Поэтому в саксофоне происходит сжимание воздуха до некоторого давления, а затем давление вдуваемого воздуха прижимает трость к мундштуку. На каких мундштуках, тростях и саксофонах играют или играли знаменитые саксофонисты такие как Паркер, Колтрейн, Брекер и другие.
Мундштуки для альт-саксофона
GAIA 2 из металла. Мундштуки для саксофонов чаще всего изготовлены из лучшего эбонита, который обеспечивает глубокий резонанс и качество звука, схожее с натуральным деревом. Мундштук для саксофона — невероятно важная вещь. В первую очередь потому, что без него саксофон не играет.
Мундштуки для Саксофона Тенор
Удивительно, но это тот самый мундштук, которого, на мой взгляд, так недоставало линейке альтовых мундштуков Theo Wanne. GAIA 2 — прекрасный универсал, который подойдет и для джаза, и для фанка, и для поп-музыки. И в каждом из направлений даст фору конкурентам. Мундштук превзошел все мои ожидания!!!! Звук очень плотный, ровный и яркий во всех октавах по сравнению с Jody Jazz DV7, на котором я играл до приобретения, очень легко берутся ноты 3 и 4 октавы.
Все товары из категории «Мундштуки» доставляются в соответствии с обозначенными правилами в разделе «Доставка». На товары данной категории действует доступная цена, поэтому Мундштук для саксофона сопрано Otto Link Super Tone Master 6 с крышкой можно приобрести всего за 24090 руб. Возникли вопросы о товаре, условиях оплаты либо доставки?
Инновационный утончённый дизайн модели Concept превосходно иллюстрирует философию бренда Henry SELMER Paris: создавать такую продукцию, которая сможет отвечать требованиям каждого музыканта. Claude Delangle: «Сегодня я с гордостью представляю новый мундштук Concept от Selmer. С его богатым звучанием этот мундштук даёт ощущение движения вперёд». Timothy McAllister: «Впечатления от первой пробы были положительными — удивительная отдача и разборчивость...
Она объединяет в себе легендарные ноу-хау Selmer и новейшие производственные технологии. Этот мундштук — воплощение богатого звучания при удобстве и стабильности. Инновационный утончённый дизайн модели Concept превосходно иллюстрирует философию бренда Henry SELMER Paris: создавать такую продукцию, которая сможет отвечать требованиям каждого музыканта. Claude Delangle: «Сегодня я с гордостью представляю новый мундштук Concept от Selmer.
Мундштук для альт саксофона
Большая длина рельс добавляет низких обертонов и делает бенды легкими в исполнении. Звук становится "широким" и хорошо управляемым. Меньшая длина рельс делает звук ровным, собранным и прямым, но бенды делаются труднее. Параметры указаны в номере модели мундштука. Первая буква — тип саксофона S — сопрано, A — альт, T — тенор, B — баритон , следующее за типом число- номер размера пасти обычно от 3 до 10 , далее указывается длина рельс S, M или L.
Если поставить зубы в какое-то промежуточное положение между этими крайними постановками, получится относительно правильный вариант. Самый важный момент амбушюра После установки верхних зубов на наклейку наступает самый важный момент в амбушюре — постановка нижней губы. Нижняя губа ставится близко к нижним зубам, но не заворачивается на зубы. Впрочем есть амбушюры, особенно в академической школе, где нижняя губа заворачивается на зубы. Нижняя губа должна стоять чуть выше зубов, как бы опираясь на зубы своей внутренней частью. Иногда в старых учебниках по саксофону можно встретить рекомендации играть на «полуулыбке». Это старая кларнетовая школа. Она в настоящее время не используется даже в игре на кларнете. Большинство кларнетистов перешли на «французскую» постановку как у саксофонистов. Такая постановка напоминает положение губ при насвистывании. То есть, губы образуют не две плоские полоски, которые зажимают мундштук сверху и снизу. А губы образуют что-то наподобие резинового кольца, которое охватывает мундштук со всех сторон. Попробуйте потренироваться в выполнении амбушюра перед зеркалом. Если подбородок уходит вверх, значит, вы делает это не правильно.
Вот, скажем, Джон Колтрейн с хронической болезнью десен, преследовавшей его всю жизнь. И не он один — больные зубы всегда были проблемой у музыкантов. Вопрос: можно ли играть на трубе без зубов? Ответ — нет. А на саксофоне можно. Близкое знакомство Отбросим в сторону цирковые тубаксы и сопранино. Возьмем инструменты рабочего диапазона: тенор, альт, сопрано и баритон. Очевидно, что каждая из этих разновидностей предназначена для выполнения конкретной задачи. Разницы между ними не меньше, чем между скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом. Стоимость на рынке, как и шансы найти нормальный инструмент на вторичке задешево, сопоставимы. Сопрано все-таки развлечение для профессионалов. Есть несколько именитых классиков, которых без палки сопрано перед физиономией сразу и не представишь. Ян Гарбарек, например. Но он норвежец, да еще и с любовью к нью-эйджу. Чувство народного инструмента типа рожка у него превалирует над джазовым. Колтрейн использовал сопрано как вспомогательный инструмент к тенору строй одинаковый, октав становится больше и артикулировал на сопрано просто ужасно. John Coltrane — My Favorite Things Стив Лэйси был гением, единственным, сумевшим по-настоящему подружиться с сопрано, но разговор о нем требует отдельной статьи. Сидней Беше вряд ли сильно отличал сопрано-саксофон от кларнета. Кто там еще? Не так уж и много. Все сходятся на одном: из всех инструментов сопрано меньше всего поддается спонтанному освоению. Баритон на котором лучше всего играют Джерри Маллиган и Лиза Симпсон, последняя, правда, звуком альта — удивительный монстр, на котором можно солировать довольно изящно. Ради этого придется убить лет эдак пять только на то, чтобы соединить одну октаву с другой — уж больно он неповоротлив. Зато какой он красивый. Жаль, что этот чудесный инструмент чаще всего используют шарлатаны типа Сергея Летова. Они ограничивают партию баритона тремя нотами и млеют оттого, что он так выигрышно смотрится на сцене. Как и скрипка, альт-саксофон издает самое большое количество нот за такт и отказывается подчиняться тем, кто берет его в руки случайно. В современном фри-джазе принципиальных альтистов остается всё меньше и меньше. Те, кто остался, явно выбрали альт лишь за то, что он помещается в ручную кладь. Например, Метте Расмуссен , которая известна больше как саунд-дизайнер. Она предпочитает выступать в гулких резонирующих помещениях. Тут прозвучит что угодно, всё будет ныть протяжным дудуканьем. Но разве же это альт? Протяжное идет альту как рыбке зонтик. Альт не любит экспериментов с эхом, а долгота нот его убьет: ноты короткие, середина задрана вверх, играют на нем как на барабане и уж точно обязательно под барабан. Из-за этой нелепости — как на барабане! Или не понимают, как не понимает Харуки Мураками, который капризничает и пишет следующее: «В звучании альт-саксофона неизменно чувствуется какая-то неудовлетворенность или, выражаясь точнее, несоответствие между тем, что должно быть, и тем, что есть на самом деле». При таких капризах именно тенор напрашивается на определение «полновесный, харизматичный и завораживающий инструмент». Для пожизненных тенористов — это как альт скрипичный или виолончель. Играть на нем принято вдумчиво и вдохновенно. Напомню, что со своей скоростью и атакой альт всё же более ценимый знатоками инструмент. А может, и был — до того, как появился Колтрейн, подруживший тенор со скоростной техникой. Получилось что-то вроде грузовика, предназначенного для «Формулы-1». Но грузовик в конце концов взорвался. Традиция лепить шестнадцатыми нотами на теноре стала умирать. С тех пор теноровые изыскания принадлежат консерваторам. Тенор незаменим как для рок-н-ролла с тремя аккордами , так и для спиритуального джаза Фэроу Сандерс , где долгих солирующих эякуляций практически нет. Есть и такое правило: там, где напрашивается тенор, альт не прозвучит. Харизматичный грузинский саксофонист, которого я встретил в Афинах с половинкой альта в рукаве, сказал, подразумевая наличие эха в центре города: «Альт в этом городе для того, чтобы рЭзать, а тЭнор — чтобы играть». Функция саксофона Секция саксофонов в оркестрах — три ступени аккорда-трезвучия прима, терция, квинта. Как только Эллингтон заинтересовался септаккордами, появился четвертый саксофон. И так далее. Таким нехитрым образом это работает в оркестре. Саксофону здесь невероятно скучно. Но вот тромбон зато просто счастлив. Он пришел к тому, к чему хотел. В отличие от тромбонов, саксофону мало быть простым голосом в дурацкой пачке. Он мыслит непрерывной линией в рамках аккордовой последовательности. Если говорить точнее, то чередующиеся аккордовые последовательности музыкального стандарта например, II — IV — I он собирает в одно целое, стягивая композицию, как шнурок на ботинке. При этом каждая аккордовая нота будет ударной, а неаккордовая подтолкнет к удару на аккордовую сочным шлепком. Там, где тромбон в его солирующем варианте поделит квадрат на четыре ноты включая паузы , саксофон сделает восемь или шестнадцать, а потом вернется назад, как трезвый, изображающий пьяного. Спросите — ну а как же труба? Труба тоже так может. Однако в трубе так и не дошло до столь страшного бзика на артикуляции. Система артикуляции у трубы, конечно, есть, но нет столь странного чередования нот типа дождя по железной крыше. Так что именно странная артикуляция в фразировке — главный козырь саксофона. И это именно то, на чем построен современный джаз после сороковых. Халтура С чем мы вообще сравниваем кроме трубы и тромбона? Всё с тем же саксофоном, только на раннем этапе. Известно, что в начале звук саксофона был довольно убог. У Джейкоба Линкольна Коллиера в книге «Становление джаза» будто бы мимоходом написано: музыканты не справлялись с тенденцией к занижению. И сейчас многим кажется очевидным, что старые дудки низят. Да, если не прикладывать усилия, он низит. Ну и фиг с ним. Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все. Но вот кто-то все-таки разобрался, как правильно дышать в эту трубку. Саксофон отозвался. Ритм начал превалировать. И саксофон наконец заиграл. До него на роль гения от саксофона претендовал Коулмен Хокинс, великий оркестровый солист. Были, конечно, и Лестер Янг, и Бен Уэбстер, но Хоук отзывался на вызовы молодых чаще, поэтому чаще оказывался вне конкуренции. Разница между исполнителями на первый взгляд невелика. Хок предпочитал заниматься с мелодией гармоничным сексом, а Паркер изощренно ее насиловал извините, но ведущие критики тех лет именно так формулировали его манеру: «насиловал», «ставил раком» и т. Так или иначе, музыка получалась хорошая. При ближайшем рассмотрении видно, что у Паркера больше ритмических находок и странная фразировка. А у Хока более уверенный, медовый звук. Хок тянул назад, а Паркер вперед. Что-то среднее между этим требовалось саксофону. Дальнейшая практика показала, что для того, чтобы разыграть саксофон по-настоящему, потребовалось вложить в него еще больше агрессии. С агрессивной музыкой альт в конечном итоге подружился куда больше, чем тенор. Он преодолел сопротивление, он жаждет насилия, он более устойчив к срыванию на нем злости. Конечно, в иные времена альт мог быть и мягким, как, например, у Джонни Ходжеса. Но не зря именно Ходжеса назвали кроликом, а не кого-то еще. Может быть интересно Дадут ли зайцу пунш? Уличный музыкант Фил Волокитин — о своих скитаниях по рождественскому Нюрнбергу До сороковых Благодаря Хоку саксофон стал престижным. Конечно, это был тенор. Он урчал, он раскачивал ритм. Все они крайне солидные мужчины и, разумеется, тенористы. Альт-саксофон долгое время был дебильным приложением к оркестровой пачке. Джонни Ходжес не скрывал того, что лишь играет теноровые партии на альте для стиляжного удобства, а сам по себе альт презирает. Читайте также Фортепианные блуждания, или Почему джазовый композитор и пианист Телониус Монк — антропоморфная белка Сороковые Скоро альт-саксофон и Паркер превратили джаз в скальпель, которым стало удобно полосовать слушателей по мозгам. Пассажи стали точными, солирование стало «эякулирующим», звук — резко надсадным. Последователи Паркера играли ровными восьмыми, чередуя аккордовые ноты с хроматикой. Фальстарты «стоп, давай заново» на записях — обычное дело. В то время выявилось расхождение с основным принципом старого джаза, где любили групповое музицирование, чистый фан и никто не тянул на себя одеяло. Старые мастера такой подход просто возненавидели. Историк джаза Юг Панасье чуть не повесился со злости. Считал, что альт-саксофон убил уникальную фразировку, над которой работало не одно поколение трубачей. Конечно, кое-что саксофон и правда убил. Но насчет фразировки не совсем верно. По крайней мере, это происходило не слишком быстро. Тот же Коулмен Хокинс сделал всё возможное, чтобы адаптировать саксофон под старый джаз, одновременно принимая вызовы от Паркера. И сопротивлялся его атакам довольно успешно в течение долгого времени, что, собственно, не дало его поколению стать посмешищем. Одним словом, Хок — гигант. Малые составы Примерно к сороковому году прогрессивные саксофонисты вышли из оркестров и организовали малые составы. Это старый джаз и добило: крупные оркестры стали таким же ретро, как и на сегодняшний взгляд. Музыка стала принципиально иной, но джазовые стандарты остались прежними. Появился новый способ их обыгрывания. Некоторые стали перекраивать гармонию, исходя из функциональности саксофона при этом альта.
Естественно, — стал присматриваться. Я даже не думал, что в нём может быть косяк. Грешил на трости и на свои навыки. Но потом, взяв лупу и присмотревшись, увидел сточенные рельсы вместе с передней кромкой с целью увеличить пасть. Пасть они увеличили, но при такой небрежной доработке мундштука, нарушили весь баланс фёйса! А что делать? Но, какова была моя радость, когда я услышал такой звук, что … у меня даже манера звукоизвлечения сместилась в сторону более профессиональной от живота. Сакс запел!! Что там петь.. Ну, да сейчас Алла на нём играет. То-есть, правильный мундштук, — это тоже очень важно! Ещё хочу заметить.. И чтобы этот момент скомпенсировать, стали экспериментировать с мостами. И теперь открытость пасти на мостовом мундштуке совсем не говорит о том, насколько он будет нелёгким на продув. Потому что мост заметно снижает этот эффект в сторону добавления яркости и звонкости. Совет третий, вредный и бесплатный. Забыл ещё сказать, что выводить сферу закругления фейса, выведение рельс и высоты кончика пасти можно, используя бортик на кромке Вашей тарелки из микроволновки. Если на него опереть плоскость ту, которую Вы только что создали , то прижимая эту плоскость и визуально контролируя место трения, подложив под носик шлифшкурку, можно выбрать нужное положение угол трения для плавного сведения округлости при котором рельсы будут находиться в плоскости,соответствующей плоскости стола мундштука, что очень удобно. Следует учесть, что точить можно не до бесконечности! Максимум, что можно снять со стола, — это 6-8 десятых миллиметра. И то, — в этом случае придётся работать с клювом, — компенсировать изменение высоты пасти, выводить гравером внутреннюю часть переднего рельса место прилегания передней кромки трости. Всё это должно иметь свои размеры и сильно влияет на звук. И при этом почаще проверяйте изменения в звуке проверенными тростями! Кстати, о тростях: Их тоже можно шлифовать, точить, подрезать, подгонять и экспериментировать с заточкой. По этому, если Вы убили любимую трость, — не расстраивайтесь! Дайте ей просохнуть после мойки используя контейнер, где рабочая кромка прижимается к плоскости и высыхает ровно. Потом можно её подрезать специальным резаком и на величину отрезанной части сместить полукруглым напильником начало заточки и затем подровнять шкурочкой, осторожно, стараясь не повредить кончик, прижимая трость к какой-нибудь ровной поверхности. Со временем обретёте опыт и будете не только на просвет, но и на ощупь отличать трости по жёсткости и по качеству материала. Итак, совет номер три: экспериментируйте! Если трость стала после подрезки или была слишком тяжёлой, то для начала шлифаните её по плоскости прямо по рабочей прилегаемой поверхности. Лучше один раз увидеть! Доработка мундштука своими руками. Дорабатываем мундштук. Многое осталось за кадром, конечно, но смысл действий постарался передать. Не стал я делать акцент на величине открытия пасти, которую хотел в итоге получить, ну так это для каждого свои личные должны быть уже экспериментально выведенные параметры. Полезные выводы. Сделал вывод.
Мундштук для саксофона. Вредные советы.
| Мундштук для саксофона, как устроен, в чем отличия. | Сколько по времени это происходило, и как они смогли купить мундштук для саксофона, исходя из принципа — «цена-качество». |
| Про бюджетный ремонт саксофона в Москве и выбор первого инструмента — DRIVE2 | В каталоге Мундштук для саксофона можно ознакомиться с ценами, отзывами, описанием и посмотреть фотографии товаров. |
| Мундштук для саксофона сопрано Otto Link Super Tone Master 6 с крышкой | Сложно найти по адекватной цене ершики для чистки мундштука, эски, ствола саксофона, раструба. |
| Saxophone mouthpieces buy from Japan | Мундштук для саксофона альт Wolf Tayne WTR-402 эбонитНомера: 4, 4*, 5, 5*, 6, 6*, 7, 7*, 8Профессиональные мундштуки сделаны из высококачественного эб. |
Мундштуки для Саксофона Баритон
| Мундштук для саксофона BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6 BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6 | Мундштуки для саксофонов купить в Москве по низким ценам с доставкой на дом 8(800)500-78-89. |
| Купить мундштук для саксофона в Москве в магазине Мьюзик-Стор | | Мундштук для саксофона альта Vandoren Jumbo Jawa. |
Мысли вслух о новом GAIA 2 для саксофона альта
Мундштук для саксофона Рико. 2. Лигатура для саксофона (она же на профессиональном сленге – машинка) выполняет одновременно две функции: удерживает трость на мундштуке и воздействует на звук, придавая ему определенный окрас. 2023 аксессуары для духовых инструментов Jingying, пластиковый мундштук для саксофона, сопрано/тенор/альт-саксофон. Обладает более богатым, сочным тембром, чем мундштук 4С.
Мундштук для саксофона альт SELMER Concept
GAIA 2 — прекрасный универсал, который подойдет и для джаза, и для фанка, и для поп-музыки. И в каждом из направлений даст фору конкурентам. Мундштук превзошел все мои ожидания!!!! Звук очень плотный, ровный и яркий во всех октавах по сравнению с Jody Jazz DV7, на котором я играл до приобретения, очень легко берутся ноты 3 и 4 октавы. Играть на нем одно удовольствие!!!
Стоимость доставки зависит от общего веса и способа доставки. Все товары из категории «Мундштуки» доставляются в соответствии с обозначенными правилами в разделе «Доставка». На товары данной категории действует доступная цена, поэтому Мундштук для саксофона сопрано Otto Link Super Tone Master 6 с крышкой можно приобрести всего за 24090 руб.
Итак, как мы помним, пасть характеризуется открытием и длиной. Но еще есть такая характеристика, как крутизна профиля. Например, представим для простоты, что профиль строится одним радиусом.
Если взять более короткий радиус, то получим болеее крутую кривую. Если взять более длинный радиус, получим более пологую кривую — Сколько радиусов вы используете? Реальная кривая в моих мундштуках строится из пяти дуг разных радиусов — Какая разница между радиусами? Иногда они отличаются на 5 мм: например, один радиус 20 мм, а следующий 15 мм. Было сложно сделать параболическую кривую с двумя радиусами — практически нереально, также как и сложную математическую прогрессию. На станке это запрограммировать нет возможности. Проще задать кривую пятью дугами с последовательными радиусами. И я могу, изменяя только точки сопряжения радиусов, менять форму кривой — не меняя сами радиусы, а меняя только длины отдельных дуг. Например, мы выточили на станке некоторый профиль. И оказывается, что он дает лишнее сопротивление в задней части.
Что я делаю? Я сдвигаю одну точку вперед — то есть делаю заднюю дугу чуть длиннее. В итоге высота кривой в заданной точке меняется всего на 5 микрон. Это измеряется прямо в компьютере. Дую в мундштук — и он работает совершенно по-другому: первый дает лишнее сопротивление, а второй идеально сбалансирован — имеет гораздо меньшее сопротивление, и все прекрасно звучит. К этому как раз и подбираемся. Собственно, это нам и интересно. Спереди кривая имеет короткие радиусы, сзади более длинный радиус. Очень важно, что задний радиус довольно длинный. Это первая дуга после стола.
В этом месте трость и начинает вибрировать. Если этот участок слишком короткий, то трость будет как-бы отскакивать и ее движение будет неправильным. Вместо того, чтобы просто изгибаться, она будет еще и прыгать пружиной. И полностью потеряет управляемость. Поэтому этот участок должен быть достаточно длинным. Последующие участки уже короче и имеют меньшие радиусы. Чем короче эти участки, и меньше радиусы — тем круче кривая, и тем больше сопротивления, потому что чем круче кривая, тем сильнее должна изогнуться трость, чтобы ее обогнуть — соответственно, сопротивления больше. Если кривая недостаточно крута — слишком плоская, то трость будет просто хлопать по ней сама собой. В целом, более крутая кривая дает ощущение более жесткой трости. Более плоская кривая с длинным радиусом дает ощущение более мягкой трости.
Это зависит от конкретного мундштука. Еть ларсены с длинной и мягкой пастью. Есть также производители, которые делают прямой участок у кончика. Получается, что в этой точке вообще нет сопротивления и такие мундштуки имеют очень быстрый отклик. Но тут такой момент. Если сопротивление мало, вы ускорите вибрацию и, скажем так, звук должен стать ярче. Но это тоже не всегда так, потому что может сработать и в обратную сторону. Это зависит еще и от того, какой вид трости вы используете. Например, если у вас мундштук с крутой пастью и классическая вандореновская трость — с тонким кончиком и сильной пружиной, она все равно очень быстро захлопывает кончик пасти — звук будет яркий. А на более мягкой пасти эта же самая трость будет давать более темный звук.
В основном таким вот образом это влияет на то, как трость вибрирует. Вот Борис говорит: чем пасть длиннее, тем легче брать низкие ноты. И вобщем-то так оно и есть. Потому что если пасть длиннее, то есть кривая начинается дальше от кончика — за счет удлиненной первой дуги. Поэтому увеличивается эффект рычага. За счет этого, трость работает как более мягкая, при этом она вибрирует на большей длине и производит более длинные волны. А длинные волны — это низкие гармоники. Итак, вибрация также зависит от заточки трости. На длинных пастях лучше будут работать трости с длинной заточкой — такие как, например, La Voz, обычные Rico. На коротких пастях лучше использовать трости с классической заточкой — например,классические Vandoren, с тонким кончиком и короткой заточкой.
Мои трости имеют очень толстый кончик. Это все порядки сотых долей миллиметра. Для альтовой трости это довольно толсто. Лично я больше всего люблю 23, но это слишком уж жесткие трости, их невозможно сделать мягче. Поэтому я делаю 22. Но мои любимые все равно 23. Я люблю трости с толстым кончиком. И вот почему. Пасть с мягкой кривой на кончике играет мягче и четче. Если кончик трости слишком тонкий — трость сложно контролировать.
С более толстым кончиком можно спокойно вдувать больше воздуха, и высокие ноты будут очень богатые и плотные. Также, если трость имеет более длинную заточку, то есть, задняя часть среза тоньше — то трость вибрирует легче. Вобщем, вот как устроены мои трости: Кончик толстый. Большинство тростей имеют тонкий кончик и быстрый подъем. У моих тростей кончик более толстый, а подъем более медленный — то есть они тоньше в спинке и толще на кончике. В таких тростях профиль сбалансировать очень непросто. Потому что, как Борис упомянул уже, если она слишком тонкая в задней части, то нижний регистр будет неполным, и с интонацией то же самое. Я изрядно потрудился, чтобы сделать трость с гибкой спинкой, дающей открытый нижний регистр, и с устойчивым верхним регистром. Потому что, если трость будет слишком мягкая в спинке, то вибрация будет неправильная, изгиб будет ломаться на две части — Есть похожие трости Alexander Superial Alexander — это трости, которые хорошо играют сразу из коробки. Если у вас нет времени на то, чтобы хорошенько выбрать трость для себя, то вы берете трость, которая играет прямо сейчас.
Но сегодня вы на ней поиграли — а завтра у нее уже совсем другая жесткость. Поэтому, всегда лучше взять трость чуть жестче, чем вам нужно. Поиграть на ней 10 минут сегодня, 10 минут завтра, чтобы она просела до нужной вам жесткости — и такая трость прослужит дольше. Немногие музыканты имеют столько терпения, чтобы ждать хорошую трость. Большинство хотят взять трость из коробки — и чтобы она сразу играла. Ставят в мундштук и сразу решают — вот эта хорошая, а эта нет. Но на самом деле может быть наоборот: та трость, которая вначале немного сопротивляется — может оказаться самой лучшей. Когда Джо Ловано играл на моих тростях, ему хватало 50 тростей на целый год — а играл он на них по 6 часов в день. Это 1 трость в неделю по 6 часов в день — то есть по 40-50 часов игры на каждой трости. А бывают трости, которые играют прямо из коробки, но еще не закончилось выступление — а они уже убитые.
Даже если пасть не очень длинная, можно добиться эффекта более длинной пасти — если отодвинуть лигатуру дальше назад, то большая часть трости окажется свободной и "точка отрыва" как-бы сместится назад. И это тоже скажется на нижнем регистре. Еще на длинной пасти удобно играть, если вы сильно задвигаете мундштук в рот. Потому что если прижать трость губой, то, фактически, точка отрыва будет подгубой, и вы получите как-бы более короткую пасть с меньшим открытием. Просто из-за того, что вы прижали трость слишком сильно. Если ставить губу очень далеко — как, например, Бен Вебстер, так, что трость чуть из затылка не торчит, можно получить рычащий звук за счет слишком сильного отскока трости. Ловано тоже сильно задвигает мундштук, но он его еще и двигает. Есть люди, которые четко ставят мундштук на одно место и не двигают его. А есть, например, Стив Гроссман. Он очень сильно двигает мундштуком, но при этом еще меняет и направление вдува.
Он играет на небольшом мундштуке: 7-8 максимум. Но его нужно видеть, когда он хочет вдуть много воздуха в этот мундштук. Можно вдуть много воздуха даже в маленький мундштук. Как это делается? Если сильно дуть сверху вниз, то можно отжать трость от мундштука и таким образом как-бы увеличить пасть. Это как взрыв. Такое количество воздуха через маленький мундштук. А когда он играет нормально, спокойно — у него хороший контроль над тростью. Еще он любит "наддуть".
Хотя вы посылаете воздух с некоторым давлением, и по определенным причинам, которые слишком долго объяснять, воздух, который поступает в саксофон, не хочет сквозь него проходить — потому что воздух, который уже находится в саксофоне, не хочет двигаться. Поэтому в саксофоне происходит сжимание воздуха до некоторого давления, а затем давление вдуваемого воздуха прижимает трость к мундштуку. Затем воздух, находящийся в саксофоне под давлением, стремится расшириться, и его давление распространяется во все стороны. Давление, когда трость прижата, возвращается обратно к трости. Таким образом, мы создаем давление, которое стремится прижать трость, а давление изнутри мундштука стремится отжать трость, то есть восстанавливает баланс. При достижении баланса давлений трость под действием упругости распрямляется и снова открывает окно мундштука. Распрямившись, трость отогнется в противоположную сторону, а затем под действием упругости опять вернется. Таким образом мы запускаем движение, и все эти элементы в нем участвуют. Трость будет комфортна, если ее упругость соответствует давлению вашего естественного воздушного напора. Тем, кто дует с сильным напором, нужна жесткая трость. Если же вам естественней играть слабым напором, то вам будет комфортней более мягкая трость. Тут дело не в том, что жесткая трость якобы дает более сильный звук. Наиболее комфортную для себя трость можно найти следующим образом: если продувать ее в саксофон без напряжения, расслабленно — то она не должна давать звука, но если дунуть с небольшим напором, тогда она уже должна зазвучать. Это будет идеальный баланс комфортности и управляемости трости. Надеваем лигатуру на мундштук. Если сместить лигатуру к пасти, то расстояние между точкой прижима трости и точкой начала пасти будет коротким. Если же сместить ее в другую сторону — как Декстер Гордон, то точка прижима трости отодвинется от пасти. А какое главное качество звука Декстера Гордона? Это жирный низкочастотный призвук, который происходит от ударов пружины трости о плоскую площадку мундштука. Такое размещение лигатуры, конечно, влияло на управляемость трости, но об этом поговорим позже. И на самом деле, это, конечно, не главная функция стола. Сейчас рассмотрим, что действительно влияет на движение трости. Вобщем, тут несколько вещей. За столом мы видим кривую. Это очень важная кривая, так как трость должна хорошо ее огибать и чтобы весь акустический процесс с давлениями имел место быть, эта кривая должна обеспечивать плотное прилегание трости. Например, если на этой кривой будет некий плоский участок, то трость будет огибать этотучасток, не прилегая плотно. Получим дырку и утечку воздуха, которая повлияет на движение трости. То есть это очень важно. И это можно леко проверить, даже не играя на мундштуке. Берем кусок стекла, и прокатываем мундштук пастью по этому стеклу. Если на пасти есть плоский участок — вы это почувствуете. Такой мундштук для игры не годится. Вот такой простой способ проверить мундштук, прежде чем вообще брать его в рот. Это важный момент. Далее, расмотрим такие 2 элемента. Точку, где плоская трость встречается с мундштуком мы называем точкой отрыва. В этой точке кривая и начинается. Строим две проекции от точки отрыва до типа: вдоль оси мундштука — это длина пасти, перпендикулярно оси мундштука — это открытие пасти. Эти величины указываются производителем мундштука. Самая важная величина — открытие пасти. Она может быть указана просто номером, или размером — либо в тысячный долях дюйма, либо сотых долях миллиметра. Я, как и все европейцы, указываю в сотых миллиметра. Американцы обычно указывают в тысячных дюйма. У меня на сайте есть таблицы соответствия разных систем. Что значит "то" или "не то"? Но я в жизни не встречал двух одинаковых линков. Взять несколько штук — один будет 92, другой 103 и т. Я не говорю что это криминал, это в общем-то не проблема. А дело в том, что точность тут относительная. Я не делаю точно такого размера. У меня есть размеры 235 и 260. Я не делаю четко по линковкой шкале, но это совершенно не важно. Важно то, что он хорошо сбалансирован. Потому что важен правильный баланс длины, открытия и профиля пасти. Вот что действительно важно. Ну можно и так конечно сказать. Но кто-то любит короткую пасть с большим открытием. Не обязательно. Можно сделать с большим радиусом, пологой кривой и короткой пастью. И тут все очень индивидуально. Например, в мундштуке для Антона я подправил кривую всего на сотую миллиметра. Он оценил. Потому что я просто услышал, где было излишнее сопротивление и подстроил кривую конкретно под его манеру игры. Но в массовом производстве нереально делать индивидуальную пасть под каждого. Поэтому все мои мундштуки сбалансированы. У меня на сайте есть пояснения, потому что я делаю разные длины — в соответствии не обязательно с открытием пасти, но в первую очередь со спросом. Потому что это наиболее типичное сочетание длины и открытия, которое нравится многим профессионалам и студентам. Это очень стабильная пасть — поскольку не слишком длинная, но при этом достаточно большая, чтобы играть с хорошим напором. Но более изощренным саксофонистам эта пасть скорее всего не понравится. Поэтому я сделал 285. Это более длинная пасть с чуть-чуть большим открытием и с пологой кривой. То есть это более гибкая пасть. Ее сложнее контролировать, но зато она дает больше возможностей. Возможности или стабильность — это уже вы сами решаете для себя. Я ее обычно не указываю, но это 26. Гвардала делает 2 или 3 мундштука с более длинной пастью, 27 Для Майкла Брекера. Но это вообще и не проблема. Нужна пасть длиннее — сделаю длиннее. Ловано играет на длинной пасти — 28. Но если не умеешь им управлять — то он будет слишком гибкий. Захочешь сыграть ровную ноту — не получится. Одному гибкость хорошо, а другому — нет. Я ничего не имею против длинной пасти. Я сам люблю длинные пасти. На моем мундштуке 350 длина пасти 27. То есть длина пасти дается не ровно от стола, а от точки на кривой, где отклонение от плоскости стола составляет 0. Большинство производителей меряют от точки с отклонением 0. Поэтому я делаю весь этот участок плавным, но замеряю от точки 0. Сейчас мы как раз подходим к разговору о камерах. Начало движения трости — очень важный момент, с которого все начинается. И в основном на него влияет профиль пасти. Теперь смотрим дальше… Воздух попадает в мундштук. То, как он туда попадает, сильно зависит от того, как он сжат, какую скорость имеет, и от того, как на него влияет вибрация трости. Бывают мундштуки с очень глубокой и большой камерой. Если диаметр камеры больше диаметра выходного канала мундштука, такую камеру я называю "экстра-большая камера". Если диаметры одинаковые — то это "большая" камера. Если диаметр камеры меньше диаметра выходного канала — то назовем ее "маленькая камера" или как-нибудь еще. Если мы уменьшим сечение — при том же объеме и напоре воздуха скорость потока увеличится. И наоборот, если канал расширяется, то воздушный поток замедлится. Влияние на звук тут такое: более быстрый поток производит больше высоких гармоник, медленный поток производит больше низких гармоник. Это еще не означает, что звук обязательно будет ярким или темным, потому что, как я всегда говорю, звук — это исполнитель. Но это отразится на том, как вам придется управлять этим звуком и производить его.
Как правильно выбрать мундштуки для сопрано саксофона?
- Как выбрать саксофон - для начинающих и профессионалов, выбор мундштука
- Мундштук для саксофона тенор SELMER R404 купить в Москве: цены, доставка, фото
- Устройство саксофона
- Купить мундштуки для саксофона в музыкальном интернет-магазине «Вель»
- Очерк о мундштуках для саксофона | Эмиль Файзулин | Дзен
Про саксофон
Этот мундштук — воплощение богатого звучания при удобстве и стабильности. Инновационный утончённый дизайн модели Concept превосходно иллюстрирует философию бренда Henry SELMER Paris: создавать такую продукцию, которая сможет отвечать требованиям каждого музыканта. Claude Delangle: «Сегодня я с гордостью представляю новый мундштук Concept от Selmer. С его богатым звучанием этот мундштук даёт ощущение движения вперёд».
The tip opening is the distance between the reed and the mouthpiece tip. With a big opening, the reed has a bigger oscillation range. A small tip opening gives a softer, rounder and more focused sound, which better suits classical music. A bigger opening gives a more powerful and flexible sound, which is more suitable for jazz. The baffle is the part inside the mouthpiece from the tip to the chamber. Its shape and its inclination are what defines the tone Straight baffles give a dark and warm tone, curved baffles bring brightness to the sound. Step baffles give the sound a lot of power. The angle of the baffle also determines the harmonic richness of the sound. Choosing a saxophone mouthpiece brand The first significant choice to make is the size of the tip opening. A mouthpiece which is too open or too closed for you will not work at all. There is no univeral measure defining the size of the the tip opening, some use numbers and others letters e. Selmer mouthpieces are regarded as the best alto saxophone mouthpieces for classical music.
Как правильно собрать мундштук для саксофона, чтобы не было проблем со звуком. Как правильно собрать мундштук для саксофона. See more Три самых важных приёма для звука. Как добиться красивого звука на саксофоне. See more Выбор мундштука для саксофона.
Этот материал отличается уникальными акустическими качествами. Мундштуки данной модели Prologue комплектуется оригинальной лигатурой и колпачком.
Всё о саксофонах
Vandoren Мундштук для саксофона тенор, T75, серия Jumbo Java, SM-613B. Накладки на мундштук -- Мундштуки для кларнетов Bb (Boehm) -- Мундштуки (металл) для aльтовых саксофонов -- Мундштуки для кларнетов Bb (нем.). Сколько стоит мундштук для альт-саксофона — узнайте в каталоге лучших товаров интернет-магазина Joom. Если же не экономить, то можно приобрести прекрасный мундштук для альт-саксофона Vandoren V16 A5.
Мундштук для саксофона BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6 BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6
В англоязычном поиске чаще всего попадаются практические советы; рекомендуют купить на вторичке саксофон и сразу играть, желательно под присмотром недорогого преподавателя. Там саксофон, в сущности, породистая, но доступная блондинка, разговор с которой следует поскорее переводить в область сношений. Лучше сразу начинать бить — языком о трость, чтобы не успеть осознать, как красиво выглядит в руках это чудовище на самом деле оно, может, и да, а вы нет: при игре слишком раздувается шея и человек порой выглядит толще обычного. В Нью-Йорке его выделю отдельно, там похабных свадеб с саксофонами меньше всего эти советы звучат как проклятие: выкидывайте из жизни пять лет, вас ждет долгая занудная репетиция и никакой встречи с прекрасным. Music is fun, so have fun when practice. С таких слов начинает преподаватель Шон Уоллас по кличке Гром.
Никому не под силу повторить за Громом с первого раза, поэтому он не боится выкладывать свои лекции на рассмотрение в сеть. Но даже преподаватель Гром Уоллас не заставит вас полюбить саксофон, если вы в нем ничего не понимаете. Поэтому мы начнем разговор без него. Читайте также Что нужно знать о джазе, чтобы сойти за своего: гид по стилю Во-первых, саксофон вам никакой не сакс. И не гудок.
И никакой он не «гнутый» и не «терезка», как в Польше. Он топор, axe, аналогичный тому, что у толкиеновского гнома за поясом. А вы, его владелец, соответственно, «кот» или, по-русски, «верзила от слова верзо». Интересно, что, как и чоппер обрубок для трубы, топор — название уничижительное. Самые благородные имена даются из ненависти.
Инвалид Саксофон появился еще в доджазовую эпоху. Ему отчаянно не везло. Парижская консерватория его возненавидела, потом упразднила, и саксофон ушел в армию. Там в этих изысканных инструментах разогревали обледенелые топливные кизяки. После войны производство новых саксофонов было прекращено, и в джаз саксофон пришел в потасканном состоянии.
Это неудивительно. Инвалидами вернулись с войны большинство духовых. Среди всех инвалидов саксофон был самым хрупким и ломким. Историки утверждают: нормального было вообще не достать. Чтобы привести саксофон в чувство во время непогоды, требовался отдельный передвижной госпиталь.
Таскать саксофон с собой, как деревянные инструменты, в рукаве от пальто, не получалось: не помещается. Всё пришло в свое время — и ремонт, и удобные футляры, и правильное звукоизвлечение. В конце концов саксофон отбросил с позиции солирующего инструмента тромбон и трубу. Это изменило джаз, который в ранние времена был не таким, как сейчас, а раскачивающимся и гулким, как поезд в тоннеле. В архаичном джазе всегда было больше странного раскачивания ритма «чучух-чучух», чем импровизации.
Главное сокровище оркестровой классики — это Каунт Бейси. Он довел этот ритм до совершенства. Пусть многие предпочитают Эллингтона, но Каунт Бейси — квинтэссенция старого джаза. Самое лучшее в его музыке — это фрагменты, в которых солирующему саксофону места не досталось. Почему не труба?
До саксофона функцию ведущего инструмента брала на себя труба. Дальнейшее развитие показало, что она способна играть гораздо быстрее, чем это было принято в те времена. Однако тогда быстрота была ни к чему. Как в размеренных сюжетах литературы старого, рассудительного времени, скажем, в Диккенсе или Толстом — обгонять было нечего. Может быть интересно Moondog.
Лунный пес, бегущий краем моря И все-таки почему не труба, а саксофон вытеснил неповоротливые тромбоны? Всему на свете найдется самое простое, наглядное и в меру дурацкое объяснение. Например, одно из них — зубы. Вот, скажем, Джон Колтрейн с хронической болезнью десен, преследовавшей его всю жизнь. И не он один — больные зубы всегда были проблемой у музыкантов.
Вопрос: можно ли играть на трубе без зубов? Ответ — нет. А на саксофоне можно. Близкое знакомство Отбросим в сторону цирковые тубаксы и сопранино. Возьмем инструменты рабочего диапазона: тенор, альт, сопрано и баритон.
Очевидно, что каждая из этих разновидностей предназначена для выполнения конкретной задачи. Разницы между ними не меньше, чем между скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом. Стоимость на рынке, как и шансы найти нормальный инструмент на вторичке задешево, сопоставимы. Сопрано все-таки развлечение для профессионалов. Есть несколько именитых классиков, которых без палки сопрано перед физиономией сразу и не представишь.
Ян Гарбарек, например. Но он норвежец, да еще и с любовью к нью-эйджу. Чувство народного инструмента типа рожка у него превалирует над джазовым. Колтрейн использовал сопрано как вспомогательный инструмент к тенору строй одинаковый, октав становится больше и артикулировал на сопрано просто ужасно. John Coltrane — My Favorite Things Стив Лэйси был гением, единственным, сумевшим по-настоящему подружиться с сопрано, но разговор о нем требует отдельной статьи.
Сидней Беше вряд ли сильно отличал сопрано-саксофон от кларнета. Кто там еще? Не так уж и много. Все сходятся на одном: из всех инструментов сопрано меньше всего поддается спонтанному освоению. Баритон на котором лучше всего играют Джерри Маллиган и Лиза Симпсон, последняя, правда, звуком альта — удивительный монстр, на котором можно солировать довольно изящно.
Ради этого придется убить лет эдак пять только на то, чтобы соединить одну октаву с другой — уж больно он неповоротлив. Зато какой он красивый. Жаль, что этот чудесный инструмент чаще всего используют шарлатаны типа Сергея Летова. Они ограничивают партию баритона тремя нотами и млеют оттого, что он так выигрышно смотрится на сцене. Как и скрипка, альт-саксофон издает самое большое количество нот за такт и отказывается подчиняться тем, кто берет его в руки случайно.
В современном фри-джазе принципиальных альтистов остается всё меньше и меньше. Те, кто остался, явно выбрали альт лишь за то, что он помещается в ручную кладь. Например, Метте Расмуссен , которая известна больше как саунд-дизайнер. Она предпочитает выступать в гулких резонирующих помещениях. Тут прозвучит что угодно, всё будет ныть протяжным дудуканьем.
Но разве же это альт? Протяжное идет альту как рыбке зонтик. Альт не любит экспериментов с эхом, а долгота нот его убьет: ноты короткие, середина задрана вверх, играют на нем как на барабане и уж точно обязательно под барабан. Из-за этой нелепости — как на барабане! Или не понимают, как не понимает Харуки Мураками, который капризничает и пишет следующее: «В звучании альт-саксофона неизменно чувствуется какая-то неудовлетворенность или, выражаясь точнее, несоответствие между тем, что должно быть, и тем, что есть на самом деле».
При таких капризах именно тенор напрашивается на определение «полновесный, харизматичный и завораживающий инструмент». Для пожизненных тенористов — это как альт скрипичный или виолончель. Играть на нем принято вдумчиво и вдохновенно. Напомню, что со своей скоростью и атакой альт всё же более ценимый знатоками инструмент. А может, и был — до того, как появился Колтрейн, подруживший тенор со скоростной техникой.
Получилось что-то вроде грузовика, предназначенного для «Формулы-1». Но грузовик в конце концов взорвался. Традиция лепить шестнадцатыми нотами на теноре стала умирать. С тех пор теноровые изыскания принадлежат консерваторам. Тенор незаменим как для рок-н-ролла с тремя аккордами , так и для спиритуального джаза Фэроу Сандерс , где долгих солирующих эякуляций практически нет.
Есть и такое правило: там, где напрашивается тенор, альт не прозвучит. Харизматичный грузинский саксофонист, которого я встретил в Афинах с половинкой альта в рукаве, сказал, подразумевая наличие эха в центре города: «Альт в этом городе для того, чтобы рЭзать, а тЭнор — чтобы играть». Функция саксофона Секция саксофонов в оркестрах — три ступени аккорда-трезвучия прима, терция, квинта. Как только Эллингтон заинтересовался септаккордами, появился четвертый саксофон. И так далее.
Таким нехитрым образом это работает в оркестре. Саксофону здесь невероятно скучно. Но вот тромбон зато просто счастлив. Он пришел к тому, к чему хотел. В отличие от тромбонов, саксофону мало быть простым голосом в дурацкой пачке.
Он мыслит непрерывной линией в рамках аккордовой последовательности. Если говорить точнее, то чередующиеся аккордовые последовательности музыкального стандарта например, II — IV — I он собирает в одно целое, стягивая композицию, как шнурок на ботинке. При этом каждая аккордовая нота будет ударной, а неаккордовая подтолкнет к удару на аккордовую сочным шлепком. Там, где тромбон в его солирующем варианте поделит квадрат на четыре ноты включая паузы , саксофон сделает восемь или шестнадцать, а потом вернется назад, как трезвый, изображающий пьяного. Спросите — ну а как же труба?
Труба тоже так может. Однако в трубе так и не дошло до столь страшного бзика на артикуляции. Система артикуляции у трубы, конечно, есть, но нет столь странного чередования нот типа дождя по железной крыше. Так что именно странная артикуляция в фразировке — главный козырь саксофона. И это именно то, на чем построен современный джаз после сороковых.
Халтура С чем мы вообще сравниваем кроме трубы и тромбона? Всё с тем же саксофоном, только на раннем этапе. Известно, что в начале звук саксофона был довольно убог. У Джейкоба Линкольна Коллиера в книге «Становление джаза» будто бы мимоходом написано: музыканты не справлялись с тенденцией к занижению. И сейчас многим кажется очевидным, что старые дудки низят.
Да, если не прикладывать усилия, он низит. Ну и фиг с ним. Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все.
Кроме выпускаемых серийно заводских мундштуков, вы можете приобрести мундштук сделанный вручную или на заказ из тех материалов и с теми параметрами, что позволят вам найти свое собственное уникальное звучание. Но если вас устраивают фабричные мундштуки конкретного производителя, то, вероятно, лучше остановить свой выбор на них, ведь качественные характеристики серийной продукции не меняются от изделия к изделию. При полном или частичном использовании материалов ссылка на Lutner.
Лучший тандем конечно же, это сочетания высококлассного инструмента, не менее качественного мундштука, а также профессионализма артиста. Подавляющее большинство саксофонистов, находятся в периодических поисках того самого мундштука, который подошел бы именно ему, и мог бы сослужить хорошую службу, на всю оставшуюся, музыкальную жизнь. На это кропотливое занятие, у многих людей может уйти даже вся жизнь, не говоря уже о затрачиваемых силах, для достижения этой заветной мечты. Но не одни саксофонисты находятся в поисках, сюда же можно отнести и других инструменталистов, в особенности родственного им семейства кларнета. Конечно у последних с этим обстоят дела полегче, ввиду отличного своеобразия, но временами подобное наблюдается. А всё потому, что это крайне специфическая деталь, как пример, один и тот же мундштук, может абсолютно по разному звучать у разных исполнителей. Не менее важен материал, из которого изготовлено изделие. Металлический вариант отличим своей звонкостью, с холодноватым оттенком звучания, эбонитовый же более теплой окраски, но, как правило, не столь яркий. Существуют экземпляры даже из хрусталя, а также гибриды, в сплаве из разных компонентов, но такое уже встречается реже. Что касается тростей для мундштука, то это один из важнейших элементов звукоизвлечения. Изделия существуют в различных вариациях: классические камышовые, пластиковые, карбоновые, с пластмассовым напылением, а также многие другие разно-компонентные вариации. Есть мнение, что и лигатура может сыграть не последнюю роль, в достижении определенного звучания. А это что-то, да значит. Крайне важно, чтобы трость, как можно плотнее прилегала к мундштуку и не имела тенденций к отклонениям, со своей установленной позиции. Для выбора этого крепежного элемента также существуют всевозможные модификации, прежде всего различимые в конструкторских вариантах крепления, в основном представленные в классическом, металлическом виде. Но не стоит забывать, что существуют и другие лигатуры, в том числе из кожи, пластмаса или дерева. У некоторых производителей, существуют отдельная линейка выбора зажима трости, где присутствует свой авторский дизайн с выбором материала крепления, внутри этой серии. Кто-то может использовать, для крепления трости к мундштуку, даже обычный шнурок от обуви и для него этого будет вполне достаточно. Но все же более современный вариант лигатуры несомненно способен придать лучшую звуко отдачу. Исполнитель, обязан чувствовать и слышать достоинства и недостатки, в подобных исканиях своего наилучшего звучания. Хотелось бы отметить один нюанс, многие именитые саксофонисты, отдают предпочтение мастеровому виду мундштука. Это означает, что данное изделие изготавливается полностью под определенного человека, с учетом всех его особенностей исполнительского аппарата, дабы не только показать все присущие достоинства, но и в полной мере скрыть основные недостатки исполнителя. Если у музыканта уже имеется определенный, достойный мундштук, который его устраивает, но например не полностью, как говорится нет предела совершенству, то существует вариант модернизации уже имеющегося, так называемый ре-фейс готового изделия. Эта процедура, осуществляемая профессиональным мастером, помогает окончательно доработать все возможные неровности и отклонения в динамическом строении изделия, которые могли быть изначально или появились во время использования. Не секрет, что практически у каждого известного, профессионального музыканта, есть свой кастомный мундштук. Eric Mariental, Dave Koz и др. Подобный выбор сводится к более яркому, солирующему звучанию и преимуществам в управляемости звука.
Порой это крайне тяжело, приспособить уже сложившийся губной аппарат, амбушюр и другие исполнительские качества, к тому или иному экземпляру. Лично у меня ушло не мало времени и сил, на поиски и раскрытие, более-менее достойного звучания, в разных регистрах инструмента, которым не стыдно поделиться, перед почтенным зрителем. Базовое составляющее этого процесса твои знания, навыки и опыт. Необходимо понимать, какой звук ты хочешь получить в итоге. Пробуя очередной яркий мундштук, в первые дни испытаний он способен превзойти многие ожидания, но затем, все уже может постепенно меняться в сторону твоего былого, привычного звучания. В любом случае новый для исполнителя, а самое важное, качественный мундштук, способен выработать и развить мастерство, в его обновленных аспектах, уровень владения техник и подходом к этому делу. И тут важнее осознание того, что звук формируется в голове, который чувствуешь сердцем, посредством всех присущих тебе возможностей. Как почувствуешь музыку, так и будешь звучать. Само собой разумеющееся, многое зависит от подачи дыхания, артикуляции, настроя и многого другого. От торгового же бренда изделия, зависит лишь репутация производителя, в отклике владельцев. У подлинных профессионалов всегда будет заметен свой индивидуальный звук, даже если это будет пробная ученическая модель с минимальными конструкторскими решениями, строения мундштука. Как правило студенческие модели мундштуков, среднего сегмента цен, во многом неприхотливы, но их звучание нельзя назвать профессиональным, для продвинутого музыканта. Мундштуки же высокой категории, с более внушительными ценниками, которые порой бывают близки в своей конструкции к мастеровому классу, способны дать гораздо больше возможностей, для исполнителя. У последних имеются свои недостатки, порой подбор тростей к этим мундштукам весьма утомителен, но прогресс движется и эта проблема постепенно уходит на нет. Если же удалось найти оптимальный вариант трости, для подобного экземпляра, то это настоящий праздник для его счастливого обладателя. Существенную роль играют размеры пасти мундштука, что тоже не стоит забывать. Эта калибровка показывает уровень прилегания трости к мундштуку, что разумеется ощущает исполнитель во время игры. Начинающие обычно играют на пятом или шестом номере, более продвинутые специалисты уже выбирают себе седьмой или даже восьмой вариант. Седьмой номер чаще всего является самым предпочитаемым, среди большинства исполнителей, ввиду своей универсальности. На разные виды калибра мундштука подбирается свой размер трости, которые тоже пронумерованы. Обычно, чем больше пасть у мундштука, тем более лёгкую трость требуется к нему подобрать, но бывают и исключения, которые опираются прежде всего на комфортные ощущения исполнителя, во время звукоизвлечения. Погоня за брендом, а также переплата средств за марку, не есть целесообразное решение, особенно, если выбор покупателя базируется лишь на отзывах, чаще всего заинтересованных в этом людей, а таких советчиков хватает. Не мало рекламных компаний, когда целый бренд нанимает известного артиста, для рекламы их продукции, а на практике, этот исполнитель, может и вовсе не иметь никакого отношения к их товарам, в реальности предпочитая другого производителя, в своей музыкальной деятельности. Еще одна из базовых проблем, для покупателя мундштука, в том, что зачастую его можно заказать лишь по почте, с большими рисками, без всякой предварительной пробы звучания. В процессе доставки, товар может придти не надлежащего качества, поврежденным, или даже вовсе не придти, обмана в этом мире предостаточно и в таком деле. Но для этого и существуют друзья, а также коллеги, которые способны поддержать добрым советом, делом и остальной полезной информацией, в опоре на собственный опыт. Это мастер-инженер из Калифорнии 1967 года рождения.
Мундштук для саксофона сопрано
Сколько стоит мундштук для альт-саксофона — узнайте в каталоге лучших товаров интернет-магазина Joom. Что говорит Бутман о аксессуарах для саксофона: Используете ли Вы для разных стилей разные мундштуки или эски? Сурдины Лигатуры Трости Кейсы, чехлы Стойки Ремни, гайтаны Комплектующие Средства по уходу. — Мундштук для саксофона тенор. Сложно найти по адекватной цене ершики для чистки мундштука, эски, ствола саксофона, раструба.