Однажды Пикассо сказал: «Когда умрет Анри Матисс, Шагал останется единственным художником, кто действительно понимает, что такое цвет. Внучка великого Пабло Пикассо Марина писала в своей книге воспоминаний так: «Если бы мой дед не был гением, возможно, к нему отнеслись бы как к убийце и извращенцы». И действительно: Пикассо прожил 91 год, сохранив до конца дней свой необыкновенный сексуальный пыл и работоспособность. Самый известный и влиятельный художник XX века, пионер жанра кубизма и испанский экспатриант Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года. Согласно официальной биографии Пикассо, он появился на свет в поселке Малага, что расположена в Андалузии.
Краткий курс истории. Пабло Пикассо
Известна фраза Пикассо: "У меня нет друзей, есть только любовники". Проверить ее так же сложно, как и все остальные перлы художника. Вполне возможно, что она была сказана, чтобы в очередной раз шокировать публику и завести дружбу в определенных кругах. Стоит отметить, что Пикассо отнюдь не продавал свои холсты как горячие пирожки, но уже вскоре после приезда во Францию начал покупать дворцы и замки.
Причем точное их количество - неизвестно. Имена продавцов и прежних владельцев также со временем затерялись. Точные суммы сделок, даже годы покупок в разных источниках отличаются.
Поэтому не будем приводить сомнительные даты. Посмотрите лишь на малую часть покупок: Замок Буажелу в Нормандии; Вилла "Калифорния" в Каннах; замок Гримальди Антиб - предоставлен Пикассо муниципалитетом сразу после реставрации, сейчас это музей Пикассо; замок Вовенарг; 35-комнатная вилла в Мужене... Замок Вовенарг Но почему на фоне действительно гениального, но нищего Писсарро, голодного Ван Гога, полупомешанного от невзгод Мунка и прочих подобных, у Пикассо была такая роскошь?
Ответ не прост. Направляя Европу по ложному пути развития искусства, Америка не только не разрушила свою живописную школу, но и укрепила ее, обесценив и скупив полотна, являющиеся произведениями искусства. Посмотрите на современных американских, канадских, австралийских реалистов.
Они на столетие опережают многих европейцев. Американские музеи, конечно, приобрели картины экспрессионистов, но не заполонили ими все выставочные площадки. Спонсируемый десятками заинтересованных лиц Пикассо стал ложным маяком для десятков наивных художников: дерзайте, лепите мазню и будете покупать себе новый замок не реже, чем раз в два года.
Этот миф поддерживается и сейчас. Например, в наши дни во Франции есть два главных покупателя современной живописи и надежда большинства ныне живущих художников - Бернар Арно и Франсуа Пино владелец аукциона Кристис. И тот и другой поднялись на торговле, в частности, древесиной, стройматериалами, они владеют десятками лакшери-брендов, в том числе в модной индустрии, это Gucci, Marc Jacobs, Givenchy, Celine, Kenzo Christian Dior, Louis Vuitton, Moet.
Среди картин в коллекциях этих миллиардеров, естественно, есть и Пикассо, ведь пока еще он сохраняет флер престижа, и то, что люди такого уровня владеют картинами этого художника, поднимает цены на его картины. Большая часть работ Пикассо до сих пор хранится в ячейках швейцарских банков. И не случайно так вышло, что владельцы модных домов Франции стали покупателями подобных картин.
Пресыщенная публика легко ведется на лакшери-фриков. И картины Пикассо, не что иное, как подиумная мода, интересная лишь от избыточности и безвкусия. В заключение скажу, что живопись давно идет совсем другим путем.
На рубеже XIX-XX веков она рассыпалась в мозаику экспрессионизма, авангардизма, кубизма, фовизма, супрематизма, а потом восстала из пепла, став одновременно реальной и виртуальной. Живопись в наши дни выполняет две функции: украшение стен и украшение экрана.
Чтобы войти в узкий круг выживших, представителям бизнеса необходимо постоянно ориентироваться на факторы внешней среды за пределами своих организаций.
Предприниматель, экономист и автор книги «Бизнес incognita» Ярослав Каплан, которого за его способность смотреть на проблемы с разных точек зрения и в разной перспективе называют «Пикассо в бизнесе», рассказал в эксклюзивном интервью «Эксперту», как компаниям выживать в период турбулентности. Бизнес-интеллект — Почему не каждый бизнес выживает? Если проводить аналогию с медициной, то мне захотелось разобраться как вылечить болезнь, приводящую к высокой смертности среди предприятий.
Свои выводы я собрал в книгу. В любом бизнесе возникает ситуация, когда предприятие больше не растет и не развивается. Существуют признаки, по которым можно спрогнозировать упадок.
Чаще всего это происходит с теми компаниями, где собственники бизнеса, согласно меткому высказыванию философа Эрика Хоффера, «живут в мире, которого больше не существует», а управленцы не в состоянии учитывать тенденции за пределами своих организаций. Чтобы понять, каковы перспективы бизнеса, необходимо построить прогноз развития, или, как я это называю, построить вектор развития. Для этого надо проанализировать, что компания представляла собой в прошлом, какова она в настоящем и где она себя видит в будущем.
По прогнозам, очень скоро этот срок может сократиться и вовсе до 10 лет. Вспомните компанию Xerox, которая по своим объемам и мощностям превосходила многие другие, а сегодня у нее ежегодное падение показателей составляет 35 процентов. Потому что никто не пользуется ксероксом.
Люди стали использовать смартфоны, чтобы выполнять те же задачи, которые ранее выполнял ксерокс. Компания не учитывала тенденции и не зашла на рынок цифровых решений. Зато появились Dropbox, Doc2scan и многие другие.
Статья по теме: Импортозамещение: локализация дорожных знаков К сожалению, это не единственный пример. У компании Kodak еще в 1970-х был прототип первой цифровой камеры, но они отказались развиваться в этом направлении, испугавшись, что в этом случае спрос на пленку упадет до нуля. А в Fujifilm своевременно поняли тенденцию и заняли свое место в нише.
Можно было рисовать графики, писать планы развития на 50 лет, строить сложные цепочки поставок. Сегодняшнее окружение я называю «мир DEST». Это от английских слов Disorder — неупорядоченный, Egocentric — эгоцентричный, Suppresed — подавленный, Turbulent — турбулентный.
И в этой реальности традиционные инструменты управления больше не работают. Приведу пример: если вы ездите по дороге на роскошном автомобиле — нет никаких проблем. Но когда вы подъезжаете к морю, вам хорошо бы сменить автомобиль на катер.
В этот момент возникает необходимость проявить бизнес-интеллект или предпринимательское мышление. То есть необходимо распознать ту среду, в которой вы ведете бизнес, и применять соответствующие среде инструменты. Способность распознавать новые возможности — это первая составляющая.
Неспособность распознавать новые возможности несет в себе болезнь, которую я назвал «организационный диабет». Объясню, о чем идет речь. В медицине есть такое понятие, как «сопротивляемость инсулину».
В течение жизни Пикассо создал более 20 тысяч картин. Суммарная стоимость всех его проданных работ превышает 260 млн долларов. Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой.
Он мог часами наблюдать, как отец рисовал, и иногда даже помогал ему. Однажды, отец Пабло рисовал голубей и ненадолго вышел из комнаты. Когда он вернулся, то увидел, что Пабло закончил картину. Она была настолько прекрасной и живой, что он отдал сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал сам. Тогда Пабло было всего тринадцать, но он уже превзошел своего учителя. С тех пор краски и кисти стали жизнью Пабло. Было очевидно, что он гениален. Но, к разочарованию многих, его искусство не было классическим. Он всегда ломал правила и каноны традиционного искусства и шокировал своими странными, но такими энергетически мощными картинами. Больше всего он был известен картинами в стиле «кубизм» — живопись с использованием простых геометрических фигур. Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть. Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо. Одним из шедевров современного искусства считается его картина « Герника », написанная в 1937 году, на которой художник запечатлел бомбежку небольшого городка во время гражданской войны в Испании. В общей сложности Пикассо создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня его работы стоят несколько миллионов долларов. Однажды, когда министр Франции был в гостях у Пикассо, художник случайно пролил немного краски на его штаны. Пабло извинился и предложил оплатить счет за чистку брюк, но министр сказал: «Ни в коем случае! Вы всего лишь расписались на моих штанах! Пабло Пикассо: все эпохи в одном художнике На сегодняшний день Пабло Пикассо по праву считается одним из самых дорогостоящих художников по результатам современных аукционов. Свои первые работы нетривиальный испанский художник создал на заре 20 века, а всего на его счету — несколько десятков тысяч полотен и скульптур.
Платину выпустили из спецприемника
| Пабло Пикассо — признанный при жизни гений искусства ХХ века | Самый известный и влиятельный художник XX века, пионер жанра кубизма и испанский экспатриант Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года. |
| «Угроза государству»: иммигрантская жизнь Пикассо в Париже | Кто такой Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо? |
| Пабло Пикассо: биография, личная жизнь, фото и видео | Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма. |
| Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника | Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. |
| Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики» | Пабло Пикассо действительно производил именно такое впечатление на тех, кто видел его впервые. |
«Угроза государству»: иммигрантская жизнь Пикассо в Париже
8 апреля 1973 года не стало знаменитого испанского и французского деятеля искусства Пабло Пикассо. Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. Пабло Пикассо, полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. Пикассо учился в лучшей художественной академии Испании, однако строптивый подросток вскоре бросил учёбу и отправился самостоятельно покорять Францию.
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
Предприниматель, экономист и автор книги «Бизнес incognita» Ярослав Каплан, которого за его способность смотреть на проблемы с разных точек зрения и в разной перспективе называют «Пикассо в бизнесе», рассказал в эксклюзивном интервью «Эксперту». Главные новости о персоне Пабло Пикассо на Будьте в курсе последних новостей: Художник-концептуалист российского происхождения Андрей Молодкин пригрозил уничтожить 16 произведений искусства стоимостью более 45 миллионов долларов. Проживающий во Франции. Sputnik Южная Осетия. Пабло Пикассо — все самые свежие новости по теме. Согласно официальной биографии Пикассо, он появился на свет в поселке Малага, что расположена в Андалузии.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
Ученики Владимир Татлин. Но что такое слово «нет», если речь идет об искусстве? Художник Владимир Татлин в 1914 году отправился в Берлин - на выставке русского искусства он играл в ансамбле бандуристов, однако не это было его целью. Татлин мечтал о Париже и о встрече со своим кумиром. Ему действительно это удалось: по одной из версий, благодаря Марку Шагалу, по другой - благодаря собственной предприимчивости. Татлин, одевшись поярче, устроился с бандурой недалеко от мастерской Пикассо. Тот заметил необычного господина и пригласил позировать.
Стоило испанцу выйти из комнаты, как Татлин немедля бросился зарисовывать то, что видел вокруг. Но тут вернулся хозяин квартиры и тотчас выгнал «натурщика». Были и другие версии случившегося: Татлин так восхищался Пикассо, что при встрече немедля предложил себя в качестве слуги - чтобы иметь возможность раскрыть секрет его гения. Как бы там ни было, именно Пикассо он считал своим учителем и после поездки в Париж сосредоточился на контррельефах. Балет Костюмы по эскизам Пикассо для балета Дягилева, 1917. Общественное достояние Весной 1917 года в парижском театре «Шатле» Русский балет Сергея Дягилева давал премьеру.
Знаменитый импресарио в этот раз решил объединить живопись, балет и поэзию - одноактный «Парад» по мотивам стихов Жана Кокто создали хореограф Леонид Мясин и композитор Эрик Сати, а декорации, костюмы и занавес с цирковыми мотивами придумал Пабло Пикассо. Результат превзошел все ожидания: вместо балетных пачек на артистах были громоздкие костюмы из папье-маше, дерева и металла - настолько неудобные, что движения в них получались механическими и неуклюжими. На фоне кубистического задника танцовщики превращались в движущиеся фрагменты коллажа.
Женщина прильнула к любимому мужчине с доверчивой преданностью, всматриваясь в дорогие для неё черты. Портрет Ольги в кресле Радость жизни Поцелуй Можно долго спорить о том, любил ли Пикассо своих муз или принимал увлечение за любовь.
Ясно одно: все они были нужны, чтобы осталось бесценное наследие гения, значение которого для мирового искусства сложно переоценить. Это 50 тысяч картин, скульптурных работ, изделий из керамики и рисунков. Такая творческая энергия полностью изменила ландшафт мировой живописи, ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым.
Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым. Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца кстати, профессора искусств.
Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа.
Это приносило ему 150 франков на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы.
Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ. Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам. Голубой и розовый периоды 1901-1906 Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления — кубизма. Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм «Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски».
Она была настолько прекрасной и живой, что он отдал сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал сам. Тогда Пабло было всего тринадцать, но он уже превзошел своего учителя. С тех пор краски и кисти стали жизнью Пабло. Было очевидно, что он гениален. Но, к разочарованию многих, его искусство не было классическим. Он всегда ломал правила и каноны традиционного искусства и шокировал своими странными, но такими энергетически мощными картинами. Больше всего он был известен картинами в стиле «кубизм» — живопись с использованием простых геометрических фигур. Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть. Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо. Одним из шедевров современного искусства считается его картина « Герника », написанная в 1937 году, на которой художник запечатлел бомбежку небольшого городка во время гражданской войны в Испании. В общей сложности Пикассо создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня его работы стоят несколько миллионов долларов. Однажды, когда министр Франции был в гостях у Пикассо, художник случайно пролил немного краски на его штаны. Пабло извинился и предложил оплатить счет за чистку брюк, но министр сказал: «Ни в коем случае! Вы всего лишь расписались на моих штанах! Пабло Пикассо: все эпохи в одном художнике На сегодняшний день Пабло Пикассо по праву считается одним из самых дорогостоящих художников по результатам современных аукционов. Свои первые работы нетривиальный испанский художник создал на заре 20 века, а всего на его счету — несколько десятков тысяч полотен и скульптур. Он не был «зациклен» на каком-то одном стиле, а искал способы и виды самовыражения в разных художественных направлениях. О работах Пикассо невозможно судить по одной-двум работам: свой богатый внутренний мир он переложил на язык красок, в каждой картине сделав это отличным от предыдущей способом. Внушительный почти столетний век его творчества принято делить на множество периодов: Ранний период, когда происходила проба кисти, поиск настроений и смелые эксперименты.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо известен в культуре как уникальный живописец, который не боялся новшеств и применял свои техники в рисовании, изображении, так он прославился кубизмом. Необычная судьба Пабло Пикассо была запрограммирована с самого начала. Их отношения начались, когда Пикассо еще жил со своей первой супругой — русской балериной Ольгой Хохловой. Рисовать Пабло Пикассо начал ещё в раннем детстве, а его первым учителем живописи был собственный отец. Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого "Голубя мира".
Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце
Пикассо прошёл огромный путь в своём творчестве, он переосмысливал целые веяния и вдохновлялся великими мастерами прошлого, сеньор Пабло перевернул игру. Цитата: Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. В МИФе вышла новая и невероятно интересная книга о великом художнике Пабло Пикассо — «Человек, который стал Пикассо». Имя Паломы Пикассо знакомо даже тем, кто вообще мало что знает о моде и искусстве. Пикассо говорил в шутку, что не понимает, почему этих «жадных и драчливых птиц» считают символом мира. Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников.