Вчера посетили с мужем концерт неоклассики от коллектива музыкантов Simple Music Ensemble. ROCKGIG: полная афиша московских концертов. Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников требует отменить мероприятия концертного агентства «Неоклассика». Главная» Новости» Концерт неоклассики спб.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге. Анненкирхе 18 мая 2024, начало в 20:00. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт. Olympic Orchestra» «Вселенная неоклассики» в Доме кино с 25 мая по 23 августа 2024 от 1200 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. 27 марта в Красноярске впервые состоится необыкновенный концерт: музыканты проекта LUMOS CONCERTS представят программу «НЕОКЛАССИКА: Эйнауди, Рихтер». Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022!
Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
Ханс Циммер — один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники. В программе концерта — избранные композиции из фильмов Пираты Карибского моря, Гонка, Начало.
Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна. Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует. Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления? Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать. Действительно, фестиваль Classical Next — именно про инструментальную музыку. У них даже слоган звучит: «Кто после классики? Там были и народные ансамбли с разукрашенными лицами, и умудренные авангардисты, и просто коллективы, которые играли свои интерпретации известных сочинений. Все настолько смешалось, что фестиваль инструментальной музыки Classical Next все равно выглядит как музыкальная эклектика из исполнителей бесконечно различных жанров. Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии. Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними. Они — абсолютно разные. У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться. И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой. Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать. Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое. А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок. Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша. Денис Бояринов: Миша, ты — северный? Миша Мищенко: Да, моя семья из Иркутска.
На этом концерте захочется не просто быть, а по-настоящему растворяться. Арт-проект "НЕформат" и Лютеранская церковь подготовили для вас программу "Неоклассика" в соборе при свечах. Концерт состоится 27 апреля в 21:00 по адресу: ул.
Пушкинская карта приветствуется. Справки по телефону: 38-34-96. Актуальные новости города и области смотрите в нашем ТГ-канале и в соцсетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Вам также может быть интересно За неделю до Светлого Христова Воскресения православные 31 Итоги реализации муниципальной программы «Охрана здоровья 29 28 апреля отмечается Всемирный день охраны труда.
Круглый стол. Кирилл Рихтер и Миша Мищенко объясняют, что такое неоклассика
Казанцы моментально скупают билеты на такие мероприятия, причем, как заметили в пресс-службе БКЗ, портрет завсегдатая такого концерта внезапно и резко изменился. Теперь на инструментальную музыку в современной обработке приходит в основном молодежь. Компаниями и парами, а также молодые родители с маленькими детьми — вот кто аплодирует и кричит «Браво! Кроме того, популярность неоклассики можно объяснить и тем, что эта музыка объединяет поколения, соединяя композиции прошлых лет с современными обработками и введением новых инструментов. Отчасти с этим согласна и автор проекта неоклассических концертов в БКЗ, выпускница, а с 2007 года аккомпаниатор Казанской консерватории Наталья Железных. Однако у нее есть еще одно объяснение: — Люди приходят просто расслабиться и отдохнуть от суровой реальности. Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями. Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать. Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных.
Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века.
Сформированная в 2016 году, группа "Комонь" занимается не только сохранением, но и переосмыслением традиционной песенной культуры. В составе коллектива профессиональные музыканты, выпускники Музыкального училища имени Гнесиных, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Репертуар группы основан на оригинальных образцах традиционной культуры — песнях и наигрышах, записанных в деревнях и селах России. Музыки, способной стать якорем спокойствия во время внешних штормов. Вы услышите великолепную пятиоктавную маримбу в виртуозном исполнении Петра, титулованный детский хор «Радуга Звёзд» и большой парадный орган, на котором сыграет Федор Строганов, известный в России органист и артист Москонцерт. Проект позволяет через простые и понятные каждому человеку истины рассказать о Бахе, как о Величине.
При этом показать его не как неприступную фигуру, а как живого Человека, трепетно коснуться всех важных вех его судьбы… и конечно, истории любви с главной женщиной его жизни — Анной-Магдаленой Бах — истории её преданности и подлинного служения. Образ обреченных влюбленных возникает в разных культурах. Однако именно для западной культуры он стал одним из центральных: впервые «встретившись» друг с другом в Средние века, Тристан и Изольда стали прообразом многих пар западно-европейской литературы, а их трагическая гибель накрепко связала вместе тему любви и смерти. Дэвид Лэнг — один из главных западных композиторов современности. Автор саундтреков к кинохитам «Реквием по мечте» и «Молодость», Лэнг также занимает видное место в академическом истеблишменте на правах живого классика с Пулитцеровской премией, «Грэмми» и номинацией на «Оскар» в портфолио. Никола Мельников Никола Мельников - композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перформансами и диджей сетами по всему миру и выступает на таких событиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты. В 2018 году подписал контракт с мировым ростером артистов Red Light Management и букинг агентством William Morris Enertainment, клиентами которых являлись Чарли Чаплин, Элвис Пресли, Мерилин Монро, Ханс Циммер и другие известнейшие мировые артисты и музыканты.
В 2021 и 2022 году главными выступлениями стали концерты : в Арабских Эмиратах на грандиозном Russian Gala в честь открытия Dubai Expo ; в Большом театре с симфоническим оркестром под руководством Ю. В 2022 году по приглашению Нижегородской Области стал руководить программой перезапуска «ночной жизни» Нижнего Новгорода, а также параллельно приступил к должности художественного руководителя крупнейшего мультижанрового фестиваля в России - «Столица Закатов». В кульминации сезона создал создал собственный оркестр, собранный в уникальном составе - 7 виолончелей, рояль и перкуссия - «Octo Ensemble». Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов.
In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока.
Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации. Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенбер г с последовате лями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить "Симфонию гудков" Арсения Авраам ова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи. Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил "живые инструменты" даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа.
Теп ерь все мя гче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки "Принцесса Мононоке", а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из "Пиратов Карибского моря". Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими.
Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D. Уникальный инструменталист-балалаечник Андрей Сандалов является лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, стипендиат фонда «Новые имена» и министерства культуры РФ.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступает в качестве солиста с профессиональными оркестрами русских народных инструментов. Квартет — хранитель традиций русской струнно-смычковой школы Московской государственной консерватории Чайковского, выпускниками которой являются все музыканты коллектива. Уникальный и актуальный музыкальный материал погрузит зрителей в этот вечер в атмосферу богатой русской народной культуры и современным языком ярко и эмоционально расскажет об истории и традициях народов нашей страны.
Ближайшие мероприятия
- Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
- Концерт «Неоклассика»
- Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
- Концерт «Неоклассика. Лучшее» 2023 | Афиша Сочи
- Людовико Эйнауди
- «Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
Популярное
- Оркестр Неоклассика | Neoclassica
- Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
- Больше новостей
- Новости партнеров
- Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
- «Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
[23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
Солисты Агентства «Неоклассика» и струнная группа оркестра Губернаторской симфонической капеллы выступили в Большом зале филармонии с очередной концертной программой.26. 10 июня 2023 года в Зимнем театре состоится концерт «Неоклассика. Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников ополчился на концертное агентство «Неоклассика».
Концерт «Вселенная неоклассики. Olympic Orchestra»
Музыкант, композитор и аккордеонист-виртуоз Петра Дранга — это автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция». Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D. Уникальный инструменталист-балалаечник Андрей Сандалов является лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, стипендиат фонда «Новые имена» и министерства культуры РФ. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступает в качестве солиста с профессиональными оркестрами русских народных инструментов. Квартет — хранитель традиций русской струнно-смычковой школы Московской государственной консерватории Чайковского, выпускниками которой являются все музыканты коллектива.
У вас есть возможность посетить уникальный музей Урании в Московском планетарии за час до начала мероприятия, в 19:00.
Посещение этого музея включено в стоимость билета. До начала мероприятия вы сможете посетить открытую лабораторию SpaceLab, в которой проектируются роботы и создается оборудование, контент и архитектурные решения для других планетариев. Посещение лаборатории включено в стоимость билета. Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа.
Такое слияние классики и рока, необычно и завораживающе. Спасибо Вам огромное за Вашу работу. Удачи Вам!!!! Теперь хочу попасть на программу в планетарии P. Сделайте программу по Гарри Поттеру, буду ходить на все все концерты!
Очень рекомендую, оркестр отдает себя полностью! Были все мои любимые хиты Mutter, Sonne!
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
8 (3919) 75-31-24
- Экспресс-новости
- Фестиваль «Новая Классика»
- В Новосибирской епархии концертное агентство обвинили в поддержке неонацизма
- Simple Music Ensemble дадут концерт «Неоклассика. Лучшее»
- Больше новостей
Simple Music Ensemble дадут концерт «Неоклассика. Лучшее»
Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов.
Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны.
У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии. Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними. Они — абсолютно разные.
У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться. И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой. Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать.
Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое. А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок.
Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша. Денис Бояринов: Миша, ты — северный? Миша Мищенко: Да, моя семья из Иркутска.
Мне близка философия наблюдения за природой — какой-то неспешности, буддистского отношения к вещам. Наверное, поэтому мне нравится музыка Йохана Йоханнссона — у него такой же склад мысли. Денис Бояринов: Кстати, о музыке Йоханнссона. На мемориальном концерте в «Зарядье» вы каждый играете по его сочинению.
Что вы играете и почему выбрали именно эти вещи? Кирилл Рихтер: На самом деле, у него не так много произведений, которые можно сыграть без электроники. Она состоит из огромного количества пауз, которые ритмизированы в случайном порядке. Это абсолютно не свойственная для меня вещь — максимально минималистичная и технически простая.
Играется все одной рукой. Но в этом и есть мой интерес, потому что в кажущемся нелогичным соединении нот и в какой-то фразе можно найти свои акценты, можно сделать свое голосоведение, которое, как мне кажется, не делали в записях этой пьесы. Сначала я подумал, что эта пьеса достаточно скучная, а потом я начал копать и нашел вещи, которые меня заинтересовали и заставили посмотреть на эту музыку с другой стороны. В этом и есть секрет музыки Йоханнссона: мелодические ходы достаточно очевидные, и гармония-то не то чтобы авангардная, но что-то в ней есть — какая-то пятая сущность, которая работает.
Денис Бояринов: Миша, а ты что играешь?
В названии коллектива отражается тематическое предпочтение концертной деятельности «Неоклассики». Их основа: музыка к зарубежным кинофильмам и компьютерным играм. Всё это привлекательный, яркий фасад. Какая же реальность скрывается за этим фасадом? Прежде всего — это пропаганда культурных ценностей тех стран, которые поддерживают нацистский режим на Украине, поставляют укронацистам оружие, воюют на Украине с нашей страной.
Как рассказал протоиерей Димитрий Сальников Сибкрай. Он обратил внимание, что «Симфония Rammstein» будет представлена в Новосибирске 10 июня, то есть перед Днем России. А «Симфония Ведьмак» The Witcher simfony — 27 июля. Он считает это недопустимым.
Сейчас возникает момент истины.
И враги России», — пояснил свою позицию он. При этом протоиерей Димитрий Сальников не исключает, что «может быть, когда-нибудь эта музыка будет уместной». На сайте концертного агентства сказано, что компания представляет собой продюсерский центр концертных программ на основе аранжировок для классических академических и современных инструментов. В состав агентства «Неоклассика» входит несколько оркестров, а также профессиональная команда менеджмента и маркетинга численностью более 50 человек. Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников требует отменить мероприятия концертного агентства «Неоклассика».
Чтобы быть в курсе, подпишитесь на нас в: Яндекс.
[23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
Вчера посетили с мужем концерт неоклассики от коллектива музыкантов Simple Music Ensemble. Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. Продолжение цикла концертов музыки одного из самых ярких представителей неоклассики Людовико Эйнауди в исполнении Simple Music Ensemble.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
Атмосфера Московского планетария, разработанная для изучения космоса, станет идеальным дополнением для этого культурного события. Большой звёздный купол, насыщенный сотнями мелких и ярких звёзд, доставил зрителям невероятные визуальные ощущения. Именно под этим магическим небесным сводом уже не первый год звучат уникальные концертные программы созданные концертно-продюсерским центром Artemusicum, каждый раз раскрывая перед слушателями целый мир чувств и эмоций. Арнальдс Олафюр, знаменитый исландский композитор, со своим уникальным сочетанием электроники и оркестрового звучания, перенесёт слушателей в мистическую реальность северных ландшафтов, вызывая у них ощущения простора, холода и таинственности.
А магия музыки Людовико Эйнауди, итальянского пианиста и композитора, раскроется в виде нежных и загадочных мотивов, переходящих в яркие вспышки волшебства и страсти.
Оружейная палата Московского Кремля в ноябре зовет горожан на музыкальный фестиваль «Цари и Музы: опера при русском дворе». Гости познакомятся с вокальной и инструментальной музыкой XVIII — первой четверти XIX века и узнают, как эпоха Александра I повлияла на развитие сюжетов и стиль оперных произведений, созданных при дворе российского императора.
В музыкальной программе «Неоклассика: пульс времени» гостей ждет погружение в мир современной классической музыки, знаменитые произведения и новые имена. Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ. Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье».
Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать. Действительно, фестиваль Classical Next — именно про инструментальную музыку. У них даже слоган звучит: «Кто после классики? Там были и народные ансамбли с разукрашенными лицами, и умудренные авангардисты, и просто коллективы, которые играли свои интерпретации известных сочинений. Все настолько смешалось, что фестиваль инструментальной музыки Classical Next все равно выглядит как музыкальная эклектика из исполнителей бесконечно различных жанров. Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников.
Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии.
Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними. Они — абсолютно разные. У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться. И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой. Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать. Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое.
А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок. Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша. Денис Бояринов: Миша, ты — северный? Миша Мищенко: Да, моя семья из Иркутска. Мне близка философия наблюдения за природой — какой-то неспешности, буддистского отношения к вещам. Наверное, поэтому мне нравится музыка Йохана Йоханнссона — у него такой же склад мысли. Денис Бояринов: Кстати, о музыке Йоханнссона. На мемориальном концерте в «Зарядье» вы каждый играете по его сочинению.
Что вы играете и почему выбрали именно эти вещи? Кирилл Рихтер: На самом деле, у него не так много произведений, которые можно сыграть без электроники.
Концерт "Вселенная неоклассики"
Председатель отдела культуры Новосибирской епархии протоиерей Димитрий Сальников ополчился на концертное агентство «Неоклассика». В минувшую пятницу в Дворце молодежи прошел концерт «Неоклассика. В городе Сочи пройдет второй концерт Neo Classic Orchestra. К 300-летию в Екатеринбурге исполнят мировые хиты неоклассики.