Официальная группа Московского театра «СОВРЕМЕННИК» | 23208 подписчиков.
Афиша Современника
Именно понимание дружбы можно выделить как сверхзадачу спектакля театра "Современник". Три очень разных характера, три разных мироощущения, три главные роли. Отсутствие в спектакле второстепенных ролей накладывает дополнительную ответственность на исполнителей. Разноплановость, разнохарактерность героев достигается придуманными актёрами "фишками". Так Серж Андрей Мартынов предстаёт неким эстетом с претензией на разборчивость в искусстве. Об этом говорит всё в созданном Мартыновым образе: костюм — нарочито клетчатые брюки и вельветовый пиджак, словно из фильмов Висконти и Бертолуччи, и длинный шарф, перебрасываемый с одного плеча на другое, и очки, которые чаще лежат в кармане, чем надеты на нос. Серж говорит с утрированным прононсом, высокопарно и надменно. Врач-дерматолог по профессии он не готов довольствоваться столь прозаической ролью и претендует на степень доки высокого искусства.
Это подчеркивают и позы актера, и нарочито прямая осанка. Он держит себя с друзьями неким ментором, априори считая себя выше. Марк же, напротив, прагматик. Его строгий серый костюм выдает в нём человека консервативного. Ему ближе псевдофламандская живопись, пусть и безвкусная, но понятная. Герой Анатолия Кормановского лишён какого-либо изящества. На протяжении всего спектакля Марк возвышается некой глыбой и над Сержем, и над Иваном.
Складывается ощущение, что герою Кормановского чужды проявления каких-либо чувств, кроме насмешки над приобретением Сержа. Единственным ярким эмоциональным пятном в образе Марка служит музыкальная интермедия заглавной темы фильма "Эманюэль", исполняемая им на аккордеоне.
Джулия бросается в омут страсти, забывая о приличиях. Жизнь удалась... Елена Яковлева в новой роли огонь.
Ее Джулия — на пороге юбилея — 60-летия, но кто даст? Пускай иногда поскрипывают суставы и мучит одышка как хороша сцена, где Джулию возвращает в форму костоправ , но все еще хочется безумств. Молодой любовник — ей в помощь. Он ей нужен для поддержания формы. Она одаривает его, лепит из него мужчину-содержанку до тех пор, пока Том не увлёкся молоденькой актрисой Эвис Крайтон Пелин Гериш.
Но и эта потеря одолима. Поскльку Джулией движет «святая к музыке любовь», вернее - не совсем к музыке, а к театру. Елена Яковлева.
Ошибка в тексте?
Действие разворачивалось практически на расстоянии вытянутой руки от гостей. Чистые пруды В 1974 году — новый переезд, на этот раз в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре.
В 1976-м Олег Табаков покинул пост директора. Он набрал собственный курс из 26 студентов на базе ГИТИСа и целиком посвятил себя преподавательской деятельности. Еще через два года он открыл собственный театр.
В 1982-м Галина Волчек обратилась к классике, к Чехову, — начала репетиции «Трех сестер». В 2001 году она сделала новую редакцию постановки, которая до сих пор остается в репертуаре театра. В том же 1982-м афиши пригласили зрителей на «Любовь и голуби».
Режиссер Валерий Фокин поставил спектакль по одноименной пьесе Владимира Гуркина. Одним из зрителей был Владимир Меньшов, который вдохновился настолько, что через два года взялся за киноверсию пьесы. Основано на реальных событиях.
Постановка получила признание во всем мире. Ее показали в Великобритании, Франции, Израиле и других странах. В 1996-м «Современник» поехал на гастроли в США и стал первым отечественным театром, выступившим на Бродвее, после знаменитого тура Московского художественного театра в 1924 году.
Актеры готовились тщательно: смотрели военную хронику, общались с человеком, спасенным из плена во время войны. В 2004 году спектаклем «Шинель» театр открыл «Другую сцену», которая занимает отдельное помещение, смежное с основной сценой. В новом зале всего 10 рядов, показывают там камерные постановки.
В 2016 году театр закрыли на ремонт, на время труппа переехала во Дворец на Яузе. В 2018-м артисты вернулись домой, а в 2019-м здание стало лауреатом премии «Московская реставрация». Под руководством Рыжакова В декабре 2019 года не стало Галины Волчек.
На пост художественного руководителя был назначен Виктор Рыжаков — режиссер, заслуженный деятель искусств России. Среди поставленных им спектаклей — «С любимыми не расставайтесь» А. Володина в МХТ имени А.
Чехова, «Маленькие трагедии» А.
В «Современнике» отменили спектакли на фоне слухов о госпитализации Марины Нееловой
Действие разворачивалось практически на расстоянии вытянутой руки от гостей. Чистые пруды В 1974 году — новый переезд, на этот раз в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре. В 1976-м Олег Табаков покинул пост директора. Он набрал собственный курс из 26 студентов на базе ГИТИСа и целиком посвятил себя преподавательской деятельности. Еще через два года он открыл собственный театр. В 1982-м Галина Волчек обратилась к классике, к Чехову, — начала репетиции «Трех сестер». В 2001 году она сделала новую редакцию постановки, которая до сих пор остается в репертуаре театра. В том же 1982-м афиши пригласили зрителей на «Любовь и голуби». Режиссер Валерий Фокин поставил спектакль по одноименной пьесе Владимира Гуркина. Одним из зрителей был Владимир Меньшов, который вдохновился настолько, что через два года взялся за киноверсию пьесы.
Постановка получила признание во всем мире. Ее показали в Великобритании, Франции, Израиле и других странах. В 1996-м «Современник» поехал на гастроли в США и стал первым отечественным театром, выступившим на Бродвее, после знаменитого тура Московского художественного театра в 1924 году. Актеры готовились тщательно: смотрели военную хронику, общались с человеком, спасенным из плена во время войны. В 2004 году спектаклем «Шинель» театр открыл «Другую сцену», которая занимает отдельное помещение, смежное с основной сценой. В новом зале всего 10 рядов, показывают там камерные постановки. В 2016 году театр закрыли на ремонт, на время труппа переехала во Дворец на Яузе. В 2018-м артисты вернулись домой, а в 2019-м здание стало лауреатом премии «Московская реставрация». Под руководством Рыжакова В декабре 2019 года не стало Галины Волчек.
На пост художественного руководителя был назначен Виктор Рыжаков — режиссер, заслуженный деятель искусств России. Среди поставленных им спектаклей — «С любимыми не расставайтесь» А. Володина в МХТ имени А. Чехова, «Маленькие трагедии» А. В «Современнике» можно увидеть спектакли, которые завоевали любовь зрителей уже давно, например «Крутой маршрут», «Трех товарищей» Галины Волчек.
В театре отметили, что даты показов пока не утверждены, а опубликованная афиша на октябрь является предварительной. После премьеры спектакля общественная организация «Офицеры России» пожаловалась в Генпрокуратуру и мэрию Москвы на постановку польского режиссера Бениамина Коца.
В «УтроВечер» вошли серьезные произведения Левитанского — бесконечно личные и не менее вечные переживания автора. Чулпан Хаматова — Народная артистка России, основатель благотворительного фонда «Подари жизнь».
Играет в спектаклях «Современника», Театра наций и Гоголь-центра, снимается в кино. Владимир Варнава — танцовщик и хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска» за лучшую хореографию, преподаватель на факультете современного танца Dance Art Faculty в Риме. Екатерина Сканави — одна из самых блестящих пианисток современности.
Главную роль сыграла народная артистка РФ Лия Ахеджакова. По сюжету её героиня оказывается пьяной на могиле мужа, погибшего на войне в Афганистане.
Монолог, который звучит в этот момент, вызвал широкий общественный резонанс. Председатель Следственного комитета Александр Бастрыкин поручил проверить нашумевший спектакль на предмет оскорбления ветеранов.
Улыбка Метерлинка. В "Современнике" поставили "Чудо святого Антония"
Спектакли были запланированы на 18 февраля и 23 марта, сказали в пресс-службе театра «РИА Новости». Вся информация по спектаклям Современника и официальные билеты. Обновлено: в театре «Современник» опровергли снятие спектакля, уточнив, что сейчас коллектив театра находится в отпуске, и афиши пока не утверждены. Театр "Современник" — все новости по теме на сайте издания Народную артистку Марину Неелову экстренно госпитализировали в Москве. Рок-музыкант Гарик Сукачев поставит в московском театре "Современник" спектакль "САШАШИШИН". «Современник» открывает 67-ой театральный сезон!
В «Современнике» отменили спектакли на фоне слухов о госпитализации Марины Нееловой
Замена не связана с тем, что предыдущий исполнитель роли подлежит мобилизации, уточнили в театре. После 17 октября показы «Первого хлеба» будут идти по расписанию. В московском театре «Современник» отменили показ спектакля «Первый хлеб» про двух парней, которые идут на войну, утратив почву под ногами. Вместо него 3 октября покажут постановку «Игра в джин», заявили в театре. Так «Первый хлеб» описывается на сайте «Современника»: «В центре спектакля оказывается поколение молодых людей, у которых как будто нет почвы под ногами. Они потеряны и не знают, что делать со своими жизнями, не могут просто жить и любить, поэтому идут на войну — на одну из десятков войн, идущих на планете. В этом их боль, их несчастье.
Быть свободными — невиданная роскошь для представителей этого поколения.
Первый спектакль Первой пьесой, на которую с подачи Ефремова обратила внимание талантливая молодежь, стали «Вечно живые» Виктора Розова. Произведение было написано еще в 1943-м. А тогда, в 1956 году, рассчитывать на разрешение ставить по ней спектакль было безрассудством. Пьесу о нравственном выборе, который ставит перед человеком война, даже опубликовать разрешили не сразу. Студия Ефремова стала вторым коллективом в стране, который рискнул взяться за постановку первым был Костромской театр драмы , и первым — в столице. Репетировали по ночам в школе-студии.
Это была работа на износ: молодые люди даже не успевали как следует отдохнуть, потому что днем каждого из них ждали театры, в которых они служили. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. Премьера, назначенная на 15 апреля, тоже прошла ночью. Всего около 100 человек. Те, кому не хватило сидячих мест, располагались в проходе стоя. Кстати, потом, когда Студия молодых актеров превратится в театр «Современник», появится традиция выпускать новый спектакль именно 15 апреля. Роль возлюбленного Вероники, фронтовика Бориса, досталась Олегу Ефремову.
Никаких серьезных декораций и реквизита, лишь стол, пара стульев. Главное — пьеса, ставящая неудобные вопросы, и молодые артисты, влюбленные в свое дело. После финальных аплодисментов зрители долго не хотели покидать зал — спорили, благодарили, убеждали артистов во что бы то ни стало не расставаться и создать свой театр. Разошлись под утро, повторяя про себя слова героя Ефремова: «Если я честный, я должен». Новое имя и новый дом Под названием «Студия молодых актеров» коллектив просуществовал еще два года. Новое имя — «Современник» — понравилось всем. Оно идеально отображало главную мысль: желание говорить со зрителем на одном языке.
К тому времени артисты перебрались на сцену Художественного, театр предоставлял им площадку. Звезды МХАТа не воспринимали всерьез «молодых выскочек». Апогеем стала постановка «Голый король» по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1934 году по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена и долгие годы остававшейся неизданной. Произведение было слишком острым, в нем видели критику действий власти.
В постановке использованы оригинальные куклы и декорации, которые созданы под Показать ещё впечатлением от традиционной деревянной игрушки русского Севера.
Музыкальное наполнение спектакля — фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. Режиссёры спектакля — Антон Калипанов и Ольга Шайдуллина.
Всего около 100 человек. Те, кому не хватило сидячих мест, располагались в проходе стоя. Кстати, потом, когда Студия молодых актеров превратится в театр «Современник», появится традиция выпускать новый спектакль именно 15 апреля. Роль возлюбленного Вероники, фронтовика Бориса, досталась Олегу Ефремову.
Никаких серьезных декораций и реквизита, лишь стол, пара стульев. Главное — пьеса, ставящая неудобные вопросы, и молодые артисты, влюбленные в свое дело. После финальных аплодисментов зрители долго не хотели покидать зал — спорили, благодарили, убеждали артистов во что бы то ни стало не расставаться и создать свой театр. Разошлись под утро, повторяя про себя слова героя Ефремова: «Если я честный, я должен». Новое имя и новый дом Под названием «Студия молодых актеров» коллектив просуществовал еще два года. Новое имя — «Современник» — понравилось всем.
Оно идеально отображало главную мысль: желание говорить со зрителем на одном языке. К тому времени артисты перебрались на сцену Художественного, театр предоставлял им площадку. Звезды МХАТа не воспринимали всерьез «молодых выскочек». Апогеем стала постановка «Голый король» по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1934 году по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена и долгие годы остававшейся неизданной. Произведение было слишком острым, в нем видели критику действий власти. Первая публикация пьесы состоялась в 1960-м, в том же году ее поставила в «Современнике» Маргарита Микаэлян.
Зрителям спектакль нравился, но позже он был раскритикован в Министерстве культуры, и МХАТ отказался предоставлять сцену молодому театру. Вскоре после этого Никита Хрущев устроил прием для работников культуры, на который пригласили всех руководителей столичных театров, кроме Ефремова. Коллектив расценил это как плохой знак. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт. Актриса должна была обратиться к Хрущеву, но этого сделать не удалось, и ей посоветовали подойти к Екатерине Фурцевой, тогда еще не министру культуры, а секретарю ЦК КПСС. Свое слово она сдержала.
В 1961 году «Современник» получил свое первое здание у станции метро «Маяковская», на площади Маяковского теперь — Триумфальная. Популярность театра была настолько огромной, что на площади выстраивались очереди желающих сходить на спектакль.
"Современник" никак не осовременится
9 мая в "Современнике" покажут спектакль "Папа" в постановке режиссера Евгения Арнье. Спектакль возвращается на основную сцену театра по прошествии нескольких месяцев в обновленном составе. И хотя последние четыре месяца театром руководит худсовет, директор Юрий Кравец заверил, что дух того самого «Современника» по-прежнему сохраняется. Спектакли были запланированы на 18 февраля и 23 марта, сказали в пресс-службе театра «РИА Новости». Московский театр «Современник» отменил показы спектакля «Потанцуем» по пьесе Людмилы Улицкой, которые были запланированы на февраль и март, сообщили ТАСС в пресс-службе театра.
Московский театр "Современник". Спектакль "Интуиция".
Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни театра старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти.
В январе Выборгский дворец культуры в Петербурге перенес на неопределенный срок антрепризу с участием Ахеджаковой по пьесе Людмилы Улицкой «Мой внук Вениамин».
Лия Ахеджакова работает в «Современнике» с 1977 года.
По словам директора театра, судьбу спектакля решат после того, как появятся результаты проверки в отношении Улицкой. Поделиться с друзьями!
На сборе труппы директор театра Юрий Кравец рассказал о предстоящих премьерах и о специальных событиях, приуроченных к 90-летию со дня рождения Галины Волчек. За редким исключением, театральный сезон в «Современнике» начинается в день рождения одного из его основателей и первого художественного руководителя — Олега Ефремова. Спектаклем открытия на протяжении многих лет становятся «Три товарища» Галины Волчек — соосновательницы «Современника» и его бессменного руководителя на протяжении почти 50 лет. Сезон 2023—2024 будет посвящён именно Волчек — в декабре 2023-го ей исполнилось бы 90 лет. К юбилею в фойе театра открылась фотовыставка «Современник. Планета Волчек» её можно будет увидеть в течение всего сезона , а в фойе Другой сцены — ещё одна выставка, которая объединила афиши зарубежных гастролей спектаклей Волчек и редкие фотографии, сделанные во время поездок.
Новости, статьи - Театр Современник
6 декабря в театре «Современник» для участников клуба «Сноб» прошел спецпоказ спектакля «Чагин» режиссера Сергея Тонышева по мотивам одноименной книги Евгения Водолазкина. Играет в спектаклях «Современника», Театра наций и Гоголь-центра, снимается в кино. 5 ноября театр «Современник». покажет спектакль «Немой выбор» по текстам поэтов XXI века, которые продолжают традицию русской поэзии на просторах интернета. 5 ноября театр «Современник». покажет спектакль «Немой выбор» по текстам поэтов XXI века, которые продолжают традицию русской поэзии на просторах интернета.
«История про то, что человек внезапно смертен»: в «Современнике» — премьера спектакля «Интуиция»
Так Серж Андрей Мартынов предстаёт неким эстетом с претензией на разборчивость в искусстве. Об этом говорит всё в созданном Мартыновым образе: костюм — нарочито клетчатые брюки и вельветовый пиджак, словно из фильмов Висконти и Бертолуччи, и длинный шарф, перебрасываемый с одного плеча на другое, и очки, которые чаще лежат в кармане, чем надеты на нос. Серж говорит с утрированным прононсом, высокопарно и надменно. Врач-дерматолог по профессии он не готов довольствоваться столь прозаической ролью и претендует на степень доки высокого искусства. Это подчеркивают и позы актера, и нарочито прямая осанка.
Он держит себя с друзьями неким ментором, априори считая себя выше. Марк же, напротив, прагматик. Его строгий серый костюм выдает в нём человека консервативного. Ему ближе псевдофламандская живопись, пусть и безвкусная, но понятная.
Герой Анатолия Кормановского лишён какого-либо изящества. На протяжении всего спектакля Марк возвышается некой глыбой и над Сержем, и над Иваном. Складывается ощущение, что герою Кормановского чужды проявления каких-либо чувств, кроме насмешки над приобретением Сержа. Единственным ярким эмоциональным пятном в образе Марка служит музыкальная интермедия заглавной темы фильма "Эманюэль", исполняемая им на аккордеоне.
Юрий Кравец делает акцент на антагонизме Сержа и Марка, ставя их на разные чаши весов, а великим уравнителем выступает третий друг. Иван Максим Теняков , пожалуй, самый неоднозначный и сложный герой спектакля. Он хочет быть хорошим для всех. Герой Тенякова по-детски наивен.
Это группы людей, которые на самом деле никакого отношения к нравственности не имеют. Они наоборот имеют отношение к полной безнравственности. Это напоминает черносотенные всякие кампании. Это известные вещи: перевирание, передёргивание, вытаскивание из контекста. Вообще всерьёз могут судить только люди, которые это посмотрели. Это хуже, чем цензура. Цензура — это и так проклятие нашей культуры на протяжении веков.
То, что мы от неё освободились конституционно, это замечательное значительнейшее событие. Это такое определённое давление, которое мне знакомо».
Она играет роль всегда и везде: когда принимает гостей, когда разговаривает с мужем, с сыном. Привычка —вторая натура.
Это спектакль о театре: художник Максим Обрезков выстроил на сцене зрительный зал и еще одну маленькую сцену с занавесом. Владимир Панков виртуозно вмонтировал в свой спектакль фрагменты из классики: Джулия в роли Настасьи Филипповны из «Идиота». Джулия в роли Аркадиной из «Чайки» или Раневской, приехавшей из Парижа продавать имение вместе с вишневым садом. Для нее театр не притворство, а единственная реальность.
Бывает ли она настоящей или существует только в ролях и персонажах? Когда она делится рецептом английской картофельной запеканки или вспоминает про то, «что раньше жили весело, собирались, репетировали…» — это по роли или всерьез? Вопрос остается открытым. В спектакле заняты и звезды «Современника», и юные артисты, недавно пришедшие в труппу, а также актеры, приглашенные Владимиром Панковым, и музыканты Студии Soundrama.
Актерская интеграция необходима, когда речь идет о причудливом смешении театральных жанров.
Мальчик влюблен в соседскую девочку Таню. Спектакль играется двумя составами актеров. Исполнитель роли Шишина из второго состава Дмитрий Смолев, в свою очередь, отметил, что роль далась ему довольно легко, поскольку внутренний ребенок, по его словам, живет в каждом человеке. Я его понимаю. Внутренний ребенок, ничего не выдумывать, вспомнить себя, посмотреть и всё», — отметил актер. По словам Приходы, во время спектакля на сцене оживает удивительный фантасмагорический мир — проекция сознания главного героя.