщиков. Дьявол официально объявил всему миру через СМИ, что будет для начала сокращать население земли с семи миллиардов до двух, так что спектакль в тему. Теперь понятно откуда и куда движутся туфли. В одной советской песенке звучало так: «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы». Гуляющие туфли — следы, оставленные человечеством на планете Земля. Пожили, повоевали, пора и честь знать, так и не успев узнать, кто, когда, зачем и надолго ли забросил нас на эту прежде прекрасную Землю в виде пыли или чего-то иного. Ясно только одно, что эволюция пыли проходила чудесно, но на обезьянах произошел сбой, человекоподобные озверели, приходится бросать туфли и босиком покидать планету. Такой видится версия театра. Падение Клоуна с лестницы постановщики использовали для грандиозного обобщения о приходе человечества к своему концу под музыку джазового инструмента. Таким они представили содержание названия спектакля «Смертельный номер». Но не будем отчаиваться, еще не вечер. Казавшийся погибшим Клоун оказался живым и на последней минуте действия он влезает на ту же самую лестницу и восторженно заявляет: «А вот и я! Надо ли говорить, что зал в восторге, подразумевая: «А вот и мы, хотя и в масках! Каким бы проблемным не был спектакль по содержанию, но по форме он отличается особой автономной эстетикой, под которой следует понимать не только внешнюю красочность костюмов и бутафории, но и весь парадоксальный стиль его, необычность мышления постановщиков и артистов, сопоставление привычного и необычного, реального и ирреального, возможного и невозможного. Обычный цирк тоже всегда удивляет, но здесь показаны не только отдельные номера. Они увязаны в единую художественную композицию, наполненную философией, над которой, увы, довлеет тень крыльев князя мира сего — дьявола. Театр представил редкий случай, когда спектакль смотрится гораздо интересней, чем читается пьеса, которая не отличается, в частности, богатством словарного запаса. Пьеса обогащена интеллектом, мастерством, творческим беспокойством постановщиков и, прежде всего, режиссера Анастасии Неупокоевой, артистов, с их необузданной фантазией, дополненной музыкой и светом. Будьте в курсе последних новостей Омска и Омской области. Подпишитесь на телеграм-канал БК55 по этой ссылке.
Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
И каждый из четырех готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти!
А Чёрный клоун Смышников отметил, что для роли общался с профессиональными иллюзионистами, которые делились с ним секретами. НОВОЕ что люди и обезьяны — родственники У Елены Блиновской есть шанс погасить долг и выйти из СИЗО Сергей Урсуляк поменял формулировку своей награды на закрытии 46-го Московского международного кинофестиваля Как коням вырывают зубы На скорой может приключиться всякое: зачем фельдшерам нужна тревожная кнопка 7 июня 2023.
Но вот обойтись друг без друга они всё равно не могут… Премьера «Смертельного номера» состоялась в марте 2008 года, но, по театральным меркам, на сцене спектакль продержался недолго — всего два театральных сезона.
Сначала признаются артисты, они совершенно не понимали, как «бороться» с материалом. Лет за десять до новосибирской премьеры в «Табакерке» режиссер Владимир Машков поставил спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер», имевший огромный успех. Новосибирская труппа хотели сделать что-то свое. И в итоге действительно получился совсем другой «Смертельный номер». Толстый за один спектакль худел килограммов на шесть, — смеется актер Лаврентий Сорокин, исполнитель роли Черного.
Чтобы лучше понять своих персонажей, артисты наведывались в цирк — знакомились с артистами, «подсматривали» трюки. Многое было построено на игре света. Были и спецэффекты. Для одного из них даже пришлось заказывать специальный механизм в Америке. А все самое интересное и загадочное происходило в полной темноте… — Как-то произошел такой случай.
В одной из сцен мы — Белый, Черный, Рыжий и Толстый — выкатываем тележку.
С помощью установленного QR-кода любой желающий сможет проголосовать за понравившуюся ему афишу. В начале сентября этого года, по окончании выставки, будет выбран победитель, которому будет присвоен статус «Выбор наших зрителей», а его дизайн сможет стать новым мерчем Театра Олега Табакова в 38-м театральном сезоне. Последние обновления:.
Ваш запрос принят.
- Главное меню
- Старый спектакль, новый вызов
- Что еще почитать
- "Табакерка" открыла сезон "Смертельным номером" - МК
«Смертельный номер» – в день рождения
На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Спектакль «Смертельный номер», которое будет проходить 30 апреля 2024 в Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской), Москва. Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный. Несмотря на некоторые недостатки, мистический балаган «Смертельный номер» должен понравиться зрителям, поскольку получился ярким, красочным спектаклем, с отличными актерскими работами. В Омске за «Смертельный номер» взялась Анастасия Неупокоева – новосибирская актриса и режиссёр. «Смертельный номер» стал для артиста особым спектаклем.
«Смертельный номер». Шоу должно продолжаться
Я на улице обращаюсь к прохожему, и он сразу понимает, кто я и откуда, и очень радушно откликается. Особенностью фестиваля его глава Сергей Безруков считает фокус на актере. Сцена из спектакля «Тартюф» Самарского драматического театра Фото: V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» — Мы не отмечаем лучший спектакль или лучшую режиссерскую работу, — рассказал он «Известиям». Помните, как у Станиславского: «Режиссер должен умереть в артисте». Ведь в конечном итоге мы с вами смотрим на сцену и видим актеров, рассказывающих историю, которая заставляет нас сопереживать. Народный артист также отметил, что считает важным уделять внимание театрам, мимо которых престижные смотры почему-то прошли стороной. Народный артист России Сергей Безруков — о пятилетке на фабрике, вкусовщине «Золотой маски», конкуренции с Михалковым и внутреннем аде на сцене Рубенс музыки В Большом зале Московской консерватории отметили 120-летие со дня рождения Арама Хачатуряна. В гала-концерте участвовали Государственный академический симфонический оркестр России им. Светланова, за пульт которого встал Эдуард Топчян, главный дирижер и худрук Национального оркестра Армении, а также победитель XIV международного конкурса имени П. Чайковского виолончелист Нарек Ахназарян. Были исполнены популярные произведения композитора, в том числе сюиты из балетов «Спартак» и «Гаянэ».
И где-то через месяц или чуть раньше я возьму с собой супругу и приду — я хочу еще раз посмотреть. Мне очень понравилось, большое спасибо! Первый раз я его посмотрела с огромным интересом, не буду лукавить — я не получила от него тогда большого удовольствия. Но я проанализировала себя и поняла, что я постоянно о нем думаю, вспоминаю, анализирую… Он меня не оставляет, он меня зацепил. Потом как-то отпустило, забылось. Когда я узнала об этом показе, спектакль опять во мне вспыхнул. Я снова начала вспоминать какие-то важные для меня моменты.
Сегодня я посмотрела его второй раз, и вы знаете, у меня совершенно другие впечатления! Я хочу сказать, что его нужно смотреть много раз! В этом я не могла не согласиться - занавес еще только опустился, а мне уже хотелось посмотреть спектакль снова. Наверное, это как с книгами — хорошая книга снова и снова возвращает тебя к себе, и ты перечитываешь ее много раз, каждый раз открывая в ней что-то новое. Бывает и так, что какая-то книга не открылась тебе, но зацепила. Вернувшись к ней через какое-то время, ты поражаешься, что теперь она понятна и близка тебе настолько же, насколько в первый раз ты ее не понял и не почувствовал! И меня очень радует, что в репертуаре Братского драмтеатра появились такие спектакли, к которым хочется вернуться еще не раз.
В ходе обсуждений оказалось, что в зале уже есть зрители, которые не первый раз смотрели эту постановку — именно потому, что она не оставляет тебя, а зовет к себе опять и опять. Ольга Артюхова.
В здании на Карла Маркса скоро начнётся капитальный ремонт.
Буквально на минувшей неделе была опубликована заявка о проведении открытого конкурса на поиск того, кто приведёт старые стены театра в современный достойный вид. Приём заявок заканчивается 6 апреля. По контракту окончание срока выполнения работ - сентябрь 2023 года. В ходе капитального ремонта строителям предстоит благоустроить прилегающую территорию, отремонтировать фасад, кровлю, внутренние помещения театра, заменить инженерные системы и оборудование, а зрительный зал превратить в один из самых современных в России.
Кроме того, отдельные торги будут объявлены на закупку и установку технологического оборудования и на проведение строительного контроля. Всё это время Омский ТЮЗ будет играть спектакли на других площадках. Так, в выходные на сцене Дома актёра состоялась первая вне родных стен премьера - спектакль «Смертельный номер». Неудивительно, что к нему приковано немало внимания - талант родных тюзовцев должен компенсировать неудобные кресла и не самый уютный зал омского Дома актёра.
И он, безусловно, компенсировал. Пятый актёр - Данил Супрун в роли клоуна - получает всего несколько минут сценического времени, но является полноценным участником действия. Он незримо присутствует на сцене в своих четырёх ипостасях. Сюжет прост.
Ночью в цирке пьяный Клоун пытается сделать номер, который оказывается для него смертельным.
Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно». Кажущееся другим неосуществимое для него — вызов.
Он берет и делает». Репетиции идут ежедневно, зрителя ждет много сюрпризов и неожиданных поворотов. И да — это ни в коем случае не повторение уже сделанного. Как и 29 лет назад, мне повезло работать над этим спектаклем с большими художниками, разделившими замысел и обогатившими его своим талантом.
Она про творчество как высшую форму существования, которое возникает из крайних пределов человеческой души». Первые премьерные показы «Смертельного номера» пройдут 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня.
"Табакерка" открыла сезон "Смертельным номером"
Из его тела выходят Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный клоуны, все они — части души погибшего. Перед дебютным показом исполняющий роль единого клоуна актёр Хохлов сказал, что специально под неё научился играть на саксофоне.
Вас ждёт множество реприз, фокусов и шуток. Это будет "Смертельный номер"! Не забудьте за клоунским гримом разглядеть живого страдающего человека. Премьера состоится 12 марта в 18:30.
И помимо этих четырех, есть еще один герой спектакля, которому все четверо обязаны жизнью и смертью. Это — признание в любви искусству цирка, которым бредили многие артисты и режиссеры во все времена.
А кто из них главный в тебе сегодня? А кто был главным вчера? И должен ли кто-то был главным? Может, жизнь станет удачливее и лучше, если они будут действовать вместе? Ведь если они — одно целое, то и ты — цельный, а не вступающий с самим собой в спор… Как показало обсуждение, такие мысли появились после спектакля не только у меня, а значит, замысел сценариста и режиссера достигнут: наши умы и души проснулись и задумались. А разве не это главные задачи литературы и театра? Я все-таки думаю, что именно это главное в них — суметь разбудить наши души и сознание, заставить думать, а не развлечь, как в последнее время полагают многие. Поэтому этот спектакль нужно смотреть до конца — это заложено в самой драматургии, и мы не стали при постановке это рушить, - сказал после спектакля режиссер-постановщик Олег Кравзе. Спектакль, конечно, не обычный. Мы с вами живем в 21 веке, нам нужны новые театральные формы, мы уже устали от чеховской «Чайки», которая родилась еще в начале 20 века. В этом спектакле мы с вами наблюдали внутреннее состояние человека. Мы столкнулись с вопросом — через что нам это показать? В 21 веке чистого искусства уже нет: театр - с балетом, кино - с театром, и от этого никуда не уйдешь. И если раньше в первые же 20 минут зритель понимал, кто перед ним и какой он, то у нас не было задачи сразу раскрыть зрителю задумку. Поэтому и был выбран жанр балаган — в нем смешаны все жанры, и именно в нем мы и пытались выразиться через актерскую игру. Но судить все равно зрителю. Вы играете человека с характером или характер человека в этом спектакле?
Клубный показ спектакля «Смертельный номер»
Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова.
Звезды в тренде
- Главное меню
- Новый «Смертельный номер» в Театре Олега Табакова | Программы | Общественное Телевидение России
- Месяц подписки бесплатно
- Смертельный номер (Мистический балаган)
- Курсы валюты:
Премьера. Много лет спустя
Что интересно, несмотря на разноплановость персонажей, абсолютно точно видно, что актёры играют одного человека в его разных сущностях - зритель наблюдает за замечательными артистами, которые и делают этот спектакль. Опытный театрал сразу определяет, что он актёрский, но отнюдь не режиссёрский. Осуществила постановку Анастасия Неупокоева из Новосибирска. Девушка занята в труппе Театра Афанасьева, а «Смертельный номер» - одна из первых её режиссёрских работ.
И работа оказалась слабой. Абсолютно ясно чувствуется в спектакле труд постановочной группы. Художник-постановщик Сергей Федоричев порадовал замечательными решениями костюмов.
Художник по свету Геннадий Смирнов сделал что мог, исходя из данных сцены Дома актёра. Композитор Андрей Пересумкин создал очень гармоничное музыкальное оформление, которое хочется завернуть в саундтрек и слушать на плейере. Во всей этой команде не очень ясна роль режиссёра, которая не справилась с самой главной задачей - динамикой такого серьёзного жанра, как буффонада, или балаган.
Вызывает вопросы и второе действие. По задумке каждый персонаж показывает свой номер. И артисты со своими задачами в незнакомом для них деле справились отлично.
Но с лёгкой руки режиссёра цирковые номера растянулись на целое действие, и вместо эффекта «вау» некоторые зрители начинают откровенно скучать.
Перед дебютным показом исполняющий роль единого клоуна актёр Хохлов сказал, что специально под неё научился играть на саксофоне. А Чёрный клоун Смышников отметил, что для роли общался с профессиональными иллюзионистами, которые делились с ним секретами.
Каждый из номеров замечательно отработан, художественно завершен и готов к показу в любой аудитории. Первым дает представление клоун Толстый Михаил Гладков. У него игра с солнечным зайчиком, в которую вовлечены и остальные клоуны. Зайчик объединяет и связывает их опять же в единое целое. У кого-то из заслуженных российских клоунов был успех с зайчиком, но здесь игра значительно усложнена и кажется вполне оригинальной. Тимофей Греков в роли клоуна Белого. Вторым явился номер Белого совершенно иного качества, трепетно-лирического.
На сцену вносится древнегреческая скульптура типа Венеры мастера Праксителя, но история больше напоминает причуду скульптора Пигмалиона, который изваял настолько прекрасную женскую статую, что сам и влюбился в нее. Именно этот мистический случай прелестно изобразил Тимофей Греков в технике пантомимы. Он замечательно работает с длинным белым шарфом, который в конечном итоге повязывает на шею возлюбленной статуи. Его работа в духе древнегреческих и итальянских пасторалей в частности, поэта Вергилия, I-го века до нашей эры , идеализирующих любовные отношения. Тимофей Греков превзошел самого себя. Не уступает в своем роде двум предыдущим и Рыжий. Александр Карпов несколько доминирует своей крепкой фигурой в сравнении, например, с легким и подвижным Тимофеем Грековым, чем он и производит свой эффект. Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось. Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане.
Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором. Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый. С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые. И вдруг резкий поворот — один оказался дьяволом, и это не просто картинка, шутка, как на новогоднем маскараде. В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т.
И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов.
Проект посвящён выходу нового спектакля Владимира Машкова. Как сообщают организаторы проекта, афиши были созданы представителями творческих профессий в сфере креативных индустрий из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей, которые прошли в финал образовательного проекта АртМастерс «Развивайся в профессии». Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца.
Главные новости:
- Открытие выставки афиш к премьере спектакля ТОТ Смертельный номер | Новости компании
- Новости. Омск
- уНЕТФЕМШОЩК ОПНЕТ
- Театр Олега Табакова откроет выставку афиш «ТОТ Смертельный номер» 26 июня
- Смертельный номер | Спектакли | Московский театр О. Табакова
- Спектакль «Смертельный номер» - Календарь событий
Открытие выставки афиш к премьере спектакля ТОТ Смертельный номер | Новости компании
"Смертельный номер" – спектакль в Москве, в БКЗ "Космос". Билеты на спектакль "Смертельный номер" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Доставка по Москве и ближнему. «Новый «Смертельный номер» не похож на спектакль 1994 года, он гораздо более энергоемкий и технологичный, — рассказал «7Д» художественный руководитель Театра Олега Табакова и режиссер спектакля Владимир Машков. Спектакль «Смертельный номер» с 25 июня 2023 по 30 апреля 2024, Московский театр Олега Табакова. Новая сцена «На Сухаревской» в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Только 6 спектаклей с 5 по 9 апреля в Доме офицеров и на сцене Театра юного зрителя. Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное.
Новости. Омск
В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского. ТЮЗ открыл сцену Дома актёра спектаклем в жанре «мистическая буффонада». 12 марта состоялась премьера «Смертельный номер» 12+. «Что скрывает под маской человек, посвятивший себя искусству? «Новый «Смертельный номер» не похож на спектакль 1994 года, он гораздо более энергоемкий и технологичный, — рассказал «7Д» художественный руководитель Театра Олега Табакова и режиссер спектакля Владимир Машков. сериал Смертельный номер смотреть отзыв кадры. Смертельный номер. 10 декабря, 19:00.
Смертельный номер
премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега. “Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце. В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС. "Смертельный номер", на котором я побывала.