24 и 25 июня в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера спектакля Влада Фурмана «Мёртвые души». Гран-при за «Лучший спектакль малой формы» получил спектакль «Мертвые души» по мотивам поэмы Н.В. Гоголя Городского драматического театра «Поиск», город Лесосибирск, Красноярский край, в постановке петрозаводского режиссера Олега Липовецкого. В преддверии спектакля «Мертвые души» театр «Красный факел» традиционно провел цикл мероприятий в рамках просветительского проекта «По классике». На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро.
Спектакль "Мёртвые души"
Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы. Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка".
Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре. А ведь без них не было бы Юрия Любимова, Анатолия Васильева, Камы Гинкаса и многих, многих режиссеров следующих поколений.
Иногда звучание Гоголя напоминало голоса Патрика Зюскинда из «Парфюмера» и Джона Фаулза из «Коллекционера», потому что стремление обрести власть над душами всегда утопична, но и невероятно притягательна. Все персонажи спектакля представляются через сцены, как будто вырванные вместе со страницами из книги. Но это только первое впечатление, потому что каждая сцена или эпизод точно выверены и дозированы, чтобы лёгкая недосказанность сама подталкивала читателя-зрителя к желанию постичь суть происходящего. Чичикова в спектакле неожиданно много. Иногда казалось, что он нигде и везде одновременно. А в какой-то момент и зрители невольно становились им. И тут же услужливый ум подкидывал не самые лицеприятные воспоминания из личного прошлого. Интересный процесс, но я не уверена, что в ближайшее время буду готова его повторить. Единственное, с чем я не готова согласиться, так это с отсутствием в спектакле места для веры.
Роли исполняют артисты Тамбовского драматического театра и Тамбовского театра кукол. Главную роль исполнил Сергей Ключников. Для актёра драмы - это первый опыт игры на сцене кукольного театра.
Его становление. И поэтому последние 6-7 страниц первого тома нас заинтриговали и мы так подробно с такой вот лупой нашей театральной на это на все попытались взглянуть, поисследовать. Создатели спектакля хотели ответить на вопрос, каково значение "Повести о капитане Копейкине" в "Мертвых душах" и почему Чичикова путают с этим героем. Владимир Кузнецов, автор-инсценировки: - Что это за две ипостаси, что это за две стороны души, даже ни одного человека как персонажа, а может всего русского характера, и вообще всей России-матушки. Где уживается у нас на правом и левом плече ангел и бес. Роль Чичикова досталась Георгию Девятисильному. Актеру даже пришлось поменять имидж. Для Георгия это первая отрицательная роль. Глыба, в которую мы пытаемся вгрызаться и вот понять почему Николай Васильевич в "Мертвые души" взял героя не добродетельного, потому что Чичиков как не крути не добродетельный герой.
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
Размеренную жизнь городка N нарушает приезд предприимчивого господина Павла Ивановича Чичикова. Путешествуя по России, он скупает мертвые души крестьян, которые все еще числятся по документам живыми, за бесценок, чтобы потом заложить их в попечительском совете, но за большие деньги.
Спектакль Пермского ТЮЗа пронизан чувствами гуманизма и тихой печали по людям, которые родились для великих дел, а стали внутри жестокой бесчеловечной среды комичными существами. Условность театрального пространства, созданного Ирэной Ярутис, сочетается здесь с ощутимой и узнаваемой предметностью русского быта. Через все значимые образы, сквозь каждую деталь проявляется тема каторги, в которой существует не только Чичиков, но, кажется, и вся Россия. Сценическое действие разворачивается на фоне черно-белого видеоряда, созданного Натальей Наумовой.
Эта постановку можно рассматривать не только как яркую и самобытную интерпретацию русской классики, но и как «наглядное пособие» по борьбе с коррупцией. История, сочинённая в 1842 году Николаем Гоголем и обработанная для сцены Михаилом Булгаковым в 1932 году, к сожалению, до сих пор остаётся актуальной.
Виртуозная мошеннически-коррупционная схема, разработанная бывшим чиновником Павлом Ивановичем Чичиковым в пензенском спектакле его играет худрук театра, народный артист России Сергей Казаков и, по сути, негласно поддержанная действующими чиновниками города NN, только на первый взгляд кажется фантастической, а на деле нечто подобное нередко можно встретить в жизни: не случайно выражение «мертвые души» прочно вошло в русский язык и стало устойчивым и даже крылатым.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
О мероприятии Зрителей на сцене театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова ожидает прекрасный спектакль «Мертвые души».
«Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику
В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Спектакль «Мертвые души» (16+) в режиссерской постановке Ивана Комарова (Москва) не пересказывает содержание литературного произведения. 23 июня Пензенский драматический театр в 26-й раз показал на большой сцене спектакль «Мёртвые души». В преддверии спектакля «Мертвые души» театр «Красный факел» традиционно провел цикл мероприятий в рамках просветительского проекта «По классике». В преддверии спектакля «Мертвые души» театр «Красный факел» традиционно провел цикл мероприятий в рамках просветительского проекта «По классике».
Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души»
Постановка Дениса Азарова по мотивам произведения Николая Гоголя Фото: Пресс- служба театра Романа Виктюка Первая премьера 2022 года в театре Романа Виктюка — спектакль «Мертвые души» Дениса Азарова, поставленный по одному из самых известных произведений Николая Гоголя, жанр которого сам автор определил как поэма. Азаров, вместе с драматургом Ольгой Никифоровой, переосмыслил классический текст и акцентировал внимание на с виду второстепенных деталях, тем самым раскрыв сюжет с неожиданной стороны. Визиты к помещикам отходят на второй план, в спектакле разворачивается история Павла Ивановича Чичикова еще до аферы с покупкой мертвых душ, появляются новые персонажи.
Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция.
Если прошлый спектакль был построен в жанре вертепного театра и оставлял лубочное ощущение, то сейчас мы ушли в сторону Дант е, в сторону других средств выразительности", - рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС. В новой постановке, как и в прежней, актеры играют в мимирующих масках. Однако новые технологии позволили улучшить их качество.
Что же увидела подростковая публика? Если добавить к этой неприятности ревнивого супруга секретарши и внезапное появление собственной жены героя, то становится ясно, что действие не отпустит внимания зрителей ни на минуту», - говорится на сайте драмтеатра. Некоторых зрителей ситуация возмутила. Кто-то расстроился, что о замене узнал в последний момент.
Это нормально? Вы что творите?
Его покажет Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Автором постановки стал худрук труппы заслуженный деятель искусств России Влад Фурман. К поэме Гоголя он впервые обратился 30 лет назад. Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам.
Спектакль "Мёртвые души"
Спектакль «Мёртвые души Гоголя» по Асе Волошиной в Театре на Васильевском отменили. Гран-при за «Лучший спектакль малой формы» получил спектакль «Мертвые души» по мотивам поэмы Н.В. Гоголя Городского драматического театра «Поиск», город Лесосибирск, Красноярский край, в постановке петрозаводского режиссера Олега Липовецкого. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин.
Написать комментарий
- На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
- На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души» | Притамбовье
- Как Плюшкина убили: Театр «Колесо» представил зрителям премьеру «Мертвых душ»
- Мёртвые души | Крымский государственный ТЮЗ
- Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
Как сообщают в министерстве культуры Новгородской области, следующие показы премьерного спектакля «Мёртвые души» состоятся 1 и 15 октября в 18:00. Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров. Чёрная комедия в духе карнавала в аду позволяет заглянуть в тёмную бесконечность сцены, чтобы увидеть, есть ли кто живой средь мёртвых душ.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Несколько раз со сцены звучит призыв помнить о жанре. Но в том-то и проблема. Режиссер слишком увлекся жанром и забыл, что Гоголь — это не только готика и страшилки. Спектакль старается привлечь внимание зрителя яркими образами и предметами: тут и располовиненная «семерка», и живая кошка, и игрушечные собачки, и регулярно выносимый на сцену гроб, и говорящая Шинель Юлия Орлова в роли экскурсовода по творчеству Гоголя, и песня «Самара-городок».
Зрителей первых рядов посыпают мелко нарезанным целлофаном это и снег, и пепел и обливают струями воды. А сколько здесь акробатических номеров! Чего только не вытворяет Ноздрев-Джокер, да и Плюшкин в исполнении Артура Ягубова проявляет паучью ловкость, свободно перемещаясь по стенам и балкону.
В поисках оригинальных смыслов Но вся эта россыпь приемов воспринимается как фоновый шум, не позволяющий услышать мелодию. А ведь она почти начинает звучать, когда Чичиков начинает планомерный объезд помещиков. Главный персонаж в исполнении Петра Жуйкова не прячет отсутствие содержания за маской, а представляет зрителям калейдоскоп эмоций и состояний.
Игра актера сочетает выразительность и гротеск, юмор и трагедию, мистику и бытовую достоверность. Его персонаж в какой-то момент даже вызывает сочувствие. Чичиков бесконечно лепечет свое оправдание: «Я не ограбил вдову, я не пустил никого по миру, пользовался я от избытков, брал там, где всякой брал бы».
И добавляет, что вообще стендапом хотел заниматься. Псевдоним подбирал — Пушкин или Гоголь.
Все просто: «По сей день среди людей живут пять характеров гоголевских помещиков. Слащавые паразиты маниловы, безалаберные панибраты ноздревы, сетующие торгашки коробочки, твердолобые грубияны собакевичи, патологические скряги плюшкины. Ни одного утешения! Мертвые души.
Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков. На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать. В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть.
Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась. Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы... Трансформация из одного образа в другой для Ароновой как свободное плавание. Она — автор, рассказывающий, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца и проходимца Павла Ивановича в первом акте.
Каждый год или? Деньги, деньги, деньги будете отдавать в казну или мне? Наталья Федосейкина говорит, что своего персонажа, Плюшкина, полюбила сразу. Тем более, что Гоголь только ему придумал жизненную историю — когда-то патологический скряга был настоящим человеком. Играть сразу двоих — персонажа и его служанку Мавру для актрисы задача сложная. Не обходится тут и без мистики. Наталья Федосейкина, Заслуженная артистка Хабаровского края: «Когда она вдруг в какой-то уходит полёт, вне зависимости от тебя.