советский и российский режиссёр театра и кино, киноактёр, продюсер.
Дмитрий Астрахан рассказал о смерти экс-супруги Ольги Беляевой
Дмитрий Астрахан организация выступлений на официальном сайте агентства. Дмитрий Астрахан родился 17 марта 1957 года в городе Санкт-Петербург. Как киноактёр Дмитрий Астрахан прославился благодаря роли организатора концертов Леонида Фридмана в фильме «Высоцкий.
Биография и национальность Дмитрия Астрахана
- Режиссер Дмитрий Астрахан: «За год моей работы не уволен ни один человек»
- Дмитрий Астрахан. Биография
- "Похоронил сына, жену": Шестеро детей и новая красавица-супруга Дмитрия Астрахана
- Дмитрий Астрахан биография режиссера, фото, семья и дети 2021
Дмитрий Астрахан рассказал о смерти экс-супруги Ольги Беляевой
| Дмитрий Астрахан биография режиссера, фото, семья и дети 2021 | биография, новости, личная жизнь. Дмитрий Астрахан одобрил работу Ольги Бузовой в театре. |
| Астрахан, Дмитрий Хананович — Википедия | Дмитрий Астрахан родился в многодетной еврейской семье Дмитрий Астрахан родился в многодетной еврейской семьеОтец, профессор Ханан Маркович, преподавал историю КПСС в Институте инженеров железнодорожного транспорта. |
17 марта 65-летний юбилей празднует Дмитрий Астрахан
Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Читайте также: Дмитрий Ульянов: фильмы, биография, личная жизнь Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики.
В картине «Конформист» она сыграла роль балерины. Шли годы, Дмитрий понимал, что за это время звезда тоже стала старше, уже не так прекрасна, как в кино, иногда вздыхал по этому поводу. Когда Астрахану исполнилось 38 лет, он случайно в метро увидел девушку, которая была невероятно похожа на Доминик Санда. Режиссер не упустил случая, познакомился с красавицей. То, что Елена работала балериной в Мариинском театре, Дмитрий счел знаком свыше. Третьей супругой Дмитрия Астрахана стала Елена Громова Когда с Павлом произошла трагедия, в новой семье Дмитрия уже подрастало двое детей. Старшей было три, младшей не исполнилось и года.
Елена с дочерьми сопровождала мальчика в Америку, ежедневно проведывала его в клинике. Третья супруга занималась с Павлом гимнастикой после выписки из больницы. Только благодаря усилиям отца и мачехи он не стал инвалидом. Семья Дмитрия и Елены живет в Подмосковье, в частном доме По состоянию на февраль 2021 года у пары пять общих детей — четыре дочери и сын. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер.
После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола. Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола.
В 33 года Дмитрий Астрахан стал художественным руководителем Академического театра комедии в Ленинграде. С 1991 по 1995 год руководил Театром Комедии им. Акимова Санкт-Петербург. С 1991 года выступает в качестве кинорежиссера, с 1995 — в качестве продюсера.
Кроме него, в семье было еще четверо детей, Дмитрий был самым младшим. В школе его любимыми предметами были литература, математика и физкультура. Окончив восьмой класс, он пришёл в физико-математическую школу, после окончания которой поступил в Ленинградский Электротехнический Институт.
Но надолго там не задержался: Дмитрий переходил из одного института в другой, пока не остановился на Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где он учился в классе Музиля. C 1981 по 1987 годы Астрахан был режиссёром Свердловского театра юного зрителя, затем служил в армии.
После выхода музыкальной картины «Перекресток» поклонники творчества Андрея Макаревича получили еще один хит в его исполнении — одноименный саундтрек. Для исполнителя главной роли Николая Еременко-младшего это один из последних проектов в жизни. Трейлер фильма «Деточки» Много лет режиссер работает со сценаристом Олегом Даниловым.
В 2012 году творческий тандем представил сказку «Деточки». Действие картины разворачивается в детском доме, воспитанники которого устраивают собственный суд над коррумпированными чиновниками. Дмитрий назвал эту режиссерскую работу «сказкой», потому что в сюжете много условностей — он попытался сделать притчу о современниках. В 2011 году Астрахан снялся как актер в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой».
За роль Леонида он получил премию «Ника» и попал в число номинантов на «Золотого орла». В 2013-м фильмография Дмитрия пополнилась ролями в лентах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь». Он сыграл в «Конце прекрасной эпохи», экранизации повести Сергея Довлатова о 60-х годах, последней режиссерской работе Станислава Говорухина. Мэтр кино, как позже рассказывал Астрахан в студии «Вечернего Урганта», работал «со вкусом и кайфом, никуда не гнал». И он «выключил» в себе режиссера, полностью доверившись старшему товарищу.
На роль в психологическом триллере «Игра», вышедшем на экраны в 2018-м, Дмитрий неожиданно пригласил необычного исполнителя — юмориста-стендапера Павла Волю. Ключевого персонажа проекта, как и в «Любви без правил», воплотил Виктор Васильев, также знакомый зрителям по комедийным образам.
«В драматической роли я сильнее, интереснее»: Дмитрию Астрахану — 65
| Дмитрий Астрахан: «Дети с четырнадцати лет живут своей жизнью"» | Дмитрий Астрахан в фильме «Конец прекрасной эпохи». Рекомендуем: Зак Снайдер – биография, фото, личная жизнь, новости. В 2021 году режиссер Дмитрий Астрахан выпустил картину «Игра», в которой роль главного героя досталась Виктору Васильеву. |
| Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…» | Дмитрий Астрахан родился в многодетной еврейской семье Дмитрий Астрахан родился в многодетной еврейской семьеОтец, профессор Ханан Маркович, преподавал историю КПСС в Институте инженеров железнодорожного транспорта. |
| Астрахан Дмитрий Хананович | Дмитрий Хананович Астрахан — советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер, телеведущий, киноактёр. Заслуженный деятель искусств РФ (2009). |
Дмитрий Астрахан: жена и дети. Личная жизнь, национальность
| Дмитрий Астрахан рассказал о смерти экс-супруги Ольги Беляевой | Биография Дмитрия Астрахана, фильмы, личная жизнь, рост, возраст, фото и последние новости об артисте. |
| Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…» | Биография Подкасты Новости. Дмитрий Астрахан. |
Астрахан, Дмитрий Хананович
Дмитрий Астрахан Биография и национальность Дмитрия Астрахана Будущая звезда кинематографа появилась на свет 17 марта 1957 в северной столице. Всё о Дмитрии Астрахан: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Информация о личной жизни Дмитрия Астрахан – семье и семейном положении. Последние новости про Дмитрий Астрахан за сегодня на сайте Читайте самые актуальные новости и события на нашем сайте по теме Дмитрий Астрахан. Астрахань дал свою оценку происходящему. режиссером многочисленных телесериалов.
Дмитрий Астрахан — биография, информация, личная жизнь
Его исповедовали, причастили; все приходили к нему прощаться. Когда ему привели сына, он приложил к нему свои губы и отвернулся, не потому, чтобы ему было тяжело или жалко княжна Марья и Наташа понимали это , но только потому, что он полагал, что это все, что от него требовали; но когда ему сказали, чтобы он благословил его, он исполнил требуемое и оглянулся, как будто спрашивая, не нужно ли еще что нибудь сделать. Когда происходили последние содрогания тела, оставляемого духом, княжна Марья и Наташа были тут. Наташа подошла, взглянула в мертвые глаза и поспешила закрыть их. Она закрыла их и не поцеловала их, а приложилась к тому, что было ближайшим воспоминанием о нем. Где он теперь?..
Николушка плакал от страдальческого недоумения, разрывавшего его сердце. Графиня и Соня плакали от жалости к Наташе и о том, что его нет больше. Старый граф плакал о том, что скоро, он чувствовал, и ему предстояло сделать тот же страшный шаг. Наташа и княжна Марья плакали тоже теперь, но они плакали не от своего личного горя; они плакали от благоговейного умиления, охватившего их души перед сознанием простого и торжественного таинства смерти, совершившегося перед ними. Для человеческого ума недоступна совокупность причин явлений.
Но потребность отыскивать причины вложена в душу человека. И человеческий ум, не вникнувши в бесчисленность и сложность условий явлений, из которых каждое отдельно может представляться причиною, хватается за первое, самое понятное сближение и говорит: вот причина. В исторических событиях где предметом наблюдения суть действия людей самым первобытным сближением представляется воля богов, потом воля тех людей, которые стоят на самом видном историческом месте, — исторических героев. Но стоит только вникнуть в сущность каждого исторического события, то есть в деятельность всей массы людей, участвовавших в событии, чтобы убедиться, что воля исторического героя не только не руководит действиями масс, но сама постоянно руководима. Казалось бы, все равно понимать значение исторического события так или иначе.
Но между человеком, который говорит, что народы Запада пошли на Восток, потому что Наполеон захотел этого, и человеком, который говорит, что это совершилось, потому что должно было совершиться, существует то же различие, которое существовало между людьми, утверждавшими, что земля стоит твердо и планеты движутся вокруг нее, и теми, которые говорили, что они не знают, на чем держится земля, но знают, что есть законы, управляющие движением и ее, и других планет. Причин исторического события — нет и не может быть, кроме единственной причины всех причин. Но есть законы, управляющие событиями, отчасти неизвестные, отчасти нащупываемые нами. Открытие этих законов возможно только тогда, когда мы вполне отрешимся от отыскиванья причин в воле одного человека, точно так же, как открытие законов движения планет стало возможно только тогда, когда люди отрешились от представления утвержденности земли. После Бородинского сражения, занятия неприятелем Москвы и сожжения ее, важнейшим эпизодом войны 1812 года историки признают движение русской армии с Рязанской на Калужскую дорогу и к Тарутинскому лагерю — так называемый фланговый марш за Красной Пахрой.
Историки приписывают славу этого гениального подвига различным лицам и спорят о том, кому, собственно, она принадлежит. Даже иностранные, даже французские историки признают гениальность русских полководцев, говоря об этом фланговом марше. Но почему военные писатели, а за ними и все, полагают, что этот фланговый марш есть весьма глубокомысленное изобретение какого нибудь одного лица, спасшее Россию и погубившее Наполеона, — весьма трудно понять. Во первых, трудно понять, в чем состоит глубокомыслие и гениальность этого движения; ибо для того, чтобы догадаться, что самое лучшее положение армии когда ее не атакуют находиться там, где больше продовольствия, — не нужно большого умственного напряжения. И каждый, даже глупый тринадцатилетний мальчик, без труда мог догадаться, что в 1812 году самое выгодное положение армии, после отступления от Москвы, было на Калужской дороге.
Итак, нельзя понять, во первых, какими умозаключениями доходят историки до того, чтобы видеть что то глубокомысленное в этом маневре. Во вторых, еще труднее понять, в чем именно историки видят спасительность этого маневра для русских и пагубность его для французов; ибо фланговый марш этот, при других, предшествующих, сопутствовавших и последовавших обстоятельствах, мог быть пагубным для русского и спасительным для французского войска. Если с того времени, как совершилось это движение, положение русского войска стало улучшаться, то из этого никак не следует, чтобы это движение было тому причиною. Этот фланговый марш не только не мог бы принести какие нибудь выгоды, но мог бы погубить русскую армию, ежели бы при том не было совпадения других условий. Что бы было, если бы не сгорела Москва?
Если бы Мюрат не потерял из виду русских? Если бы Наполеон не находился в бездействии? Если бы под Красной Пахрой русская армия, по совету Бенигсена и Барклая, дала бы сражение? Что бы было, если бы французы атаковали русских, когда они шли за Пахрой? Что бы было, если бы впоследствии Наполеон, подойдя к Тарутину, атаковал бы русских хотя бы с одной десятой долей той энергии, с которой он атаковал в Смоленске?
Что бы было, если бы французы пошли на Петербург?.. При всех этих предположениях спасительность флангового марша могла перейти в пагубность. Сначала ему предложили должность ассистента режиссера в самом Ленинграде, но чуть позже появилась перспектива Свердловского ТЮЗа, и Астрахан выбрал Свердловск, где возглавлял театр до 1987 года. С перерывом на службу в армии, а именно в морской авиации, Дмитрий продолжал ставить спектакли в разных театрах страны, стажировался у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы Дмитрий Астрахан был художественным руководителем Театра комедии им.
Акимова в Санкт-Петербурге. За пятнадцать лет работы в театре поставил более 40 спектаклей. Пьеса «Удалой молодец — гордость Запада» ирландского драматурга Д. Синга ставилась режиссером неоднократно. Кино Дмитрий Астрахан дебютировал в кино в качестве режиссера в 1988 году, сняв совместно с Никитой Хубовым мелодраму «Роковая ошибка» по пьесе Михаила Рощина.
С 1990 по 1991 год Астрахан работал над картиной «Изыди! По ходу съемок из короткометражного фильм превратился в полнометражный. Здесь Дмитрий выступил как сценарист, режиссер и снялся в эпизоде. В дальнейшем режиссер продолжил появляться в эпизодических ролях в своих фильмах. В 1993-ем на экраны вышла психологическая мелодрама «Ты у меня одна» с Александром Збруевым и Мариной Нееловой.
Дмитрий Астрахан сыграл судью на боксе. В 1995 году — комедия «Все будет хорошо», а через два года — трагедия «Из ада в ад». Затем был сериал «Зал ожидания» и многие другие работы. В 2011 году за роль администратора Леонида Фридмана в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» Астрахан получил премию «Ника», а также был в числе номинантов на премию «Золотой орел».
В 2013 году фильмография режиссера пополнилась ролями в фильмах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь». Разные увлечения Уже говорилось о том, что Дмитрий очень талантливый человек. А говорят, что талантливый человек бывает талантлив во всём. Режиссер в течение 3 лет вёл проект на телевизионном канале Белоруссии. На проекте «Дом-2» работал с актёрами и непрофессионалами над актёрским мастерством.
Продержался в качестве педагога в течение года. Кинорежиссер был приглашён в качестве члена жюри еврейского фестиваля кино, проходящего в столице России. В последнее время он находится в жюри на проекте «Главная роль».
Дмитрий Астрахан назвал эту режиссерскую работу «сказкой», потому что в сюжете много условностей, так как попытался сделать притчу о современниках.
Впервые Астрахан дебютировал как актер в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой». За роль Леонида получил премию «Ника», являлся в числе номинантов на премию «Золотой орел». В 2013 году фильмография Дмитрия Астрахана пополнилась ролями в фильмах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь».
Астрахан в 2015 году получил «Золотого орла» как лучший актер второго плана, сыграв в «Конце прекрасной эпохи», экранизации повести Сергея Довлатова о 1960-х годах. В 2017 году сыграл главную роль в детективной драме «Казнить нельзя помиловать». Его герой: главный редактор Петр Маркович Зейдин. Действие фильма происходит в Санкт-Петербурге в 1947 году.
Советская разведчица Нина вместе с мужем-врачом возвращается после войны домой и пытается начать все с чистого листа. Однако мирная жизнь в разрушенном городе оказывается не менее страшной, чем на фронте. Вокруг царят хаос и беззаконие.
Астрахан Дмитрий Хананович Заслуженный деятель искусств России, режиссер театра и кино, сценарист, актер, продюсер Родился 17 марта 1957 года в Ленинграде в семье историков. В детстве учился в физико-математической школе, занимался классической борьбой. После школы обучался в Ленинградском Электротехническом Институте им. Ульянова, после которого сменил еще несколько вузов.
Если вдруг чего-то захотел, то обязательно должен сделать. Поэтому Астрахан всегда шел до конца, даже если было трудно. А уж знаменитый фильм «Ты у меня одна» и сериал «Все будет хорошо» — стали визитной карточкой для Дмитрия. Ведь он не раз получал за них награды и премии. Что касается личной жизни, то режиссер был женат три раза.
Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
Но Астрахан умеет разносторонне рассмотреть проблему с обеих сторон, нет и не может быть одного и единственного правильного мнения и решения, именно этим его фильмы цепляют и заставляют подумать «а что бы я делал в данной ситуации». Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Дмитрий Астрахан Биография и национальность Дмитрия Астрахана Будущая звезда кинематографа появилась на свет 17 марта 1957 в северной столице. Родители Дмитрия Астрахана были историками. Астрахан, Дмитрий Хананович — Дмитрий Астрахан на закрытии Кинотавра, 2010 год Дата рождения: 17 марта 1957(1957-03-17) (55 лет) Место рождения: Ленинград, РСФСР, СССР Гражданство: СССР → Россия Профессия: кинорежиссёр, театральный режиссёр. Дмитрий Хананович Астрахан (род. 17 марта 1957, Ленинград, СССР) — советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер, телеведущий, киноактёр, заслуженный деятель искусств РФ (2009)[2]. Член общественного совета Российского еврейского конгресса.
Биография Дмитрия Астрахана
- Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
- Что известно о первом браке режиссера
- Официальные страницы
- Смерть сына и мучительная гибель первой жены: трагедии артиста Дмитрия Астрахана
Дмитрий Астрахан: Три истории любви успешного режиссёра и многодетного отца
Он любит играть со своим восьмилетним сыном, сын любит папу и все у них хорошо. Все говорят, чтобы папа бросил пить, наконец-то стал человеком. Он бросает, но становится очень несчастным. Давайте заставим всех людей бросить пить. Станут ли они от этого счастливыми? Все очень индивидуально. Шкала ценностей, принятая в нашем обществе, не всегда ведет к безоговорочному счастью. В этом фильме много фантастики, это комедия с элементами драмы. Есть в нем какая-то тоска... Смотрят ли они ваши фильмы? Как относятся к вашему творчеству?
Дети интеллигентные, как они могут относиться к творчеству папы? Либо хорошо, либо никак! Я не давлю, каждый будет решать сам. Конечно я рассказываю детям о профессии, о том, как снимать кино; дома же они регулярно ставят детские спектакли. Она танцевала в Кировском театре, однако после встречи со мной ее карьера закончилась. Еще бы — столько детей! Хватает времени на семью? В основном заботы о семье лежат на плечах жены. Я же выполняю воспитательные функции, то есть в нужные моменты меня привлекают в качестве тяжелой артиллерии, чтобы нанести сокрушительный удар по взбунтовавшимся противникам, детям то есть. Тем не менее, карательным мерам я предпочитаю ласкательные.
Мои дети — хорошие, чудные ребята. Во всяком случае, на людях ведут себя прилично, и пока больше радуют, нежели огорчают. Я уже много лет снимаю фильмы в Белоруссии, поэтому одно время приходилось мотаться между Минском, Москвой, Ленинградом. Заказчики были в Москве, а ездить в Минск из Москвы было гораздо удобнее — больше самолетов, поездов, да и потом Москва мне всегда нравилась. Ленинграда времен моей студенческой юности больше нет. Каким был тогда «Ленфильм», режиссура, театры... Это был культурный уровень. Сейчас это все размыто — большая часть тех, кто мог и умел что-то делать, уехали в Москву. Сегодня принято ругать советскую власть, хотя у нее было очень много сильных сторон!
Поэтому мы добавили «Театр на Трубной». Я пытаюсь сохранить все, что было в театре: и спектакли, и людей. При этом добавить и расширить рамки. Это нормально. Должен быть новый шаг. Мы не разрушаем, а обогащаем, я считаю. Это важный нюанс. Геннадий Авраменко - Вы все силы отдаете театру. А между тем многие воспринимают вас прежде всего как актера — после роли в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»… - Да, я много снимаюсь, особенно после этой роли. Съемка в кино не занимает много времени, роль — пять-десять дней в среднем. Были большие роли — дней по пятьдесят. А вот, чтобы снять свой фильм, это нужно год потратить, это работа. Поставить спектакль тоже — не десять дней, а несколько месяцев. Поэтому, конечно, ролей будет всегда больше, чем снятых картин. Финансовую составляющую опустим, если хотите. Финансы — вещь хорошая, не будем ее отрицать. Почему согласился? Во-первых, это все-таки удовольствие. Я на самом деле очень сопротивлялся, когда меня пригласили в этот фильм. Это все знают. Я звонил продюсерам, когда меня уже утвердили: «Может, возьмем того-то или того-то». Я опасался, что будет фиаско. Особенно когда ты попадаешь в такой звездный состав а там был именно такой. Я понимал, что мне и так хватает «доброжелателей» в кино как у режиссера, а тут обязательно скажут: «Ну, Астрахан еще полез в актеры»… И в то же время я был уверен в себе, знал, что я сыграю эту роль. Когда я только начинал, то попал в самодеятельность и в восемнадцать лет сыграл главную роль в спектакле по повести Дубровина «В ожидании козы». Руководитель студии Бродянский дал мне главную роль в этом спектакле. И эта встреча с Бродянским, и эта роль определили, наверное, всю мою дальнейшую жизнь. Я благодарен ему, потому что он в меня вселил уверенность в моей профессиональности. А главное, он вселил эту уверенность во всех моих близких и родных, которые пришли посмотреть на меня в этой роли. Это важный момент поддержки, понимания, им было не стыдно, они были горды, что у меня получилось. И тут же получил приглашение ехать в Красноярский ТЮЗ. Но к счастью, я не принял это предложение, а поступил в итоге на режиссуру к Музилю Александру Александровичу. И потом я вообще не играл. И вот вдруг в пятьдесят опять вспомнил актерскую профессию. Бывает, долго. Бывает, очень долго. Бывает, быстро. Сериал «Ты у меня одна» был снят за двадцать пять дней. Но я снял его два раза, потому что у меня был брак по камере. Причем я очень радовался браку, потому что видел свои ошибки, и в следующий раз переснимал по-другому. Помню, оператор Юрий Павлович Воронцов он был опытный, а я дебютант сказал: «Первый раз вижу, чтобы режиссер радовался, что у него брак». Я тогда переживал из-за этих пересъемок, поэтому поинтересовался: «А что, неужели большие режиссеры не переснимают? И потом я узнал, что Герман переснимал по пять раз одни и те же сцены. Тарковский переснимал фильмы. Но иногда это мешает, потому что начинаешь увлекаться и довлеть над артистом. Я знаю за собой этот грех.
Оба родителя являлись выходцами из Белоруссии: папа приехал из Борисова, мама — из Гомеля. Родных отца расстреляли фашисты, в живых осталась только его мать, бабушка Дмитрия, которую всю войну прятали от оккупационных властей белорусские сельчане. Дед по материнской линии попал в категорию так называемых «лишенцев», не имеющих права голоса, поэтому все сведения о нем семье также приходилось долгое время скрывать. Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Читайте также: «Сердце не тянет»: вся правда о роковой операции Евгения Евстигнеева Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола. Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Карьера Дальнейшее обучение юноша решил продолжать в электротехническом институте, считая, что там обретёт мужскую профессию. Дмитрий долго искал себя, поступал, бросал, не доучившись. Астрахану предложили работать в северной столице помощником режиссёра. Попутно было сделано предложение о месте режиссёра в Свердловском театре. С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии. За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа. Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет». Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish. Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров? Самому оценивать собственное творчество очень сложно. Мы вместе со сценаристом Олегом Даниловым стремимся сделать что-то особенное, индивидуальное, то, что волновало бы зрителя.
Весной, лет в семнадцать, я приезжал в Москву один. Хорошо помню, что климат в столице был лучше, чем в Петербурге, да и вообще город более комфортный для жизни, каждая поездка туда была приятной. У меня были друзья, которые жили на «Кропоткинской» — снимали там мансарду. Их дом был не то что богемным, но ребята из московской творческой тусовки приходили. Меня это манило. Москва, утро, тепло. Мы спускаемся вниз, покупаем что-то к чаю: как-то все очень вкусно и уютно. Я люблю Ленинград того времени, не зря он носил славу культурной столицы: не хочу обижать Москву, но все-таки Товстоногов, Акимов, Владимиров, Вивьен, Толубеев, Черкасов, Симонов, звездный БДТ — все было в Петербурге, хотя и у Москвы были свои победы. Москва мне всегда казалась городом возможностей и местом, где чужой успех приветствуется: в Москве быть успешным нормально. Живу в Москве… По сути, с 1990 года — как только начал заниматься кино: волей-неволей стал чаще бывать в Москве. Но реально я переехал в Москву в 2000 году. В 1996 году, когда я перестал быть главным режиссером петербургского театра Акимова, я снимал кино в Минске, а заказчики, заодно и производители, были московские. И я ездил между Москвой и Минском, а в Ленинграде бывал, потому что там вырос, но при этом производственной необходимости уже не было. Но, конечно, очень люблю бывать в Петербурге — в местах, где я вырос. Ничего не хочу менять в городе… Москва приятный и очень комфортный город — что уж говорить? Сейчас она становится иной с точки зрения обслуживания: административные нюансы стали очень легко выполняться — прекрасное изобретение одного окна, где можно решить все вопросы. Стал ли я москвичом… Сложно так говорить. Я не знаю. Каким я был, таким и остался. Мне нравится Москва, я себя здесь комфортно чувствую.
Дмитрий Астрахан: биография
- Отношения с Москвой…
- Дмитрий Астрахан 2024 | ВКонтакте
- One moment, please...
- Биография Дмитрия Астрахана
- Dmitry Astrahan
Индивидуальный предприниматель АСТРАХАН ЕЛЕНА ВАЛЕРЬЕВНА Выписка ЕГРИП с ЭЦП ФНС
Картину показали на одном из телеканалов Екатеринбурга. В 1990 году Дмитрий Хананович приступил к съемкам короткометражной ленты «Изыди» по собственному сценарию. Через год он вышел на экраны в полнометражном варианте. На съемки требовался 1 млн руб.
Астрахан, сам по национальности еврей, снимавший картину о еврейских погромах в России в начале 20 века, обратился за помощью в Еврейский культурный центр. Позже режиссер вспоминал, что стал первым из коллег, кто принес в студию спонсорские деньги. Дмитрий Хананович снял еще один фильм о межэтнической вражде — «Из ада в ад».
Исполнительница главной роли Алла Клюка удостоена премии «Кинотавра» и номинации на «Золотого овна» как лучшая актриса. В 1993 году состоялась премьера еще одной работы режиссера. Мелодрама «Ты у меня одна» с Александром Збруевым и Мариной Неёловой снята по всем законам этого жанра.
Критики назвали фильм излишне эмоциональным, что не помешало ему собрать россыпь наград на российских и международных кинофорумах. Затем были сериал «Зал ожидания» и криминальная лента «Контракт со смертью», также не оставшиеся без наград. После выхода музыкальной картины «Перекресток» поклонники творчества Андрея Макаревича получили еще один хит в его исполнении — одноименный саундтрек.
Для исполнителя главной роли Николая Еременко-младшего это один из последних проектов в жизни. Много лет режиссер работает со сценаристом Олегом Даниловым. В 2012 году творческий тандем представил сказку «Деточки».
Действие картины разворачивается в детском доме, воспитанники которого устраивают собственный суд над коррумпированными чиновниками. Дмитрий Хананович назвал эту режиссерскую работу «сказкой», потому что в сюжете много условностей — он попытался сделать притчу о современниках. В 2011 году Астрахан снялся как актер в картине «Высоцкий.
Спасибо, что живой». За роль Леонида он получил премию «Ника» и попал в число номинантов на «Золотого орла». В 2013-м фильмография Дмитрия Ханановича пополнилась ролями в лентах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь».
Дед по материнской линии попал в категорию так называемых «лишенцев», не имеющих права голоса, поэтому все сведения о нем семье также приходилось долгое время скрывать. Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама. Читайте также: «Сердце не тянет»: вся правда о роковой операции Евгения Евстигнеева Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек.
Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей.
На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре.
Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола. Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Карьера Дальнейшее обучение юноша решил продолжать в электротехническом институте, считая, что там обретёт мужскую профессию.
Дмитрий долго искал себя, поступал, бросал, не доучившись. Астрахану предложили работать в северной столице помощником режиссёра. Попутно было сделано предложение о месте режиссёра в Свердловском театре. С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии.
За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм.
После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания».
Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа. Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет». Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish. Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров?
Самому оценивать собственное творчество очень сложно. Мы вместе со сценаристом Олегом Даниловым стремимся сделать что-то особенное, индивидуальное, то, что волновало бы зрителя. Стараемся не повторяться, стараемся открывать что-то новое. Наверное поэтому наше кино индивидуально.
В этом фильме много фантастики, это комедия с элементами драмы. Есть в нем какая-то тоска… «Мне не нравится эта жизнь, она как-то неправильно придумана», — говорил герой Александра Абдулова в нашем фильме «Желтый карлик», и я часто сам так думаю. Смотрят ли они ваши фильмы? Как относятся к вашему творчеству? Дети интеллигентные, как они могут относиться к творчеству папы? Либо хорошо, либо никак! Я не давлю, каждый будет решать сам. Конечно я рассказываю детям о профессии, о том, как снимать кино; дома же они регулярно ставят детские спектакли. Она танцевала в Кировском театре, однако после встречи со мной ее карьера закончилась. Еще бы — столько детей! Хватает времени на семью? В основном заботы о семье лежат на плечах жены. Я же выполняю воспитательные функции, то есть в нужные моменты меня привлекают в качестве тяжелой артиллерии, чтобы нанести сокрушительный удар по взбунтовавшимся противникам, детям то есть. Тем не менее, карательным мерам я предпочитаю ласкательные. Мои дети — хорошие, чудные ребята. Во всяком случае, на людях ведут себя прилично, и пока больше радуют, нежели огорчают. Я уже много лет снимаю фильмы в Белоруссии, поэтому одно время приходилось мотаться между Минском, Москвой, Ленинградом. Заказчики были в Москве, а ездить в Минск из Москвы было гораздо удобнее — больше самолетов, поездов, да и потом Москва мне всегда нравилась. Ленинграда времен моей студенческой юности больше нет. Каким был тогда «Ленфильм», режиссура, театры… Это был культурный уровень. Сейчас это все размыто — большая часть тех, кто мог и умел что-то делать, уехали в Москву. Сегодня принято ругать советскую власть, хотя у нее было очень много сильных сторон! Недавно я побывал в Бресте и впервые увидел монумент мемориала «Брестская крепость» — огромную голову воина, выполненную из грубого камня. Я был совершенно потрясен! Невероятное впечатление на меня произвел мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, который я однажды увидел по телевизору. Все эти шедевры были сделаны при советской власти. Худсовет того времени из всех предложенных проектов выбрал не дежурных отстреливающихся автоматчиков, а вот такую голову. Каким талантливым должен был быть человек, отбиравший эти работы, чтобы дать деньги именно на этот проект! Я не уверен, что сегодня у такого памятника был бы шанс — выбрали бы очередную гламурную размазню. Это я говорю к тому, что тогда у каждого города был свой уровень. Сегодня мы имеем совершенно другую модель того, что хорошо, а что плохо. Строительство идет, но того уровня уже нет. Уезжая из Питера, я не чувствовал, что покидаю культурную столицу — я уезжал из обломков великой культурной империи. Сегодня все съезжаются в Москву, основные вещи генерируются все-таки здесь. Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз. Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным. Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел. Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались. Дмитрий Астрахан с женой ЕленойВ 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар. Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им. Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США. А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним. Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике. Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию. Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьмиНа вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Личная жизнь Дмитрий не сразу устроил биографию своей семейной жизни. Первый брак оказался неудачным, Астрахан не хочет вспоминать о нём в прессе. Во второй раз, ведя под венец актрису Ольгу Беляеву, думал, что это на всю жизнь. Дмитрий увидел девушку своей мечты в театральном училище Свердловска. Некоторое время он работал там преподавателем. Но их семью подстерегала беда за бедой. Сначала умер их первый сын от тяжёлого порока сердца, прожив всего 40 дней.
Оля со мной говорила после пожара. Я сразу же приехал в больницу. Тогда не могли спасать людей с такими тяжелыми ожогам. Врач сказал мне: «Мы ничего ей не даем, чтобы ее спасти. Шансов пять процентов. Мы либо на нее весь бюджет больницы спустим, либо кого-то другого спасем, у кого шансов больше», — вспоминал Дмитрий Хананович.
Режиссер Дмитрий Астрахан: «За год моей работы не уволен ни один человек»
Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Читайте также: Актриса Яна Троянова рассказала, как пережила смерть сына в Екатеринбурге. ФОТО Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографии Как впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию.
По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола. Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола.
Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия Астрахана Поставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Театр Дмитрий впервые попал в храм Мельпомены в 17 лет благодаря дружбе с дочерью главного режиссера Кировского театра. Настя училась в театральной студии и привела Астрахана за компанию.
Юноша показал пару этюдов, а ночью раздался звонок — его приглашали на главную роль в настоящем спектакле. На премьеру пришли десятки родственников, и вновь, как и во всей дальнейшей биографии, решающим стало материнское слово: «Иди в профессию или не занимайся этим вообще». Затем был перерыв, связанный со службой в армии, и снова работа в театрах. Он стажировался у мэтра режиссуры Георгия Товстоногова в Ленинграде, а в 1991 году возглавил Театр комедии имени Акимова, где проработал до 1995-го. За 13 лет работы в театре Астрахан представил больше 40 постановок.
Спектакль по пьесе «Удалой молодец — гордость Запада» режиссер ставил несколько раз. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм.
После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего кино Позже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии.
Окончив восьмой класс, он пришёл в физико-математическую школу, после окончания которой поступил в Ленинградский Электротехнический Институт. Но надолго там не задержался: Дмитрий переходил из одного института в другой, пока не остановился на Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где он учился в классе Музиля. C 1981 по 1987 годы Астрахан был режиссёром Свердловского театра юного зрителя, затем служил в армии. После демобилизации он работал в разных театрах, в 1991-1995 годах руководил Театром комедии им. Акимова в Санкт-Петербурге, снимал кино.
После школы обучался в Ленинградском Электротехническом Институте им. Ульянова, после которого сменил еще несколько вузов. Еще до окончания института поступил на работу в качестве режиссера в Свердловский ТЮЗ, где, в возрасте 28 лет стал главным режиссером театра, одновременно с этим став самым молодым главным режиссером в стране. В 33 года Дмитрий Астрахан стал художественным руководителем Академического театра комедии в Ленинграде.
Родители — выходцы из Белоруссии. В семье было пятеро детей, Дмитрий был самым младшим. В школьные годы занимался классической борьбой. После окончания школы поступил в Ленинградский электротехнический институт им. Ульянова Ленина , однако не доучился. В течение нескольких лет он сменил несколько институтов. Наконец, нашел себя в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, в 1982 году окончил класс Музиля. В качестве дипломной работы должен был поставить спектакль в Пушкинском театре. По словам Астрахана, спектакль не дали поставить из-за его еврейской национальности. Стажировался у Товстоногова в Ленинграде. В 1981-1987 годах — режиссёр Свердловского театра юного зрителя, там поставил спектакли: «Утиная охота» А. Вампилова; «Доходное место» А. Островского; «Недоросль» Д. Фонвизина; «Красная шапочка» Е. Шварца; «Кто, если не ты?.. Неоднократно ставил пьесу «Удалой молодец — гордость Запада» ирландского драматурга Д. Товстоногова; 2004 — Екатеринбургский государственный академический театр драмы. Ставил спектакли во многих других театрах. Московский драматический театр им. Пушкина: «Леди на день»; «Путники в ночи». Большой драматический театр имени Г. Товстоногова: «Женитьба Бальзаминова» А. Академический драматический театр им.