В нынешнюю среду, 27 апреля 2023 года, весь мир отмечает День графического дизайна. В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера».
Перед магазином мороженого
- ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне 2024 | ВКонтакте
- DesignArena - новинки дизайна, фото и примеры работ, конкурсы дизайнеров
- Тренды дизайна-2024: крутые идеи и приемы, которые пора оставить в прошлом
- Дизайн — Cообщество на
- Дизайнер демонстрирует свои предложения по редизайну известных брендов (19 фото)
Фотографика. О фотографии в графическом дизайне
Они летают, увеличиваются, уменьшаются, преобразуются в текст. Это выглядит, будто настоящая рука рисует схему, стрелки или другие элементы. Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки. Build Connections от Pedro Allevato 19. Зернистая текстура Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это. Тут появляется «зернистость» — тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными.
Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика. Mumblephone от Allen Laseter На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины. Это создает ретро атмосферу, которая дополняет ностальгический стиль анимации. Большая и смелая типографика Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2024 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя. В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику. Текст песни играет важную роль в общей картине.
Слова захватывают экран и составляют основные визуальные элементы видео. Gdragon от Le. Она выступает в роли переходов между сценами — перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно. Изометрическая графика Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений.
Тюнинг в стране до сих пор законодательно запрещён, что только мешает формированию автомобильной культуры. Всё, что остаётся, энтузиастам — создавать шедевры на бумаге в надежде на то, что когда-нибудь они оживут в металле. Слайд, который.
Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой. By Ostecx Creative via Behance By The Clients Agency via Behance В результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься. Элементы природы Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении.
А художники и дизайнеры — это люди, которые создают совершенно новое. Искусственный интеллект может помогать человеку, но не сможет его исключить из цепочки создания продукта. Гостья прокомментировала некоторые изображения, которые она создала с помощью нейросети. В первом случае она уделила особое внимание в запросе цвету, так как цвет одежды влияет на восприятие в первую очередь. Второе изображение появилось по запросу передать в одежде мягкость и объемность. В третий раз нейросеть создала изображение платье-рубашки в сочетании с природными элементами. Прогрессивная мода отличается от повседневной, коммерческой тем, что представляет что-то новое, создает предмет искусства, для которого рамкой является человек. Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары...
Фотофакт: дизайнер создала коллекцию самых неудобных вещей
Автор Alexis Folliot Но могут быть и другие вариации, например, с двумя фотографиями человека с наложением анаглиф эффекта. Или использование анимации в двойной экспозиции , что так же можно выполнить в Photoshop. Фото дизайн в виде двойной экспозиции пользуется неизменной популярностью у создателей постеров к фильмам. Фото дизайн афиши к фильму с помощью эффекта двойной экспозиции. Профессиональная ретушь кожи лица необходима перед обработкой фото! Узнайте о методе частотного разложения! Геометрические фигуры на фотографии Использование геометрии стало трендом в дизайне не только фотографии, но и веб-дизайне. Упор делается на минимализме, что помогает сделать акцент на самом важном! Фото дизайн постера фильма Субурбикон Креативный фото дизайн с совмещением фотографии и геометрии. Screen — Kyle Robertson Хорошими примерами таких работ служат постеры от Zeka Design, выполненные в технике цифрового коллажа в минималистском стиле. Автор, Ярослав Яковлев, так пишет о данной серии постеров: «Данные постеры вдохновлены музыкой и рок-культурой 70-х.
Я использовал фэшн-фотографию, чтобы показать стиль 70-х, слитый с современным и минималистским стилем графического дизайна и графическими элементами, чтобы создать свежую и современную дизайнерскую композицию. Поэтому данный способ обработки фотографий всегда будет оставаться в тренде. Фото дизайн. Главные тренды обработки фотографий Джон Ленон — портрет с текстом. Главные тренды обработки фотографий Буквы тесно взаимодействуют с остальными элементами дизайна и становятся частью реальной жизни. Такая тенденция в дизайне останется еще точно надолго! Буквы и фото дизайн Буквы и фото дизайн Использование свободного пространства в фото дизайне Прием свободного или негативного пространства в графическом и фото дизайне заключается в эффективном использовании пространства внутри или снаружи главного содержимого. Примерами таких работ могут быть следующие изображения. Негативное пространство и типографика в фото дизайне Негативное пространство и типографика в фото дизайне Двойное освещение и цветокоррекция.
Это анимированный скролл, выглядящий очень выразительно и необычно. Также не мешает восприятию и оптимизации UX. Отличный вариант! Слишком яркая цветовая палитра Кислотные и неоновые гаммы лучше оставить любителям техно. Это самый примитивный способ привлечь внимание. Он обычно выглядит слишком броско и не к месту. Кроме того, не стоит способствовать росту стресса в и так уже нестабильном мире с пандемией и самоизоляцией. Уже давно тенденции направлены на натуральность и естественность, используемые цвета также к этому относятся. Желаемые акценты всегда можно внедрить при помощи контрастных, но не кричащих оттенков. Экстремальный минимализм Перебор в чем угодно — это не есть хорошо. Крайний минимализм не позволит достичь цели, потому что пользователи приходят на сайты ради информации и смыслов. Отсутствие деталей не сможет выполнить эту функцию, поэтому боритесь за каждого потенциального клиента. Позвольте зрителю с удовольствием и пользой провести время на вашей странице: оформите детали и подсказки, чтобы довести его за руку к нужной вам цели. Куда нажать и что щелкнуть должно быть понятно каждому, ведь сайт делается для людей, а не роботов без чувств и эмоций. Гамбургер-меню Гамбургер-меню — это, конечно, оригинальная деталь интерфейса, но она слишком сложная для восприятия и оптимизации. Это меню в форме стандартной иконки из трех горизонтальных линий скрывает основные разделы веб-сайта. В компьютерной версии это выглядит не очень хорошо, потому что занимает много времени для поиска и разворачивания. Опять же, пользователям нужно сделать все быстро. Читайте также Подробнее Этот способ подходит разве что для мобильных устройств, что исходит из экономии места на экране. Тем не менее, применение «бургеров» остается весьма непрезентабельным и неудобным элементом страницы, который в большинстве случаев просто мешает нормальному восприятию контента. Существует множество вариантов адаптирования функциональных кнопок: расположить пункты меню на нижней панели как часть дизайна, что очень распространено в современных приложениях, или же разработать свою концепцию. Но, к сожалению, универсального стандарта нет, потому стоит придерживаться цели и оптимизации. Можно долго вести дискуссии по поводу цикличности модных тенденций, что оспорит антитренды. Однако всегда стоит помнить о главном — дизайн направлен на определенные цели и задачи компании: привлечь внимание, заинтересовать, продать и т. Важные детали в сфере дизайна, которые не стоит забывать в 2024 году Разбираясь подробнее в вопросе последних технологических тенденций, стоит рассмотреть несколько важных моментов, которые смогут хорошо сказаться на графическом и веб-дизайне 2024 года: Персонализированный контент. Большинство современных сайтов сейчас активно применяют методы отслеживания цифрового следа пользователя. То есть статистика просмотров и нажатий позволяет создавать максимально вовлекаемый и работающий контент, подкрепляя его качественным визуалом. Грамотное использование подобных инструментов позволит увеличить конверсию страницы, улучшить интерфейс и дизайн в целом. Скорость загрузки страницы. Чем выше скорость прогрузки всех элементов сайта, тем выше все его показатели в статистике посещаемости и продолжительности нахождения. Всегда стоит иметь в виду конкуренцию. Каким бы ваш сайт не был, скорость обновления влияет на эксплуатацию и позицию в поисковых системах. Адаптивный веб-дизайн. Еще одним обязательным требованием к веб-дизайну 2023-2024 года становится тренд оптимизации страницы под мобильные устройства, которые есть у всех современных людей. Технологии подстраиваются под развитие общества, поэтому и необходимо идти с ними в ногу: разрабатывать сайты также под телефоны и планшеты. Доступность сайта. Еще одно нововведение, требующее внимание всех разработчиков в 2024 году — специальные возможности. К ним относятся различные голосовые функции, распознавание речи, VR и другое. Крупные мировые бренды постепенно отказываются от классических и уже устаревших методов эксплуатации платформ. Вышеперечисленные тренды в дизайне позволяют развиваться в цифровом пространстве и эффективнее продвигать свой продукт.
Они неплохо работают в качестве фона, но могут также использоваться в текстах или других второстепенных элементах. Мягкий градиент не отвлекает внимание от основного объекта, при этом изображение выглядит современным и трендовым. Иллюстрации Сбера Гиперреалистичный 3D приходит на смену стандартному 3D-стилю. Если раньше на изображениях были пластилиновые персонажи и мультяшные объекты, то теперь упор делается на гиперреалистичную визуализацию. Такие изображения удерживают внимание пользователей: хочется остановиться, рассмотреть их в деталях и понять, реальный на них предмет или нарисованный. Иллюстрации Райффайзен Банка Крупный план и детализация позволяют приблизить товар к потенциальному потребителю. Мы будто даём его в руки. Покупатель может рассмотреть товар с разных сторон, ближе увидеть детали и понять, что он хочет его купить. Такой приём хорошо сочетается с 3D-эффектом, когда части продукта будто парят в воздухе. Картинка становится объёмной и реалистичной. Компании чаще всего просто дублировали существующий контент в другие соцсети. И бренды делают упор на эти площадки. Поэтому дизайнерам нужно пересматривать существующие визуальные концепции и искать способы привлечения аудитории под новые коммуникационные задачи. Какие особенности площадок стоит учитывать, где будут уместны новые тренды и как их использовать, расскажу на примере своих коммерческих проектов и не только. Основная задача присутствия бизнеса в этой соцсети — по-прежнему продажи, просто сегодня они должны быть менее напористыми. Аудитория устала от постоянного прогрева и активных призывов к действию. Поэтому крупные бренды, такие как Стокманн или re:Store, сейчас чаще разбавляют коммерческие посты рубриками с лайфхаками, инструкциями, рецептами и интерактивами вроде опросов и тестов. Всё это отлично помогает разнообразить контент и повысить лояльность подписчиков. Здесь будет уместен стильный, актуальный и трендовый дизайн, а яркие заголовки помогут привлечь внимание и при этом донести нейтральный месседж. Дизайнеру стоит использовать всё многообразие форматов: короткие видео, Reels, карусель из изображений. Один креатив можно упаковать по-разному, чтобы донести его до каждого подписчика. Когда аудитория уменьшается, это особенно важно. Иллюстрация в моем аккаунте w. Целевая аудитория поста — люди, которым интересен дизайн. Это молодая аудитория, которая интересуется трендами, обладает вкусом и хочет развивать насмотренность. Поэтому яркое и современное решение — то, что должно было им понравиться. Пост не имеет коммерческой цели.
Оказавшись на улице, человеку нужно или терпеть до дома, или бежать в кусты. Этот деликатный вопрос решили французские дизайнеры. Правда, воспользоваться такими туалетами осмелится не каждый.
История Всемирного дня графического дизайнера
- Лента новостей:
- Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга
- 17 примеров провального дизайна, глядя на которые очень хочется узнать, о чём думали создатели
- Ближайшие события
11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs
Это когда дизайнеры дизайнерски передизайнивают свои дизайны, потому что не могут вовремя остановиться. Что, слишком много дизайна на одно предложение? в очный финал на показ прошли 17 коллекций. 75 фото со страницы в Instagram, где собраны ужасные примеры ошибок дизайнеров У каждого свой вкус и чувство прекрасного.
75 фотографий творений горе-дизайнеров, чьё воображение завело слишком далеко
Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства. Подборка оригинальных дизайнерских решений, а также забавных картинок и смешных моментов из жизни дизайнеров. Американский модельер Дэниел Розберри, креативный директор Schiaparelli, за три года работы в французском доме моды успел стать одним из самых обсуждаемых и известных дизайнеров. Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента. Подборка оригинальных дизайнерских решений, а также забавных картинок и смешных моментов из жизни дизайнеров. Какие работы представлены на Третьей биеннале предметного дизайна? Картинка.
Graphic Design Trends 2024 – The Great Reset
Эта яма для костра и приставной столик одновременно… стоит только вывалить весь пепел на пол Этими часами пытают грешников в аду Красиво, но практично ли? А вы знали, что у нас есть Telegram? Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Альфонс Муха. В числе прочего это породило новые «впечатления» и создало импрессионизм, а далее и все модификации изобразительных искусств, вплоть до абстракции. Одни художники гневно и презрительно отвергали фотографию, другие — вроде Дега — благодарно вписали в свою палитру как часть инструментария. Массовые гравёры и литографы постепенно были вытеснены и почти исчезли как ремесленный цех, оставшись в локации исключительно художнической. В конце концов фотография добилась признания уже в качестве одного из самостоятельных видов искусства. Как чуть позже и кино, когда остановленные мгновения обрели новую и отдельную жизнь. Массовое распространение общедоступной фотографии в качестве карманной технологии в итоге сыграло злую шутку.
Её демократизация, лишив фотоискусство нимба сакральности, специфических талантов и технологических ухищрений, привело к столь же массовой деградации визуальной культуры. Многие новшества лишили человека индивидуального прогресса, а привычные области применения фотоизображений — выверенного качества работы. Даже очень серьёзные профессиональные ситуации, в которых риски измеряются потенциально огромными потерями, сплошь и рядом иллюстрируются вот этим непритязательным выражением — «сняли на телефон». Разумеется, со временем оплошности осознаются, но посредственный результат уже появляется и успевает нанести ущерб. Как сохранить и надо ли отношение к фотографии как к особенному виду деятельности, требующему не меньшей вдумчивости, чем конструкторская сборка? Как доказать, что необязательность и промахи могут стоить дорого, буквально — в деньгах? Аналогично проблема опрощения и вульгаризации знакома графическим дизайнерам или дизайнерам интерьеров. Формула «нам одна девочка нарисовала» обычно означает низкий уровень профессионализма при соответствующей неготовности заказчика вообще тратиться на это. Разумеется, далеко не каждая сфера человеческой деятельности требует уровня «бог» в том, что касается иллюстрирования с помощью фотографии.
И всё же не может не огорчать то, что происходит с потерей качества визуализации в областях, где это важно. Ведь это кроме того означает снижение планки когнитивных поисков и профессиональной требовательности, откуда недалеко и до полной потери контроля над тем, что ты делаешь. Концептуальная целостность задачи и её решения связывает цели и способы их реализации цепочкой последовательной работы: от идеи которую точно понимает визуализатор до воплощения когда он отвечает за изображение именно потому, что максимально точно выразил задуманное. Некоторые примеры симбиоза настолько блистательны, что составляют культурологические феномены своего времени. Например, плакатные работы Эля Лисицкого, в которых коллаж экспрессивных абстракций и фотофрагментов заявили новую материю графического дизайна с его супрематическими поисками. Именно таким образом элитарная обособленность фотографии вдруг приобрела энергию самой доступной и понятной народности. Рекламная кампания осенней коллекции «Benetton 2018». Фотограф: Оливьеро Тоскани. В качестве отклонения от массовости можно привести пример абсолютно уникальной работы, доступной сейчас фототехнологиям, — оцифровка рембрандтовского «Ночного дозора».
Нечто совершенно невообразимое: разрешение каждого из более чем восьми тысяч микроснимков этого полотна приближено к 100 мегапикселам при результирующем объёме в 5,6 терабайт! Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями. Источник: Rijksmuseum От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн. Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи? Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку? Екатерина Малахова, графический дизайнер: У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект.
И точно также я люблю доверять профессионалу — программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие — это поле для творчества. Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка. Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку. Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия.
На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель. Не забудем про погоду и тщательную подготовку. Если говорить о фотографии с участием модели — это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем. Остаются требовательные аудитории. Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества. И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон. Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу.
Это очень облегчает процесс. Я никогда не фотографирую сама для проекта. Профессиональный фотограф это сделает лучше, а у меня будет время сосредоточиться на образе.
А вещи в магазинах расположили, ориентируясь на маркентиговые законы. Передвигать вешалки будут раз в две недели. Рано или поздно каждый займет выгодную позицию. Кирилл Соловейчик, председатель Комитета по промышленной политике, инновациям и торговле Санкт-Петербурга : «Наш проект в целом является неким бизнес- инкубатором. Дизайнеры ни за что не платят.
Сейчас мы договариваемся с другими торговыми центрами, партнерами, чтобы при выходе из нашего проекта была уже дальнейшая акселерация, были бы уже предоставлены более льготные условия и скидки для размещения в других торговых комплексах». Быть модным с петербургскими дизайнерами можно. Но это пока дорого. А для многих цена решает все. Модельеры еще в прошлый раз жаловались: они рады снизить стоимость, но у них нет льготной аренды помещений для мастерских, не хватает и швей.
Для сотрудничества и по другим вопросам пишите на press decornews. Информация не направлена на привлечение внимания, формирование интереса или продвижение на рынке описываемых объектов, предназначена исключительно к вниманию пользователей сайта и носит справочно-информационный и аналитический характер. Редакция не несет ответственности за материалы, размещенные здесь, вся ответственность лежит на авторах.
Международный день дизайна
| ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне 2024 | ВКонтакте | Они настолько неудобны, что купить их захочется разве что в подарок теще. Архитектор и 3D-модельер из Афин Катарина Кампрани. |
| АРТЕХНОЛОГИИ » 30 примеров дизайна рекламы, о которой хочется рассказать в Москве | Дизайн – это не просто красивое изображение или стильное оформление. |
| Новости дизайна | Редизайн логотипов модных брендов от графического дизайнера Рейли (24 фото). |
Московская неделя интерьера и дизайна
Визуальная концепция уже была разработана. Она соответствовала вкусам взрослой аудитории, сочеталась с классическим стилем продукции и историей завода, поэтому хорошо подходила под площадку. В креативе я использовала мягкие пастельные тона, сделала акцент на чёткой, эстетичной фотографии и выбрала для текста классические элегантные шрифты. Telegram: использовать многообразие форматов В 2022 в Telegram перешли многие компании. С другой, брендам стало доступно множество форматов взаимодействия с аудиторией: опросы, стикеры, кружочки, трансляции. Нужно было придумывать новые решения, чтобы заинтересовать аудиторию. Пост в Telegram-канале Inkerman Например, винный завод Inkerman использует кружочки как дополнительный канал публикации визуалов.
Они отлично работают в связке с текстом и вовлекают аудиторию. Один из сегментов целевой аудитории бренда — люди 25—30 лет. Такой вид коммуникации не только помогает разнообразить контент, но и отвечает ожиданиям подписчиков. В Telegram вполне применимы все визуальные решения, но при этом есть и свои тренды. Если раньше в кружочках в основном мелькали говорящие головы, то сейчас их заменили брендированные заглушки, а аудиосообщения стали сопровождать визуальным превью. Есть и свои сложности: в зависимости от количества изображений платформа сжимает их и делает непропорциональными.
У соцсети есть инструкции, но они помогают не всегда. Поэтому перед публикацией лучше проверить, что готовый дизайн отображается, как надо: можно просто отправить его себе в «Избранное» или подобрать отдельные инструменты для тестирования. Возможности этой соцсети больше, чем у других не только в плане форматов, но и инструментов. Есть чат-боты, которые помогают в оформлении материалов: например, можно переформатировать прямоугольное видео в кружок или скачать контент из своих аккаунтов в других соцсетях — это сильно упрощает работу дизайнера. Дзен: привлечь оригинальными превью Дзен — прежде всего, платформа для размещения статей. Темп и режим потребления контента здесь отличается от других соцсетей.
Пользователи заходят раз в несколько дней, чтобы почитать вышедшие материалы на интересующие их темы. Поэтому здесь особенно важно делать для постов интересные превью, которые смогут зацепить читателя. Иллюстрации к посту в Дзене re:Store Приведу пример работы коллег. В посте для re:Store дизайнеры обратились к тренду на 3D-объекты. Иллюстрации похожи на фото настоящих игрушек, и это привлекает читателей. Они видят не просто фото или 2D-картинку, а что-то новое и необычное, задерживают внимание, хотят рассмотреть картинку, а потом и содержание поста.
Что делать, если перед дизайнером встаёт задача адаптировать существующие креативы под новую соцсеть? В первую очередь стоит снова проанализировать целевую аудиторию бренда.
Масштабное отраслевое событие проходило в столице с 1 по 8 марта. Московская неделя моды впервые объединила представителей индустрии из половины регионов нашей страны. Яркими и запоминающимися стали показы двух дизайнеров, представляющих Кузбасс — Евгении Карташовой и Екатерины Борисовой.
Cегодня деконструктивизм мы можем встретить не только в архитектуре и искусстве, но и в модной индустрии. Им и вдохновилась дизайнер Евгения Карташова при создании новой коллекции. Модели с изменёнными пропорциями и асимметричным кроем влюбляют в свою уникальность. Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками.
Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев.
Иногда это даёт толчок развитию самого дизайна и стиля, снимаемого объекта. Мы начинаем видеть по-другому, например, упаковку. Так было со съёмкой для нашего заказчика «Харди Гарди».
Сейчас, благодаря съёмке, мы увидели новый потенциал для нашего кейса, а заказчик понял ещё раз, что нужно довериться профессионалам, и они всё сделают в лучшем виде. Игра для детей «Харди Гарди» Дизайн: «Терминалдизайн». Хотя в процессе работы думаешь о других вещах, но в итоге эти моменты оказываются решающими. Момент первый.
Конечно, я знакомлюсь с работами других авторов в большинстве случаев через фотографию. Чем лучше выполнено изображение, тем больше автор самой работы вызывает уважение как профессионал. Второй момент. Он наступает, когда мне хочется уже скорее показать свою работу, но до финала ещё далеко, и тогда я фотографирую восковую модель через бумажный экран.
Как театр теней. Это момент заигрывания, создания интриги. Мне интересно увидеть потенциал вещи, какую среду она может создать. На этом этапе ещё есть возможность скорректировать сам объект.
Ведь тени и отражения раскрывают его суть. Восковые модели двух колец из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Фото сделано через бумагу. Третий момент.
Фотографирование законченной работы. Здесь стоит попытаться найти такого фотографа, с которым возможно решать творческие задачи. Часто люди довольствуются фотофиксацией с высоким техническим качеством изображения, что само по себе уже неплохо. Но мне хочется увидеть взгляд другого человека, и фотограф здесь — очень хороший помощник.
Мы заперты внутри себя и довольствуемся собственным восприятием реальности. Снимать самой свою работу совершенно неинтересно. Особенно когда речь идёт о нашем творчестве: мы склонны пребывать в различных иллюзиях. Кольцо из коллекции «Ган Эден» 2018 г.
Мне кажется, что у этих явлений совершенно разная природа. Но, конечно, хотелось бы, чтобы фотограф был художником. И если не прописывать фотографу жесткое ТЗ, то вас ожидает награда за доверие. Дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку в случае, если он хочет сделать следующий шаг.
Для меня таким шагом станет фотосъёмка своей работы. Есть желание увидеть, насколько образ будет гармоничным. Конечно, можно пригласить модель, и это будет вполне дружелюбным жестом в сторону потенциального покупателя, но оба варианта уместны. Снимать буду в студии «FotoMoyka-8» — там, где меня понимают!
Энди Мартин, графический дизайнер, арт-директор ODB: За время работы мне приходилось и самому снимать по задаче, и ставить задачу фотографу. Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна — это коллективный труд, его всегда создаёт команда.
ODB bureau , фото Энди Мартин. Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака.
Фотосъемка авторской бижутерии. Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы. Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса.
Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна.
А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8».
Мы заняли лидирующие позиции, мы смогли реализовать продукцию в районе миллиона рублей. Эти деньги мы пустили на закупку сырья, что является существенным подспорьем». Убрав в шкаф старые коллекции, инициатор проекта — комитет по промышленной политике — сделал работу над ошибками. Поменял торговые площади, открыв три магазина в комплексах, где всегда есть покупатель.
Появился экспертный совет. Участники обсуждают мельчайшие детали: качество вешалок, манекенов, цветовую гамму стен. Теперь у петербургских дизайнеров семь месяцев, а не три, как было на первом этапе, чтобы и себя показать, и на других посмотреть. Дизайнеров разделили на начинающих и продвинутых.
Но градация нужна для понимания, кому какое плечо подставить для поддержки. А вещи в магазинах расположили, ориентируясь на маркентиговые законы.
Каким будет графический дизайн в 2023 году?
| Блог о дизайне +10500 фото и идей по дизайну | Download the perfect designer pictures. Find over 100+ of the best free designer images. |
| Тренды графического дизайна в 2022 году ‹ Виртуальная школа графического дизайна | В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022. |
| Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга // Новости НТВ | Дизайнер Константин Кофта (Konstantin Kofta), черпающий вдохновение для своих изделий в самых неожиданных местах, создал удивительную коллекцию “Fear”. |
| 12 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2023 год | Mosbuild 2024: все грани дизайна Российский дизайн. |
| Тренды графического дизайна 2024 года - | Дизайнер Константин Кофта (Konstantin Kofta), черпающий вдохновение для своих изделий в самых неожиданных местах, создал удивительную коллекцию “Fear”. |
Лента новостей:
Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента. Создание Бренда Фотографа, Дизайн, Индивидуальный Стиль, Дизайнеры, Дизайнер Интерьера. Посмотрите больше идей на темы «фотографии, дизайн, художественные коллажи». Проект «Петербургский дизайн» собрал на одной площадке больше 70 локальных брендов, которые решили рискнуть. Дизайнеры также выпустили плакаты, формы для льда и коврик к празднику.