Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках. Практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции – Самые лучшие и интересные новости по теме: Аниме, кино, мультик на развлекательном портале 50 лучших полнометражных мультфильмов всех времен.
10 лучших полнометражных аниме фильмов всех времен
Героиня, прихватив с собой парочку друзей, решает отправиться в путешествие. Оно сулит много опасностей: ведь за героями гонится жестокий коллекционер редких животных Берниш и зоологи из секретной лаборатории. Когда богиня плачет, её слёзы превращаются в звёздную пыль. Эти легенды Фей-фей рассказывала мама, которая умерла от неизлечимой болезни.
Вместе с ней из жизни девочки ушло и волшебство: папа предпочитает всему научное объяснение. Поэтому Фей-фей решает построить ракету и отправиться на Луну, чтобы доказать отцу, что он не прав и Чан Э на самом деле существует. Именно они влияют на погоду и отвечают за смену времён года.
Когда духу исполняется шестнадцать лет, он, обернувшись дельфином, отправляется в мир людей. За семь дней существу нужно понять, как устроен этот мир. Главное правило — избегать контактов с человеком.
Юна в числе других духов также отправляется на поверхность. Но когда приходит время возвращаться обратно, она запутывается в рыболовных сетях. К счастью, её спасает земной юноша, — ценой своей жизни.
Юну мучает совесть, поэтому она отправляется к хранителю мёртвых душ, чтобы вернуть парня.
Но «Евангелион 2. Но в один день он обнаруживает себя, вместо привычных мрачных закоулков, в Сибутэне — мире, населённом чудищами. Здесь он встречает претендента на королевский престол Медвежута, который становится его опекуном. Отношения мальчика и медведя не сразу складываются, но Рэну всё равно некуда возвращаться. Скоро становится понятно, что Рэн и неотёсанный грубый медведь — отличная компания, и им есть, чему поучиться друг у друга. Мамору Хосода на фоне сказочных событий, далёких от реальности, раскрывает важный для каждого вопрос самоопределения и поиска своей роли в мире. Глубокие характеры персонажей, сложные квесты и даже боевой турнир — эта картина, несомненно, придётся по вкусу любителям аниме самых разных направлений.
Если вы ещё не смотрели работы Макото Синкая, это как раз то аниме, с которого стоит начать. Тех, кто был в Японии, это аниме заставит пережить ностальгию по самым, казалось бы, простым вещам: школьные тетради, убегающая вдаль сеть железнодорожных путей, шум от стиральной машины и уличные керосиновые лампы. Каждый предмет стремиться быть самим собой с поразительной точностью, начиная от цвета и заканчивая текстурой и объёмом. Сюжет «Пяти сантиметров» даже более выразителен, чем его визуальная сторона: простая история о потерянной любви двух учеников младшей школы заставит вас вспомнить собственное детство, пережить и прочувствовать его вновь вместе с героями. Вы не заметите, как пройдёт час за просмотром фильма. Даже несмотря на последние успешные работы Макото Синкая, по мнению некоторых, это аниме остаётся вершиной его графической и режиссёрской работы. Мультфильм, созданный на основе манги, которая вызвала много споров в Японии, показывает зрителю ужасы войны и трагедию, которую пережили только японцы — ядерную бомбардировку. Действие картины происходит в Хиросиме 1945 год ; Гэн, школьник средней ступени, помогает своей семье сводить концы с концами.
Гэн и его брат вынуждены лгать, воровать и заниматься мошенничеством, чтобы выжить и раздобыть еду для себя и своей матери, которая ждёт ещё одного ребёнка. Беда не приходит одна, Гэн вместе с другими жителями Хиросимы ещё не знают о ядерной атаке, которую им предстоит пережить. Это аниме стоит посмотреть по двум причинам: непосредственный взгляд на жизнь населения Японии в пору Второй мировой войны и правдивое описание бомбардировки Хиросимы. Это аниме рассказывает о событиях, которые имели место в действительности. Эта картина не только о Японии. Она обо всех людях в мире, кому пришлось увидеть ужасы войны. В том время, как «Могила светлячков» студии Гибли столь же трогательна, сколь и драматична, «Босоногий Гэн» — это брутальный и шокирующий фильм, описывающий мрачный фрагмент истории, который нельзя забыть. Человечество стоит перед лицом жизни и смерти в отчаянной схватке с инопланетной угрозой.
Пока громадная космическая крепость Макросс отражает один за другим удары пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается в западне вместе с поп-звездой Линн Минмэй. Пилота и поп-идола спасают в то время, как по небу рассыпаются искры от разрывающихся снарядов, но их новые отношения усложняют жизнь всем вокруг. А по мере того, как война всё больше разгорается, ходят слухи о появлении загадочного оружия, способного спасти человечество. Почему «Помнишь ли нашу любовь? Конечно же, из-за своей революционной мультимедийной ядерной смеси из космоса, роботов и поп-музыки! В сценах сражений «Макросса» которые были названы Цирк Итано показан динамичный космический полёт и газиллионы маленьких ракет. Предвестник «Айкацу», «Живая любовь» и «Кейон», этот фильм создал первых 2D идолов, которые покорили сердца зрителей. Кроме того, «Макросс» предлагает интересный сюжет и объёмных прорисованных персонажей, и поэтому для него всегда найдётся место в нашем списке лучших фильмов за всю историю аниме!
Здесь есть на что посмотреть в плане анимации, но и приключенческий сюжет не оставит вас равнодушными. События фильма разворачиваются в Японии 17 века, главный герой — ниндзя Дзюбей, одиночка с мрачным прошлым. В сюжете есть всё, что нужно для хорошего приключенческого фильма: заговор, воскресший враг из прошлого, куча золота и любовная линия. Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия. В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени. Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён.
Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина. Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз. Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась. Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра. Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове.
Преисполнены символизма и отсылок к легендам и художественным произведениям народов мира, без расшифровки которых бывает невозможно понять финал. Могут повторять сюжет сериалов, но за счет "пасхалок" и аллюзий раскрывать его по-другому, заставляя зрителя переосмысливать первоначальный сериал.
Живописная природа, забавные выходки трёх совсем нестрашных ёкаев — и вот жизнь Момо вдали от цивилизации уже не так ужасна. Более того, все эти события помогают девочке не только примириться со смертью отца, но и найти общий язык с близкими. Режиссёр Хироюки Окиура говорит , что хотел создать такую историю, которая согревает душу и поднимает настроение — после финала зритель должен почувствовать прилив сил. Автор вдохновлялся как собственными детскими воспоминаниями, так и советским фильмом «Кин-дза-дза! Здесь идёт речь и о трудностях материнства, попытках вписаться в общественные устои, важности выбора и самоидентификации. По сюжету, главная героиня, студентка Хана, встречается с юношей, который может превращаться в волка. Девушку совсем не смущает, что её парень — не такой, как все. У пары рождаются двое детей, унаследовавших способности отца. Амэ и Юки постоянно меняют облик, поэтому воспитывать их нелегко: Хана даже не может показать ребят врачу. Ещё труднее становится, когда отец погибает в результате несчастного случая. Однако Хана твёрдо намерена посвятить жизнь своим детям, даже если они станут волчатами. Амэ и Юки — совсем не похожи друг на друга по характеру, поэтому легко догадаться, что и пути они выберут разные. Несмотря на то, что фильм затрагивает немало серьёзных тем, рассказывает он о них с удивительной лёгкостью и даже какой-то наивностью. Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен. Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей. Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей. Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра. С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев. Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится. В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия.
Аниме 2022 года: новые и самые популярные мультфильмы с высоким рейтингом, какие выйдут
Их встреча становится режиссерским исследованием первой любви девочки, ее чувств и взросления. Девочка Макото Конно случайно получила доступ к устройству перемещения во времени и с его помощью пытается устроить свою жизнь, однако у нее это не слишком хорошо получается. По пути она встречает своего одноклассника Тиаки, который и является владельцем прибора по перемещению во времени, но у него была своя цель путешествия в прошлое. Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером, надеясь, что они помогут ей избавиться от проклятия. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший анимационный полнометражный фильм.
Три короткие истории рассказывают о жизни обычного японского юноши, показывая его детство, юность и взросление. Картина, несмотря на свою принадлежность к анимации, самими японцами считается исключительно взрослой, «созерцательной», так как в ней нет ярких сюжетных перипетий или острой драмы. Фэнтези, в котором животные огромных размеров разговаривают и ведут свои войны, отточило мастерство Миядзаки и сделало из него суперзвезду, а также положило начало неизменному финансовому успеху его фильмов во всем мире. Культовое кино, фильм обратил на себя внимание западной аудитории.
Наряду с «Призраком в доспехах» и «Манускриптом ниндзя», является этапной картиной в истории аниме. Действие фильма происходит в гипотетическом 2019 году после третьей мировой войны и ядерной бомбардировки Японии, а главными героями являются дети, обладающие сверхъестественными способностями. По сюжету киборг, майор Мотоко Кусанаги должна остановить хакера по кличке Кукловод.
Сначала она понимает речь животного, но под конец фильма питомец переходит на мяуканье. Кадр: Studio Ghibli Сюжет.
По ведьминской традиции юная колдунья Кики должна прожить в мире людей год после своего тринадцатилетия. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в небольшой город Корико и там знакомится с Асоной — хозяйкой булочной. Кики устраивается на работу курьером и открывает службу доставки. Впереди героиню ждут не самые приятные клиенты, форс-мажоры и даже творческий кризис. Почему на пятом месте.
В год выхода «Ведьмина служба доставки» стала мировым хитом, а позже закрепилась в статусе классики сёдзё. Миядзаки подробно рассказывает о духовном и психологическом взрослении героини. Героиня не только ищет свое призвание, но и занимается прикладными вещами: учится вести бюджет, без стеснения принимать чаевые, оценивать свой и чужой труд.
А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста.
Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов. А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.
Предельно милые, очаровательные и целиком для семейного просмотра. Сюжет тоже может показаться не слишком оригинальным — о маленьком тираннозавре, которого вырастила травоядная мама. Перед любящей семьей встал неизбежный вопрос о том, кому кого предполагается есть и как на хищника среди жертв посмотрят окружающие. Но реализовано это так симпатично, а история настолько добрая, что без восторгов после просмотра остаются ну самые черствые скептики. Помимо уникального визуального стиля, у «Ночной бури» хватает и других положительных качеств, и прежде всего это невероятная по трогательности история дружбы волка и козлика.
Голос далёкой звезды Hoshi no koe Макото Синкай, 2002 71 В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты.
Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года. Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно. Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны.
Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты. Эксперименты Лэйн Serial Experiments Lain Рютаро Накамура, 1998 71 Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется. К счастью, «Эксперименты Лэйн» — это вовсе не пропаганда о вреде интернета и не поучительная история об опасностях компьютерной зависимости. Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира. Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным.
Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться. Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте. Парадайз Кисс Paradise Kiss Осаму Кобаяси, 2005 71 Ещё один режиссёр-авангардист в нашей подборке, который в 2005 году довольно неожиданно снял типичное «аниме для девочек» Paradise Kiss. Впрочем, талант Осаму Кобаяси творит чудеса, и смотреть этот сериал могут абсолютно все. В центре сюжета — тихая и прилежная школьница Юкари, которая усердно готовится к поступлению в университет, но на свою голову сталкивается в буквальном смысле со студентами-дизайнерами и становится моделью. Это стремительная история о неизбежном взрослении, о том прекрасном периоде жизни, когда многое происходит впервые. Первая серьёзная дружба, первая влюблённость, первый секс, первые разочарования.
Впрочем, в Paradise Kiss находится место не только подростковым переживаниям, но и здоровому юмору. Зачастую он подкрепляется неожиданно гротескной рисовкой, которая на фоне общего реалистичного стиля смотрится ещё забавней. Да, и не стоит забывать, что на закрывающих титрах каждой серии играет композиция группы Franz Ferdinand. Преимущественно романтичным девочкам-подросткам, но вообще попробовать может каждый. Унесённые призраками Sen to Chihiro no kamikakushi Хаяо Миядзаки, 2001 71 В подобных материалах сложно обойтись без упоминания Хаяо Миядзаки, но у него столько достойных картин, что их хватит на отдельный список. Впрочем, фильм «Унесённые призраками» всё же выделяется на общем фоне хотя бы потому, что принёс своему создателю заслуженный «Оскар». Кроме того, это, возможно, самая известная в России работа знаменитого японского режиссёра.
Во время переезда родители юной Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. Но с наступлением вечера всё меняется: на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает, а отец и мать девочки превращаются в свиней.
Лучшие аниме 2022 года по мнению экспертов
Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах. Предлагаем вашему вниманию лучшие японские мультфильмы, список, который мы составили, поможет вам лучше узнать этот жанр и познакомится с наиболее интересными аниме. Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения. Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. Рейтинг лучших аниме-мультфильмов, которые стоит посмотреть всем любителям жанра. Посмотрите 30 лучших полнометражных аниме-фильмов всех времен, охватывающих всемирно известные аниме Studio Ghibli и Makoto Shinkai, а также последние фильмы, популярные особенно среди японцев.
ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента)
Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах. Спустя 30 с лишним лет картина ничуть не устарела: это одно из самых значимых полнометражных аниме за всю историю. Спустя 30 с лишним лет картина ничуть не устарела: это одно из самых значимых полнометражных аниме за всю историю.
Лучшие аниме. ТОП 100
В нём возможности традиционной анимации активно расширялись новыми компьютерными технологиями, хотя из дня сегодняшнего визуальную революционность «Призрака» разглядеть, пожалуй, сложновато. Ну, ничего, зато всегда можно сосредоточиться на содержании, уникальность которого прекрасно очевидна и по сей день. В руках Осии футуристическая киберпанк-история о буднях кибернетизированной полиции будущего превращалась в поэтичное и медитативное размышление о том, что делает человека человеком. Кавадзири, в частности, был мастером постановки схваток — и его влияние сегодня можно встретить где угодно, от «Матрицы» до мультфильма «Кун-фу панда». При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок. История взросления и нахождения своего пути в жизни рассказана нежно и натуралистично, без участия волшебных сил и гигантских роботов — и это совсем не помешало мультфильму стать одним из самых успешных в прокате в своем году. Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня.
Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой. История про детей, выступающих в качестве тренеров собственных покемонов от английского словосочетания pocket monster, карманное чудовище , разлетелась по всему миру и резонирует до сих пор.
Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений.
Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое. В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов. Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим.
В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку. Перейдём к нашей подборке. Путешествие к бессмертию Путешествие к бессмертию Fanren Xiu Xian Chuan — это экранизация популярного в Китае ранобэ книги , повествующей о стремление обычного деревенского мальчишки Хань Ли достичь высот бессмертных. Помимо классического для китайского жанра фэнтези рассказа о самосовершенствование главного героя, противостояния различных боевых школ, закрученных интриг древних демонов и просвещённых даосов.
Когда ситуация в стране стабилизировалась, аниме вернулись на местное телевидение. Эти и другие аниме, включая «Большой куш» и «Наруто», можно было посмотреть по спутниковому телевидению. Сейчас в «Сакурабана» состоит тысяча человек, включая неофициальных членов. Все 11 членов организации в возрасте от 22 до 35 лет, с которыми я пообщался, в один голос заявили, что, когда они смотрели японские мультики вперемешку с западными, они не знали, что аниме сделаны в Японии. Тем не менее они им показались очень свежими и необычными, и так они оказались в аниме-зависимости. Главные герои могут проиграть, а мир — погибнуть Неужели японские аниме настолько отличаются? Объяснения учителя Стефана Митона Радоичича, который сделал в своей школе кружок аниме и показывает мультфильмы школьникам, были весьма понятными. Среди европейских мультиков много бессюжетных произведений, в которых персонажи просто чем-то заняты. Они похожи на двигающиеся книжки с картинками. В мультфильмах «Диснея» и «Пиксара» есть история, и этим они интересны, однако в них, как правило, главный герой всего один.
Кроме того, они обычно заканчиваются «хэппи эндом». Члены «Сакурабана» разделяют мнение, что истории, в которых воплощается детский мир грез, обладают определенным стилем. При этом мультфильмы разные, но содержание у них похожее. В свою очередь, каждое аниме отличается своими особыми чертами: «Обязательно найдется произведение, которое будет соответствовать твоим увлечениям и интересам». Есть экшн, исторические, про школьную пору, спортивные, кулинарные, с роботами в главной роли, триллеры и фантастические. Участники «Сакурабана» любят различные жанры. Более того, действие разворачивается непредсказуемо. Даже главные герои могут потерпеть неудачу или умереть. Есть много второстепенных персонажей, которые по характеру полностью отличаются от главных героев. Развитие сюжета, при котором персонажи второго плана могут затмить главных, в западных мультфильмах просто невозможно.
В качестве ярких примеров мои друзья привели «Атаку на титанов» 2013 год и «Мою геройскую академию» 2016 год. В жизни может случиться все что угодно. В персонаже, который живет реальной и суровой жизнью, можно увидеть собственное отражение, и это затягивает. В аниме есть мир взрослых, который на Западе можно увидеть только в документальных фильмах», — говорит один из участников. В Японии ежегодно по телевизору показывают более 300 аниме, поэтому воспринимаешь их как нечто самой собой разумеющееся, но я и не подозревал, что за рубежом к японским мультикам особое отношение. Иностранцы ощущают особенности аниме, которые не замечаешь, живя в Японии. Зарубежных зрителей, которые стали фанатами японских произведений, привлекло именно это. Когда архитектор Ирис Грабаш учился в начальной школе, он всегда возвращался домой бегом, чтобы успеть посмотреть по телевизору «Наруто». В аниме все серии связаны между собой, поэтому они вызывают зависимость: нельзя пропускать даже одну из них. Это еще одна особенность аниме в сравнении с западными мультиками, в которых у каждой серии есть логический конец.
Комментируя сильные стороны аниме, Ассоциация японской анимации говорит следующее: «На данный момент нишу аниме для взрослых, которая растет по всему миру, заполняют только японские мультфильмы.
Нужно пытаться жить». Когда он погибает, их мать переезжает на новое место и пытается начать все сначала, скрываясь от посторонних. Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком. Фанаты реагируют на это слишком бурно, а один из них начинает вести за нее дневник в интернете, в котором описываются ежедневные события из жизни актрисы. Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов.
История любви вампира и смертной девушки, ставшая основой сюжета «Жажды крови», стала новым делом в череде историй с участием Ди, мир которого изначально был описан в серии романов Хидэюки Кикути. Рейтинг на Кинопоиске: 7,5 Философская картина-размышление о природе сна и реальности, вышедшая за 4 года до «Начала» Кристофера Нолана, и, в некотором смысле, его превосходящее по задумке. Группа ученых изобретает ДС Мини - устройство, которое позволяет проникать в чужие сны. Когда устройство похищают, с миром начинают происходить необъяснимые вещи, реальность и сон размываются, а главным героям необходимо преодолеть самих себя, чтобы победить пробудившееся зло. Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны.
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Вы можете посмотреть мультфильмы из подборки Лучшие аниме Хаяо Миядзаки онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы. Драконы-спасители, духи и хранители душ — мы сделали подборку мультфильмов об азиатской культуре. Самые интересные японские фильмы в жанре анимация только у нас! Представляем вам топ список, куда попали новые популярные и лучшие полнометражные аниме 2022 – 2023 года — популярные мультфильмы новинки, которые выйдут или уже вышли на экраны. По выбранным вами критериям аниме отсутствуют. Пожалуйста, укажите другие категории.
Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри
На месте поселка — огромная воронка, наполненная водой. Это произошло 8 лет назад. Таким образом, обмен телами происходил с серьезным разрывом во времени. Таки решает предотвратить катастрофу и спасти Мицуху. Для этого ему удается вновь переселиться в тело девушки. D: Охотник на вампиров Мне нравится1 Не нравится1 Одна из лучших аниме-полнометражек. Действие фильма разворачивается в далеком будущем. В результате череды разрушительных войн человеческая цивилизация оказалась на пороге гибели. Власть над миром захватили вампиры и оборотни. Постепенно люди начинают избавляться от кровожадных чудовищ. Последние из вампиров прячутся в труднодоступные места, где их очень сложно достать.
Появляется особый класс наемников — охотники. Дорис Ленг — дочь одного из них. Во время одной из охотничьих вылазок ее кусает сам Дракула. При этом он оставляет Дорис в живых. Девушка понимает, что это неспроста: вампир вернется. В одиночку она не справится. Дорис нанимает Ди, известного охотника на вампиров. Она еще не знает, что тот — и сам вампир. Правда, только наполовину. Армитаж III Мне нравится Не нравится3 Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение.
Читайте также: Лучшие фильмы о запретной страсти и любви Далекое будущее. На Марс прибывает опытный сыщик Росс Сибелиус, которому поручено оказать содействие в расследовании крайне жестоких серийных убийств женщин. В ходе следствия выясняется, что все потерпевшие были не людьми, а очень технологичными киборгами. Сверху они были покрыты настоящим эпидермисом, имели некоторые человеческие органы. Поэтому определить, что это роботы, было практически невозможно. Сибелиусу дают напарника — женщину полицейского, по имени Наоми Армитаж. В дальнейшем выясняется, что она сама — один из технологичных киборгов. При этом Армитаж не знает об этом. Известие сильно на нее действует — ведь она обладает сознанием и чувствами, как настоящий человек. Ей предстоит решить целый ряд серьезных экзистенциальных вопросов.
Многоцветье Не нравится2 По-настоящему серьезный полнометражный аниме-мультфильм. Душе умершего мальчика некто Пурапура сообщает, что та получит второй шанс. Для этого ее переселят в тело четырнадцатилетнего Макото Кобаяси, который пытался покончить с собой. Душе предстоит осознать свои ошибки. А еще ошибки Макото. Пурапура сообщает душе основные сведения о семье Кобаяси. Отец — служащий, так и не сумевший добиться успеха. Мать — домохозяйка, которая втайне от мужа крутит роман с учителем фламенко. Пурапура говорит, что Макото решил покончить с собой, когда об этом узнал. А еще когда ему стало известно, что его возлюбленная отдалась взрослому человеку.
Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см. Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение.
Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет. Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно. Режиссер фильма — молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок» см.
В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду» не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году. Движущийся Замок Хаула 2004 В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок», но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку. Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер.
Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами «сеансами» 22 и 23. Фильм был снят из-за высокого спроса со стороны фанатской базы, чтобы истории персонажей продолжались, поскольку он был выпущен в 2001 г. Для тех, кто не знаком, « Ковбой Бибоп» рассказывает о приключениях космических охотников за головами на корабле « Бибоп», которые ищут удачи для своего будущего и их преследует прошлое. Шоу известно своим феноменальным джазовым саундтреком, созданным Йоко Канно и ее группой Seatbelts. Однако признание или преданность сериалу только усилит ваше удовольствие. Стилистический и динамичный Cowboy Bebop — это то, что обязательно нужно увидеть зрелому любителю анимации. Такахата не новичок в режиссуре, он одолжил свои таланты в «Могиле светлячков» в 1988 году, более ранней работе Ghibli. Кагуя основана на японской сказке «Сказка о резчике бамбука» и повествует о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука.
Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою. Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти вся Кагуя нарисована вручную акварельными красками, и эффект завораживает. Отчасти благодаря талантам Джеймса Каана Резак для бамбука и Хлои Грейс Морец Принцесса фильму удается преодолеть простую предпосылку и закрепить себя среди лучших фильмов студии Ghibli. Девушка, Которая Прыгнула Во Времени 2006 Основанный на одноименном романе 1967 года, этот фильм 2006 года рассказывает о девушке, которая узнает, что у нее есть способность путешествовать во времени. Фильм отличается от романа по нескольким параметрам, а именно по главному герою: в книге главным героем является Казуко, но фильм следует за ее племянницей Макото.
Последняя работа Миядзаки была признана лучшим полнометражным мультфильмом на 96-й церемонии вручения премии «Оскар», которая прошла в Лос-Анджелесе. Это второй «Оскар» японского аниматора. Сам Миядзаки на церемонии награждения не присутствовал. Сюжет «Мальчика и птицы» вдохновлен романом писателя Ёсино Гэндзабуро «Как поживаете? Эту книгу читает главный герой работы Миядзаки.
Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски. Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти. Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации. Почти каждый кадр тут — произведение искусства. Но главное в аниме — его душевность. Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому. Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство. Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят. Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида. В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой. И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется. Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке. В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме. Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом. Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь. Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас. Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы. О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений. Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус.